张先的词集代表作品

张先的词集代表作品，形容白云好看的打油诗有哪些？

白云朵朵天上飘，

欲将夕阳揽入腰。

怎奈海风频做乱，

掀起浪涛发情哨。

一树梨花压海棠是谁写的？

一树梨花压海棠是苏轼写的

十八新娘八十郎，

苍苍白发对红妆。

鸳鸯被里成双夜，

一树梨花压海棠。

梨花指的是白发的丈夫，海棠指的是红颜少妇，一个＂压＂道尽无数未说之语。

《一树梨花压海棠》是北宋文学家苏轼所

做七言绝句，用来调侃好友张先在八十岁时岁小妾。

苏轼是北宋中期的文坛领袖，在诗、词、搜索更多书、画等方面取得了很高的成就。其文纵

其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻

你读过哪些印象深刻的打油诗？

打油诗既幽默，又风趣，还通俗读来也是朗朗上口。有一定的艺术性，和语言机巧。一般的平民百姓都能信口开河，吟上一首来调节生活趣味。反映现实生活的乐趣，情调，人情世故，不失民间的一种通俗诗体。即然称其诗，就是一种生活通俗诗。麻雀虽小五脏齐全，好的打油诗乃然可以称得上风雅美妙。

唏哩哗啦下雨，叽哩呱啦说话。

说它傻不傻呀，鸟儿蹦跳跳哪。

不急不急先歇，不行不行快抓。

天睛便不见拉，下雨虫儿多啊！

这首打油诗如儿歌，似山歌，又像寓言。下雨了本该要避雨，这鸟儿反而去捉虫子。这不是它们笨，而恰恰是它们生活的智慧。因为下雨虫子翅膀带水，飞不动正是抓捕的好机会。虽然不知作者是谁，由于附有哲理不失生活气息，也在民间广为流传。

山高路远皇帝远，自在深山开荒田。

起早摸黑没人管，山泉当茶野果饭。

开开心心伴太阳，唏哩糊涂自个忙。

来春可种自个田，等待来年丰收年。

这是一首旧社会反映大都数农民自嘲，和追求美好生活的愿望。通过自力更生，希望过上自己想要的安稳日子。通俗易懂的打油诗也把生活中的朴素思想，勤劳场景，表现出劳动人民的真善美。打油诗不仅仅普通人写，就是真正的文化人，诗人，社会上层人士都有即兴之作而不失风雅美……

有位佳人在水一方？

《诗经·秦风·蒹葭》

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。

溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。

蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。

溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。

溯洄从之，道阻且右，溯游从之，宛在水中沚。

——春秋·无名氏

所谓伊人,在水一方-《诗经·秦风·蒹葭》古诗赏析

【赏析】

还记得大一的时候上文化欣赏课，说到《蒹葭》这首诗，导师首先给我们放的是邓丽君的《在水一方》。歌声如清泉涓涓流淌而出：绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方。绿草萋萋，白雾迷离，有位佳人，靠水而居。我愿逆流而上，依偎在她身旁。无奈前有险滩，道路又远又长。我愿顺流而下，找寻她的方向，却见依稀仿佛，她在水的中央……

后来我才知道，这是琼瑶的同名电视剧《在水一方》的主题曲，歌词也是琼瑶写的。整首歌哀婉美丽，意思和《蒹葭》如出一辙，俨然是一首现代版的《蒹葭》。

我对琼瑶的书接触不多，但能感觉到她一定是非常喜欢古典文化的人，因为她很善于在她的书名以及歌词中化用古诗词，比如《青青河边草》改编自古诗十九首中的《青青河畔草》；《心有千千结》化用了张先《千秋岁》中的“心似双丝网，中有千千结”；《碧云天》、《寒烟翠》则是从范仲淹的词句“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”中得来。甚至有些人知道《蒹葭》这首诗，也是从她的《在水一方》开始的。

