国内配乐大师代表作品，当代中国还有古琴大师吗？
首先说一下我认为的古琴大家的概念是什么？
古琴大家的概念是：第一，他们有代表性曲目，比如我们一说到《潇湘水云》，大家首先会想到龚一先生，他弹的潇湘非常有特点，充满了浓郁的个人风格；
第二，他要有代表性的研究成果；
第三，在古琴事业这方面有为公众做出很大的贡献。
个人觉得这样的人可以称之为大家，所以说就大家而言，从这几个层面给大家说几位我知道的古琴大家。
本人在河南，先说一下河南的古琴大家：
丁纪园：女，1942年生于河南开封，现定居河南郑州，师从著名古琴大师顾梅羹先生学习古琴弹奏及琴学理论。打谱的琴曲有：《汉宫秋》、《风云际会》、《高山》、《楚歌》、《庄周梦蝶》、《佩兰》、《古怨》、《春山听杜鹃》、《宋玉悲秋》等。演奏风格：隽永端严，清丽凝厚。丁纪园先生策划、组织了如“中州派古琴曲打谱会”等多场重大琴事活动。发掘整理出了诸多中州派琴曲，推动了中州派古琴的传承与传播。
丁承运：男，1944年生于河南开封，师从古琴大师顾梅羹与张子谦先生，并从中州琴家陈仲巳、陈树三、黄松涛，中州筝家王省吾诸先生游。打谱发掘琴曲《神人畅》、《白雪》、《六合游》、《石上流泉》、《卿云歌》、《修禊吟》、《流觞》等十余首。为当代中州琴派、中州筝派的代表人。2003年，中国古琴成功入选世界"人类口头和非物质文化遗产"，丁承运功不可没。文化部在组织申报材料时，丁承运是主要的文献提供者之一，文献中以较大篇幅介绍了丁承运演奏的上古琴曲《神人畅》。
宋大年：男，1972年12月生于河南开封。自幼秉承家学，自1987年以来跟随母亲丁纪园先生学习古琴演奏及琴学理论至今，期间又受到舅舅丁承运先生和师伯顾泽长先生的指点，现为中国昆剧古琴研究会会员、中国琴会理事、河南省音乐家协会古琴专业委员会会长。宋大年先生打谱的琴曲有：《雁度衡阳》、《平沙落雁》、《南风畅》、《浪沧吟》、《搔首问天》、《潇湘夜雨》、《秋江夜泊》、《神化引》等，在历届打谱会上皆受到业内人士好评。他不仅是一位优秀的琴人，也是一位学者，他推出的《大年谈琴》琴史系列讲座更是在古琴界引起巨大赞誉。
值得一提的是：河南的这三位琴家其实是一家人，丁纪园先生是宋大年先生的母亲，丁承运先生是宋大年先生的舅舅，这三位古琴大家为古琴的推广和传播做出了很大的贡献。
江苏的古琴大家
龚一：男，1941年生于江苏启东，曾随张正吟、夏一峰、刘少椿、王生香、赵云青、张子谦、顾梅羹、沈草农、刘景韶等十二位琴家学琴，广泛学习了广陵、金陵、泛川、诸城、梅庵等多个琴派的风格，他除了演奏、教学外还从事古代琴谱的发掘、研究及新曲的创作，打谱琴曲《大胡笳》、《大雅》、《幽兰》、《神人畅》、《山居吟》等二十余首;改编、节选了《广陵散》等古曲;创作了《梅园吟》、《春风》等曲，为古琴的普及做出了一定的成绩。
刘赤城，男，1938年12月生，江苏南通人。中国古琴各大派系中之"诸城派"第三代传人，出版有《古琴名曲精萃》、《中国神韵》、《中国古琴发烧极品》、《国乐大师:诸城派一代传人--刘赤城》等多盘专辑盒带及CD唱片发行海内外。
裴金宝:1954年4月生于苏州望亭镇,师从古琴大家吴兆基先生,1986年，与吴老等名家创建吴门琴社，现为吴门琴社副社长。著有《中国古琴文化漫谈》、《龙―――赋予中国古琴神圣意味的文化内涵》、《阴阳学说与古琴》、《古琴修复》等。
马维衡:1964年出生于江苏扬州,1986年师从广陵派琴家胡兰、胡萌乾先生学习古琴,1994年成功研制了仿古断纹琴，得到国内外琴家及王世襄先生的高度评价，世称“马琴”。
