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超级机器人大战v剧情

影片讲述了一个小男孩和一头大猩猩成为好朋友的特殊情感经历。如同一个计划的部分设计将人变成吓人的对抗机器一样。全球79个国家把名字叫CW-7的冷却剂发射到大气层中意图终结全球变暖的趋势刚开始收到了满意的效果。...

本篇文章主要介绍超级机器人大战v剧情,以及和超级机器人大战v剧情相关的内容!

超级机器人大战v剧情,一个小孩和猩猩的电影叫什么?

一个小孩子和一只猩猩的电影叫《多毛的故事》。

影片讲述了一个小男孩和一头大猩猩成为好朋友的特殊情感经历。 男主角麦克·邓恩(Michael Dean)是一位幸运的小男孩,他与负责照顾猩猩的青年杰克·麦考尔(Jack McCall)一道教猩猩学练空手道和各种中国功夫,结果引出了一串充满惊奇可笑的冒险故事。一个有趣的,暗滑稽的故事。 跟随中央情报局探员杰克和一个他当试从一个名叫畏缩的猴子的测试实验室释放的黑猩猩,在武艺战斗中训练过的黑猩猩,如同一个计划的部分设计将人变成吓人的对抗机器一样。黑猩猩在杰克家里闹出许多笑话,一个巨大的家庭电影,畏缩的猴子是一个可爱的黑猩猩。

雪国列车这部电影讲的是什么?

2014年,全球79个国家把名字叫CW-7的冷却剂发射到大气层中

意图终结全球变暖的趋势

刚开始收到了满意的效果,随后受到气候的反扑进入冰封时期

全球物种大灭绝,剩下的人口不过几千人,全部都挤在一辆永动机驱动的火车上

火车的后部车厢是平民车厢,1千多人挤在一起

最终食物耗尽,没有食物的情况下出现了人吃人的骇人景象

如果你是这几节车厢里的一个幸存者,你会吃还是不吃呢?

以上是《雪国列车》的源,实际上电影里是一辆微缩版本的雪国列车,原著里的列车有1001节车厢,人口多达10万人,如果未来有新技术能够准确还原原著可能更加震撼!

列车变小了16倍,人口也减小了100多倍,导致了不像个故事,更像是一个寓言

在电影里有一个核心概念,列车里其实是一个生态循环系统,只有人口数量保持着一定的自然消耗或者“人为”消耗,才能维持平衡。10万人勉强可以说是一个比较基础的能维持循环的基数,足够长的列车也让空间满足了发展的要求。而在电影里,只做了26节车厢,每节车厢只有20米,全长500米,这个尺度要讲一个生态循环的问题,坦率地说尺度小了。

尺度小了,就会失真,就会产生很多的逻辑问题,这也成为了这部作品的一些遗憾。原本这个故事的蓝本,真的可以拍成神作,也许未来有人会翻拍也不一定。

正是因为故事的失真度很高,画面感更偏向于一种意识形态,所以这部电影其实更适合作为一个寓言故事来看。

电影的开头,就在讽刺强权和高科技

电影的片头提到,CW-7是具有争议性的,受到了环保组织和发展中国家的抗议,其实这也暗示了发送这种冷却剂其实是发达国家的强权政治的结果,最终他们还是只顾及自己的想法和欲望,无视了发展中国家的意见。他们一直在意图制定世界的规则,打着各种正义的旗号,这是一种赤裸裸的讽刺。

其次,CW-7既是一种革命性的科技成果,但是也是毁灭人类的“武器”。对于这个话题,大家并不陌生,比如人工智能会不会有一天成为人类的威胁,比如基因科学会不会有一天打破生物平衡,比如外太空的探索会不会为人类惹来无法应对的敌人等等。

当科技发达到开始改变世界的一些基本规则的时候,风险威胁可能达到了我们无法应对的程度。

在平民车厢里,受到列车主人威尔福德的武装力量的管制

没有食物、没有武器,只能靠列车提供生存空间和生存物资

平民成了奴隶般的存在

这里的生存环境和集中营很像

每天清点人数

每天派发蛋白块(食物)

武装人员对他们有生杀大权

如果你生存在这样一个环境里,你会怎么想?