蒹葭即芦苇，在南方，芦苇的生长季节一般是夏季，然诗中所描写蒹葭的颜色是“苍苍”，即深青色，而不是绿色，并且由于天气寒冷，早晨的白露凝结成了霜。由此可以判断，当时已经是秋天了。

在这个芦苇生长的季节，蒹和葭都长得十分茂盛，晶莹的晨露凝结晨霜，所思念的那个女子站在水的彼岸……本来就很唯美的一幅画，因为思念而显得更甚，但是这种美同时又带着一点清冷。思念的人儿明明近在咫尺，看似触手可及，想沿着河流去寻找她，向她表达爱慕之情，可是路上的障碍是那样多，无论怎么走都走不到她的身边。她就像一道朦胧的影子，似真，似假，永远停留在水中央。

白云之下，蒹葭随风摇曳，倒影浮在涟漪阵阵的水面上，婆娑而舞。美丽的姑娘站在彼岸。透过丛丛蒹葭，我能看到你绰约的身影。可是看得到蒹葭，却无法触及你。这是何等的无奈与悲凉。

有一首歌叫《爱如空气》，其中有一句歌词是“幸福隔着玻璃，看似很美丽却无法触及，也许擦肩而过的你，只留下一种痕迹在我生命里”，意境和《蒹葭》极其相似。幸福看似近在咫尺，却远在天边，无论如何努力地想去得到，到头来留下的也只是心中的一道痕迹罢了。

望而不得的爱，飘渺而虚幻，如镜中花，水中月。看得到花的美，却永远触摸不到那样的芬芳；感觉到月的美，伸手却只留下涟漪拂过指尖的微凉。世上有太多这样的爱情，相思之苦，脉脉不得语，只能永远埋藏在心里。譬如“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时”；譬如“君生我未生，我生君已老”；譬如《神雕侠侣》中郭襄对杨过的朦胧情意；譬如琵琶弦上诉说着的缕缕相思……

不由得想起了泰戈尔那首被广为传颂的《世界上最远的距离》：“世界上最远的距离，不是生与死的距离，而是我站在你面前，你不知道我爱你。”

很早以前就听朋友感叹，世上哪种爱情的无奈，能超越泰戈尔所描写的呢？《蒹葭》中的爱又何尝不是如此。你离我那么近，明明就站在我的面前，仿佛触手可及，我不顾险阻一路追寻你而去，到头来只能远远地望着你停在水中央，我永远都无法告诉你，我爱你。

全诗三章，每章只变换了几个字，以此反复，所表达的意思却如出一辙，那便是对心中所爱之人的可望而不可及。这种镜花水月般的爱情，始于《诗经》，并且被认为“古之写相思，未有过《蒹葭》者”，足可见其在文学史上的影响。

对于《蒹葭》的定义，大多数人都知道这是一首描写爱情的诗。然还有另外两种说法。

《毛诗序》云：“蒹葭，刺襄公也。未能用周礼，将无以固其国焉。”意思是说，周朝的礼仪制度好，若不以此礼治国，必定会遇到很多阻碍，反之则能将国家治理得井然有序，即诗中所指的“宛在水中央”。

还有一种说法是出自姚际恒的《诗经通论》，还有方玉润的《诗经原始》。他们认为，“所谓伊人”，其实就是贤人，伊人望而不得，暗指的是求贤而不能得。

三种截然不同的说法，世人更愿意相信的自然是爱情之说。所以流传至今，《蒹葭》似乎早已被烙下了“爱情诗”的印记。因为在人们心中，无关过程的坎坷，无关结局的凄凉，纯洁的爱情永远是最美的。不管诗中明指暗喻的意思究竟是怎样，相信爱的人都会固执地去相信，这是一首爱情诗。只有这样，才是对《蒹葭》最美好的诠释。

