欧洲工业美术时期代表作品，法国30年代设计有什么区别？
包豪斯最初是一所由Walter Gropius于1919年在德国魏玛创建的学校。看到创造力和制造业分离，旨在教会学生如何使用现代的材料和批量生产的配件，通过结合工艺品和美术来弥合艺术与工业之间的差距。
包豪斯的核心是“民主理性”，延伸出来的形式是“现代化、标准化”；
包豪斯的目标在于利于工业革命的技术设计工人阶级用的起的可以批量生产的产品；
包豪斯的流行艺术风格强调简洁的线条，几何形状和高效的构图。
包豪斯风格简洁，理性，简约，几何和功能性的美学方法，形成了极为现代的设计和艺术方法；坚持只使用黑色，红色，蓝色和黄色以及简单的几何形状，这导致了包豪斯设计具有了独特的意识形态；日常物品，家具，甚至建筑物，需要遵循“少即是多”的理念，并且首先专注于功能，造型依赖于功能的原则直到现在还被工业设计师牢记。
为了能使大家能够理解包豪斯风格，选了两个著名的品牌，通过了解他们的产品的发展，可以追寻包豪斯风格对于他们的重要影响。
一、IKEA
包豪斯风格被认为是现代设计中许多不同家具和结构的主要影响因素。宜家是一个巨大的组装家具连锁店，销售大量的扁平家具，受到包豪斯学校的影响。
二、Apple
“如果你看过计算机，它们就像垃圾一样，”史蒂夫乔布斯在1983年国际设计大会上向在科罗拉多州阿斯彭聚集的人群说道。他继续说，那年苹果公司将销售300万台电脑，到1986年，它们将卖出1000万台 “它们看起来像是一块狗屎还是看起来很棒。”
美国工业设计
美国工业设计是时代激烈商品竞争的产物，把设计完全看作为一种商业竞争武器，带有浓厚的商业色彩。设计改型不考虑产品的功能因素和内部结构， 只追求视觉上的新奇和刺激。
这与美国所处的时代背景有关：
社会：宽容不同的观点；注重个人特色，与众不同。经济：巨大的消费市场让商家注重产品艺术形象。战争：作为中立国，与双方进行贸易，赚取暴利。人才：二战后包括包豪斯的很多设计师迁入美国。
美国工业风设计特征：1、形式主义为本质。2、形式第一，功能第二。3、形式追随市场为宗旨
设计核心：有计划的商品废止制
（1） 功能型废止，也就是使新产品具有更多、更完善的功能，从而让先前的产品“老化”。
（2） 合意型废止，由于经常性地推出新的流行款式，使原来的产品过时， 即因为不合消费者的意趣而废弃。
（3） 质量型废止，预先限定产品的使用寿命，使其在一段时间后便不能使用。
最能表现这个核心的风格就是流线型风格，而最能体现流线型风格的典型代表是汽车。
典型代表——汽车
战后的美国人需要一系列新的设计来反映和实现他们的乐观主义心情，消除战争期间因物质医乏带来的艰辛生活的记忆，汽车成了寄托他们希望的理想之物。
古希腊科学文化方面有多厉害？
谢谢邀请！
古希腊有多厉害？和同期的中华文明做个比较，就一目了然了。大约在公元前500年前后，世界进入了所谓的“轴心时代”，东西方文明一起爆发。
西方有希腊群星璀璨，东方是先秦诸子百家争鸣，中间还有印度的释迦摩尼开宗立派。
但是，打个比方说，如果世界是一个班级的话，中国小朋友只有语文和历史算是拔尖的，但是希腊小朋友，语文、数学、自然、音、体、美，都在班里名列前茅。
这并非妄自菲薄，而是客观事实。
文科方面，古希腊和中华堪堪打成平手。你有荷马史诗、伊索寓言，我有诗经楚辞、庄子寓言，语文算是打平了。