你一定不会甘心,你想反抗,所以大家有了一位领袖柯蒂斯

柯蒂斯可以在蛋白块里找到好心人提供的信息,他希望借助这些信息去打败暴政,夺取列车的控制权。

对于暴政的三个关键画面

武装人员需要找会拉小提琴的人,不理会年老的小提琴演奏家希望和自己的太太一起去前厢的愿望,把老太太打倒在地,直接把老爷子带走。

武装人员以给小孩子检查身体为由,带走了两个小孩子,没有做任何解释。对反抗的家长直接殴打,另外一位冒犯了管理者的家长直接被处罚。

这种处罚是典型的恐怖主义,先把这位家长的手臂伸出车外冻成冰块,再当众把这只手用大铁锤砸碎。其实就是为了制造恐惧感。

看到这几幕的时候,你一定会在想,这些统治者也太可恶了。但是不知道大家有没有一种感觉,这些统治者的统治手段相当的幼稚,不高级。

有人说在平民车厢里折射的是底层社会或者奴隶制社会的雏形

如果把整辆雪国列车从后往前,它既像阶级的递进,也像社会发展的递进,最初我第一次看的时候,第一印象也是这样,后面的平民区就是准奴隶阶层。

但是当整个故事看完,再回看这部分的时候,我觉得我想多了,因为手段太初级了。这不是人从最初级的野蛮人发展过来的原始时代,这是2014年,有必要这样去管理吗?

显然还有更科学的方法,而统治者选择了最野蛮的方式,其实他不是想管理他们,而是想激怒他们,通过激怒去启动反抗。至于统治者为什么要启动反抗,要看故事的最后。

果然,反抗运动爆发,平民在柯蒂斯的带领下,开始向前车挺进!

在人数比例上平民显然占据了绝对的上风,他们很快就打到了监狱车厢

救出了列车安全系统的开发人员南宫民秀

他们需要南宫帮助他们打开一道一道的电子门

在南宫的帮助下,他们到达了食物车间,看到了保罗

柯蒂斯发现,蛋白块原来是用蟑螂制作出来的

平民区的人的食物是蟑螂制作的蛋白块,水是列车车头溶解的雪水,那么他们被圈养的目的是什么呢?

按理说,一般统治者都需要被统治者产生价值,比如制造食物、纳税等等,但是在雪国列车上,平民似乎就是为了活着,他们对前车的人来说是几乎没有任何贡献的,那么他们存在的价值是什么?这个问题的答案,也要留到最后。

平民继续挺进,遇到了有史以来最恐怖的一节车厢,一堆带着头套的黑衣人,拿着斧头和长矛等着他们。但是这群人有点纸老虎的意思,一下子被打得落花流水。

直到进入了长隧道,他们带上了夜视镜才开始了强势反击,但是很快又因为平民有了火把而打败。

为什么是冷兵器,而火把又代表了什么?

按理说列车的管理者对平民的武力差异应该是碾压的,但是电影里却处理得很戏剧化,一堆“斧头帮”作战,看着是挺好看的,但是一看就是绣花枕头,在人数没有优势的情况下,冷兵器没有任何优势可言。

似乎列车的主人是在逐渐增加难度,没有一下想把所有终止的意思,要不然这群人一人一把机关枪就解决问题了。

火把的传递也很有意思,是从几乎最后的车厢往前传递,就像奥运圣火一样,有点神圣的味道。在画家的画里其实也能看到端倪,这是一场运动,在映射一场革命,火把就是革命之火,点燃一切的希望。

平民军再次获胜,但是柯蒂斯为了俘虏列车的二把手梅森,牺牲了自己的兄弟埃德加

在这里发生了一个转折,平民的精神领袖吉列姆决定不继续前进了

他觉得人员损伤已经很大

往后的旅程由柯蒂斯、南宫、尤娜(南宫的女儿)、塔尼亚(孩子妈妈)、安德鲁(孩子爸爸)和格雷(末节车厢的高手)去完成

接下来的一段旅程更加的诡异

他们先是进入一个生态区

这里有种植区和一个大型封闭生态水族馆,里面的工人对他们熟视无睹,他们就像游戏里的NPC一样,没有触发剧情,是不会有什么大反应的。

最后他们还在水族馆里吃起了寿司,梅森强调,吃寿司也是有时间限制的,就是为了保持生态平衡。

其实这是对现实世界的一种讽刺,在当今的商业社会里,为了商业利益,人类几乎不考虑我们对生物圈所做的破坏,大量的物种开始消失,大量的资源过度开发。似乎我们一个文明社会做的还不如电影里的一个暴政强权做得好。