千秋岁备注什么意思？

给人备注千秋岁是指我爱你。

出自《千秋岁数声鶗鴂》，述的是情人之间的相思离别，天未老，情难绝，是该词的名句。

《千秋岁·数声鶗鴂》是宋代词人张先的作品，被选入《宋词三百首》。此词写爱情横遭阻抑的幽怨和坚决不移的信念。上阕写暮春景色：雨轻风紧，催落繁花，杜鹃啼血，呼唤着春天完结，造成浓重的感伤气氛。惜春的词人，在花丛中寻找并采摘着残花，传神地刻画出词人伤春惜花的拳拳真情。接着以飘零的杨花，写春之落寞及心之寒冷。下阕抒情：“不老”的“天”与“难绝”的“情”相对比，再以“千千结”的“双丝网”比忧思百结的愁心，将愁情怨怀表达得淋漓尽致。最后以夜将尽的孤灯景象作结，让整个的抒情氛围笼罩在漆黑的深渊中。

如何评价北宋著名词人张先？

张先，又称子野，北宋著名词人，他工诗善画，以词名闻天下，与柳永齐名，擅长小令，亦作慢词，婉约派的代表人物之一，其词意韵恬淡，意象繁富，内在凝练，于两宋婉约词史上影响巨大，清末词学理论家陈廷焯评张子野词云：才不大而情有余，别于秦、柳、晏、欧诸家，独开妙境，词坛中不可无此一家。

我们都知道，自太祖、太宗采取崇文抑武的国策以来，士大夫的社会责任感和使命感迅猛增加，“开口揽时事，议论争煌煌”成为宋代士大夫典型的特征，当时文人词也达极致，词坛百花齐放，众多词人也常常会因为一两句佳句而得到一个雅号，比如秦观因为那句“山抹微云，天连衰草”被称为山抹微云秦学士；柳永因为那句“露花倒影，烟芜蘸碧，灵沼波暖。”被称为露花倒影柳屯田；贺铸因为那句“一川烟雨、满城风絮，梅子黄时雨”被称为贺梅子。宋祁因为那句“红杏枝头春意闹”而被叫做“红杏尚书”。

而张先，大概是雅号最多的词人之一了，曾经做过安陆县的知县，所以，被称为张安陆；又因为那句“心中事，眼中泪，意中人”，被叫张三中；而他本人却比较喜欢别人叫他“张三影”，他喜欢写“影”，最得意有“云破月来花弄影”“娇柔懒起，帘幕卷花影”和“柳径无人，堕絮飞无影”三句。

张先一生，八十八载的光阴，历太宗、真宗、仁宗、英宗、神宗五朝，生前与欧阳修、晏殊、东坡等巨擘交游甚广，一生官不显达，却也平稳富足、波澜不兴，作为宋初文坛一个极为重要的人物，《宋史》却无立传，生平多不可考，如今流传下来的也多是些生活趣事和风流韵闻，苏轼曾称这位词坛前辈“人善戏谑、有风味”，可以想见，张先的一生或是疏放浪漫，极富情趣。

或许是因为一生身处小官，没有多少“忧世”情结，他致仕后的晚年生活，更是岁月安好，悠闲自得，在东坡为他所写的《祭张子野文》中有描述：

“坐此而穷，盐米不继”、“不问从来生计薄，题簌盈阁是家藏”、“优游乡里，啸歌自得，有酒辄诣”、“坐看云起云落、花开花谢”......

十咏图

990年，张先出生在乌程一个寻常家庭，并非官宦之家，祖父张任生平仕途已无可考，《齐东野语》对其父亲张维有介绍：

少年学书，贫不能卒业，去而躬耕以为养。善教其子，致于有成。平居好诗，以吟咏自娱；浮游闾里，上下于溪湖山谷之间，遇物发兴，率然成章，不事雕琢之巧采绘之华，而雅意自得。倘佯其闲肆，往往与异时处士能诗者为辈。

