油画大师是如何安排画面的构图呢？
拉斐尔是文艺复兴三杰之一，其主要的艺术形象就是圣母子的形象。
他的圣母子绘画作品的构图风格遵循严谨地安排、明确地坚持古典绘画法则的构造风格，其构图形式稳定、严谨、和谐。
拉斐尔《西斯庭圣母》
这幅作品在构图上透露着一股强烈的动势。
拉斐尔为突出圣母的前行的动态，采用长条式的画面，使画面整体单纯而又节制。
画面的构图采用金字塔式，使画面稳定感增强，也使得圣母的庄严典雅的气质凸显。
三组人物之间形成一个近似圆形的构图，整个画面看起来柔和、稳重。
作品中圣母是中心人物，也是唯一站立着的人物形象，更加凸显出圣母的正面形象。
拉斐尔加强圣母的背景明度，使圣母突出于画面，其他人物则被约束到画面的边缘；
右侧人物跪地的动作，有效地减小次要人物在画面中所占的比例，通过对画面人物的安排，圣母作为中心人物的特征，再次被渲染。
二、毕加索作品构图研究：
毕加索1937 年创作完成的《格日尼卡》是其最著名的代表作品之一。
乍一看画面显得有些杂乱，但仔细观察后会发现，画面中女人、骏马、公牛、孩子等形象的安排，都是画家精心构思。
画家将画面中光线较亮的图案相互交叠，正好形成中间的三角形。
三角形的中轴线，恰好将这幅长条形的画面分割成两个方形。
这种巧妙的构图方式，使画面中夸张变形、充满动感的形象，在杂乱中表现得统一有序。
同时在众多的形象中，画家又很好地表现出画面的重点，由此可看出画家深厚的绘画功力。
三、伦勃朗作品构图研究：
伦勃朗是欧洲十七世纪最伟大的画家之一，他擅长历史画、肖像画、风景画以及风俗画，同时也精于图案绘制及版画。
伦勃朗作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有 戏剧性。
《画室中的自画像》是对角线式构图的典型之作。
画面带给人强烈的视觉冲击力，这主要源于画面的一半面积用来展现一个画家，而人物相对来说比较渺小，画面左边的木桌则仅仅占极少的面积。
画家伦勃朗远离画架，眼神专注，注视着画架上的作品，似乎在思索。
而画架上呈现的是一副什么样的画，伦勃朗却是有意地回避，没能让观众看到，整幅画面将观众的视线集中于画架。
画架边缘反射出一道金光，正好与画家的目光相交，于是整个画面形成“对角线式”的构图；
表达画架绘画风格的自由、独特、匠心独运，同时也可看出作为一个伟大的画架，伦勃朗在绘画艺术上有着大胆而又创新的精神。