随后他们进入教育区

梅森提议不要影响孩子,还要求把自己的手铐藏起来。然而诡异的一幕又发生了,讲台上和蔼可亲的老师化身机关枪杀手,统治者开始了第二波强烈的反击。

在这里也出现了一位老师对学生们进行统治者的洗脑,比如给孩子灌输,出了车厢就会冻死,是威尔福德拯救了世人等等。

然而前一秒老师还在循循教导,后一秒就揭开了虚伪的外表,成为一名杀人者。不单单柯蒂斯他们受到了狙击,后箱的平民也因此接受了一次大规模屠杀。

事实证明,不反抗的命运并不是得到和谈的机会,而是死亡,赤裸裸的屠杀。

柯蒂斯没有选择回去救人,而是继续往前挺进

柯蒂斯一行终于到达了另外一个世界,这个世界里的中产阶层。他们在做衣服,看牙医,喝下午茶,游泳,生活非常惬意,似乎末节车厢里发生的一切和他们都没有任何关系,他们只是在尽情地享乐。

在浴室里他们继续受到追杀,最终只有柯蒂斯、南宫和尤娜逃过一劫。

继续前进,是一个被一种叫克莱诺的毒品统治的区域,前面是物质自由,那么这里就是精神自由的区域,糜烂不堪。柯蒂斯他们也终于到了最后一节车厢,他和威尔福德只隔了一道门。

从这里再回看前面的车厢

从平民区、功能区、中产区、毒品区,一个一个的过度,这是一个浓缩的社会,但是这些空间的分配都是按照列车的拥有者的生态循环的要求建立的秩序。

在统治者看来,这些都是必须之举,一切都是为了平衡,这就是他们的正义的旗号。

南宫明秀的想法

南宫明秀说克莱诺其实是一种毒品,也是一种炸药。这是一个很大的讽刺,所有人为之倾倒的毒品,原来就是炸药。

南宫明秀并不是有瘾,他收集克莱诺只是想炸开车厢,因为他相信外面的温度已经变了。

柯蒂斯,原来就是吃人者的首领

在和南宫明秀的对话中,柯蒂斯说出了自己的痛苦,他就是当年的吃人者的首领。而现在他代表着平民杀到了车头,这种感觉非常的矛盾。他自己到底是什么样的人呢,可能他也有自己的迷失。

柯蒂斯终于见到了威尔福德

威尔福德希望柯蒂斯加入成为他的一员,成为他的继承人。他表示一切都是为了平衡,还当着柯蒂斯的面,打电话下令进行了屠杀,最终为了保持人口平衡。

威尔福德已经冷血得不像个人,他在整辆列车里像神一般的存在,所以感觉有点无欲无求。他也差点把自己的价值观成功给柯蒂斯洗脑。

知道柯蒂斯发现,威尔福德抓小孩是把他们当作永动机的零件,用人工代替机器。柯蒂斯觉得完全无法接受。

最终南宫成功炸毁了列车,而幸存者似乎只有南宫的女儿尤娜和被救下的小男孩蒂米,他们走出车厢发现外面的温度并没有那么冷,还看到了北极熊,他们就是新的亚当和夏娃。

这部电影是一个充满寓言性的故事,他有很多的不合情理,但是所表现的价值观却是深刻的,整个故事的核心,我认为在于威尔福德这个统治者上。

威尔福德,讽刺的是独裁者的价值观

开篇就提出了一个疑问,后厢的人没有价值,为什么还要维持。其实我认为威尔福德有自己的价值观,一方面他确实是一个独裁者,一切都是以他的意愿为标准。另一方面,他毕竟是经历过文明的人,所以他有自己的道德标准要遵守。

