newage音乐代表作品，如何评价华晨宇即将演唱的歌曲神树？
下面就以上问题做以相关回答，不到之处敬请谅解！
华晨宇在这首歌里运用了磅礴的和声，华晨宇是一个很会玩和声的创作者，并且他非常会用和声来表意。比如《你要相信这不是最后一天》里温柔的和声包裹着华晨宇的人声，就好像有人在拥抱着你，传达出了一种温暖的感觉。而《神树》和声的运用含义则更丰富，主歌部分的和声是一群人在共同呼吁，所以在演唱会的版本里的主歌部分，有些人甚至分不清和声和华晨宇演唱的旋律，而这正是华晨宇想要的混沌感。这种和声的运用其实很考验歌手的演唱功力，因为一不小心歌手就容易被和声彻底埋掉，要把握住这个平衡的度，其实是有难度的。
这里要提一下，虽然华晨宇很擅长也很喜欢搞和声，但华晨宇并不会滥用和声，该突出人声的时候他照样会突出，这是因为华晨宇一直都主张“一切都为歌曲本身服务”。
演唱部分。
整首歌的表现过程中，华晨宇都把自己摆在很渺小的位置。有一点很重要，那营造出了一种，被淹没在人海却始终在不断地用力挣扎的感觉。淹没感靠的是磅礴的和声，以压倒性的姿态扑面而来，而挣扎这点则体现在了他演唱过程中的层层递进。
第一次高亢表现在主歌部分的直接高八度，如果说前面是呼吁，那么这次则是直接开始“号召”，然后下一次就是进入撕心裂肺的副歌部分，副歌部分华晨宇特地运用了一种带有金属光芒的利刃感的音色，“Never give up”这句撕裂音以嗓音为利刃，试图冲破这座牢笼，所以整首歌是一种向死而生的感觉。
so综合和声和演唱，我们会发现，这首歌很妙的地方就在于，人类汇聚出的和声越来越磅礴，一直宏大到人类自己不得不出来与之抗争的地步，也就是说，致使人类抗争末日的，让人类濒临毁灭的，正是人类自身。这就是为什么华晨宇会说这首歌其实是环保主题。精进的词曲咬合度。
“眼泪已经盖不住哀伤”的“哀”字由原来的一声转变成了三声，这样的发音会让这部分更顺应旋律走向，更有史诗般的曲折感，19年的华晨宇在追求词曲咬合度这方面较以往真的精进了不少。另外，要着重介绍一下《神树》的作词人裴育，这位也是《好想爱这个世界啊》的词人，裴育姐姐真滴强！！
循环往复的歌曲结构。
开头和结尾的循环这点和《降临》是共通的，《降临》是西方古典和中国风结合的产物，描述的内容更像是东方的创世，而《神树》则是一种冰凉的末日感。两首歌分别存在内循环的同时，在意义上又构成了生与死的阴阳相生关系。若有若无的呼吸声。
演唱会版本里，副歌部分有一句“眼泪已经盖不住哀伤”，华晨宇用力地唱了却没有发出声音，不知道你们能不能体会到这种“明明无力发声却还要用力挣扎”的感觉。
以上是标志着华晨宇本人19年在创作上的精进。（其实关注华晨宇的人会发现他真的每时每刻都在进步，无论唱功还是创作，这一切都得益于水瓶座的特质啊！！永远走在不满足现状和爱作死的路上）
但我之所以说《神树》具有里程碑式的性质，是因为这首歌特殊之处在于：这是一首很华晨宇，但又跳脱了华晨宇本人的一首歌。这首歌是很华晨宇的。
首先是题材。华晨宇身上带有着一种悲悯的情怀，只是大多是从自我出发。比如《地球之盐》以自我献祭的姿态来与上天对话，《神树》这次则是将自我设定为抗争灾难的命运共同体。
还有很华晨宇的一点就是，华晨宇的音乐，会给人带来的永远不仅仅只是好听那么简单，而是传递一种甚至多种情绪（当然这个情绪不一定每个人都能get到哈）或者是传递一种抽象的画面。
有的时候这个情绪是慢慢传递给听众的，而有的时候则是直接以碾压的姿态直接碾过去的。而且华晨宇传达的情绪一般都比较少见，一般我们市面上常见的歌传达的情绪大概就可以粗暴又直白地分为两种：开心和伤心。而华晨宇的歌其实表意会更多一点，比如《烟火里的尘埃》这首就是在表达孤独，但火了以后很多人把它当成情歌来理解……这也没办法，大众最容易共情的还是爱情和亲情这些，像上一期《我们》讲的就是爱情，就相对来讲容易get一些。
像《神树》就并不是一首听了会让人很直接地觉得很开心或者伤心的歌，而是传递了一种抽象的感觉，同时还带有压迫感和紧张感，甚至有震撼感的。
不过这也不是华晨宇第一次通过音乐传达出震撼感，但的确是第一次如此直白地就传达这种“天谴”的感觉。总而言之，这是《神树》很华晨宇的地方。
但我同时还认为，《神树》是一首跳脱了华晨宇本人的歌。
要提到这一点，就要提到华晨宇身上最突出的特质：“人歌合一”和“演唱”。因为他热爱“演唱”的性质，华晨宇是一个很具有画面感的歌手，他特殊的肢体动作往往会顺应歌曲的律动，科技的进步让我们已经不像以前那样只用mp3听歌了，视觉刺激往往也占了很大的比重，像第五期华晨宇就运用固定的长镜头给我们上了一课，说明了视觉刺激在传达情绪时的重要性。所以说，拥有华晨宇这样特质的歌手是顺应时代发展的产物。