可见张先的父亲是满腹经纶之人，放弃读书求仕，回到老家以耕种为生，教导张先读书成才，这样的父亲，给张先打下了坚固的学习基础。

值得一说的是，张维亦是当时小有名气的诗人，留下不少诗作，张先晚年时无意翻见父亲诗作，倾其才学创作了一幅《十咏图》，记录下父亲所创作的十首诗，传世至今。

少年时的张先虽家境寻常，也没有神童名声，但得益于父亲的教导和影响，自小就勤奋爱学，小小年纪，便颇有才学，早早立下了考取功名的志向。

要说张先第一次在文坛留下名气，应该要从一段情事说起。

《古今词话》里记载，张先年轻时，曾与一名小尼姑相好。后来被庵中的老尼姑发觉之后，对其严厉制止，并且还把小尼姑关在池塘深处小岛的阁楼上。然而，即便如此，也抵挡不住张先。为了相见，张先每到夜深人静的时候，偷偷划船来到小岛上。然后小尼姑放下梯子，让张先上楼。如此风流日久，深得人性快活。

花前月下暂相逢，苦恨阻从容。

何况酒醒梦断，花谢月朦胧。

花不尽，月无穷，两心同。

此时愿作，杨柳千丝，绊惹春风。

——《诉衷情》

后来二人被迫分手，张先多有不舍，便写下了《一丛花令》：

伤高怀远几时穷。无物似情浓。

离愁正引千丝乱，更东陌、飞絮濛濛。

嘶骑渐遥，征尘不断，何处认郎踪。

双鸳池沼水溶溶。南北小桡通。

梯横画阁黄昏后，又还是、斜月帘栊。

沈恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。

这首词一出，可以说是让张先在文坛“火”了一把，也成为了张先第一首主打词作，后来晏殊、欧阳修对此词尤为欣赏，顺带着还得了一个雅号，叫做：桃杏嫁东风郎中。

范公偁《过庭录》中有记载：

子野《一从花令》一时盛传，永叔（欧阳修）尤爱之，恨未识其人，子野家南地。以故圣都，谒永叔，闻者以通，永叔倒屣迎之曰：“此乃‘桃杏嫁东风’郎中”。

自古文人多风流，柳七在首，张先紧跟其后。

除了与尼姑之外，张先还和北宋名妓谢媚卿也有过一段情事。

当时，张先去玉先观，在路上碰到了名妓谢媚卿，开始时，两人对擦肩而过，却彼此互不相识，后来在别人的介绍之下，两人相互仰慕，目色相对。一才子，才韵既高，一佳人，秀色绝世。自然金风玉露一相逢，便胜却人间无数事！

