彗星来的那一天剧情解

彗星来的那一天剧情解，有哪些你看一遍就笑不停的沙雕视频？

你好楼主，我来回答一下这个问题，顺便附赠几个幽默段子：

1. 悟空：昨天师父真是丢大人了！

沙僧：怎么了？

悟空：他被女妖精抓走后，我变了只蜜蜂去查探情况，结果看到女妖精坐在师父怀里，要和他成亲。

沙僧：师父是得道高僧，绝对坐怀不乱。

悟空：是的，师父拿出一本经书，不停地念着“坐怀不乱”。

沙僧：那你怎么说师父丢大人了？

悟空：别提了，他拿的不是一本经书，而是《儿歌三百首》。

2. 公园板凳上一小女生与一小男生。小女生羞涩的说：我喜欢花。 小男生忙问：什么花？ 小女生低头说：有钱花，随便花。 小男生说:你好美！ 小女生欣喜的说：哪里美？ 小男生说：想得美！

3.最近小明天天和小刚下象棋，下就下吧，小明却一次没赢过，我问:“小明，你为啥这么爱下象棋啊!”小明的一番话让我也开始下上了棋，他说:“因为每当我帅被吃了的时候，旁边的女生都会说“小明，你帅死了，帅死了!”

4.超市门口都有存包处，按一下出来一个纸条然后一个柜子自动打开那种。今天存包，拿了纸条，刚想把东西放进去，一大妈抢先一步，放东西关门一气呵成。。。我看了她一眼，撕纸条扔垃圾桶转身走人。

5.老妈：“整天玩手机，不务正业，将来肯定和你爸爸一样没出息。。。”

我：“爸爸，你不生气吗？”

老爸：“别挑拨离间，我生哪门子气，她数落的是你，又不是我！”

