李商隐的五行诗代表作品，巨加上偏旁组成新的字？
巨字加偏旁“火”组成:炬。
部首：火
笔画：8
五行：水
繁体：炬
五笔：OANG
笔顺：点撇撇点横横折横竖折/竖弯
详细字义:
炬 [jù]
〈名〉
(形声。从火,巨声。本义:火把)
同本义
苣,束苇烧。从艸,巨声。俗字作炬。——《说文》
束苣乘城。—《后汉书·皇甫嵩传》
炬可以昭明。——《张衡传》注
牛尾炬火,光明炫耀。——《史记·田单列传》
炬焰(火把燃烧的光芒)
蜡烛
春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。——李商隐《无题》
自古文人多悲秋？
春夏秋冬，四季轮回，春种夏长秋收冬藏，都是自然规律。
“自古文人多悲秋”，这是因为古人把秋季和人生的年龄中的“老年”走向“衰老”“暮年”联系在一起。
过去，人们的生活水平低下，寿命短，以至于有“人生七十古来稀”一语。
随着时代发展，科技进步，生活水平提高，人们的寿命得以延长，联合国重新规定了人类年龄划分：
青年：25——45岁。
中年：45——65岁。
老年：65岁以上。
在下不才，撰写诗歌《四十五十碎娃好》：
六十七十不算老，
八十九十也不少。
一百岁的到处跑，
四十五十碎娃好。
“春种一粒粟，秋收万颗子。”秋季是丰富成实收获的季节，硕果累累！满目“金黄”！
我们赞美“秋季”！！！
秦兴于二0二一年十二月二十二日（农历冬月十九)宝塔山公寓楼421室
上古的凤凰鸾都是瑞兽吗？
【凤凰】
凤是人们心目中的瑞鸟，天下太平的象徵。古人认为时逢太平盛世，便有凤凰飞来。凤其甲骨文和风的甲骨文字相同，即代表具有风的无所不在，及灵性力量的意思；凰即皇字，为至高至大之意。
凤凰也是中国皇权的象征，常和龙一起使用，风从属於龙，用於皇后嫔妃，龙凤呈祥是最具中国特色的图腾。民间美术中也有大量的类似造型。凤也代表阴，尽管凤凰也分雄雌，更一般的是将其看作阴性。「凤」、「凰」常见於女性名。
凤凰被认为是百鸟中最尊贵者，为鸟中之王（尽管她是虚构的），有「百鸟朝凤」之说。
按阴阳五行之说，凤色赤，五行属火，是南方七宿朱鸟之象。另也为中国民间指的四灵之一(《礼运》，龙、凤凰、麒麟、龟)。
【鸾】
鸾则很有意思，不同的时期它也有不同的含义。
最开始的时候，鸾作为一种近似于凤的鸟，也是瑞鸟的一种，但地位不及凤。
后来人们逐渐把“鸾”作为凤的别称。并称“鸾凤”。
还有一种观点，“凤”和“鸾”指的是同一种鸟，但“凤”指的是成鸟，而“鸾”则指的是尚未成熟的鸟，“鸾”一旦成熟，就叫“凤”。
有哪些古代风靡一时但现在受众面却极小众的爱好？
我是阳高快乐，这个问题我来回答。
在中国古代有许多活动或行为风靡一时，成为一种流行，成为一种时尚，但随着时间的推移，现在已经不被重视或忘记。这其中就吸鼻烟壶、斗草、斗蟋蟀等。
一、吸鼻烟壶
鼻烟传入中国是在明代隆庆年间，有四百多年的历史。据清朝赵之谦《勇庐闲诘》中提及，明万历九年（1581年），意大利传教士利玛窦携带鼻烟、自鸣钟、万国图等贡礼，进行传教活动，后进贡给皇帝，但从现存明代宫廷档案“利玛窦所献方物”的名单中未见鼻烟的记载。刚传入时中文称为称“士拿乎”、“士那富”、“西腊”、“布露辉卢”、“科伦士拿乎”等，均为外来语译音。