吴文光:1946年生于江苏常熟，擅长演奏《广陵散》、《潇湘水云》、《胡笳十八拍》、《墨子悲丝》、《幽兰》、《樵歌》、《渔歌》、《秋鸿》等著名大操。主要的学术著作和论文有：《琴调》、《中国音乐现象的美学探索》、《虞山吴氏琴谱》、《吴景略的古琴音乐》、《论古琴情感形象的生理学记录法》、《“碣石调.幽兰”研究》、《“神奇秘谱.太古神品”探微》等。
吴钊:1935年12月出生于江苏省苏州市一个书香之家，师从泛川派古琴大师查阜西学琴，主要著述有:《追寻逝去的音乐足迹-图说中国音乐史》、《中国音乐史略》(合著)、《中国古琴珍萃》(主编)、《琴曲集成》(整理)、《中国古代音乐史料辑要》、《古琴基础教程》(VCD)及古琴演奏专集《忆故人》、《汉宫秋月》等。
吉林的古琴大家
李祥霆：男，1940年生于吉林辽源，师从著名古琴演奏家、音乐理论家和音乐教育家查阜西先生，出版唱片、录音带有《李祥霆古琴艺术》、《幽居》，主要著作有《唐代古琴演奏美学及音乐思想研究》等。
浙江的古琴大家
姚公白：男，1948年生于浙江杭州，师从其父古琴大师姚丙炎，，代表作有"胡笳"系列、《广陵散》、《乌夜啼》、《孤馆遇神》、《秋宵步月》等大小琴曲数十首。又有自己打谱的《高山》、《鹤鸣九皋》、《泽畔吟》、《颐真》(均为《神奇秘谱》)等。
北京的古琴大家
郑珉中：1923年生于北京，原籍福建闽侯，寄籍四川华阳。上世纪80年代中期调入研究室后，选择以古琴为专业进行研究，在二十年间发表了二十余篇琴论，对于古琴的产生与发展;古琴的断代与鉴定;古琴的制作与修复等方面起到了拨乱反正的作用，其中《论日本正仓院金银平文琴兼及我国的宝琴、素琴问题》一文获故宫博物院优秀论文二等奖。
赵家珍，女，中国当代著名古琴演奏家、中央音乐学院教授，现居北京。师承古琴大师吴景略先生，并得到张子谦、龚一、吴文光诸师的精心指教。赵家珍的古琴艺术在中国传统音乐界颇有好评，并且多次应邀参加国际上有影响的演出活动，曾被评为“世界一流演奏家”。教学之余，她还曾为《红楼梦》、《三国演义》等多部影视片录制古琴音乐。
杨青，著名古琴家、音乐教育家，1951年8月生人，定居于北京。现任国际中国音乐家联合会副主席，国际古琴学会常务副会长、秘书长。中国民族管弦乐学会古琴专业委员会(简称"中国琴会")副会长、秘书长。中国音协民族器乐学会副会长。北京乐器学会副会长。厦门大学国学研究院客座研究员。北京大学国学社传统文化领域顾问。
天津的古琴大家
李凤云：天津古琴会会长，师从陈重、李祥霆、许健、李允中诸先生；1987年拜广陵琴派大师张子谦先生为师，深得广陵琴派精髓。2002年，李凤云和王建欣在北京为联合国教科文组织演出，为古琴申报“世界口头非物质世界文化遗产”活动尽其所能。先后获得院级科研项目《古琴教程》和市级科研项目《近代天津琴人》。
四川的古琴大家
曾成伟：1958年4月18日出生，四川省成都市人，中国音协会员、中国琴会常务理事、中国民族管弦乐学会乐器改革与制作专业委员会常务理事。曾成伟十五岁师从外祖父、“蜀派”著名琴家喻绍泽研习古琴，为蜀派古琴大师张孔山第六代传人，是当今最具代表性的蜀派琴家之一。
上海的古琴大家
戴晓莲：出生于上海，少年时期随叔外公、著名广陵派古琴家张子谦先生学习古琴，深得其旨。1985年毕业于上海音乐学院古琴专业，硕士生导师。开设古琴专业教学、古琴音乐文化专题理论课程，担任研究生、留学生课程的教学工作。