哲学方面，大家各有特色，都对后世产生了不可磨灭的深远影响。但是中华哲学在系统性上不如希腊，这也毋须讳言。比如说，先秦诸子并没有一本专门的哲学著作。
用冯友兰先生的话说就是：”中国哲学家惯于用格言、警句、比喻、事例等形式表述思想“，冯先生甚至说：”中国（诸子百家之中）没有专业的哲学家“。
反映在神话上，也是如此。希腊神话是一个完整的系统，神仙的家族谱系也很分明，甚至被车田正美直接拿来用在了漫画《圣斗士星矢》中。
而中华神话里，故事就比较独立，比如女娲补天、精卫填海，这俩人就没什么关系，夸父和后羿，似乎也是风马牛不相关。
当然，这么说并非要分高下，大家各有特色，只是文化传统不同。
古希腊的数学与科学成就当时的世界上，最优秀的数学家几乎都在古希腊地区。多数希腊哲学家，同时也是数学家、科学家。从泰拉斯、毕达哥拉斯、欧几里得，到阿基米德、芝诺、托勒密……上学时，这些名字充斥着我们的数学和物理课本，就无需多言了吧？
高斯曾说过：”数学是科学的皇后“，古希腊的科学成就，其实也无需多言，像阿基米德泡浴缸，德谟克利特的原子学说，现代医学院学生必背的希波克拉底誓言、亚里士多德和伽利略在比萨斜塔扔铁球的千年对决……早就脍炙人口了。
坚实的数学和科学基础，为欧洲日后的自然科学发展，乃至工业革命的爆发，都创造了条件。
直到现在，我们写数学和物理公式，里面还掺杂着许多希腊字母，比如：
圆周率派，电阻欧米伽Ω、伽马射线、密度ρ、求和符号西格玛、钢筋的直径φ、电场强度伊普西龙（ε）、单位脉冲信号德尔塔（δ）等等等等……
古希腊建筑艺术轴心时代的古希腊建筑，是真正的后世典范，是欧洲建筑艺术的滥觞。后世各大流派的建筑师，都从这里得到过借鉴。
下面两图，分别是著名的帕特农神庙、宙斯祭坛。
从另一个方面说，古希腊建筑的核心并非石材的雕琢，而是精密的数学和工程学。我们都知道，罗马承袭和传承了希腊的科学和文化，罗马的哈德良万神殿，其混凝土斗拱的跨度，直到1958年，还是世界最大，之后，被新落成的巴黎工业和科技中心所超越。
古希腊雕塑艺术这又是后人难以企及的高峰。
断臂维纳斯是美的典范，几乎就是人们心目中女性身材完美的标准。据说，世界各国的选美标准，大部分都以《米洛斯的维纳斯》的身材各部分的尺寸为依据。
而《掷铁饼者》则是完美的男性，被认为是“空间中凝固的永恒”，更是奥林匹克运动的标志。
当然，你也可以说，同时期，中国有巨匠鲁班，可以造指南车，木头飞鸟，但必须承认，工艺更显精巧，但在艺术性上，是无法媲美的。
古希腊的戏剧艺术古希腊的剧场布置、剧作、服装道具、表演风格，都对西方戏剧和文化的发展产生了重大的影响。
比如话剧，就是古希腊人发明的。下图是一个古希腊剧场的复原图，有清晰的前台、后台、布景、观众席。
中国这边，要等到一千多年后，元杂剧发展成熟，才能与之抗衡。
古希腊戏剧分为喜剧和悲剧，不过也有一种分法是悲剧、喜剧、萨提洛斯剧。
所谓悲剧，其实更像现在的正剧。所谓萨提洛斯，是希腊神话中一种半人半羊的神，所以萨提洛斯剧又叫羊人剧，是悲剧之后附加的一个小闹剧。
至今仍有很多古希腊戏剧，经由改编后，在世界各地上演，像著名的悲剧《被缚的普罗米修斯》，大家应该都很熟知。
总之，古希腊是一个全面发展的三好学生，甚至可以说，论综合素质，超过了同时期的中华。
各位小伙伴，有何高见，欢迎一起讨论。
为什么越是在社会动荡时期却能孕育一大批优秀的文化艺术作品？