到了雍正年间，雍正皇帝根据鼻烟是用鼻子来闻的特点，把“士那乎”命名为“鼻烟”，至此，鼻烟开始有了中国名字。 鼻烟传入宫中后，随着皇帝赏赐给大臣们鼻烟以及鼻烟壶，开始向上层。后来，鼻烟越传越广，不仅大臣府宅人等，连中小衙门中的人都闻起鼻烟来。
康熙年间，一次无意之中，宫内看烟库的太监，把几十盆盛开的茉莉花放在烟库内串了味，康熙皇帝闻了这种烟不仅没有怪罪，反而很高兴。命人用茉莉花熏洋烟，并起名叫“御制露”。康熙中叶以后，吸闻鼻烟习俗逐渐在民间流传开来。
清末民初，北京鼻烟铺很多，集中在前门大栅栏、隆福寺、鼓楼、崇外大街等地。较著名的有鼓楼大街的“汪睁大”、“谊兰和”，崇外大街巾帽胡同的“公利和”、“公益和”等鼻烟店。其中前门大栅栏的“天蕙斋”是北京最著名的鼻烟店。清道光年间五口通商后，广州有商行利用国产的烟叶原料仿制进口鼻烟，自此，鼻烟开始在社会上普及起来。到了晚清末年，鼻烟慢慢被旱烟、水烟、纸烟代替，最终被社会淘汰。
鼻烟壶作为一种文化，现在成为了收藏品。
二、斗草
斗草又称斗百草、斗花，是我国古代民间的一种快乐游戏，最早可以追溯到魏晋南北朝时期。在宋代，人们在端午、春社以及清明，都有斗草活动。
破阵子
宋 晏殊
燕子来时新社，
梨花落后清明。
池上碧苔三四点，
叶底黄鹂一两声。
日长飞絮轻，
巧笑东邻女伴。
采桑径里逢迎，
疑怪昨宵春梦好。
元是今朝斗草赢，
笑从双脸生。
浣溪沙
宋 李清照
淡荡春光寒食天，
玉炉沈水袅残烟，
梦回山枕隐花钿。
海燕未来人斗草，
江梅已过柳生绵，
黄昏疏雨湿秋千。
斗草的范围很广，花草、树木、蔬菜、水果都可以选来斗。斗草的玩法分为文斗和武斗两种。所谓文斗，就是对花草名，是古代女孩子之中的最流行的一种。女孩们采来百草，以对仗的形式互报草名，比赛谁采的草种多、对仗的水平高，谁能坚持到最后便是赢家。武斗的玩法则比较受男孩的欢迎，比赛双方先各自采摘具有一定韧性的草（多为车前草），然后相互交叉成“十”字状并各自用劲拉扯，以不断者为胜。
在唐代，斗草不仅仅是妇女儿童的最爱，成年男子也对此颇好。李商隐、李白的诗中都曾提到过斗草。“如何斗百草，赌取凤皇钗”，“百草巧求花下斗，只赌珠玑满斗”。
现在已经很少有人玩这个游戏了。
三、斗蟋蟀
蛐蛐儿，学名叫蟋蟀，人们在平常一般会叫它促织。因为一听见蛐蛐儿叫唤就表示秋天到了，天气会逐渐变凉，提醒人们该准备冬天的衣服了。所以有“促织鸣、懒妇惊”这样的说法。蟋蟀，很早就引起了古人的注意和观察。在《诗经》中，就有一篇《蟋蟀》。人们已观察到秋季天气转凉，蟋蟀就会躲进屋里的规律，写下了“蟋蟀在堂”、“十月蟋蟀入我床下”之类的诗句。汉初成书的《尔雅》，释“蟋蟀”为“”，亦写作“蛩”，音琼。蛩，指蝗虫一类昆虫。蟋蟀像蝗虫但又比它小，所以汉魏人称之为“吟蛩”，即善于吟叫的小蝗虫。
