俄罗斯希施金代表作品，俄罗斯十大素描画家？
一是尼古拉，布洛欣，是世界唯一一位同时获得psa和asopa这两大知名却互相竞争的美术比赛最高奖项的画家，世界公认的素描大师。
二是伊万，伊万诺维奇，希施金，俄杰出风景画家，是十九世纪后半叶现实主义风景画奠基人之一。
三是波列诺夫，曾在圣彼得堡皇家艺术学院学习，俄罗斯著名的素描画家之一
俄罗斯18世纪由几个绘画艺术家组成的展览叫什么？
1871年，巡回艺术展览协会在圣彼得堡举行了首次展览，成为俄国当年最大的艺术新闻，“巡回展览画派”首次展览共展出了风俗画、人物画、风景和历史画等总计47幅作品。代表人物是列维坦、克拉姆斯柯依、列宾、希施金、苏里科夫、彼罗夫等多名杰出油画家的作品，以风景画、肖像人物画、历史画、风俗画四种不同类型全面展示了十九世纪俄罗斯巡回展览画派取得的艺术成就。其中克拉姆斯柯依是他们的精神领袖。
我选择其中几位大师的作品和大家详细展现出巡回画派为什么会轰动当时艺术界。
伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依（1837–1887）
《无名女郎》
1883年，布面油画
《无名女郎》是19世纪俄国最著名、最受人们珍视的艺术杰作之一。它在世界各地巡展时，所到之处可谓人尽皆知。画面中的这位女子总是能够激发出观众无尽的兴趣。画家以独特的方式赋予作品以一种难以参透的谜。作品的标题亦充满了神秘色彩，为画面中未尽的故事留下了一段传奇。
克拉姆斯柯依兴致盎然地在画布上表现女郎脸上的温柔光芒以及黑色双眸间的松软睫毛和温柔眼神。借助高超的技艺，画家还细致地刻画出了轻柔的鸵鸟毛、漆木马车和略显粗糙的皮质。
这件作品呈现实主义的风格，画家在钦羡于女子迷人魅力的同时，也抛出了一个问题，即外在美、心灵美与品德美之间是什么关系，当时在俄国，女性解放和女性社会地位的问题变得愈发突出，它们已成为文学、哲学和公共观念领域所热议的话题。
瓦西里·格列高里耶维奇·彼罗夫（1833/1834–1882）
《流浪者》
1870年，布面油画
在俄国的文学与美术领域，“流浪者”这一流行母题曾得到了广泛且多角度的演绎。作为百姓的重要代表，农民阶级总能激发起人们同情并帮助其改变命运的想法。
彼罗夫的作品往往能够深入刻画民众的生活，表达画家对其命运的关切。这些作品反映出社会民众对生活现状的不满和愤慨。画家创作时，总是试图去理解农民的个性及其生活的本质。《流浪者》就是此类作品之一，彼罗夫在此深入地剖析了这位普通人物的心理。
伊萨克·伊里奇·列维坦（1860–1900）
《宁静的处所》
1890年，布面油画
这幅《宁静的处所》宣告了列维坦创作辉煌期的到来。画家由此跃身为莫斯科和圣彼得堡的一位热议人物。他的名字人人传颂，其画作也自然成为展览上炙手可热的抢手品。
在这件相当简朴的风景画中，观众能够体会到其中丰沛的诗意和真挚的情感。画家的同时代人认为，其他艺术家都不曾对“俄国大自然微妙而透彻之美及其忧郁魅力”有过如此深刻而微妙的理解。他是我非常喜爱的艺术家。强烈推荐你们去看他的原作。
瓦西里·格列高里耶维奇·彼罗夫（1833/34–1882）
《钓鱼者》
1871年，布面油画
1871年，巡回艺术展览协会的首届展览在圣彼得堡开幕。彼罗夫的这幅《钓鱼者》在这届展会上备受公众的瞩目。
画面中心可见一位憨态可掬的老年男性钓鱼者。他将帽子上抬，全神贯注地注视着浮标，对周遭环境毫不在意。画家在此运用娴熟的艺术技巧刻画出了人物的精神和心理状态。
彼罗夫在作品中曾多次关注“安静的嗜好”，力求借此展现出人类超越俗世烦扰的一面。
伊万·伊万诺维奇·希施金（1832–1898）
《夜》
1871年，布面油画