福建的古琴大家
陈长林:1932年出生于福州,14岁起学琴于闽派琴家陈琴趣（陈先生之父）及表姨吴子美，后又根据唱片自学古琴。尤其精通打谱，1958年以来已发掘（打谱）有《胡笳十八拍》等五十多首琴曲，其最具代表性的有《龙朔操》等。另外，他从其他乐器移植的琴曲主要有《春江花月夜》等。
陕西的古琴大家
李仲唐：1933年生于陕西西安，师从吴景略和查阜西。李仲唐热心于琴事，曾多次举办古琴讲座，并曾为《桃花扇》、《李清照》、《东陵大盗》、《天宝轶事》等十余部影视片担任古琴配乐。
历史上有没有重名的两个人？
我一直觉得我国的姓名特别讲究，名字中蕴藏一定内涵。我国的姓名不像欧美国家，欧美国家的名字相对比较固定。比如，俄罗斯的姓名只能从那几百个名字中选择，西欧的名字也基本上都是一些现成的名字。
由于欧美国家的很多名字都是现成的，所以你在大街上大喊一句，就有可能有好几个人回应你。相对于欧美国家，我国姓名的重名率相对较低。但是由于我国的人口一直相对较多，而且有些姓氏人数很多，有些字的入名率又非常高，所以我国也经常出现重名的情况。
比如，全国竟然有近30万人叫张伟。李倩、李伟、李娜、王芳、王伟等名字的重名率也非常高。近些年，取名字也比较“诗意”，子涵、梓涵、紫涵、子轩、梓轩、紫轩等名字的重名率也非常高。
中国历史上也出现了不少重名的历史人物，而且有些历史人物都非常厉害。重名的历史人物都在各自的区域创造了属于自己的历史。我们来一起看看那些重名的历史名人。
韩信与韩信。两个韩信生活在同一个时代，而且处于同一个阵营。一个韩信就是大名鼎鼎的兵仙韩信，另一个韩信是韩国后裔韩信。史书为了记载方便，将韩国后裔韩信称之为韩王信。
韩信被称为兵仙，汉初三杰之一，西汉最大的功臣。没有韩信，就没有大汉江山。韩信先被封为齐王，后被封为楚王，然后最贬为淮阴侯，最后被冠以谋反的罪名杀害。韩王信依靠祖上的荣光也位列汉初异姓诸侯王之一，最终也成为刘邦剪除的对象，最后逃往匈奴。
刘武与刘武。说起刘武我们可能马上想到梁孝王刘武，实际上梁孝王有个堂兄弟也叫刘武。汉惠帝也有一个儿子名叫刘武，被封为淮阳王。
李密与李密与李密。高中阶段我们都学过《陈情表》。《陈情表》也是高中阶段非常具有代表性的作品。陈情表的作者为李密。此李密为西晋初年的官员，中国古代著名的大孝子。隋唐英雄中有一位豪杰李密。此李密为隋末农民起义的领导人，瓦岗军的重要领袖，后来叛唐被杀。此外，北齐还有一位大员名叫李密。
李达与李达。中共第一次全国代表大会13位代表中，有一位名叫李达。一大中，李达被选为中央局宣传主人，后来先后在北平大学、中国大学等大学任教。建国之后，先后担任湖南大学、武汉大学校长，中国哲学会会长、中国科学院武汉分院院长等职位。
1955开国将军中有一位上将名为李达。该李达1931年参加宁都起义，1932年加入中国共产党，后参加长征。建国后，曾经担任中国人民志愿军参谋长，中华人民共和国国防部副部长、人民解放军训练总监部副部长兼计划部、监察部部长、中国人民解放军副总参谋长。1955年被授予上将军衔，荣获一级八一勋章、一级独立自由勋章、一级解放勋章。
刘秀和刘秀。说到刘秀，我们可能马上会想到汉光武帝刘秀。光武帝被称为最有学问、最会打仗、最会用人的皇帝。光武帝成功地将一个已经灭亡十几年的王朝拯救出来，创造了最具有中兴意义的光武中兴。