所以他还是希望人类能够存活下去的,而不是最终灭绝,所以他希望维持平衡,也希望能有继承者,未来怎么样,他也不知道,这辆车就是他的乌托邦。

威尔福德成为独裁者后,还是不可避免地陷入了虚伪,打着正义的旗号,一切为了平衡的旗号,视人命为草芥。他把所有人都玩弄于鼓掌之中,平民车厢里得到的前厢信息就是他给的,他就是平民车厢每一次反抗的启发者、引导者。而对平民车厢实施暴政的也是他。神明是他,魔鬼也是他,但是神做久了也是很无聊的。

所以最终列车要炸毁的时候,威尔福德并没有感觉到害怕,对他来说确实已经超脱了,只是一直在等一个结果而已。

最终列车炸毁,独裁终结,发现车外一切都已经恢复正常,适合人类生存,列车成为一个谎言,为了独裁说了17年的谎言。

结语

所以《雪国列车》从头到尾都是一个寓言故事而已,一个关于独裁者的寓言故事,当然它也从另一面强调了生态平衡对这个世界的重要性。总的来说,这部电影还是蛮有意思的,虽然还是有很多遗憾,不过值得细细品味。

你看过哪些极度虐心的电影?

这种电影太多了

《被嫌弃的松子的一生》

生而为人,对不起,看这种台词就知道电影有多虐

《活着》

福贵眼看着亲人一个个死去自己却无能为力,最后只剩他与一头跟他一样老的水牛一起相依为命。这就是中国人的苦难史啊。

《霸王别姬》

依然是小人物在大时代下的身不由己。

《老男孩》

最后主角剪自己舌头那一幕,无法直视。

《素媛》

讲述的是未成年少女遭性侵....还是真实事件。边看边WTF

《熔炉》

同样题材,而且结局是正义居然缺席了

《狩猎》一个熊孩子的谎言,结果让人无语。

熊孩子的无知和假纯真,和站在道德制高点的人,这片我曾看到一半然后心塞得关了,不忍心看下去,过了很长时间才重新看。看看汉尼拔都被你们害成啥样了!

《赎罪》

同样类似,文艺女青年如何搞死一个人

《断背山》

我不用多介绍了吧,不看是你的损失。

《老无所依》

从头到尾的绝望

还有很多,如《伊甸湖》《盲山《美国田园下的罪恶》《晨曦中的女孩》《迷雾》《狗镇》《大卫戈尔的一生》都是满满负能量。

求推荐比较有内涵的一些电影?

巴黎最后的探戈 Ultimo tango a Parigi (1972)

贝纳尔多·贝托鲁奇执导,马龙·白兰度 、玛丽娅·施奈德等主演 。影片讲述了一个丧妻的美国作家保罗在巴黎邂逅法国少女让娜,干柴烈火,云雨交欢,当保罗真心向让娜求婚之时,被她开枪射杀。本片讲述爱与性,激情与理性,忠诚与背叛,获得第17届意大利大卫奖大卫特别奖及第46届奥斯卡金像奖 最佳导演、最佳男演员两项提名。

2. 基卡 Kika (1993)

西班牙电影鬼才佩德罗·阿莫多瓦编剧坚执导,维诺妮卡·福克,彼得·考约特主演。讲述了一个积极乐观的女化装师奇卡和一个有恋母倾向的摄影师拉蒙的爱情故事。获1994年西班牙佛投格拉玛斯奖最佳女主角奖、1994年戈雅奖最佳女主角奖、1994年美国Premios ACE奖最佳女主角奖和最佳女配角奖、1994年西班牙圣后迪奖观众奖最佳影片。

3. 活色生香 Carne trémula (1997)

佩德罗·阿莫多瓦执导,贾维尔·巴尔登主演的具有古典悲剧色彩的伦理片,影片讲述了5个失意男女之间纠缠不清的阴差阳错,爱恨情仇。

4. 捆着我,绑着我 ¡Átame! (1990)

佩德罗·阿莫多瓦执导,维多利亚·阿布里尔、安东尼奥·班德拉斯主演,讲述了从小在孤儿院,精神病院长大的里奇进入社会后,为了向一直钟爱的色情片女星玛丽亚示爱,将她绑架起来的故事 。获第40届柏林国际电影节金熊奖提名。