这幅画作曾在的首届巡回艺术展览上展出。希施金在此再现了一幕俄国典型的仲夏日暮的静谧美景。希施金技法全面，其带有质感的笔触充分地体现出每一种自然物象的形态与特点。而画家本人也似乎相当享受在画面上呈现各类树木花草的过程。
至19世纪70年代初，希施金已凭借其卓越的绘画才能而声名远播。这里因为篇幅原因，这幅油画最好是能够到现场去看，欢迎你们到俄罗斯去旅游顺便参观俄罗斯的博物馆和一些知名的画廊，这个国家浓郁的文化艺术底蕴绝对能打动你的内心。
一下：
1.俄罗斯油画一开始师法欧洲，不论是教育体系还是绘画技法都受到欧洲影响。难能可贵的是，在俄罗斯艺术家的努力下，最终形成了俄罗斯本国的油画特色。巡回画派的出现就是最好的佐证。2. 巡回展览画派是俄罗斯艺术的重要组成部分。“巡回画派的理论，它是一种古典的比较经典的理论。理论的核心就是，艺术应该扎根于生活，艺术是生活的真实的反映。”这在当时是非常有划时代的艺术意义，让绘画艺术体现欧洲特权阶层及贵族服务走进普通大众的生活。这个新的论点就推动了巡回展览画派的发展。3. 巡回展览画派的画作带给我们的震撼是超越时空的，作品中对人的关注、对人性的关注，对人心理的刻画、对生活中幸福和痛苦的真实表现都十分动人。这是俄罗斯现实主义艺术的魅力， “现实主义是一种观念性的，写实主义是一种技法的，是艺术中的一种表现手段，写实是一个基本手段，但是写实不是唯一的手段。”你最欣赏哪一位唯美写实画家的油画？
感谢邀请
依稀记得年少的时候，喜欢翻看爸爸的杂志看，
有一次，翻着翻着看着，书前面的内容杂志忘了，就是记得翻到封底，被一幅图画给深深的吸引住了：在密林深处，有一株松树，貌似在被昨夜的大风大雨吹断折了，雨后清晨几只闻（香）讯而来憨态可掬的黑熊在老树的折断口处来回攀爬着，是找到了他们喜欢的蜂蜜？或者是白蚁什么的美食吗？
坡地上草木湿润，密林深处，太阳在缓缓升起。
湿漉漉的森林在阳光的照射下慵懒慵懒的散发和升起一层层晨雾。阳光透过茂密的树叶 让生灵尽情吮吸这充满清新阳光的又一天……。
经过后来不断的成长和不断的阅历，来才知道这一幅让我深深打动心扉的的画作《松林的早晨》是俄罗斯画家希施金所作。
再后来随着年龄的慢慢长大，有机会欣赏到希施金的作品越多，对他作品的喜欢也就越来越深厚，也买了几本他的作品集，看到他所画的作品中竟然有很多和我家乡山林有非常相似的韵味，比如在山凹密林深处的树林里，坡地上和树根上都长着厚厚碧绿的青苔，脚踩下去，陷下去很深，非常的松软，凹地散发出浓陏的腐叶青苔味，小鸟在树上或者密林深处，吱吱的叫着，幽暗的密林深处会不会有野猪和棕熊在鼓着眼睛盯着我？
山腰的坡地树林相对干爽一些，树木也是长得比较茂密，一棵棵不知名的乔木使劲的拨长着，它们粗壮的枝干，茂密的树叶恨不得把阳光遮挡个够，但是太阳随着早晚的移动，还是有许多阳光斑驳差落的透射到地上，而且慢慢的移动着，这种情形和我一个人在山林里穿梭和静悄悄的去写生观察如有了来自心底的呼应。
山顶和平坦的宽阔坡面是阳光比较充沛的地方，
大片温暖的阳光，或光线，透过树梢树叶，暖洋洋的照在我们的身上，脸上，
站在坡顶，让人非常惬意感受大地的气息和生机，极目眺望向远处巍然伸展的远山，感叹大自然无穷的生命力和大自然的宏伟壮丽，无论是独株还是丛林，都沐浴在温暖的阳光下，隐隐闪耀着光芒。
这么多年来，喜欢山水，花鸟，人物及水彩水粉和油画。
在书店，展览馆，美术馆，网络上等等很多有关的场所都是我欣赏学习绘画的地方，对于油画，唯有希施金这位被人们喻为“森林歌手”的的作品牢牢的烙印在我的脑海里。
我是梁彦强，这是我对唯美写实油画希施金，这位被人们赞喻为“森林歌手”的作品的个人切身感受🍵🙏🙏😃
油画怎么画出阳光穿过树林的感觉？
