出品：格致论道讲坛
以下内容为广东客家筝派传人、星海音乐学院国乐系兼职副教授饶蜀行演讲实录：
大家好，我是饶蜀行，很高兴在这里和大家见面。
相信很多朋友对广东音乐并不会感到陌生，因为我们在春节晚会上，经常会听到一首熟悉的乐曲：《步步高》，旋律是很欢快的。
这是广东非常经典的传统音乐作品。
今天我想通过分享我的工作和生活的经历，希望大家能够在生活中多关注身边的这些传统音乐文化。
也许有些朋友想知道，为什么我会成为一名音乐家？
其实毫不夸张地说，从我出生那一刻起，我的生命注定和古筝还有音乐有一段不解之缘。
大家看看这张照片，这是我的祖父，名字叫饶从举，他出生在1897年，在民国初期，他已经是广东大埔的一位音乐名家。
在1956年，他代表广东客家汉乐，去赴京演出，参加第一届《全国音乐周》的音乐汇演，当时还受到毛主席和周总理的接见。
下面这一位是我的父亲饶宁新。他是星海音乐学院国乐系的古筝教授，同时也是中国古筝界公认的广东客家筝派代表人。
所以，我在这种家庭环境里面长大，成为一名音乐家，应该是很自然而然的事情。反过来说，要是我没有成为音乐家，我倒觉得是有点意外了。
这是我6、7岁小学时候的照片，那时候我住在广州的北京路附近。
我小时候学琴比同龄的小朋友要学的快，倒不是我天赋异禀，而是因为我经常跟随我的父亲，去听他的排练、演出，还有上课，我都一直跟着他。
所以在这种长期耳濡目染中，我学琴自然会比较顺手一点。
我还记得有一次我的父亲的同事在听完我的演奏跟我父亲说，闭着眼睛听你儿子弹琴有点像老头，很老练的那种感觉，但是睁开眼睛看到这是个小孩，乳臭未干。
我跟古筝其实真的就像一对朋友，有时候我会觉得我心里面说不出来的话，或者是表达不出来的意思，我用古筝就能表达非常流畅，这真的是我们的缘分。
这是我和我父亲平时上课和排练的一种自然状态，真实状态就是这样的，因为我父亲上课是用一种很特别的方式，就是跟我合奏。
音乐学院的学生上专业课是怎样上的呢？
比如一个学生一周有两节专业课，然后就在某一天去到琴房，老师给他上完课，就回去自己练了，然后下周回来复课。
而我是怎样呢？随时随地，天天都在上。
因为我在练琴的时候，我父亲有意无意地在听。
他觉得不太对的时候就拿着手上的椰胡，然后就走进来，就说“我们来合一段。停，你这里不太对，再听我拉一遍，还不太对，来，我来弹给你听。”
这样的一种上课方式，类似于我们口传心授的这种教学方式，让我对我们广东的汉乐，也就是客家音乐，还有广东音乐有了一个非常深刻的认知。
刚才的这种合奏方式，其实也是我们舞台上所呈现的一种方式。
下面我想播放一段我们在星海音乐厅，我跟我父亲的一段合奏视频。这首乐曲同样也是广东音乐，叫做《连环扣》。下面我们一起来听一听。
这首广东音乐，其实是乐曲的最后一段。
我有一个目标，想让大家了解一下我们古筝的一个基本表演技巧，当然我不会讲得很复杂。
其实古筝有两大类，一个是右手，一个是左手。
右手有些什么样的技巧呢？它就是强弱、快慢、虚实、动静。左手就是揉、滑、吟、按。
这两种技巧怎么样去表达乐曲的情绪？
这首旋律就叫《春江花月夜》，先单手来一段，再加入左手，看一下这个乐曲会产生什么样的变化。
上左手，整个旋律完全变化了，我们再模仿其他乐器，听一段古琴曲。
我们的传统音乐是非常好听的，有时候我们不需要懂什么技巧，而是我们去感受它的意境、韵味就可以了，这是古筝传统音乐的魅力。
我在星海音乐学院毕业之后，我就在一个艺术院校里面工作任教。在第四年的时候，我选择了辞职，而我选择了另外一个生活，就是出国。
为什么我要出国？
原因很简单，就是我跟其他的年轻人一样，我也希望走出国门看一看、听一听，而且我希望能将古筝，这种传统的乐器带给西方的一些音乐家，还有朋友们听。
而且我也希望凭借古筝，看能不能找到它与其他西方乐器的一个交融点，找到一个契机，因为我的初心就是传承中国传统文化，这也就是我出去的初心。
后来我去了加拿大的蒙特利尔。
我之所以选择蒙特利尔，是因为我知道那里是非常知名的艺术之城，每一年有非常多的艺术活动在那边举办，音乐、戏剧、美术等等。
因此我相信我凭借我的古筝，我能够在那里找到一个契机。