5. 情人 L'amant (1992)

让·雅克·阿诺导演,改编自法国女作家玛格丽特·杜拉斯同名小说,珍·玛奇、梁家辉主演。影片讲述了在1929年的法国殖民地越南,一个法国少女和富有的中国男子之间发生的爱情故事。获1993年恺撒奖“最佳电影音乐奖”。

6. 一树梨花压海棠 Lolita (1997)

艾崔恩·林恩执导,谢洛美·艾朗斯、梅拉尼·格里菲思及多明妮克·史旺主演。改编自纳博科夫的同名小说,描述一名有恋童癖的中年男子为了和一个女孩在一起而娶了她母亲的故事。影片基本上与原著设定相同,惟原著中萝莉塔为12岁,而电影设定改为较为人接受的14岁。主演多明妮克·史旺演出时为15岁,经管如此,也引起较大争议。

7. 穿裘皮的维纳斯 La Vénus à la fourrure (2013)

改编自David Ives戏剧,由David Ives与波兰斯基联合编剧,戏剧的灵感来源于利奥波德·范·萨克-马索克小说《穿裘皮的维纳斯》。讲述在巴黎的一家剧院里,前来试镜的女演员万达与编剧兼导演托马斯共同排演戏剧《穿裘皮的维纳斯》的故事。影片获得第39届法国凯撒电影奖最佳影片、导演、男主角、女主角和改编剧本共计五项提名,波兰斯基赢得第四座凯撒奖最佳导演奖。

8. 大开眼戒 Eyes Wide Shut (1999)

斯坦利·库布里克执导的惊悚剧情片,汤姆·克鲁斯、妮可·基德曼、西德尼·波拉克联合主演。讲述了一对医生夫妻经历一场如梦似幻的奇情冒险过后才认识到什么是最值得珍惜的婚姻的故事。获第56届威尼斯电影节影评奖,第38届美国土星奖最佳DVD套装。

9. 春光乍泄 春光乍洩 (1997)

王家卫执导,故事发生于阿根廷,讲述张国荣与梁朝伟所饰演的一对男同性恋者的爱情故事。

10. 云上的日子 Al di là delle nuvole (1995)

米开朗基罗·安东尼奥尼编剧兼执导,改编自小说集《泰伯河上的保龄球道》,讲述了四个发生在不同城市的小故事,由一个在世界各地寻找灵感的电影导演串连起来,分《不可能的爱》、《少女与罪》、《别来找我》和《肮脏的身体》四部分。让·雷诺、芬妮·阿尔丹、切瑞拉·凯瑟莉、伊莲娜·雅各布、约翰·马尔科维奇、苏菲·玛索等出演。获第52届威尼斯国际电影节国际影评人-费比西奖,第40届意大利大卫奖最佳摄影。

11. 性、谎言和录像带 Sex, Lies, and Videotape (1989)

史蒂文·索德伯格编剧兼执导。讲述了29岁的格雷厄姆·达尔顿回到阔别多年的故乡,在那里发生的故事。探讨了欲望、隐私、窥探、心理缺陷、伤痕、媒介侵入、伦理等多个与后现代息息相关的问题。

12. 十日谈 Decameron (1971)

皮埃尔·保罗·帕索里尼编剧兼执导,取材于意大利文艺复兴时期薄伽丘的著名小说集《十日谈》,本片从中挑选了若干发生在意大利南部地区的故事进行拍摄,大多以揭露教会虚伪丑恶本质为宗旨,并鲜明地表现了作者对人性解放的肯定态度。获柏林电影节评审团大奖。

你看过重口味的动漫是什么?

