西安高腔代表作品

西安高腔代表作品，秦腔在戏剧中是个什么地位？

秦腔形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖，于2006年5 月被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

“八百里秦川黄土飞扬，三千万人民吼叫秦腔”。就传播的广度和深度而言，在中国戏曲发展史上，没有多少剧种能望其项背。秦腔传播的范围极其广泛，像种子一样在外埠生根、发芽、开花、结果的地区就有京、津、晋、冀、鲁、豫、皖、苏、浙、赣、湘、鄂、粤、桂、川、滇、黔、青、宁、新、藏等二十多个区域。当然，不同的区域，因为文化环境不甚相同，进入其地区的秦腔的表现则不完全一样。

如山西的蒲州梆子、中路梆子、北路梆子、上党梆子；河北的老调梆子（又分为东、西、南三路）、河北梆子（京梆子、直隶梆子、卫梆子）、蔚州梆子、武安平调、泽州调等；河南的河南梆子、怀梆、宛梆、大平调（俗称大梆子戏）等；山东的山东梆子（曹州梆子）、莱芜梆子、章丘梆子（东路梆子）、汶上梆子、枣梆等；安徽的安庆梆子、沙河梆子等；贵州的贵州梆子；云南的滇梆子（今谓之滇剧）；广东的西秦戏；江苏的徐州梆子，等等。这些形态的剧种虽然受所在地区的文化影响，和秦不完全一样，但是，同多于异。

秦腔随着陕西人口向青、宁、新、藏等地迁移而传播。秦腔在甘肃、宁夏、青海、西藏、新疆等西部各省为主要的戏曲声腔之一，今日这些省份都有数量不一的秦腔剧团，如青海省在上个世纪八十年代末，仅乐都一县就建立了17个乡镇业余秦腔剧团。

据不完全统计，宁夏、青海、西藏、新疆中的汉族人口，20％以上来自于陕西。于是，数量较多的陕西籍人口，就成了秦腔传播与发展的文化基础。如陕西移民较为集中的青海湟中县，于清代道光年间成立了秦腔戏班，经常在“马祖庙会"上演出。陕西、甘肃的秦腔班社见青海有演出市场，便纷纷入青。

从光绪、宣统年间开始，鸿盛班、大盛班、福盛班、丰盛班、云青社、共和社、友谊社、易俗社、三兴社等等，走马灯似地来西宁以及陕西籍人口较为集中的诸城镇演出。而有一些像云青社这样的戏班因长期驻扎在青海演出，吸引了许多青海本地人进班学艺而成为演员，使该班社渐渐地演变成当地的一个秦腔班社。

再如由于新疆的陕西籍人口众多，秦腔在该地区亦有很大的势力。曾经在新疆活动过或现在依然活动的秦腔班社（剧团）就有德盛班、新盛班、天成班、奇台新盛戏园、天山戏园、元新戏园、新中舞台、哈密县易俗剧社、伊宁市京秦合作剧团、镇西县秦腔剧团、兵团猛进秦剧团、红星秦剧团、奇台县西锋剧社、奇台县前进剧团、沙湾县秦剧团、伊宁市秦剧院、米泉县秦剧团、乌鲁木齐市秦剧团、农四师猛进秦剧团、巴里坤县秦腔剧团、农十师秦剧团、木垒哈萨克自治县秦剧团、焉耆县秦剧团、塔城专区秦剧团、奇台县秦剧团、哈密地区秦剧团、霍城县芦草沟乡秦剧团等数十个。

秦腔在历史上分为前秦腔和后秦腔。将 1780 年前后记载的秦腔定为前秦腔（陕西土二黄、汉调二黄、今称陕西汉剧）；将 1807 年前后出现在西安剧坛的秦腔定为后秦腔（初称桄桄戏，后称陕西梆子，今称秦腔）。前秦腔发源于陕西省南部紫阳蒿坪河一带，由汉水流域的山歌、民歌、小调发展而成，音调为汉中一带发音，与湖北汉调戏相似。后秦腔，即现在常说的秦腔，形成于陕西省关中东部以大荔（旧同州府治）为中心的十数县。

西、南路为前文所述的前秦腔，它有向西（至甘肃、宁夏）、向南（至湖北、四川、广东）和向东（至北京、苏浙一带）的传播，对京剧的形成产生一定的影响。北、中、东路秦腔为后秦腔。其中东路秦腔一路向东直至山东，影响了沿路梆子腔的形成与发展。但是其传播范围没有西、南路秦腔广。

前秦腔从乾隆、嘉庆（1736—1820）年间开始在北京地区传播，途径主要以秦腔演员魏长生三次演出为主，类型为迁移扩散。秦腔文化在北京的传播曾受较大的屏障作用：秦腔当时内容多为男女情爱，且昆腔、弋腔多有显贵为后台支撑，所以在乾隆五十年，清廷禁演秦腔。这种屏障作用促进了秦腔文化向其他方向（南下扬州）的传播，扩大了文化扩散的广度。