你的名字好看吗？

在隔夜君看来，《你的名字》无疑是近年来最动人心魄的爱情故事，剧情设定让人佩服赞叹！

2016年12月2日，国内各大院线上映了一部迟到3月之久的日本动漫（日本地区于8月份上映），

一般来说，这样迟到的动漫能够获得过亿票房成绩就已可归列到佳作位阶了，比如最近上映的柯南剧场版《零之执行人》（上映19天，目前成绩1.25亿）。

然而这部动画却并不拘泥于此，在整个放映周期里，一举斩获了将近6亿票房成绩，位列到中国动漫票房排行榜的第八位。

作为一名90后，隔夜君的朋友圈固然也存在着许许多多钟爱动漫的小伙伴，

但唯独这部动漫让他们心悦诚服的掏拿钱包翻刷了五六遍，即便在数月之前就已然在网络上看过盗版资源了，也依旧如此。

在隔夜君看来，对于这部动漫的溢美褒爱可一点儿都未有夸张，

而其在豆瓣评分获得8.4分的佳绩，进入到TOP250强电影的席位之中也可算是理所当然的事情。

好吧，隔夜君知道在座各位也都早已对其中的内容熟悉到烂透程度了，

但也不妨跟随隔夜君的脚步，来好好的回味一下这部动漫的精彩之处吧---

大抵来说，《你的名字。》讲述了男主“泷”和女主“三叶”在受到千年一遇的彗星影响下意外得到了交换身体的能力（不可控，大约一周2-3次）。

随后在相处的过程中逐渐萌生爱意，并通过相互搀扶，最终在陨石坠落之际成功挽救女主所在“系守镇”全体村民的故事。

对于所有所有的新海诚粉丝来说，这部动画最最最激动人心的地方就在于男女主角终于能在剧情的最后相聚在一起了---

区别于《星之声》跨越次元的孤寂，《秒速五厘米》未有果敢的决定，《言叶之庭》碍于世俗观念作祟从而带来的悲情，

还记得《你的名字。》的最后一幕吗？

当泷和三叶因为彼此的心有灵犀而追赶到斜梯之时，他俩沉默了，也并未抬头望向彼此，

然而，就在交错擦肩而过，诚以为将会重蹈悲剧之际，泷果敢回头并把三叶叫唤下来了，

随后，在两人应声齐呼“你的名字是？”下，影片便完美落幕了。

这样的安排显然也延续了新海诚惯常有的含蓄风格 ，使得影片不油腻，同时也能给观众留足了想象空间，

看到这样的进步，也难怪新海诚粉丝会为这部动画溺爱疯狂咯。

好了，结局说完了，接下来我们就脱掉“新海诚粉”的外衣，憋除情怀的期待，

在客观的剧情结构上方好好品味一下这部动画的精彩吧---

众所周知，《你的名字。》当中的男女主角相错了大概三年时间，

在一定意义上来说也可看做是男主泷这一未来人通过某种方式与过去的女主三叶沟通联系了吧。

然而诚哥却并未拘泥于“时空穿越”，没有类似于细田守导演在06年制作的《穿越时空的少女》一般，安排了泷以同样的方式到来三叶的跟前。

不是的，诚哥巧妙的构造出了陨石到来的影响，使得男女主角仅仅在意识上发生了置换（彼此以互换身体控制权的形式来展现），

隔夜君曾在点评《穿越时空的少女》和《宝莲灯》的时候都曾批评过这两部作品在人物感情的刻画之上实在过于单薄了---

前者似乎着重描绘女主得到穿越能力后所体验的趣味琐事，而对于其与另一位能力者“间宫千昭”之间的情感却是寥寥数笔带过，从而也就导致后来的泪别场景让人看出了尴尬之意。

而对于后者来说，男主沉香和其母亲的情感刻画就更是比纸片还要单薄，仅仅只有开头的一两分钟坐船谈论宝莲灯的剧情罢了，压根就不存在所谓的寄情可能。

但回到诚哥所设计的“身体交换”玩法之下，两位主角却能够从至微小的琐事（起床检查身体，更换衣服，上厕所等等），

再到人际关系（泷帮助三叶剔除了流言蜚语的影响，而三叶则帮助泷得到了学姐的青睐），通通都能够以最“设身处地”“感同身受”的方式展现在观影者眼前，

即便泷到了剧情的中段都仍未言说过自己已有钟爱之人，但每一位观影者都应当对“泷与学姐第一次约会的主导权已经落回到泷的身上”这一事情，早已有了心有灵犀的觉察。

学姐虽美也善解人意，但没办法，谁叫三叶已与泷有了不可取替的经历呢。

而对于“时空交错”这一设计点，也悄然的给我们在男女主角感情升温之际带来了两道“命运捉弄”的观感体验---

其一为三叶前去东京觅寻男主时的失望（彼时的泷并未有与三叶的记忆），

继而也就让三叶下定了决心去撮合泷和学姐的感情，并带着伤悲的情感修剪了长发，且恰巧隔天就适逢上了陨石的坠落，葬身在了系守镇上。

其二则为泷在历尽艰辛觅寻系守镇，但却又在抵达之时发现该地域早已摧毁的那种悲恸---惶恐无助，不可思议，一阵又一阵寂冷之感油然而生，让人不禁泛起鸡皮疙瘩。

值得注意的是，为了加重两位主角的情感羁绊，诚哥还在“时空交错”的基础上加入了“记忆消褪”的设定---

1.每次交换完身体都会有一部分事情模糊忘记；

2.在陨石坠落之后，失去了这一时空媒介的两位主角就会陷入“记忆真空”之中。

第1点的作用在于很好的为“剧情初期两位主角将交换身体的经历当做成梦境”的这一设想建构了合理性---只有感知成梦境，两人方才会放下警惕去肆无忌惮的玩乐，待到感情升温到一定程度后，那即便这真的是事实，那两人也会因为习惯和幸福的沉溺而见怪不怪了。

当然，这样模糊记忆的设定也能够为三叶前去东京探望泷的那次悲剧提供了合理的解释依据---原来泷在醒来之后已经忘记我了，看来他爱的还是学姐呢。

对于第2点“记忆真空”来说，这绝对绝对就是用来酝酿泷和三叶之间情感的最为绝妙的设定了---

就在陨石落下，三叶逝世之后，男主就突然间将先前所发生的事情都忘记得差不多一干二净了，唯独在记忆中留下了系守镇的部分轮廓，以及那一股“不知原何，但竭尽全力去追寻就对了”的冲动。