西汉时期，有一对著名的文学父子——刘向和刘歆。刘歆在汉哀帝时期曾经改名为刘秀。刘歆在中国文学史的地位非常高。刘歆和父亲编成的“七略”，为中国第一部图书。刘歆还编写了《山海经》。刘歆还是著名的古文经学大师，对于儒家经典的发展有极大的贡献。刘歆推算的圆周率为3.15471，称之为刘歆率。此外，刘歆还是著名的天文学家。东汉建立之后，刘歆自然不能再叫刘秀，只能被改回刘歆。
李通与李通与李通与李通与李通。李通为东汉开国功臣第32名，被封为固始侯。东汉末年，曹操手下曾经有一位名将李通，曾经帮助曹操击败张绣、袁绍，协助曹仁等。唐代宗李豫的第十八子名为李通。金朝的李通曾经官至吏部尚书。元代的李通是一位画家，代表作为《寓意编》。明朝永乐年间，曾经有一位知县名为李通。
马忠和马忠。喜欢《三国演义》的读者应该听过马忠。吴国的马忠为潘璋的部将，在临沮俘获关羽父子。蜀汉的马忠是一个可以独当一面的将领，刘备曾经评价道：虽亡黄权，复得狐笃，此为世不乏贤也。
张衡和张衡和张衡和张衡。仅东汉就有两位张衡。一位张衡就是大名鼎鼎的天文学家张衡，发明了浑天仪、地动仪。月球上“张衡环形山”、“张衡小行星”都是以他的名字命名。张衡的《二京赋》和《归田赋》是汉大赋的代表作，与司马相如、扬雄、班固并称“汉赋四大家”。
东汉的另一位张衡是道教第二代张天师，张道陵的长子，张鲁的父亲，后被追赠“正一嗣师太清演教妙道真君”。隋朝时期曾经有一位重臣名为张衡，后被追赠大将军、南阳郡公，谥号为忠。明朝前期，有一位大臣名为张衡。
中国历史上重名的名人还有很多，比如汉朝卫青和明朝卫青、汉朝的陈平和现代的各个陈平、解放军中的大小陈毅、清朝的大小于成龙等。
什么样的人才可以称为大师？
大师和艺术家最大的区别，是大师对艺术有着与众不同的认识和理解，是一般艺术家无法企及的。大师是艺术领域里的开创者、引领者，有着无可替代的行业地位和作用。而艺术家只是行业里的佼佼者。
大师数量凤毛麟角，而艺术家比比皆是。就拿喜剧表演来说，美国喜剧演员卓别林是世界著名的喜剧大师，深受各国观众的喜爱和敬仰。而我们耳熟能详的赵本山、范伟、葛优等只能称作艺术家或演员。
大师一般天资聪颖，是天才。比如作曲家莫扎特四岁开始学习作曲，七岁能随父亲巡回演出。画家毕加索八岁就完成了第一件油画作品《斗牛士》，他们堪称天才艺术大师。而艺术家，有些是有天赋的，那些没有天赋的，通过后天努力也可以成为行业翘楚。
大师对艺术有着独到的理解，这使他们对艺术有着疯狂的热爱。因为热爱，致使他们对艺术更加专注、工作更加刻苦。看似信手拈来的技艺表演，其实是经年累月，近乎折磨自己的枯燥训练练就的。
哲学大师是对宇宙独特认识的先驱，他们对哲学这门艺术的理解，常人需要花费一生来解读。
德国哲学家叔本华认为，物质是意识的表象世界。老子说道与形反，让我们要游心于物外，才能看清世界的本质。
贝多芬对音乐的理解是，滴之水可磨损大石，不是由于他力量强大，而是由于昼夜不舍地滴坠，只有勤奋不懈地努力，才能够获得那些技巧。
梵高对绘画艺术的理解是，在灵魂一角可能有着一座燃烧着炽热火焰的火炉，然而无人前来取暖;过客只是瞥见烟囱的一抹。
梵高作品《星月夜》
大师称号是别人称呼的，没有自称大师的。大师在世的时候叫艺术家，也是艺术领域里的顶尖人物，是德艺双馨、受人爱戴的艺术工作者。死了以后，后人根据他的历史贡献和行业地位，对他进行评价，最后被称为大师。活着的人被称为大师，自己都感觉不好意思。
大师称号，是后人对大师人格的尊敬和技艺的认可。大师的技艺水平是后人无法超越的，是后人对大师发自内心的称呼。大师也是艺术家心目中的偶像。