乾隆年间，江南的地方戏徽班进京，对各地剧种声腔兼收并蓄，广纳博采。到嘉庆、道光年间，徽班兴盛，秦腔衰落，徽班聘秦入班，形成“徽秦合流”。后与吸收了安徽二黄和陕西秦腔的汉调融合，形成“徽汉合流”，京剧真正形成。京剧的形成包括秦腔的三次文化整合：其一是前秦腔与安徽二黄在湖北地区的整合，形成汉调。其二是前秦腔与安徽二黄在北京地区的整合，奠定京剧形成的基础“徽秦合流”；其三，是“汉调” 与“徽秦”在北京地区的整合。

以陕西的中部、山西的南部为中心，梆子腔在向北流传的过程中，逐渐演变成以山西太原为中心的“中路梆子” （今称晋剧），以及流行于山西北部的“北路梆子”和“河北梆子”；在向东流传的过程中，则形成了“河南梆子”（今称豫剧）和山东梆子。

秦腔是西北黄土高原地区人民共同拥有的精神财富，也是三秦文化的典型代表，有着广泛的群众基础。它在历史上曾流传至中原和沿海一带，影响和孕育了数十个地方剧种。

为什么发展不及京剧？

其实这个问题不止秦腔在问，很多剧种都在问，比如徽剧、汉剧、豫剧、梨园戏，这些剧种无一例外都比京剧起源要早，但是为什么发展却比不上京剧，这是多方面的原因造成的。

京剧的来源就不需要我再复述一遍了吧？它是经过花雅之争，最终在花部拔得头筹，经历了一百多年生成的，当然，最主要的原因还是徽汉合流。其实这个问题应该换成，为什么中国这么多戏曲，京剧能够脱颖而出成为国剧？这样比较好，我认为有以下几点原因:

其实在京剧之前，明清两朝都是有官方戏曲的，放在今天也叫国剧，那就是昆曲。而花雅之争的另一位主角雅部，也就是当时清朝的官戏。

昆曲在最火的时候究竟有多受欢迎呢？上至王公贵族，下至黎民百姓，就没有几个不喜欢听昆曲的。当时几乎每个昆剧团都有文人墨客，也就是今天的作家替其写剧本，并且由民间知名的音乐人为其谱曲，再由名伶、名家们来演唱。历史上很知名的一位美女陈圆圆，唱的就是昆曲。花雅之争结束后，京剧替代了昆曲的地位，也成为了清朝的官戏，当年的老生三杰、谭鑫培、同光十三绝等京剧名家，常常到皇宫中表演京剧。这也为京剧成为国剧打下了坚实的基础。

为什么说京剧具有代表性？这又得从花雅之争说起，在花雅之争初期，花部处于下风，当时京剧的前身京腔成为花部的代表剧种。

为了抵抗昆曲，花部十几个来自全国各地的知名剧种，将自己剧种内的艺术特点及其精华内容都无私奉献了出来，全部交给京腔来打理。同时，京腔又偷偷吸取了昆曲的艺术特色，成为了一个结合体，到了形成京剧的时候，它已经融合了我国戏曲界的大部分声腔，我们最常见的四大声腔，昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔在京剧里面全都有。

因此它可以说是地方戏曲的结合体，具有特别强的代表性。因为我国绝大多数剧种，都避免不了这四大声腔。

京剧的繁华程度，除了当年极具辉煌的昆曲，是任何一个剧种都无法达到的。

程长庚、谭鑫培、梅兰芳、马连良、余叔岩等等，这些人的名字放到戏曲界哪一个不是如雷贯耳。京剧的名家多得可怕，而纵观全国各地这么多剧种，知名的演员加起来估计还没有京剧的名家多。再看看戏曲界最辉煌的上世纪，地方戏的特征又有多少能够显现出来呢？那些具有代表性的大城市，北京、天津、上海等，唱的大部分不都是京剧吗？

京剧的程式可以说是戏曲界最完整的了，全国上下没有任何剧种能够与之比拟，就算是昆曲也不行。

而程式的完整度，又恰恰能够体现出戏曲的舞台经验丰富。因为所有的程式都是在一次次的实践中摸索出来的，演出的次数越多，程式就越来越完整，越来越规范。这也从侧面体现出京剧的繁华之处。

最后一个原因，其实相对起来并不是那么重要，不过很多不服京剧的人总是会提，说京剧要不是出生在北京，根本就成不了国剧。

其实这个说法是错误的，因为在上世纪，剧种能打出名头的有三个城市，就是北京、天津和上海。戏曲界有句老话:北京学艺，天津成名，上海赚钱。一个戏曲艺人想要成为名家，是要在这三个城市闯出一片天地的。而剧种也是如此，剧种想要受到更多人的喜欢，一定要在这三个城市站得住脚，这样才能发展壮大。