再到后来系守镇得已规避灾难的8年时间后，甭管身边的同伴都已经抵达到谈婚论嫁的阶段了（早耶香和敕使已经在择选婚礼举办地址，而学姐也已然戴上了结婚戒指了），

即便如此，泷和三叶也依旧囿于心中的那股“我好像一直在寻找着什么，寻找着某个人”的想法而孤寡单身着，

而此刻的我们当然也知道用意几何了，不就是为了等待彼此的再度邂逅吗？

啊~~~能够汲取到观影者成桶成桶泪水也就是理所当然的事情咯。

当然，上面所提及的也仅仅是这部动画较为关键的创作设定而已，

事实上诚哥为了让《你的名字。》的叙事更符合逻辑，其在细节操盘上也做了相当之多的功夫---

比方说1200年前陨石到来时开辟系守湖的记录；

三叶婆婆反复言说“产灵”的事情（世间万物之间存有联系，而人类与鬼魂也能够通过口嚼酒来进行沟通）；

三叶家族世世代代都有过奇异而类似的经历；

以及老师在课堂上解读“黄昏之时便是人与非人相见的时刻”这一知识用意等等。

事无巨细的给我们带来了全方位的铺垫，好让这个故事能够在严丝密缝当中，走向预想的大团圆结局。

从而也使得一直以来在中国境内都普遍被认为是“小孩子才会看”的日本动漫（国内观众本身对于动漫的认识就已经普遍低龄化了，而相比起欧美动漫来说，日漫电影一直以来的票房惨淡也足以说明国人对于它的低龄化认同），

《你的名字。》显然就将这种桎梏给打破了，方才成就了中国动漫票房第八，日漫品类第一的佳绩。

就看看12月份上映的“中国大陆有史以来第一部宫崎骏动画”《龙猫》能否打破这个记录咯，拭目以待吧！

在内容的最后，隔夜君也给大伙带来几幕动画分镜的赏析，

可别以为新海诚只有“每一帧都能够做壁纸”的绘画技艺哦，诚哥还有着高超的“分镜构图”能耐呢，震撼一下吧---

希望你们能够喜欢上《你的名字。》这部新海诚动画。

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邓波儿电影之外的生活是怎样的？

先说个冷知识：你知道曼秀雷敦LOGO上这个小护士是谁么？对，你没猜错，小护士的原型是美国著名童星秀兰·邓波儿（Shirley Temple）。

画面上，一个漂亮的小护士正在开启一罐薄荷油，一双扑闪扑闪的大眼睛灵动传神。

虽然这家公司始创于1889年，但我们现在看到的这版LOGO是1951年才定下来的，由日本著名平面设计师今竹七郎亲自操刀。今竹对此评价道：“我太喜欢秀兰·邓波儿了，无须翻译、无须解释，她是全世界的通用语言。”

今天小编给大家聊聊童星秀兰·邓波儿电影之外的生活到底是怎样的？

一些轶闻、一些花絮，说点你不知道的……

A. 秀兰·邓波1928年4月23日出生于加州圣莫尼卡，这一年她的医生父亲乔治整整四十岁，而母亲格特鲁德三十五周岁，人届中年，迎来自己的第三个孩子。除此之外，秀兰·邓波儿还有两个哥哥。

B.秀兰·邓波的母亲格特鲁德 （1893-1977） 只有高中学历，她在16岁时遇到了21岁的乔治·弗朗西斯·邓波儿。他们于1910年结婚。他们的第一个孩子约翰·斯坦利·邓波儿 （Jack）于 1915 年出生；另一个儿子乔治·弗朗西斯·邓波儿（Sonny）于 1919 年出生；这对夫妇唯一的女儿秀兰·简·邓波儿（Shirley Jane Temple）于1928 年出生。

C. 秀兰·邓波儿在成名之后，她的父亲乔治收到了大量粉丝来信，这其中有不少家庭妇女，她们请求乔治帮帮忙——“帮我也生一个同款女儿。”

D. 秀兰·邓波儿三岁时即被母亲送到舞蹈学院，当然，这个妈妈也是个有情怀的妈妈，格特鲁德自己幼时的志愿便是当一名舞蹈家，她这份未竟的理想打算由女儿来完成。现在看来，格特鲁德成功了。

E.秀兰·邓波儿的幸运之处在于这所舞蹈学校的老板兼老师是一位踢踏舞名家，他叫比尔·罗宾逊（Bill Robinson），就是我们在《小上校》里看到的这个名场面中可亲可爱的老黑奴，这是她老师。

由于师生之间这份难得的默契，二人前前后后合作了五部电影——《小叛逆》、《太阳溪农场的丽贝卡》、《简瑞里船长》、《咫尺天涯》等等，直到1949年11月25日比尔·罗宾逊去世，他们一直保持着亦师亦友的关系。