事后，张先填词《谢池春慢》，将这段情感，化作文字里的记忆：

缭墙重院，时闻有、啼莺到。绣被掩余寒，画阁明新晓。朱槛连空阔，飞絮知多少？径莎平，池水渺。日长风静，花影闲相照。

尘香拂马，逢谢女、城南道。秀艳过施粉，多媚生轻笑。斗色鲜衣薄，碾玉双蝉小。欢难偶，春过了。琵琶流怨，都入相思调。

张先的名声可以说是越来越大，人人都知道风流才子张先。

1030年，年过四十的张先和欧阳修一同考中进士，次年为嘉禾判官，自此开始了二十年的官宦生涯。

宦途虽未显达，但因为晏殊的关系，张先的仕途生活也算过的不错，虽比不上晏殊“富贵悠游几十年”，却也安然闲适，各地为官，皆留下佳名，其父亲张维也凭子贵，官拜四品。

为官期间，张先“尝与晏殊、欧阳修、王安石、宋祁诸人游”，留下了多篇酬唱宴饮词。

在张先现存的 165 首词中，有关酬唱感怀的词作不在少数。有为送别友人，流露依依不舍的《转声虞美人·霅上送唐彦猷》：

使君欲醉离亭酒。酒醒离愁转有。

紫禁多时虚右。苕霅留难久。

一声歌掩双罗袖。日落乱山春后。

犹有东城烟柳。青荫长依旧。

有在渝州送人东归和韵而作，深怀悠长思念的《少年游·渝州席上和韵》：

听歌持酒且休行。云树几程程。

眼看檐牙，手搓花蕊，未必两无情。

拓夫滩上闻新雁，离袖掩盈盈。

此恨无穷，远如江水，东去几时平。

也有谙尽别离滋味，以旷达面对的《木兰花·和孙公素别安陆》：

相离徒有相逢梦。门外马蹄尘已动。

怨歌留待醉时听，远目不堪空际送。

今宵风月知谁共。声咽琵琶槽上凤。

人生无物比多情，江水不深山不重。

还有感叹繁华似锦、绝丽风光的《宴春台慢·东都春日李阁使席上》：

丽日千门，紫烟双阙，琼林又报春回。殿阁风微，当时去燕还来。五侯池馆频开。探芳菲、走马天街。重帘人语，辚辚绣轩，远近轻雷。

雕觞霞滟，翠幕云飞。楚腰舞柳，宫面妆梅。金猊夜暖、罗衣暗裛香煤。洞府人归，放笙歌、灯火下楼台。蓬莱。犹有花上月，清影徘徊。

前面说到，张先的雅号诸多，而他本人独爱“三影”，而这“三影”中，又数“云破月来花弄影”一句最为精彩。

水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。

送春春去几时回？

临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。

重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，

明日落红应满径。

对于张先来说，这或许是他为数不多的愁绪，春天对少年来说是活泼的，对青年来说是热情的，而对于中年过后的张先，则充满着淡淡忧伤。

他一生中已经数十次送走了这样的春天，而同时也送走了自己的青春年华，春天走后还会回来，可是青春一去不再复返。

这首词的“云破月来花弄影”一句历来为人所称道。沈际飞《草堂诗余正集》说：

心与景会，落笔即是，着意即非，故当脍炙。

明代杨升庵对之更是赞不绝口：

景物如画，画亦不能至此，绝倒绝倒！

单就写影来说，这句词或许不亚于太白的那句“举杯邀明月，对影成三人”。

而此影之外，在现存165首词作中，直接写到“影”这个词的就有二十六首之多，内容包括花影、月影、水影、人影、火影等各种能够用影来表述的事物。

可见张先“弄影”确实娴熟，虚实之间，似乎也透着丝丝孤独。

1064年，75岁的张先以尚书都官郎中致仕。此后常往来于杭州、吴兴之间，以垂钓和创作诗词自娱，并与地方官及隐退的文人相与唱和十余年

这个时期也成为了他诗词创作的另一个巅峰期。

1065 至 1066 年蔡襄知杭州期间，张先曾与他同游西湖，用“湖”字韵作同题诗。蔡襄离杭，张先作《喜朝天·清暑堂赠蔡君谟》别之：

晓云开。睨仙馆陵虚，步入蓬莱。玉宇琼甃，对青林近，归鸟徘徊。风月顿消清暑，野色对、江山助诗才。箫鼓宴，璇题宝字，浮动持杯。

人多送目天际，识渡舟帆小，时见潮回。故国千里，共十万室，日日春台。睢社朝京非远，正如羹、民口渴盐梅。佳景在，吴侬还望，分阃重来。

他与湖州知州孙觉、李常、苏轼有深厚的交谊，与后二者同为著名“六客”（ 张先、李常、苏轼、陈舜俞、杨绘、刘述）雅集之中的“三客”。而以湖州、杭州为中心的吴越词坛曾经鼎盛一时，张先乃是其中的重要作者。

张先比苏轼年长四十六岁，二人算是忘年之交，亦师亦友，苏轼在《题张子野诗集后》中写道“子野诗笔老妙，歌词乃其余技耳”，子野作古，苏轼正在密州当太守，他在《祭张子野文》中真诚地说：“我官于杭，始获拥彗，欢欣忘年，脱略苛细。”“拥彗”即手持扫帚，打扫庭除，是执弟子礼的举动，“脱略苛细”，则指张先对苏轼初学作词时曾加以修改润色，字斟句酌，协韵衡律，非常精细。东坡作词深受张先“细琢歌词稳称声”的启发和影响。