绘画色彩学，是美术工作者第二基础技术知识，色彩学，我虽把它排在第二位，但它的深奥，相比素描而言，基实际意义更深。
如果说素描练习是训练美术的造形和基本色调。哪么，色彩学习就是训练美术造形的味。好比厨师做菜，素描只是厨师把莱切好了的生菜，色彩艺术才是展示厨师手艺的最高点，色，香，味。色被排在了第一位
我前天的答题，“画画，色彩的厚涂技法中，顺便介绍的色彩虚实对比，在今天这个问答中，将会得到实际运用。
很难得的是，色彩实际应用题，没有网友来抢答，文化达人不抢答，我就慢慢来讲解吧。阳光透过树林的画面，它是一种逆光效果。爱好美术，画画的网友们应记住，或收藏这方面的技术性文章，我的答题，你在网页上，书本上很难找到。
在画画的实际应用中，凡遇到这种具有逆光背景的画面色彩处理上，虚与实的对比都要求占重要地位，逆光处理，物体的外边线非常虚幻缥缈，它的暗部由于背光，直接呈现在我们眼前，给人以实的感觉，其实更虚，这就产生了矛盾，好象都是虚的，都是虚又怎么产生对比呢。这就要说到光源区和远光区了，在光源区的景物是虚，靠近光源的景要画成实景，这样就产生了直接的虚实近距离对比，有规律的带状对比会形成光带，对光带进—步作亮化处理，就产生特别刺眼的露光效果。
在光落到地面后又会产生实景，这里的实影就是实的部分，从上图我们可以亲眼见到虚实对比的变化。我这里不好用实际色彩来说，你只能看到图片的效果，它的颜色变化要受空气质量，季节背景来影响。还受空气潮度影响，如早晚色相也有很大差距。
画色彩画，眼看到的，还必须要用心分析色彩变化的规律，画树林，光是直线传播，它的光带是放射性的，光源在—点，光带必须是从这—点出发，时刻都要注意光带的方向性。你的虚实对比是紧随光带移动的。所以，色彩学的运用，光是色彩的源泉，无光就没有色。
西方风景油画在油画艺术中占有怎样的地位？
绘画的目的，最终是为人服务的。因而，上古、中古时代，画面上的一切，最开初都必然是围绕着神灵、宗教人物而展开。
在此情境中，风景画作为一个独立画种，在西方油画艺术的历史中也是逐渐脱离开宗教人物主题而独立出来的。欲了解西方风景油画的地位，则必先从其的起源开始了解。
这里有一点需要说明，本文只是尽量从简的角度来考察西方风景画在其油画史中过程及地位，并非是对整个西方绘画史里所有风景画派及画家的介绍，故会有所摘取有所省略。
最初的源起：意大利文艺复兴文艺复兴三杰中，达芬奇与拉斐尔的一些油画中出现了风景，不过正如我们所看到的，那些风景只是点缀，只是遥远的梦境，它们是拿来衬托前面人物的。
事物只要有了开始，就必有其发展！
乔尔乔内·《暴风雨》
时光流逝，等到乔尔乔内把《暴风雨》中的人物从宗教人物改成了骑士与妇女，尽管表面上还维持着人物为主的油画主题，实际已把打着响雷闪电的远方风景作为了主角。
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
风景画跳出宗教人物等主题的框框已到了快要量变到质变的阶段，只不过，此刻还需有一人轻敲一下那早已腐朽不堪的门梁。
德国时代：丢勒与阿尔特多费尔时期 十六世纪丢勒 风景水彩画
丢勒最出名的是他的版画，但其水彩也是风格独具，并由此还影响了与他同一时代的画家阿尔特多费尔。
丢勒在其水彩画中最重要的贡献在于他画的主题大多与人、神无关，甚至有些根本就完全抛弃了人，这就开启了他那个时代以宗教人物事件为作画主题的一个新的方向。关键是即便如此，画作依旧吸引人们的目光。这大抵是把风景作为画作一独立主题的良好起始吧。
作为同时代的德国画家，阿尔特多费尔曾仔细研究过丢勒的绘画，当然也包括他水彩风景画。与丢勒只是在水彩里画风景不同，阿尔特多费尔则是真正在油画里画出了纯粹的风景。