当社会矛盾在不断加深或聚集的时候，矛盾的双方在某一时刻就会形成燃爆点，导致社会动荡的发生；在动荡年代里只有勇于改革者才能激发出强大的潜能，作出对社会时局进行批判性的思考，以文化艺术的形式传达出艺术家独特见解，他们的行为对执政者来说是具有启发性的意义。伟大而优秀的艺术是那个时代的深刻印记，他们的艺术作品是由许多独特个体而形成的集体力量，并伴随着漫长的时间记忆里。譬如漫长的欧洲中世纪动荡年代，为开明的意大利复兴的到来，积累了文化、宗教变革的基础。在这个思变转化的过程中，无数知识分子充分发挥了自己的创造性的潜能。借助各自的艺术特点记录那个激动人心的时刻。
古代有哪些针对女性的有趣发明？
女性在古代往往都是地位低下的，从出土文物来看，大多跟男性有关的多，与女性相关的少，所以对古代女性用品了解也甚少。其实以古人的智慧，还是发明了一些女性用品的，接下来我们了解一些为数不多的古代女性用品，对古代加以了解。
家具类：众所周知，古代生孩子是很困难的，不论对大人还是婴儿而言，死亡率都是很高的，为了提高女性的分娩成功率，发明了一种家具叫“分娩椅”。从器物造型来看，符合孕妇的人体力学，有一定科学性。
日用类：古代女性，尤其是青楼中的女子社会地位很低下，甚至她们是没有生孩子权利的，那么为了避孕，一般采用藏红花加麝香按摩女子腹部以达到避孕效果，此法代价昂贵，也不一定完全达到避孕效果，所以更多的妓女则是采用动物肠衣或者鱼膘来充当工具。
情趣性用品是古代女性出土文物最多的东西，有铜制的，铁制的，玉制的，骨制的等等，种类繁多，目前出土文物中最早的应该是汉代出的，明清时期也有大量类似的出土文物。主要适用人群是宫中宫女们，太监对食，民间寡妇等等，以古画为证。
化妆类：女子对于美的追求从古至今那是不会变的，尤其在脸上的化妆是必不可少的。我们常听到的女子化妆品有铅粉，胭脂，口红，甚至眉笔，镜子都是为女性化妆而用的。温庭筠的《菩萨蛮》充分描述了古代女子化妆的全过程。
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。刑罚类：古代女子犯罪成本要比男性大的多，付出的往往都是生命，例如通奸“浸猪笼”，这是民间私刑，官府也是允许的。如果通奸经公的话，结局往往还不如浸猪笼，沉水而死等，官府对于这种女性罪犯要采取羞辱加体罚，并且发明了一种工具叫霹雳车，原理就不讲了，大家都知道。最终结果只有一个：生不如死！
红绣鞋估计多数人都听说过，这是锦衣卫折磨女犯用到的一种刑罚，原理就是把铁铸的鞋子烧红，让女犯穿着走路，往往结果是脚踝骨以下肉皮无存，残忍之极！
拶刑也是我们常见的一种针对女性的刑罚，小白菜就是受不了这种刑罚诬告杨乃武的。其原理是用拶子夹住手指，一用力则疼痛难忍，女性往往经过几次拶刑则终身残疾。在古代，没手相当于没饭吃，间接的害人性命。
生活在古代的女性是悲哀的！一般来说，女性只是作为繁衍后代的工具而存在着，从平时生活到文化精神，无不表现着对女性的歧视和侮辱，甚至在汉字中“嫉、妒、姘、娼、妓、奴”等无不表现着“男尊女卑”的社会地位。幸好，中国解放了，女性解放了，思想解放了，妇女终于能顶半边天了！
洛可可风格是怎样的艺术？
洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪。“洛可可”是法文“岩石”的复合词，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情妇，被封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。
