▼研究《蒙娜丽莎》
▲卢浮宫镇馆之宝，世界上最著名的艺术作品之一。
相信去过巴黎的人都定去卢浮宫一游，在《蒙娜丽莎》画前是这样的。
还有这样的。
那么，从专业角度以及其他角度来说《蒙娜丽莎》到底是凭借什么成为了世界第一名画呢？
罗马时期是欧洲艺术最辉煌的时期，并且国力强大，包括意大利、亚细亚、日耳曼、迦太基等等十几个强国。但当时最首屈一指的艺术形式是建筑类型的。
例如：
▲万神殿
▲斗兽场
后来罗马帝国衰落，欧洲分裂，摇摇晃晃地进入15世纪，并且经历了恐怖的黒瘟疫。当时有30%的人死亡，造成了社会落后，文化艺术落后，各种停滞不前。
不过这个时间段，应运而生了“哥特艺术”，黑暗、阴冷的特征显露无疑。
当时的油画风格是这样的：
整体的人物比例和面部表情都是奇奇怪怪的，而且放弃了背景的创作。
▲中世纪作品
后来在文艺复兴时期又有大幅度改进，
但是有背景的创作又看起来十分的不真实：
人物就像是拼贴在背景中一样。
▲文艺复兴时期
这时候，《蒙娜丽莎》仿佛应运而生，达芬奇划世纪的首次采用了“边线模糊渐变法”的的创作手法。
我们都知道以前的坦培拉或中国的工笔人物，都是外轮廓勾勒线条的。
而达芬奇创造了“没有线条和边界，就像烟雾一般”的绘画技巧。边线毫不刻意，充满朦胧美感。这也是一个伟大的突破，使得后期画家群起而仿之。
这与中国画的“渲染”比较类似，但达芬奇首先在西方使用。需要说明的是：正是有了前面的边线模糊理论：即点线融入面。达芬奇才发明了晕染法，是递进关系…
▲《蒙娜丽莎》
画中的蒙娜丽莎和背景很好地结合在一起，看起来没有生硬的突兀感，并且极度具有3D感，人物直观地看过去，就像是在照镜子一样。
和早期的罗马时期和文艺复兴早期的作品对比有了长足的改观，看起来十分的自然。这样一说，你是否觉得在两相对比之下，会觉得这个号称世界上最神秘的微笑是不是实至名归？
▲达芬奇解剖手稿展出
并且《蒙娜丽莎》是世界上第一个较系统地运用了透视原理与人体解剖学的创作，达芬奇的一生之中，留下了大量有关人体解剖的笔记和素描图，解剖素描图的精确度也达到令人吃惊的程度。
人体解剖学运用到油画是不是达芬奇首创小编还未考证……不过《蒙娜丽莎》的脸部肌肉结构，骨胳穿插，都非常准确无误，远胜前人，后来者也没多少人能超过他。
▲达芬奇和蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》的神秘不仅来自她的微笑，还体现在它的离奇经历上。
这幅名画与达芬奇、拿破仑、毕加索都有联系！
▲1911年《蒙娜丽莎》被盗过程
《蒙娜丽莎》的意外走红可以堪称历史之最，这画本来不是超级名画，1911年被卢浮宫里工作的意大利籍修理工Vinc偷走之后，此画辗转欧洲各国，差点销毁，最后于在1913年才找到，其过程曲折离奇，充满传奇色彩，成为街头巷尾无穷无尽的谈资。当时还特意找过此画的痴迷者毕加索审问过画的去向。
拿破仑、丘吉尔、教皇等又吹捧过《蒙娜丽莎》，电影界又拍过《蒙娜丽莎》，皇公贵族上流社会也在炒《蒙娜丽莎》，学术界也在各种解读《蒙娜丽莎》，此画想不火都很困难。
▲前来看只剩下空荡荡画框的巴黎市民
文艺复兴前的画都是宗教题材，因为中世纪强调神权思想，控制了艺术界，油画都是画些宗教人物或神话人物，例如维纳斯和圣母玛丽亚，都是为宗教服务。只有蒙娜丽莎是油画呈现的第一个普通平民，这是一个伟大的突破，在艺术史中具有里程碑意义。
▲《蒙娜丽莎》衍生了更多的艺术形式
1、相对建筑和大型壁画便于携带参展（不然也不会这么容易被偷走[紫薇别走]）
2、《蒙娜丽莎》这个名字实在是和达芬奇三个字一样便于记忆
3、画面画的是一个大美女（[憨笑]）
4、《蒙娜丽莎》画面虽精深，但内容不多，较易被临摹。
▲展示中的蒙娜丽莎
据说，据说，据说：
1、蒙娜丽莎在卢浮宫被盗，被某投机分子复制后，最后流落意大利
根据当时的物价，法国想赎回必须支付34亿2000万欧元
2、意大利曾想用整座米兰城赎回《蒙娜丽莎》，被法国拒绝
3、对名画的保护《蒙娜丽莎》是最高规格
4、西方有句谚语：如果你想得到我的（xx），除非你用《蒙娜丽莎》来换
最后：如果你问我，那世界上也有很多其他大师的画，为什么名声远不及这一幅呢？
我的解释是，艺术史上的每一次创新都是伟大的。
你认为呢？