艺术家，更多是官方和媒体对演员或从业者的一种尊称。当然，艺术家也获得过很多荣誉，取得过很多成就，是大师的备选。好多艺术家更喜欢大家称呼他们演员或艺术工作者。
现在，社会上对大师称呼的理解有所变化，“大师”有贬义的意思。这都是极少数人为了个人的目的，打着假大师的名号招摇撞骗造成的。多行不义，必自毙。这些人的最后结果是不言而喻的。污染艺术生态环境的害群之马，必须得到清算。当然，假大师的出现，与社会大众的推波助澜是分不开的。
一个艺术领域里有大师，是这个领域的幸事。大师的存在，使后学者有了追寻的偶像，有了发奋图强的目标和榜样。正因为有大师的存在，激励着他们可以踩着大师的肩膀，向着更高的艺术高峰迈进。
一个时代里有大师，是这个时代的幸事。太平盛世的标志是社会具有百花齐放的艺术氛围，宽松愉快的创作环境，成就了更多的大师，也将艺术推到了一个巅峰状态。
现在，我们正逢盛世。人民呼唤大师，社会呼唤大师。为了营造更好的文化生态环境，迫切需要真正的大师横空出世，正本清源。
原版的歌有哪些？
这些是我尽心搜集的 希望楼主喜欢 『禁止复制 否则 后果自负 后台处理』______________________《八十八次》男声伤感说唱☆☆☆☆《爱成陌路》男女伤感说唱，笛声悠扬，曲调和《戒不掉的世界》一样《我们是糖甜到悲伤》男女伤感说唱，伴奏原曲是《爱情如此简单》《爱情罪犯》男声伤感说唱，很现实的，背叛的☆☆☆☆☆《亲爱的最后一次这样叫你》女声伤感说唱，女孩自杀了。曲调和《放弃后的心疼》《Tell me who you are》一样《支离破碎》男女伤感说唱☆☆☆☆《读完了依赖》男声伤感歌曲，带独白《宝贝还记得我吗》男声伤感说唱《下一站之后》男声伤感说唱，《海誓山盟》男声伤感说唱，带独白，曲调和《右边的爱》一样《怎么做才完美》男声伤感说唱，曲调和《越爱越孤单》《归》一样《蛋疼的生活》男声伤感说唱《听梦丢了》男女伤感说唱，曲调和《我只是怕寂寞》一样《Say Goodbye》男声感说唱，曲调和《忆》一样《易碎的青春》男女伤感说唱，带对白，曲调和《猜疑》一样。歌曲开头的罗马尼亚歌曲是《Ce Frumoasa E Iubirea》非常好听《离开》男女伤感说唱《暗淡》挺有深度的生活感悟伤感说唱☆☆☆☆《骗局》男声伤感说唱，原来和她的相恋只是一场骗局《Bye Bye》很有特色的一首男声伤感说唱歌曲，功力很不错☆☆☆☆☆《还能说些什么》男声伤感说唱歌曲，曲调和《偏爱说唱版》一样《清晰的痛》女声伤感说唱，此曲调的原版是韩语男女伤感歌曲《哀愿》《你只是转身离开》男女伤感说唱，结尾还有男女分手对白《十一朵玫瑰》很好听的伤感说唱☆☆☆☆《哭泣的格桑花》很感人的故事，女孩最后自杀了《一个怀念已久的人》男声伤感说唱，好听☆☆☆☆《戒不掉的世界》《天堂悲恋》男女伤感说唱《月夜迷失》女声伤感说唱《我们的约定》男女伤感说唱《樱花落》男女伤感说唱《孤独的传说》男声伤感说唱《去他妈的爱情》这是粗口说唱，女友背叛带绿帽子的☆☆☆☆☆其它粗口说唱 粗口歌曲试听和下载《一个人爱两个人哭》男女伤感说唱 前面还有电话对白。