魏晋时代，则常称之为“促织”，亦称之为“趋织”。 从“蟋蟀”这个名字的来历，我们可以得知，这小小昆虫之所以会引起人们的兴趣，一开始并不是因为它争强好斗，而是由于它能发出如音乐般悦耳的鸣声。正所谓“境由心生”，这小虫的鸣声被不同的人听到往往会产生不同的感受。劳动妇女们听到它，就想到秋气转凉，仿佛虫声是在提醒她赶紧织布、缝制寒衣。深宫佳丽、异乡游子听到它，则会觉得它在诉说着哀愁，心中生出悲凉的感觉。杜甫就曾感叹地唱道：“促织甚细微，哀音何动人！”人们从什么时候开始养蛐蛐以欣赏它的声音，这已经很难调查清楚了。不过，斗蛐蛐儿是开始于唐代的。据说天宝年间，宫女在玩赏蟋蟀的过程中，发现雄性蟋蟀有好斗的特点，于是斗蛐蛐儿这个游戏率先在宫中流传起来。传到社会上之后，和赌博联系在了一块儿，就像现在的赛马一样，赌徒的命运寄托在了动物身上。
南宋，在斗蛐蛐儿的历史上是著名的时代。这个时候，斗蛐蛐儿从地域上来说已经冲出了京师的范围，从阶层上来说也不再限于贵族，普通民众，甚至于和尚也喜欢这种游戏。民间称为“活佛”的济公，不但奉行“酒肉穿肠过，佛祖心头坐”，还喜欢斗蛐蛐儿。他有一只名为“铁枪”的蟋蟀不幸死去，他不但把它好好安葬，还郑重其事地为它作悼词、祭文。这个时期，还出了位有名的“蟋蟀宰相”，即南宋末期的权相贾似道。当襄阳城被蒙元军队围攻的时候，他把情报藏起来不报给朝廷，也不派去援兵，却整天躲在家里和自己的小老婆们斗蟋蟀。有人嘲笑他把斗蛐蛐儿当做“军国大事”，他听到一点也不脸红。贾似道作为南宋重臣，因斗蛐蛐而误国误民，落得个千古骂名。然而，他作为斗蟋爱好者，却认真前人经验，编写了世界上第一部研究蟋蟀的专著——《促织经》，称得上是中国昆虫学研究的开创者之一。这本书详细地介绍了捕捉、收买、喂养、斗胜、医伤、治病、繁殖蟋蟀等方法。
明清两代长达五百多年，斗蛐蛐儿的风气一直持续不衰，尤其是在明宣德年间非常繁盛。宣德皇帝因为喜欢斗蛐蛐儿而被称为“蟋蟀皇帝”。他曾经下命令让官府进献蛐蛐儿，加重了百姓负担。
清代文学家蒲松龄根据这段历史写成一短篇小说，名《促织》。清朝的王公贵族，在入关之后就开始喜欢上了斗蛐蛐儿这个游戏。每年秋季，京师会架起宽大的棚场，在官方的组织下开局赌博，无数赌徒的眼睛都盯在了小小的蟋蟀身上，北京城此时成为全世界最大的一座赌城明清两代又相继出过多部有关蟋蟀的专著，不过大多数都是在贾似道《促织经》的基础增加了一些内容，并没有新的突破。
自清末以来，由于政局不稳，到新中国成立前夕，斗蛐蛐儿的风俗已接近绝迹。近些年来，随着人们生活水平的提高，民间斗蛐蛐儿的风俗又开始恢复起来。
对于悲秋和哀物？
感谢诚邀！谈谈自己对悲秋和物哀的浅见。
悲秋与物哀都是一种文化现象，指文人有感于身外之物而产生的或喜或悲的一种影响内心或思虑的情绪。它们是文人特有的情结，具有主观性，通常指我们所说的赌物思人、触景生情，是一种文人情怀。
两者含义相近，但又有区别，区别在于悲秋与物哀的起源与范围不同。
悲秋易感是中国文坛古老的传统自屈原的《离骚》起一直延续到现在，通常被认为是中国古代文人特有的情感，和伤春一样，很多因怀才不遇而心情惆怅的古代文人常用这种形式表达自己的心绪。伤春悲秋与悲春悯秋一样，都是带有的一种消极的颓废色彩的情结。
只所以说这种情绪消极，是因为伤春悲秋的表达正与春华秋实相反，将春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪的自然现象景观完全置换成另外相反的一种肃杀萧条的景象。