一部真正意义上的成人动画。

《大世界》的出现,

是以一种与大圣大鱼大护法三者,

都迥然不同的姿态。

它成为了国内院线动画电影中,

一部真正意义上的成人动画。

01 一群人的大世界

《大世界》太独特了。

它是那种单凭海报和预告片就能让我产生高度好奇的电影。

打眼一看,就知道有门道。

一个个手绘出的人物形象,有种蕴藏在线条和色彩中的烟火气。

从《大世界》清奇诡异的画风里,我看到了现实感。

影片中的商店,就像是你刚刚买过烟的那家;影片中的网吧,也像是你曾经逃课跑去上通宵的所在。

在朴素而冷峻的画面里,涌动着的是导演对于现实生活的感触与理解。

《大世界》是导演刘健的第二部动画长片。

在处女作《刺痛我》中,他就已经形成了成熟的个人创作风格。

这种风格不只是肉眼可见的“生猛”或者说“暗黑”,更是导演对这个时代独有的解读方式。

他没有俯瞰他所要描绘的世界,而是将自己融了进去。

于是,不管是看《刺痛我》还是看《大世界》,我们都能感受到导演想要灌注在影片中的情绪。

这种情绪不是怜悯,也不是愤怒。

而是共情。

故事里的人物喜悦,创作者的内心也喜悦;故事里的人物焦虑,创作者的内心也焦虑。

因此我们在《大世界》里看到了一个个鲜活而有趣的角色,他们的面孔各自不同,相同的是那份真实感。

《大世界》的故事其实很有套路,老影迷一看肯定会觉得似曾相识。

一群小人物为了金钱费尽心机,最终在一系列巧合的推动下,故事走向了谁也没有想到的结局。

正如电影海报上标语所描述的一般:我们都想改变命运,我们终被命运改变。影片真实地展现出在“大世界”下,一群“小人物”的生存百态。其表现力度不亚于真人片,甚至更加残酷和冰冷。

这样的故事类型不比青春爱情新鲜到哪里去,但导演还是拍出了一些新奇感。

这体现在三个字:

本土化。

同样的故事模板,在不同的文化背景下,会给人以不一样的观感。

《大世界》也具有鲜明的中国特色。

这种方言普通话味道的台词和配音上最为明显。

影片中有多处颇值得玩味的台词,比如对于自由的分析(三种自由)、对于信仰的调侃(佛祖和上帝谁更厉害)等等,都带着中国现代社会的市井气。

这种市井气,是本片最迷人的地方。

《大世界》的“大”,是包罗万象的大。

众生相,是导演想要表达的主题。

在《大世界》里,我们看到了一个个小人物的命运。

小张为什么要抢钱?