曲调和《时间在流我们在走》一样《你给的温柔》男女伤感说唱《你给的曾经》伤感男女说唱，很好听《那么再见》曲调和《kiss tattoo》☆☆☆☆(中文)一样《完美半成》90后男女伤感说唱歌曲《偏爱说唱版》开通独白和《这他妈才是爱情》独白一样，但歌曲不一样，很不错《偏爱》原版《可惜我是摩羯座》90后女生伤感说唱《你是我不能言说的伤》男女伤感说唱《莲花》现实的伤感说唱，讲述JI女的故事，唉☆☆☆☆《亡魂》伤感 男声 女声 韩语《Gloomy Sunday》韩语说唱歌曲，对应的中文说唱是《黑色星期天》《丢了你》女声伤感说唱，曲调和《结束》一样《天国》《回来好吗》娃娃2010最新伤感说唱《猜疑》90后非主流男女伤感说唱☆☆☆☆《誓言走过》女声伤感说唱《结束》男生说唱，女生演唱，纪念那段逝去我们的爱情《我的奶奶》感人的亲情说唱，奶奶快走了....《偶遇》和分手过的女友在街上偶遇《灰色年轮》自己的初恋女友怀孕自杀的伤感说唱☆☆☆☆《为什么》《中毒》讲述网瘾少年沉迷网友杀人的事情《劲舞恋歌》发生在劲舞团的恋爱故事☆☆☆☆《不要哭》《依赖》悲伤☆☆☆☆《请求》《我的爱》心酸的恋爱过往《破碎的爱》《不需要爱情的夏天》《醉纸鸢》男女伤感☆☆☆☆《想念》《散场的结局》《时间在流我们在走》好残酷的分手☆☆☆☆《有妈妈这一路》母爱的伟大，先听这位歌手的首支关于妈妈的歌曲《妈妈的爱》《此刻你会在哪里》曲调和《乜野系恋爱》《恋爱的意义》一样《败类》这首不是伤感说唱，但说唱的太好太过瘾太现实了，不喜勿进，因为有XX ☆☆☆☆☆《归魂曲》男女伤感《黑白》《欠你的歌》《不再爱》☆☆☆☆既然没有缘份无法走到一起我也认命了《散了》分手《网络情缘》☆☆☆☆《公园与老人》《他在哪里》《对不起我不爱你》☆☆☆☆《恋泪》《回不去的从前》《遗忘》(天空之城rap)《背叛残局》《零点以后》《爱上一个不回家的人说唱版》《反方向的爱》《再也不见》《早死的爱情》《buried our love》(中文)《说爱》《怎么说》《再见别再见》《云雾中的高速路》《放弃后的心疼》《Tell me who you are》《忆》《tomorrow is another day》(中文)《选择离开》《蜕变》《深蓝色的月光》《瞬间》☆☆☆☆《搁浅》《一个人的思念》《心灵深处》☆☆☆☆《记忆》《Tell me who you are》《kiss tattoo》☆☆☆☆(中文)《寸断》《假面的悲伤》《再见别再见》☆☆☆☆《街口的爱》《半床幸福》《不分开好不好》☆☆☆☆《溶解在Despair》《buried our love》(中文)《悲伤天堂》《两部曲》《一首简单的歌》《像笑话般的爱你》《示爱誓爱逝爱》《对不起宝贝》《掩饰寂寞》《爱的续曲》☆☆☆☆☆《爱已逝去》《越爱越孤单》☆☆☆☆☆《妈妈的爱》☆☆☆☆☆《街角回忆》《死去的爱情》《Love song》(中文)《赤裸的爱》《葬》《渐忘爱情》《心酸的承诺》☆☆☆☆☆《一个人的爱情》《这该死的爱》《对不起宝贝》《埋葬》《秋风殇》《右边的爱》☆☆☆☆☆《谁给的安慰》《Beauty Of Sound》《车夫》《忘记》《那悲伤的回忆》☆☆☆☆☆《故事》《被遗忘的爱》《如果我能回头》☆☆☆☆☆《黑色爱情》《阴天电音说唱版》《哥特式小丑》《电台情歌说唱版》☆☆☆☆《乜野系恋爱》《恋爱的意义》《半床幸福》《这他妈才是爱情》《初雪》☆☆☆☆《一个人空虚两个人多余》《寂寞在唱什么歌》☆☆☆☆《爱成死亡时》《两部曲》☆☆☆☆《镜子》《我想回家》《不要爱情了》☆☆☆☆《葬爱》☆☆☆☆《13911》☆☆☆☆《星星说爱你》《上帝保佑我的奶奶》《情系吾人》《逝去的爱》《恋爱的意义》《乜野系恋爱》《忧伤歌声》《躲避的爱》《分手18天》☆☆☆☆《忧伤说唱》☆☆☆☆《Tell me who you are》☆☆☆☆《forever》《亲爱的再见》《我们的爱在赎罪》《末日》☆☆☆☆《爱错了》《You were my everything》☆☆☆☆《Happy Birthday》《一个深爱的女孩》☆☆☆☆《En Dag Tilbage》《草编的戒指》☆☆☆☆《最后一刻才明白》《生命要继续(女生版)》《生命要继续》☆☆☆☆☆(原版)《伤心的歌》《时间》《飞向别人的床》☆☆☆☆☆《我们的爱在赎罪》《亲爱的再见》《躲避的爱》☆☆☆☆☆