可惜戏曲界最辉煌的时期，只有京剧能够在这三个城市站稳，并且发扬光大，那个时候没有政治因素吧？这样也就能够回答这个问题了，为什么秦腔发展不如京剧？相对于京剧的覆盖全国，秦腔只是偏居一隅，别说去北京天津上海扎根了，就连西北都很难走出——历史上走出不代表现在。还是好好反省吧！

京剧的异同？

二者的主要异同如下：

第一、 嫠剧和京剧流行的地区不一样：其中嫠剧流行于浙江金华、丽水及江西东北部地区；而京剧是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。

第二、 嫠剧和京剧的声腔不一样：其中嫠剧主要声腔包括“高腔”——“西吴高腔”、“西安高腔”、“侯阳高腔”及“昆腔”，“乱弹”、“徽戏”、“滩簧”、“时调”等；而京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。

第三、 嫠剧和京剧的伴奏不一样：其中婺剧中的高腔伴以弦管乐器，尤其是“西吴高腔”和“松阳高腔”最为突出，与其他多数高腔“锣鼓助节，不论管弦”的特点形成区别；而京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。

为什么秦腔在西北地区流行却不受大众欢迎？

此问题问的好，因为秦腔起源于三秦大地，流行于西北五省地区，是古老而传统的地方戏剧文化。是地方剧种它就必然的受限于地方的风俗，民风，语言等各种制约。所以就在别的地方流传不开就必然的，因为别的地方沒有人学习，沒有人传唱，沒有人看的懂，听的懂的。

再者各地的地方传统剧种有很多，如豫剧，晋剧，京剧，黄梅戏川剧等等不也都是流行于本地区的吗。不管那个剧种都属于中华民族的传统文化，都应该传承和发扬光大。而且各剧看各剧的民族特色，都是好听好看的，只是看懂和听懂的问题，而不是好与不好的问题所在。

其实受互连网，手机，电视，和电视剧以极人们生活节奏的加快。各种传统剧都受到很大的冲击，有些县级剧团已经难以维持生计了，省级的大剧团还算可以免强维持。以前各乡村小镇年年请剧团演戏看的人是人山人海，十里八村的人都敢来看戏，而现在呢？除了各大庙会请来演出。各个村庄已经不敢请剧团演戏，除了经费问题，还是因为看戏的人太少。

就象贾平凹先生所说的：八百里秦川尘土飞扬，几十万人乱吼秦腔。那种场面已一去不无返了，现在热爱秦腔的都是些老年人，而90后和00后根本不喜欢看和听的。也是听不懂看不明的，而是手机包览了他们的所有爱好。

不过这两年政府大力发展文化下乡活动，也大力的推动地方戏剧的传承和发展，希望长久的发展下去，给地方戏剧增添些动力。所以，我认为秦腔不能在别的地区流行是小事，在本地区传承和发扬光大是大事。谢谢阅读

八百里秦川散文诗的作者是谁？

八百里秦川

作者：遥远

八百里秦川名响，

两千年历史悠长。

盛产五谷和高粱，

酿出的美酒醇香。

曾出现多少帝王，

史有名属秦始皇。

他开拓秦国阔疆，

使秦国兵马雄壮。

统一七国史册载，

盛唐定都居西安。

华清贵妃歌舞狂，

官兵逼反俪悬梁。

古盛名河西走廊，

连西域经济交流。

骆驼背上托丝绸，

还有精美的瓷器。

奔走祁连千里远，

面对戈壁与荒沙。

物资贸易涉千里，

带来繁荣和兴旺。

兴农耕开拓沃土，

修水利万顷良田。

富庶的良田万亩，

遍处经商业发达。

少帅名将张学良，

抗击日寇号主张。

西安事变扣押蒋，

抗日局面腾激荡。

八百秦川物丰广，

优秀儿女出四方。

秦腔戏剧中高腔，

戏剧界里美名芳。

秦川地文化誉赞，

从古至今显盛装。

多少珍宝地珍藏，

兵马佣世界赞叹。

广八百里路平川，

物产丰富地阔垠。

秦川把儿女育养，

她的儿女在歌唱。

凭借智慧和双手，

秦川辈出显辉煌。

勤劳的秦川儿女，

历代年年呈富强。

祖辈居住在此地，

创造人间的财富。

是秦川人的家乡，

她是神奇的天堂。

京剧里的高腔又叫什么？

京腔里的高腔又叫“弋阳腔”，发源于江西弋阳一带，它是明代弋阳腔与后来的青阳腔流变派生形成的诸声腔剧种，它在长期演出中，不断从各地戏曲中吸收营养与精华，到明末清初，“弋阳腔”流传到北京后，与北京的语言想结合，逐渐丰富、衍变形成了京腔。以弋阳腔为代表的高腔，渊源来自于宋元时期的南北曲，高腔在对宋元南曲有一定承袭的同时，对元代北曲也有多方面的吸收。