为了给女友整容,为了让母亲抱孙子——

我女朋友整容,整失败了我要带她去韩国重新整容我们就要结婚了我妈一心等我结婚抱孙子,我不能对不起我妈我妈为了我吃了太多苦了,我不能不结婚

抢钱,是为了爱情和孝道。

黄眼,从小热爱发明创造。

却因家境贫寒,初中就毕了业。

从小张手里把钱抢来后,黄眼对二姐说——

人啊,没有梦想是多么可悲啊今天老天有眼,送来这么一大包启动资金我要好好计划计划下半辈子喽

抢钱,是为了创业与梦想。

刘叔派出猪肉贩兼杀手瘦皮,寻找一百万的下落。

于是,瘦皮来到小张住的铁道宾馆301,大开杀戒。

后来,从刘叔口中,我们得知到——

瘦皮是个清高孤傲的人,每年花几十万供自己女儿在美国留学。

抢钱、杀人,是为了女儿未来能改变命运。

几经转折,两个桌球混混,吴力度和古洝洝,又得知到一百万的消息。

他们拿着刀,来到宾馆,走进电梯。

古洝洝对吴力度说——

我们拿了钱就去香格里拉,好不好?听说那里空气特别好!四季如春,还可以种菜养猪

抢钱,是为了理想中的诗和远方。

每个人都怀揣崇高的目的,却同时干着下作的勾当。

每个人都急于改变命运,最后却统统一败涂地。

100万元的现金,让一个个边缘人物真正走到了边缘,而命运又不断地和他们开着玩笑。

这就和电影外在的视觉风格契合了。

在真实中充满了荒诞。

小人物,大世界;小生活,大时代。

在影片中,没有一个角色有主角光环。

瘦皮、小张、黄眼等人物,都无法掌控自己的命运。

主角其实是众人争夺的一百万元人民币。

一百万元人民币,催生出了理想,也照出了现实。

这样的故事是有力度的。

这种力度在影片中插入的那段“我要去香格里拉”的MV中体现得最为突出,在诡异的歌声中,一整杀马特风的MV出现。

初看这段《我爱香格里拉》时,我只想笑。

我以为它与《阿凡达和屌丝男》《大王叫我来巡山》属于相同类型,只是提供一种低级的逗乐子。

直到看完全片,我心中略感不对,回家又看一遍后,才渐渐明白它的深意。

这个MV,是吴力度和古洝洝在电梯里,幻想自己即将得到一百万,之后将要过上的生活片段。

演唱者一本正经,歌词如此写道——

我要去香格里拉 冲上那雪山佛塔 让冰川的融水把我灌醉吧穿越苍穹去追逐那璀璨的星月

歌词看似宏大,其实本质空洞。

这样的歌词,很像一些喊麦青年,脑海被现实局限,没什么辞藻和想象力,构思不出“人可生如蚁,而美如神”般抽象的绝句。

因此,就算他们手握名利,充其量也只能幻想自己成为龙傲天——

败帝王 我斗苍天 我夺得皇位以成仙 豪情万丈天地间续写另类我帝王篇——《一人饮酒醉》

假设吴和古拿到一百万,来到香格里拉后,他们会过上怎样的生活?

没有面朝大海,没有春暖花开。

他们将继续卖苦力奋斗,赶羊、开拖拉机,结婚并生出下一代养兔的农民。

一百万,只能让他们本就平庸的人生,变得更加平庸而已。

用当今流行的话说:《大世界》里的人物,根本问题不在于钱,而在于极端贫穷落后的思维。

更准确地说,他们是被拜金主义严重蒙蔽了想象力。

所有人都想改变命运,所有人都认为改变命运的方式,唯有一夜暴富。

酒桌上,一段揭露我们大环境,值得深思的对话——

老赵:你的新工作怎么样啊?李二:当保安其它还好,就是不自由老赵:自由?你晓得什么是真正的自由吗?李二:自由不就是没人管, 想干嘛就干嘛呗老赵:我来跟你讲讲啊,什么是真正的自由真正的自由分三个境界第一个境界是菜市场自由你早上去菜市场买菜,不用考虑价钱也不用考虑当季不当季,想吃什么就买什么第二个境界,超市自由你到超市买东西,同样的,不用考虑价钱管它打不打折,只管喜欢不喜欢推着小车随便拿第三个境界:网购自由朋友,你老婆喜欢在网上淘货吧?购物车里还是成天塞满满的啊?她肯定期待哪天把购物车里的东西全买光啊什么代购、海外购、全球购尽情买这就叫网购自由!

有钱即是自由,有钱即是一切。

这样的价值观,你信多少?

问问自己的内心,就能看到我们这个社会的弊病。

《大世界》所描画的世界,正是大多数人所处的现实世界。

这个世界,它不完美。

以精神角度来看,它甚至堪称一片荒原。

破败、迷乱、物欲横流。

太多人将欲望伪装成梦想,将野兽本能误当成内心的呼唤。

但,这并不是《大世界》的全貌。

我认为,除了「钱」以外,本片其实还有另一个主角——刘健

02 一个人的动画

刘健老师

在片尾字幕中,导演刘健老师填充了不下十个栏目,尽管有几个身份是与合作者共同担任的,但导演,台本,原画,人物设定和背景设定这些决定性的工作却是一人完成的,而且,他甚至出现在了描线的列表中!网络上有估计刘健老师完成95%的工作的说法,虽无法精确量化,却几乎可以说,《大世界》是一个人的动画。

刘健,1969年出生于中国江苏。1993年毕业于南京艺术学院,随后从事当代艺术工作。2007年,刘创立乐无边动画工作室,第一部动画电影《刺痛我》获奖无数,包括义大利城堡动画电影节Fabrizio Bellocchio 社会奖、韩国首尔数码电影节绿变色龙奖及亚美尼亚国际动画电影节最佳动画长片奖;此片更被提名亚太电影奖最佳动画片,并且入围有法国昂西国际动画电影节长片竞赛单元。现为中国美术学院影视与动画艺术学院教师。

怎么萌生的想法?