18世纪法国艺术是洛可可的天下，而且，已经成为欧洲近代文明中心的法国宫廷，把这种靡丽之风传出国界，甚至传到中国的圆明园。
洛可可风格是宫廷艺术，这种风格是由于当时一些不严格遵循法国古典主义法则的因素而产生的，它并不是意大利巴洛克风格的必然后果。它的遵循理论是“师法自然”。人们都在谈论“师法自然”，但是，我们从现代角度去看，他们所谓的对自然的模仿只是让自然服从于社会的心血来潮，而这个社会并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，并且充满着对生活的神秘醉意的准备。这时的艺术家们对贵族俯首帖耳，同时贵族阶级又要求他们唯命是从。法国人的这一发明使教会中心真正转向沙龙中心，而这时的沙龙已与过去不同，各种绘画展览都被称之为“沙龙”。画家、雕塑家、木刻家、铜板画家、珠宝商、金银器皿商、细木家俱商、理发师、裁缝、制靴匠，所有的人都对洛可可这种在结构脆弱的高雅文化基础上绽开的美艳之极的花朵趋之若鹜。在每个角落，在高谈阔论的男子和楚楚动人的女子周围，从木器、水晶器皿、糕点、大理石、地毯到陈列柜及里面的餐具，从四轮马车到轿子，从前厅到卧室，洛可可风格无所不在。这是上流社会的艺术，它滥用着并且吸干了艺术家们的殷勤，用窃来的爱情和移植的花朵分散了艺术家们的注意力。这种不断向上攀缘的结构尽管放射出璀璨的光辉，但它却被禁锢在高雅文化周围，渐渐地疏远了其天然的源头。令人遗憾的现象出现了：这种蜿蜒缠绕的曲线，限制了装饰师们在空间中实现全面发展的自由，并且总是把它导向为使人难以摆脱的社交活动服务的轨道，而这种装饰艺术正是顺应这一需要才得以问世的，它成了王公贵族的俘虏。
洛可可艺术的灵魂式人物是绘画大师弗朗索瓦·布歇。他在天花板、屏风、车把手、门的正面、首饰盒和瓷器上，可以说在任何地方，都绘制了牧歌式和田园曲式的爱情神话故事题材。布歇和蔼可亲，慷慨大方，注重享乐，受到男男女女的喜爱。他和自己的时代不断地交换看法，询问个人和这个时代应该做些什么来爱这些男女，并获得他们的热爱。他因此获得“皇家首席画家”的称号。
代表洛可可雕刻最高成就的是受蓬帕杜夫人赏识的两位艺术家：皮加尔和法尔科奈。
让-巴蒂斯特·皮加尔(1714～1785)访问过意大利，是争取罗马大奖——王家绘画雕刻学院为优秀学生提供赴设在罗马的法兰西学院进修而设立的竞赛奖，失败之后自费去的，足见他对意大利艺术的向往。他在罗马作的《系鞋带的墨丘利》小稿，在他1741年回巴黎时，为他赢得进入王家绘画雕刻学院成为院士的荣誉，而且以此稿完成的云石像连同他的另一件作品《要墨丘利传信的维那斯》一起，被路易十五当作礼物赠给了普鲁士国王腓特烈二世。他为蓬帕杜夫人工作了十年，以她为原型作寓意像的《妆扮友谊之神蓬帕杜夫人像》和《爱神拥抱友谊之神》非常精彩，他把这位艺术保护人表现得既高贵又亲切，既聪慧又迷人，他有别于同代雕刻家的地方是他也追求其它艺术风格，如在他去世前完成的《拔刺少女》，追随希腊古风，为他一生的创作画出句号。他的这一面，在其学生乌东的艺术中得到了发扬。