即便画里出现了人物，那么与乔尔乔内的相比，阿尔特多费尔的人物更像是美丽风景里的点缀。究其根本而言，阿尔特多费尔更想表达的是风景。
那么画里人多时又如何呢？一样的，阿尔特多费尔便把人物都变作了风景。我们看看下面的《亚历山大之役》，是不是人物多得与风景似乎融为了一体。
荷兰时代：霍贝玛与雷斯达尔 十七世纪低地国家荷兰爱出天才画家，这是从文艺复兴之后最为常见的现象，在欧洲，也就法国可以与其一拼。
霍贝玛是荷兰十七世纪时一位杰出的风景画家。他最著名的画作就是那幅后来被当作一点透视经典的《米德赫尼斯的林荫道》。在这里，人物几乎消失殆尽，留下的仅是永恒的风景。
与霍贝玛一样齐名的荷兰风景画家还有雷斯达尔，对自然景观有着精准的观察，看看他《哈勒姆麦田》里的云彩，是否会让人想到宫崎骏与新海诚动画里的云彩？
同一时期的法国，古典主义大师普桑画作里的风景实际也是非常优美的，只是这些风景依旧是作为其神话主题的背景而存在的。就荷兰与法国相较而言，似乎荷兰艺术家一开始就走得更为遥远，而法国艺术家还是比较偏于保守。
英国时代：透纳与康斯太勃尔 十八世纪/十九世纪从历史的角度看，英国风景画家透纳对于远景的空气透视技法对于后来的印象派画家们产生了不可磨灭的影响。透纳的风景画总是透着一种朦胧的梦境之感，与印象派的意象非常的相似。后来印象派的画家们也都同意他们的确学习了透纳的一些技法。
康斯太勃尔与透纳不太一样，他更擅长捕捉自然的光色并在其画面中表达出来。他也第一次开启对景写生的绘画方式，而这正是后来印象派画家最喜欢的绘画方式。
法国时代：印象派的天下 十九世纪末/二十世纪初说到西方风景画对于世界的影响，应该还是离我们最近的法国印象派产生了最大的影响。既然如此，印象派画家的风景画自然就在油画艺术中占据了很重要的一个部分。毕竟我们了解的越多，它的影响就越大，影响越大，那么它在油画史中就越是占据重要的部分。
印象派时期
莫奈是第一个采用外光技法绘画的印象派大师。擅长光与影的实验与表现技法，对于色彩的运用相当细腻。
新印象派时期
修拉在莫奈用色的基础上发明了点彩画法，并依旧点彩画法开创了新印象派时期。
后印象派时期
印象派最后的时期，凡高用其狂野的笔触以及对对比色的恰当使用，将西方风景画带到了一个全新的高度。在凡高之前，没有一位画家知道风景原来还可以这样来画。
总体而言，自从文艺复兴以来，西方风景画大师真是层出不穷，我们本文里所涉及的画家仅是其中的一小部分。而且更重要的是，自文艺复兴以降，西方的油画除肖像画以外，基本上画面上都带进了风景。从这个角度而言，我们可以说近现代的西方油画艺术实际就是风景加人物的艺术，就此我们可知西方风景油画在油画艺术中所占据的地位。
俄罗斯有哪些著名的画家？
俄国著名画家有列宾、苏里科夫、沃德金、康定斯基、列维坦、约干松、希施金、库因芝、尼基奇、马雷斯、马克西莫夫、格里查依、雅勃隆斯卡娅、梅尔尼科夫、特卡乔夫兄弟等。
列宾，19世纪后期伟大的俄国批判现实主义绘画大师。代表作《索菲亚公主》《伊凡雷帝杀子》《查波罗什人写信给苏丹王》；反对沙皇专制斗争代表作有《拒绝临刑前的忏悔》《意外的归来》《宣传者被捕》等。肖像画中，最杰出的是《穆索尔斯基肖像》《斯塔索夫肖像》《托尔斯泰肖像》。
苏里科夫，19世纪俄国批判现实主义画家，巡回展览派著名画家之一。代表作是《近卫军临刑前的早晨》《女贵族莫洛卓娃》等。
康定斯基，20世纪初俄国画家，抽象派的代表人物，画有《秋》《冬》等。现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人，他所著的《论艺术的精神》《关于形式问题》《论具体艺术》等，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。