春天的繁荣与我何干，反而衬托了自己的不得志与不如意；秋天的果实与收获没有映衬出飒爽的天空背景，而是呈现出枝叶凋零、生命枯萎的一片肃杀与萧瑟，将这种得失用以表达自己人生中的诸多失意。
悲秋伤春只所以能独立出一种风格流行开来，缘于文人总能以唯美的字眼和文笔描述出一种很撼动人心的景致，易触动读者的心灵，这便是文字的力量，只不过这种作用有点像鸦片，容易在自我沉醉中销魂，也是一种逃避现实的无奈之举。
古人悲秋的诗词数不胜数，但有一首诗的风格迥然不同，另辟蹊径，也让我们一提起秋来就会朗朗上口，这就是刘禹锡的那首著名的《秋词》：自古逢秋悲寂寥， 我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上， 便引诗情到碧霄。
这首诗的豁达在于诗人一改传统秋词的凄凉情调，赞美了秋天的开阔明丽，映衬出乐观情绪和不屈的斗志。然而诗人做诗的背景依然是接连遭遇被贬，仕途一路不顺，我们读出对作者的同情，然而更多的是敬意，这才是真正的古代君子所为，也是中国真正的知识分子大无畏气度的写照。
刘禹锡另外还有一首诗《望洞庭》，几乎也成为千古绝唱的大气象：湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。
早年仕途二十三年的贬谪生涯也许让他洞察，即使怀才不遇、心怀愁思，一样于事无益，不如心怀豁达，济民苍生方显雄才大略，让他留下这些脍炙人口的诗句，难怪收获“诗豪”的美誉。
另外一首众所周知、朗朗上口的《山行》一诗出自唐朝著名诗人杜牧笔下，其中，大自然的美和豪爽向上的精神以及诗人的才气呼之欲出：远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
这首诗的美景与马致远的《秋思》一诗“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”的另一番秋景简直迥然有异。
一边是山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的山林秋色，令人喜悦流连；一边是表现人老气衰、功名远离的撞击人心灵的“枯、老、昏、古、瘦”那样的悲戚字眼，令人忍不住为之泪目。我们更喜爱秋色的高亢与隽永的美，也无法释怀秋天留给我们那份苍凉与愁绪。
这份中国古代古人遗落的伤怀的小小心思，我们摒弃了它幽怨伤感的情绪，却无法删除作者拿捏出的那种文笔呈现给我们的美感。
物哀是日本文学中所特有的美学观念也是日本民族特有的审美意识的体现。哀字在汉语中是悲哀、伤心的意思，而在日语中意思因它的演变相当复杂而意义范围更广，不同于汉语。大致有三种意思：一是作为感叹词，是“噫”的意思；二是作为名词表示赞赏，相当于中文的“优”；三是表示伤感，与汉语中“哀”字意义相当。
“物哀”一词是日本美学概念，最早由日本江户时代的国学集大成者本居宣长提出来的，他长期钻研《源氏物语》、《古事记》等日本古典作品，排除儒家和佛家的解释和影响，探求“古道”，找到只属于日本自己独有的审美意识。提倡日本民族固有的情感“物哀”为日本国学的发展和神道的复兴确立了思想理论基础。