终于完了，感谢您耐心的收听 如果你喜欢这些歌曲的话
梁祝这首纯音乐？
《梁山伯与祝英台》与《白蛇传》、《孟姜女》、《牛郎织女》并称中国古代四大民间传说。其中，梁祝传说是我国最具魅力的口头传承艺术，也是唯一在世界上产生广泛影响的中国民间传说。梁祝故事在民间流传已有一千四百六十多年，可谓中国家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染。《梁山伯与祝英台》与《罗密欧与茱丽叶》齐名。
而在音乐艺术上，《梁祝》更是堪称经典之作。中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢创作，1959年首演于上海。作品以家喻户晓的民间传说为题材，采用越剧唱腔音乐为素材进行创作，对交响音乐的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展开部、再现部3个部分内容分别取材于梁祝传说中“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”3个主要情节片断。在音乐形象的塑造上，根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。根据标题内容的需要，采用奏鸣曲式来表现富于戏剧性的矛盾冲突。为了充分发挥交响性效果和突出民族化特征，吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式、京剧中的倒板和越剧中的嚣板等表现手法，还借鉴了中国传统乐器中的某些特殊技法以丰富小提琴的演奏艺术，而使该曲成为中国现代民族化协奏曲形式中影响深远的名作。
首先是在轻柔的弦乐颤音背景下，用长笛揭开了整部的引子，表现出一种生气盎然、生动轻快的景象，接着由双簧管奏出主旋律，主旋律的柔美给人一种轻松欢快的心情。乐曲继续进行着，我的思绪也随之紧紧跟随。旋律如涓涓溪流平静而舒缓，我仿佛看见祝英台为了求学读书，女扮男装来到学堂认识了梁山伯。三年的同窗生涯，他们一起学习一起生活，同欢乐共忧愁，就在这样他们产生了纯真的感情，建立了深厚的友谊，尤其是英台从心底里暗暗爱上了山伯。
这时乐曲忽然变的激昂起来，这是因为世俗的偏见，家庭的压力，都在逼迫英台离开她所热爱的学堂，离开她所爱慕的山伯。可是英台怎能舍得？又怎能不舍？她怀着对学堂的无限眷恋，对山伯的依依不舍，不得不走了。音乐转入了慢板，表现两人长亭惜别。可是山伯对她只当是同窗好友可爱的小弟弟，无论她在十八相送时怎样引导怎样启发，梁山伯不了解英台的一片浓浓深情呀。听，此时此刻她在哀叹！
接着乐曲又转入了悠悠的哀怨切切的思念之中，这是后来山伯得知英台是女儿身，恍然大悟懊悔不已，因而相思成疾一病不起。英台被囚禁家中，与外界失去一切联系。他们虽然天各一方，但是心灵上息息相通，日思夜想魂牵梦萦，一同被相思之苦所煎熬着。