然而，《神树》的特殊性就在于，这首歌和《疯人院》、《七重人格》是不一样的。《疯人院》表现的是华晨宇疯癫且不顾一切也要展现自我的那一面，《七重人格》则完美地契合了华晨宇本人，是他目前最完整的“名片”。这两首歌都是华晨宇自我的极致，而《神树》则已经超脱了华晨宇自我，从更加宏观的角度去描述一个抽象的内容。
华晨宇在注重自我表达的同时，也在观察着这个世界，甚至在偷偷地观察自己。而《神树》，就是他在观察世界和自己时抛出的问题，同时也是问题的答案。
寂寞在唱歌是阿桑的原唱吗？
《寂寞在唱歌》是台湾女歌手阿桑第二张个人专辑《寂寞在唱歌》的同名主打歌，发行于2003年2月25日。 歌曲翻唱自德国New age音乐教父也是ENIGMA里的灵魂人物Michael Cretu70年代脍炙人口的名曲《Moonlight Flower》，由施人诚填词 。 阿桑筹备多时的《寂寞在唱歌》在旋律、曲风、编曲及阿桑本身的唱腔上，较上一张《受了点伤》专辑再有令人激赏的演出，尤其是在阿桑本身技巧及VOCAL情绪的表达及感情收放上都比上一张作品更趋成熟与内敛，有令人惊艳的表现，曲风上也呈现出更多样貌的阿桑。各位乐迷可在新专辑上再听阿桑的民谣、城市民谣(Urban Folk)、Folk、民谣摇滚(Folk Rock)，以及她的Ballad卡拉OK歌式情歌！ 在新专辑中，阿桑为了配合春天脚步逼近，这次造型变得更为柔美，尽现阿桑的女人味。在主打歌《寂寞在唱歌》中，阿桑试图唱出都会男女心里潜藏的寂寞，即使再幸福的人也有被寂寞感侵蚀的时候。
什么是Newage曲风？
Newage被翻译为新世纪音乐，也被翻译成新纪元音乐，是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。New Age可以是纯ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。
New Age音乐通常被视为颇为中产阶级的音乐
心兰相随歌曲的来历？
和兰花在一起
原来中文译名多用"和兰花在一起",但这只是直译。而"心兰相随"则更为诗意,与音乐的意境更相贴切。但一般情况下，请尽量使用原名 With an Orchid。With An Orchid 是一首非常有名的New Age(新世纪)曲子。由希腊演奏家、作曲家Yanni创作，收录于其专辑 If I Could Tell You 。香港凤凰卫视的凤凰气象站，大连电视台晚间气象预报和福州电视台的福州三天未来天气采用它为背景音乐，受到许多人的喜爱。这是一首需用心去倾听和感受的曲子，有伤感，有无奈，还有渴望和期盼，听后让人沉醉不能自拔。在这首令人沉醉的曲子声中，依稀可见一个兰花般的清凉而寂寞的世界，漂浮着一天一地的冷艳空气。和兰花在一起。这曲名里没有世俗里包藏的小家碧玉情怀，也没有小情小调的忧伤与做作。只有一股子清新扑面而来，仿佛超越了许多尘土与狂躁，有一点所谓净化灵魂的功效。可爱而可哀的岁月，就这样的流逝，不着痕迹。天空没有痕迹，而鸟儿已经飞过。千江有水千江月，万里无云万里天，还给世界一派清明和寂寞，和兰花在一起，心酸眼亮的那一刻，也许会有片刻的彻悟吧。流行音乐概念？
流行音乐是根据英语Popular Music翻译过来的。流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。
流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，从音乐体系看，流行音乐是在叮砰巷歌曲、布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐等美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐。其风格多样，形态丰富，可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age、Funk、R&B等20世纪后诞生的都市化大众商品音乐。
流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。
balanceage什么品牌？
new balance是美国的运动品牌，new balance一直专注于制鞋工艺，给消费者带来极度舒适的穿鞋感受。new balance的设计也十分复古和创新，new balance新百伦，也译作'纽巴伦