本居宣长在自己的理论著述中说，所谓“物”，是指谈论某事物、讲述某事物、观看某事物、欣赏某事物、忌讳某事物等等，所指涉的范围对象很广泛。所谓“哀”，只要心有所动，那么无论是好事还是不好的事，都可以用“哀”加以表现，是因为“哀”最适合表达这种感受。人无论对何事、遇到应该感动的事情而感动，并能理解感动之心，就是“知物哀”。而遇到应该感动的事情，却麻木不仁、心无所动，那就是“不知物哀”，是无心无肺之人。
“物哀”的最原始含义只关注人面对万物时所流露出的哀怨成分，含义还很狭窄。以后，对“物哀”所做的解释不再仅仅是悲哀之类的措辞，它还承载了哀怜、同情、赞赏、感动、壮美等含义，源此，“物哀”的内涵得以充盈起来。
简单说，物哀是“真情流露”，人心接触外部世界时，触景生情，感物生情，心为之所动，有所感触，这时候自然涌出的情感，或喜悦，或愤怒，或恐惧，或悲伤，或低徊婉转，或思恋憧憬。有这样情感的人，便是懂得“物哀”的人。懂得“物哀”的人，就类似中国话里的“性情中人”了。
物哀包括对人的感动、对自然的感动和对世相的感动三个层次的结构。”在不同的层次里，物哀可能是悲哀的消解、超越或深化。
所以，物哀不是简单意义上的悲哀，它起源于日本，植根于日本，演化于日本，它带有这个民族的强烈的性格特征。它比悲哀恬淡，恬谈到静寂、闲寂与空寂，直到不悲不哀；它属于日本的审美意识，不仅在文学艺术层面，而是深入生活的各个层面；它演化为一种追求主体瞬间美的生死观；物哀的感情是一种超越理性的纯粹精神性的感情，看似不哀，却已经是深入脊髓里的无以言表的沉痛的悲哀了。
日本现代美学家大西克礼的美学“三部曲”中已将《物哀论》作为专门的日本美学范畴加以论述，对哀最初的语义演化到美学意识的五个阶段加以研究阐述，是详细了解日本美学的一本教科书。
从物哀美学出发，我们就不难理解他们衍生出来的忍者，正能体现出这种悲哀至极便不再哀的情绪下的隐忍。还有一些自杀行为也是被他们理解为超越死亡的精神上的壮美。这与日本这个岛国的地理环境局限有关，与最早对抗自然与疾疫的无奈有关，与最初人的自然意识没有发展与上升到知性有关，与本土宗教信仰的缺失有关。这似乎也是民族的本能的一种忧患意识的延伸。
一种文化的形成总有它的背景，日本文化与中国文化渊源较深，但它已在进化演变中形成自己的风格，让他们以外的西方人难以理解，也让我们在很多方面同感却又不能认同，我们也只能以旁观者的身份去欣赏它。
结语以上就是悲秋与物哀两种文化现象。任何文化的产生都有它的历史地理和人文背景，所以有它生存和发展的土壤，我们都不只以简单的好或坏作为对它的评价，探究它的根源，我们才能找出它生根发芽的原因，也才能理解它所引伸出来的文化行为的内涵，才能在自我反思中发现自己的优劣。
诗词对词句都很考究？
@徐敏豪大诗人 @徐敏豪大哲学家
上联：炼字炼句不如炼意，
下联：忘言忘形旨归得意。
横批：所有一切诗词曲文旨归深谙与行知天道生生不息千秋永续的自白。
注释：