沉重的大锣和大提琴、大管的预示着不祥的征兆，铜管管的严厉代表着封建制度，独立的小提琴走出了英台的惶恐与不厌接着用强烈的切分和弦奏出反抗的主题。
乐曲又渐近高潮，长歌当哭如泣如诉。原来是，在听说英台将要被迫嫁给她不喜欢的人的时候，山伯万分悲伤，一命呜呼！英台得知山伯的噩耗痛不欲生，泪如泉涌。渐渐地，她平静下来了，好象在思索着什么？看，她擦去了眼泪，精心的打扮了起来。她身穿洁白的衣裙，头戴雪白的花朵，准备出嫁了。可是有谁注意到，英台那出奇的平静之中折射着柔肠寸断，悲愤欲绝的激昂情绪呀。
也许是天意，娶亲的花轿恰巧经过山伯的坟头。乐曲进入了高潮，犹如狂风暴雨恰似一阵惊雷，使人心灵震撼不已：身着白素的英台冲破了层层阻挠，扑向了山伯的坟头。奇迹出现了，天昏地暗一声巨响坟墓突然开裂。当人们定睛再看时，那开裂的坟头瑞气升腾鲜花盛开，两只美丽的蝴蝶正在翩翩起舞„„
乐曲又回到了开始那如涓涓溪流平静而舒缓的意境之中，我的眼前一对美丽的蝴蝶还在花丛中飞舞，他们终于可以相依相恋快乐相伴了。
一曲终了。而我的思考却未停止。我回想着曲中呈现的一幕幕，浮现在我脑海里的不仅仅是梁山伯与祝英台的悲剧，而是所有被封建势力着一家所束缚的人们的悲剧。面对此我并不能说出什么深刻的哲理使之不再重演，我只希望这在现代社会能被天下的父母所放弃，给儿女一段真正的幸福。
梁祝的故事之所以流传这么久，《梁祝》这首曲子之所以成为千古绝唱，人人喜爱！因为梁祝身上有着不为世俗所淹没，不为偏见所折服，勇敢的追求人间真情与真爱，追求忠贞不喻的永恒之爱的勇气和精神吗？为了这真情，这真爱，他们宁愿化蝶双飞无怨无悔。这使他们从真正意义上实现了真情和真爱的永恒！自古以来爱情永远的不变的主题，这也正是千百年来，人们对纯洁美好的爱情的共同追求和向往呀！面对着纷繁的世界，人们希望从这个充满诱惑的世界里得找到属于自己的纯真爱情和幸福。同时，人们也想通过用这样的音乐来鼓励自己，勇敢的面对现实，不管出现什么事情都不能放弃。即使到最后的结果未必是完美的，但是总会收到意想不到的收获。起码不会因为自己的放弃而后悔，因为你已经努力过了。梁山伯与祝英台他们最后快快乐乐的做了一对鸳鸯蝴蝶，永远在一起。这也是许多人在奋斗之后所想要的结果。
《梁祝》不仅给我们带来听觉上的享受，更是带给我们生活的一种动力。
贝多芬的作品单从音乐方面来讲到底怎样？
作为一个外行人
我觉得看一个伟人的成就应该看他对后世的影响，无疑在交响乐领域影的响力，贝多芬无人能够超越。
我个人非常喜欢勃拉姆斯，显然他深受贝多芬的影响
除了勃拉姆斯还有瓦格纳，舒伯特，李斯特，肖邦，这些在贝多芬之后的音乐家大多都是受贝多芬影响。
瓦格纳更是以贝多芬的传人自居，李斯特把贝多芬的交响曲改编成了钢琴曲，他的老师正是贝多芬的学生车尔尼，而李斯特又成就了肖邦。舒伯特死也要埋在他敬爱的贝多芬身边。
贝多芬的音乐有些人欣赏不了，是因为你没有结合当时的历史去欣赏，他的音乐是有故事的。
在音乐领域，巴赫是当之无愧的音乐之父，海顿是交响乐之父，而贝多芬，把原本贵族的一种娱乐，推广到全民，甚至国家的高度，他的音乐有一股煽动性，比如欢乐颂，加入了合唱的部分，让民众产生一种凝聚力，这也是为什么被选送为欧盟的盟歌，欧洲本来就是一盘散沙，但是音乐没有国界，贝多芬的欢乐颂全欧洲都能产生共鸣。这样的成就，贝多芬已经登峰造极。
其实很不喜欢把贝多芬称为像莫扎特一样的天才，因为他本身是有缺陷的，他失聪，我觉得他是努力的天才，他通过自己坚韧不拔的个性，克服了自己的缺陷成就了自己的伟大。