如果梵高的名画能举办一场展览，那被梵高影响了的作品，也许能举办出更多展。去年，英国泰特展出了一场名为“梵高与英国”的画展，人们蜂拥的去看那幅《向日葵》。而如果只将“向日葵”挑出来，也能大做一番文章——也许直到现在，人们还没有意识到这幅名画对一代又一代艺术家的启发，以及对整个英国艺术的影响。
也多亏了英国艺术协会，我们现在可以追踪《向日葵》的影响程度了。有些艺术家画向日葵这种花卉，可能只是因为它具有戏剧性和象征意义。但公平地说，80幅作品中有一半以上的灵感来自这位荷兰大师。
在1910-1911年的后印象派画展上，梵高的一幅黄色背景的《向日葵》在英国展出。1924年，英国国家美术馆获得了最精美的版本，自那以来，这幅画一直在伦敦展出，想必英国的每一位顶尖艺术家都看过它。最初是在泰特美术馆，从1961年开始便在国家美术馆展出。
从查尔斯·刘易斯·辛德对后印象派画家开创性研究的前奏，到1928年出版的《花与静物画》一书中的彩色作品，几十年来，这幅《向日葵》一直是英国国家美术馆最畅销的明信片。
令人耳目一新的是，英国艺术家们并不是简单地复制梵高的作品，而是采用了他的主题，并以自己非常个人的风格加以诠释。梵高和向日葵现在联系得如此紧密，以至于许多艺术爱好者看到一束向日葵时，很难不想起这位画家。
弗兰克·布兰文是英国最早的梵高崇拜者之一。在他的向日葵里，黄色的花朵簇拥在露天，衬托着蔚蓝的天空。中心的花几乎要从画面中绽放出来。布兰文对比鲜明的互补色，深受梵高的喜爱，让人想起梵高那幅《黄房子》，这幅画展示了他的家在深蓝色天空下的景象。
强大的色彩学家马修·史密斯可能是对梵高作品表现出最持久热爱的英国艺术家。1912年，后印象派画展结束一年后，史密斯在花盆里画了一朵花，上面有巨大的叶子。在他的一生中，他一直充当一个伟大崇拜者的身份，在20世纪50年代法国南部的一次旅行中，他画了梵高的向日葵素描。
爱德华·麦克奈特·考弗的《向日葵》创作于1917年，当时这位美国出生的艺术家搬到了伦敦。在一场漩涡式的构图中，三朵花在一个高高的花盆里。就在第一次世界大战开始之前，考弗把梵高发表的信件带到了法国的绘画之旅中，他的一个朋友回忆说“梵高是他的英雄人物”。
另一位梵高迷查尔斯·金纳出生在法国戛纳，父母都是英国人，可能在伦敦看过1910-1911年的后印象派画展。他的静物作品包括一盆七朵向日葵、几朵粉红色的花、一本书和一个东方小碗。尽管金纳的矮小向日葵与梵高繁茂的花朵相比，个头不大，但灵感一定来自这位荷兰艺术家。
保罗·纳什的向日葵和其它画家的不太一样，他以一种象征性的方式使用了梵高的主题。从1942年到1946年去世前不久，他创作了一系列作品，包括《日蚀的向日葵》。纳什是梵高的崇拜者，但他的向日葵图像的灵感来源多种多样，包括第二次世界大战的恐怖。证件作品除了向日葵元素，更弥漫着完全不同的氛围。
玛格丽特·戴维斯最早是印象派和后印象派的收藏家，她和姐姐格温多琳把自己的画作捐给了加的夫国家博物馆。其中包括格温多琳于1920年买下的梵高的《雨》。玛格丽特也是一位业余艺术家，她把向日葵放在户外，大概一定原因是为了向悬挂在姐妹俩的音乐室里的梵高画的奥维尔风景画致敬。
詹姆斯·曼森在辞去泰特美术馆馆长一职后的1939年，创作了自己的这幅《向日葵》。这幅鲜为人知的画作并没有出现在英国艺术网站上，因为它一直是私人所有，于1979年在苏富比拍卖。曼森在泰特美术馆工作了25年，对《向日葵》非常熟悉，所以《向日葵》正是他的灵感来源。
曼森是梵高的崇拜者，曾经说过梵高“在世界伟大的艺术家中占有很高的地位”。但是，尽管弗兰克·斯托普遗赠给泰特美术馆的是梵高一幅重要的晚期别墅画作和三幅纸上作品，但曼森在1930年至1937年担任馆长期间，未能为泰特美术馆购买任何梵高的作品。在那个时候，5000英镑可以买到画家一些最好的画。事实上，在1947年泰特的最后一场梵高画展上，曼森的《向日葵》——可能是这位艺术家最有价值的作品——被估价7500英镑。
这些《向日葵》多多少少都与梵高的作品有着千丝万缕的联系。也许你会觉得，它们可能只是一幅普通的向日葵花卉而已啊？但每一个目睹过梵高作品的人，不可能完全忽略掉那巨大的明黄色冲击。每一个欣赏过梵高作品的人，都被他的艺术基因渗透过了。