1.何谓“诗词曲文”？诗为韵文（韵律和谐、朗朗上口、一气呵成、韵味无穷）、联文（唯物辩证、对立统一）、象文（取类比象、道法自然、物异理同）、短文（大道至简）、美文（赏心悦目）。诗言志、诗无邪，兴观群怨；三诗风雅颂，风听风发声，雅心中块垒，颂歌功颂德，风最难；三辞赋比兴，赋直抒胸襟，比取类比象，兴浮想联翩，比最难；三德（德为天道的代称、别称与简称）真善美，真宇宙、地球、天道只有仅有一个，善在真前提下的有用无害，美在真善前提下的赏心悦目，美最难。词为诗余（余为边角余料，下同）、曲为文余、文为曲余，诗为源头，诗词曲文顺流而下，对语法修辞的要求渐次降低；所有一切人类社会语言文字、文艺科技、文化文明，皆旨归“诗意”，亘古至今。文，包括所有一切科技论文。辞，即语法修辞。平仄，不足论。为何？因没有任何人，在说话前，先考虑平仄，再整理语言逻辑，实为“文字狱”的“翻版”，戴着“手铐脚镣”舞蹈，甘愿为“奴”，远离“诗言志”、“诗无邪”、“兴观群怨”诗的功用（潜在功能与显在作用）。
2.“诗词曲文”功用为何？世界的本质，为数学。任何个人、家庭的际遇及其取值区间，作为自变量，皆从属于社会这个因变量，最终皆从属于全世界人类社会这个函数。民众创史写史，英雄代言代行，为天地、古今、苍生，历史、时代、民众，听风、发声，集大成。所有一切人类社会语言文字、文艺科技、文化文明，皆旨归“前事不忘、后事之师”，“古不乖时，今不同弊”，“深谙天道、行知天道”，“生生不息、千秋永续”。诗，最古老。古人类，面对天崩地裂、洪水猛兽、天灾人祸，百思不得其解，“天问”成为诗的源头，人群聚集、深夜篝火、驱除猛兽，锅碗瓢盆、随性敲打、手舞足蹈，一人问天、众口一词，从牙牙学语、结绳记事、口口相传，到文字创立、记录历史。诗启蒙肇始语言文字、文艺科技、文化文明，旨归天道哲学，亘古至今。
3.“诗词曲文”为何“推敲”？炼，为熔炼、锻炼、锤炼等。为何“炼字”、“炼句”、“炼意”拾级而上？炼字不如炼句，炼句不如炼意，亘古至今。为何提倡“得意忘言、得意忘形”？（1）形质里表、厘清源流；（2）唯物辩证、对立统一；（3）存在决定意识，物质决定精神；（4）深谙与行知天道，天人合一、顺天应人、顺昌逆亡，天下为公、鞠躬尽瘁、死而后已，圣贤治理、举贤任能、唯才是举、野无遗贤，大道至简、道法自然、物异理同，民本无为、民主共和；（5）叶无两同，河无两踏，人无两似，物异理同；（6）天地自然五行木火土金水，人类社会五行经政文军民；（7）新水德“净升孕”，替代旧水德“下让随”；（8）《新道德经》，替代旧《道德经》；（9）《新三字经》，替代旧《三字经》；（10）“新三纲八目”，替代旧“三纲八目”，新三纲：顺天应人、民主共和、德善美政，八目：格致正诚修齐治平；（11）“新横渠四句”，替代旧“横渠四句”，为天地立心，为生民立命，为绝学继往，开万世太平；（12）呼唤时代最强音，全世界人类生活生产“高碳”，不可继续、持续、永续，正重蹈旅鼠、恐龙覆辙，濒临冰川世纪，事实不争，正如毛润之先生所说：唯有大哲学家，包括大伦理学家出现，中华民族各民族大家庭，才能力挽狂澜、救亡图存、起死回生、再度复兴，全世界人类亦然。“诗词曲文”，绝不能只是仅是，舍质求形、舍本求末、舍源求流，“有病三呻吟、无病呻吟三”，停留于“心中块垒”而忘却“先忧后乐”，仍任重道远。唯此，国家、民族、先贤、先烈、子孙、人类幸甚。