后来我就在那里生活了大概有5年多，而这5年中，我身边有发生了不少的趣事，用三个数字给大家讲述一下，一个是50，一个是7，还有一个是0。
我们先看看50。
50代表什么呢？是我在加拿大第一场演奏所收到的演出费50元，很低，是吧？
其实这个演出是当时我的一位朋友推荐我去的。当时我一看到这个场地，原来是在唐人街的叫做中山公园的地方。
但是看到这个场地的时候，我心里是凉了半截，为什么？
与其说是一个演出场地，还不如说它就是一块空地。因为我们平时演惯了就是像今天这样有专业的舞台，有非常棒的音响师、灯光师。
而那个场地，中山公园里面几乎什么都没有，我心里的落差是蛮大的。
但是那个时候想到父亲曾经叮嘱我一句话：“无论面对什么样的演出，一定要认真对待。”当时我想起这句话，就放下一切包袱，认真、专注演奏。
而在我演奏5分钟以内，有一个老华侨经过，他是当地一位艺术团的团长，他一听，觉得这个人演奏不错哎！赶快就问主办方要了我的联系方式，之后我们就联系上了。
通过我们的这种联系，他介绍了一些媒体朋友，还有音乐家朋友给我认识，因此，我就慢慢地开始了我在加拿大生活的起点。
因此这个50，我也把它视为一个起点来看待。
后来跟团长聊天的时候，他说真的是一段缘分，其实他一年里面真去不了两次唐人街，那天还是因为在附近工作，然后就去顺便买菜，而在买菜那5分钟刚好我就上场了。这是很有趣的故事。
7其实是代表我们这7位演奏家。
在蒙特利尔，后来我跟朋友们组建了国际性的乐团，里面主要的演奏家就是7位。
我们这7位有哪些特点呢？
最大的特点就是：我们各自用自己民族的乐器，来共同诠释一种音乐风格，叫做世界音乐。
我们来看看这个图片里面有哪些民族乐器呢？
左边不用说了，古筝。而中间那个最显眼的，一个梯形那个就是秘鲁的排萧，而它后面有一个带钩的那个就是越南的独弦琴。
往右边看，有个人坐在那里，下面坐着一个箱子一样的东西，这是当地的秘鲁的乐器，他们叫Cajon，我们叫箱鼓，后面有一个有点像琵琶的乐器，那个是土耳其的乌德琴。这就是我们的一个组合。
其实我们在现场演出的时候，不止我们7位，大概有10—20位左右，因为会加上爵士鼓、贝斯等等的乐器。
我们在很多地方都举办过大型音乐会，其中让我印象最深刻的，就是我照片上的这一场。
它是在秘鲁利马市举办的，当时举办的场地，就是在总统府对面一个广场，叫武器广场。
当时那广场蛮大的，我感觉至少有6、7千人，为什么我对它印象深刻？
因为我去到利马第一天，就发现利马市的大街小巷全是我们的海报。
在市中心有一栋20多层的建筑物，而整个建筑物上面就是我们7个人的头像海报，当时心里那种自豪感有点爆棚。
因为这一场的演出，在当地算是蛮轰动的音乐盛会。
也是因为这场演出，我们也受到了秘鲁总统府的邀请，去参加他们的政府晚宴。要不我们来听听这有趣的音乐？
这视频是我在2010年在这一场秘鲁利马宣传片，因为音乐会的曲目太长，我选择了这宣传片。
而宣传片的背景音乐就是我们自己演奏的。
我想大家对这种音乐非常感兴趣，让人听了很激动。
我们这个乐队的名称叫Sonidos Vivos，是西班牙语。
我在加拿大生活5年以后，我又做出另外一个选择，回国。
当时身边朋友很多人不太理解，为什么选择这个时候回去？
你的生活、工作都已经开始稳定，并且开始上升了，你现在回去不就是等于一切归零了吗？
其实我心里确实有一点依依不舍，因为我交了很多朋友，有很多音乐邀约等着我们，我们也能看得到一些前景。
但是我很清楚的一点是，我的初心没有改变，就是传承和传播中国的传统文化。
在加拿大这么多年里面，我认识了非常多的音乐家朋友，在他们身上我也学习到了很丰富的音乐知识、音乐理念，还有一些音乐技巧。
更重要一点是，我在他们身上感受到了他们自己对本民族文化的那种热枕和重视。
而反观我自己和古筝，我应该把我学习到的这些能量，还有古筝重新带到中国这块更肥沃的传统音乐土壤中来。
我可以继续在里面播种、耕耘，去传播我们的传统文化，让它将来可以以一个更新颖、更丰富的面貌展现给世界。
一切归零，就是重新出发。谢谢大家！
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