与皮加尔齐名且是对手的艾蒂安——莫里斯·法尔科奈(1716～1791)，也和皮加尔一样出自让-巴蒂斯特·勒穆瓦纳门下，也在罗马大奖争夺中败阵。但他安心留在法国而未赴意大利“朝圣”。他终于成为洛可可雕刻最杰出、最典型的代表人物。他曾受命于蓬帕杜夫人，领导了著名的赛夫里陶瓷工厂，又接受俄国女皇叶卡捷琳娜二世的委托作《彼得大帝骑马像》。
法尔科奈的灵气和秀气，无人可及，他把法兰西雕刻的优雅柔美风格推到了顶点。他凿下的年轻女性，个个都是娇小玲珑，苗条婀娜，风流妩媚，充分体现法兰西的品格，而且她们不再是吉拉东的宁芙，虽然娇美却尚不许凡人触动，而是以玉温香馨的青春之体在邀人爱怜了。法尔科奈的作品不但造型生动，而且人物情态丰富细腻。蓬帕杜夫人的时代造就了他。
洛可可风格是宫廷艺术，它起源于上层社会的需要。大部分制造这种艺术品的工匠在个人生活中是与它完全无缘的。比如塞夫里皇家瓷厂的瓷器，被用于国家的社交场合，就像今天的英国皇家将它们用于欢迎来访的外国元首的国宴上。洛可可装饰风格本身就成为这种盛宴场合的特色。塞夫里瓷器的设计由国王亲派的法尔科奈、布歇等艺术家完成，具体制作的工匠们没有钱也不能在日常家庭生活中使用它，只有那好赶时髦、朝三暮四的贵族使用。
这种制造和消费特有循环圈，促成了贵族互相攀比的风气和设计走向极端奢华的两种现象。18世纪堪称是马车的黄金时代，达官贵族都拥有代表自己权势和等级的马车，相互攀比、竞相争艳。具体表现为：选用最上乘的木料做骨架，马车的款式奇异，以曲线居多，纹样多以植物为主，穿插一些优美神话故事为题材的装饰画，色调常以红、黄为主，再以金色统一整体，以昂贵的造价获得华丽气氛。这充分显示出贵族的审美情趣，同时，我们也为匠师们用自己的智慧和双手创造出如此精妙的作品而赞叹不已。
我们从现代的角度审视18世纪的洛可可艺术，应该说蓬帕杜夫人是那些喜欢豪华风格者的代表人和组织者，有“众望所归”的特征。所以，才有洛可可风格作品出现后在贵族引起“共鸣”的时尚。也可以说，贵族们崇尚华丽的风气，诱发了洛可可艺术。当时上层社会的男男女女无不热心并亲自参加工艺活动，以至于这些举动有的达到令人讥笑和荒诞不经的地步。16世纪，当衰败的瓦卢瓦王的国王查理九世答应送给西班牙国王一支他亲自制作的枪时，那位西班牙大使为之惊诧不已。18世纪，路易十六的妻子玛丽成天抱怨他的丈夫沉湎在他的作坊中，甚至无暇顾及妻子，路易十六在他的作坊中潜心钻研的是钟和锁的奥秘。在这两例中我们似乎瞥见了那些把命运强加于他们身上的角色不相适应的悲剧性人们。这些人在体力劳动中发现了一个聊以自慰的世外桃源。但这对于不理朝政的帝王来说却是不祥之兆。
风靡一时的奇想多变的洛可可风格随着蓬帕杜夫人的亡故而终止，被路易十五另一情妇杜巴利夫人倡导的新古典主义而取代。但是，洛可可风格的璀璨之处，自有它超时代艺术生命力所在，现代人都公认它是19世纪下叶新艺术运动的前奏。而那些幸存的艺术精品，至今还散发着光芒，并向人们述说着那个岁月的时尚和人们不知道的故事。
欧洲失蜡浇铸法起源？
仿古青铜器采用传统工艺，即:失蜡浇铸方法，最早出现于春秋时期，整个制造过程均为手工操作。它的工艺过程是:将蜡制成所要制作的型器 样式，后将耐高温细泥浆淋至蜡型表面，并撒细纱在泥浆表层，反复多次，使之形成完整的型壳，干燥后加温使蜡质熔出，形成型腔，用以浇铸铜液(即:紫铜加铅、锌、锡等金属元素的溶液)。
完成浇铸后，经去壳、打磨、做旧，一件精美绝伦的仿古青铜器就展现在您的面前。