刘健老师是2007年决定做电影的,之前都是做当代艺术,为什么做电影呢?这是经常被问的,但是对他个人来说可能是一个非常自然的过程,因为电影它就是一个艺术创作,在07年的时候,他就觉得其他一些艺术形式,比如说绘画、摄影、装置或者其他的,已经不足够充分表达他想表达的主题,所以当时想电影可能是最合适的,因为电影是综合的艺术。

但毕竟对电影不懂,从来没有接触过,只是之前一点点接触过,给一个电影做过一些动画,然后因为我是画画出身,就干脆做动画好了,就把一部电影画出来。

其实刘健老师比较喜欢中国城市的电影,比如郊区那些生活的状态,他觉得郊区比较有意思,可以看到城市也可以看到农村,是比较中间的地带,人群也是比较多元的、比较生动的,所以他会经常在郊区走动或者有意无意去看一看,《刺痛我》和《大世界》就是背景设在小城镇中。

为什么选择一个人做一部动画电影?

刘健老师为无知者无畏,因为不懂动画电影本身的复杂程度或者说它到底有多难,只是他希望做一部自己的电影就这样做了,画了一张、画了两张,画五张,慢慢积累下来的。

《刺痛我》是差不多制作了三年的时间,《刺痛我》是更加纯粹的一个人独立完成的,从剧本到后面的声音,编辑一切。它是一个一边制作一边学习的过程,做了以后会发现电影本身还是有它一些专业的要求,包括动画本身也是,然后做着做着刘健老师越来越喜欢动画这个艺术形式,因为发现它有更多的可能性,动画本身还是有一些不一样的地方,他觉得它是一个有魔力的艺术形式。

刚开始刘健导演曾尝试用一个小团队来创作,但他很快发现,这依然实现不了他想要的对创作的控制,他“希望每一缕线条都是我的风格”,他接受不了瑕疵,也无法让创作搭档完全理解自己想要的风格,同时也不忍心对别人太苛求。于是,他只能走上最孤独的创作之路——能自己干的,哪怕再难,哪怕再慢,都自己干。

如果问他是怎么做到的,他的答案总是很简单:热爱生活,热爱生命。

是的,如果足够热爱生命,就知道有限的生命应该全部用于做自己真正热爱、真正有价值的事情。

但即使明白这个道理,能做到的人也太少。因为这不仅是“个人主义”,在当下,这更是一种勇往直前的英雄主义。

作为他的信念,“热爱生活,热爱生命”也必然会渗透在他的作品里。

所以,在他用独特笔触描绘的颓败、残酷、黑色、疏离之后,其实是伤感和浪漫,是真正的美,是他藏起来的对现实沉静而温柔的目光。能看到这层的观众很少,但还是有。

所以,在《大世界》中,他引用了托尔斯泰的一句话,用在了开头,但也是这部黑色喜剧真正的“结局”:

春天依然是春天。

刘健的绘图板,他用它做完了两部电影

人工智能剧情介绍?

剧情简介

在机器人的发展过程中,赋予机器人以情感是最富有争议的,也是最后未能做到的事。通常机器人被视作为一个极其复杂的装置,人们认为他们不会具备感情。但是,有很多父母失去了自己的孩子,时代的需要就使这种可能性大大增加了。终于,Cybertronics Manufacturing制作公司着手解决了这个问题,制造出了第一个具有感情的机器人。

他的名字叫大卫(海利·乔·奥斯蒙特饰),作为第一个被输入情感程序的机器男孩,大卫是这个公司的员工亨瑞和他的妻子的一个试验品,他们夫妻俩收养了大卫。而他们自己的孩子却最终因病被冷冻起来,以期待有朝一日,有一种能治疗这种病的方法会出现。尽管大卫逐渐成了他们的孩子,拥有了所有的爱,成为了家庭的一员。但是,一系列意想不到的事件的发生,使得大卫的生活无法进行下去。

人类与机器最终都无法接受他,大卫只有唯一的一个伙伴机器泰迪——他的超级玩具泰迪熊,也是他的保护者。大卫开始踏上了旅程,去寻找真正属于自己的地方。他发现在那个世界中,机器人和机器之间的差距是那么的巨大,又是那么的脆弱。他要找寻自我、探索人性,成为一个真正意义上的人

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