熙宁七年，张先与陈舜俞、刘述、李常及当时因不满王安石新法而被贬的杨绘、苏轼一起聚在湖州宴咏畅饮。席间张先作《定风波令》即“前六客词”，传于四方，这是有名的“六客之会”，太守李常在此筑‘六客堂’以记之。而十七年后（元祐四年 1089），苏轼复作“后六客词”追念此事，并与张先之作同刻于湖州墨妙亭（现存飞英塔公园内），共成北宋文坛的一段雅事。

前面提到，北宋一朝，论及风流，首推两人，一是柳永，二便是张先。

不过，张先和柳永虽然都很风流，但是其人其情却又是不同的。柳永政治失意，堕落红尘，常年流连风月，所交往之人，莫过虫娘佳娘酥娘，全是风尘女子。而张先很不一样，大半生锦衣玉食，悠闲富贵。所交往之人，有红尘歌姬，也有良家女子，有绝世名妓，更有庙庵尼姑。

而张先在世的最后一次风流，已年过八十。

据传张先在八十岁时娶十八岁的女子为妾。

一次家宴上，张先春风得意赋诗一首：

我年八十卿十八，卿是红颜我白发。

与卿颠倒本同庚，只隔中间一花甲。

苏轼也即兴附上了一首：

十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。

鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。

后来此小妾八年为他生了两男两女。张先一生共有十子两女，年纪最大的大儿子和年纪最小的小女儿相差六十岁。

当然这则趣闻，如今已难辨真假，据说典自清人刘延玑的《在园杂志》，可翻看很久，也没能找到原文出处，所以姑妄以为多是后人牵强附会。

不过东坡确有一诗调侃张先纳妾一事，名为《张子野年八十五尚闻买妾述古令作诗》：

锦里先生自笑狂，莫欺九尺鬓眉苍。诗人老去莺莺在，公子归来燕燕忙。柱下相君犹有齿，江南刺史已无肠。平生谬作安昌客，略遣彭宣到后堂。

1078年，张先病逝，终年八十九岁，葬于湖州弁山多宝寺。

回顾这位北宋年寿最高的词人的一生，优游的生活和强健的精力令他这一生都流连风月。张先虽然没有显赫的名位和通达的仕途，但多次为官的经历使他见多识广，城市的风光与繁华尽收眼底，这对张先的艺术创作奠定了坚实的基础，他将丰富的生活阅历带进生命的写作，为北宋词风的转变作出重要的贡献。

在当时，张先虽与柳永并称，但在后世的评价中，他受到的关注却远远不及柳永广泛。

从文学的角度上来看，张先在词史上是一位承前启后的关键人物。

他承晋宋风流之韵致，始创瘦硬之体，开启了伶工之词向士大夫之词的转变。他破体为词，以诗法、文法来填制词曲，小令与慢词融汇兼得，不仅扩充了词的表现形式，使词的题材范围不断增大，写作视野更为广阔，同时增加了词的社会功能，开拓了词的境界，也提升了词体的内在品格，同时亦保留了词的格调韵味，雅俗共赏。他对传统词有传承，又为后世词的革新奠定了基础，含蓄发越的内质使其成为“古今一大转移”的承前启后之人，也正是基于此，张先对宋代词坛词风的转折和词的品格地位的提升功不可没。

对于这一点，清陈廷焯在《白雨斋词话》中作出过

张子野词，古今一大转移也，前此则为晏、欧，为温、韦，体段虽具，声色未开；后此则为秦、柳，为苏、辛，为美成、白石，发扬蹈厉，气局一新，而古意渐失。子野适得其中，有含蓄处，亦有发越处。但含蓄不似温、韦，发越亦不似豪苏、腻柳。规模虽隘，气格却近古。自子野后，一千年来，温、韦之风不作矣，益令我思子野不置。