F. 说起亦师亦友，秀兰·邓波儿还有一个长期合作伙伴为我们所熟悉——格劳瑞亚·斯图尔特，她经常在电影里扮演秀兰的妈妈。这里可能有朋友看这个名字会眼熟，没错，格劳瑞亚正是电影《泰坦尼克号》中老露丝的扮演者。

我们在《可怜的富家小姑娘》电影里听到的这首《我们不吃菠菜》，这大概是秀兰·邓波儿演唱的所有歌曲中最为出名的一首，当时老露丝就站在她的身边——

格劳瑞亚是长寿明星，2010年9月26日以一百岁高龄去世，而秀兰也只比她的“妈妈”多活了四年而已。

G. 秀兰·邓波儿步入影坛相当偶然，这是在她的妈妈“职业规划”之外的，用现在的话讲，可以说是“短视频出道”。当时有个异想天开的制片人，想将所有经典电影的名场面全部致敬一遍，而且全部由孩子出演。你不妨设想一下，假如翻拍《卡萨布兰卡》里克与依尔莎久别重逢，而男女主角是两个孩子，你会不会去看？所以说这是个黄金项目，还相当省钱！这个系列小视频的制片人，在跑去舞蹈学院挑选小演员时，一眼看中了秀兰·邓波儿！

H. 秀兰出演的第一部银幕大电影是1932年的《红头发阿利比》，片酬50美元，看起来有点低但她只工作了两天。

待到十六年后的1948年拍摄《要塞风云》时，她的片酬已涨到11万美元！

要知道，当时炙手可热的好莱坞一线女星贝蒂·戴维斯拍摄《彗星美人》时，片酬也不过12万美元！

秀兰·邓波儿在整个十七年的电影生涯中，赚到的片酬累计为302万美元！这在当时是个天文数字，但大多数收入被她不擅理财的父亲投资败光。

I. 秀兰·邓波儿的妈妈是个相当芭辣的星妈，她在片场的首要任务就是盯着那些配角不能比女儿更漂亮、更有才艺。在拍摄《小公主》时，她强迫制片人为另一位童星安妮塔·路易丝戴上黑框眼镜，使她看上去更为笨拙一些，以免抢了女儿的风头。

J. 而且星妈每周固定为女儿整理发型，必须保证女儿头上顶着56枚发卷。秀兰·邓波儿成名之后，一直有观众认为她是个假孩子，是个拥有大人智商的侏儒！还有一部分观众认为这个小女孩儿顶着一头假发。某次，在出席一部电影首映式时，路边一个疯狂的粉丝伸手拎起邓波儿的头发，用以证实这是一头假发。邓波儿腻歪地抱怨道：“要是那样的话还真不赖，我就不用每晚睡觉前都要电头发了。

K. 秀兰·邓波儿在整个童年时代一直相信，全世界的小孩儿都需要工作。

L. 秀兰·邓波儿说：“我在六岁时就不再相信圣诞老人了，我让妈妈带我去百货公司看他，他却跑过来找我要签名！”

M. 秀兰·邓波儿在业界口碑良好，导演、制片们评价她说，她从不神经质、从不歇斯底里大喊大叫，用现在的话讲——情商很高。这得益于秀兰的母亲教导有方。成年之后的秀兰回忆道：“妈妈培养了我的时间观念，很小的时候我便懂得，浪费时间就是浪费金钱，而且会招致许多麻烦。”

N. 在美国大萧条期间，富兰克林·D·罗斯福总统曾公开赞扬她鼓舞了人们的士气，称秀兰·邓波儿为“奇迹小姑娘” 。当时的另一位童星迪基摩尔说，邓波儿可以“让人们相信，只要90分钟，世界上就没有问题。”

尽管在年幼时就已经是绝对的国际巨星，但秀兰·邓波儿仍然是个孩子。因此，她偶尔会因为恶作剧而惹上麻烦。据《人物》杂志报道，10岁的邓波儿被邀请到富兰克林和埃莉诺·罗斯福在海德公园的一次烧烤派对，当罗斯福夫人弯下腰来料理烤架上的几块肉时，邓波儿掏出弹弓，找到了一块鹅卵石，然后将它发射出去，击中了总统夫人的后背。

O.1938年，在她成名的巅峰时期，十岁的秀兰·邓波儿被公开指责为特工，她的原告是众议院非美活动委员会（HUAC）的众议员马丁·迪斯。这个臭名昭著的组织曾令好莱坞一众演艺同行闻风丧胆，就连硬汉加里·库柏也不得不低下高傲的头，但到了秀兰·邓波儿这里却碰了一鼻子灰。首先，迪斯对邓波儿的毫无根据的指控引起了全国人民的强烈抗议，几乎结束了迪斯的政治生涯。在这场骚动达到顶峰时，罗斯福总统出面进行了干预，并警告迪斯“你没事儿干了么？离她远点儿。”

（注：邓波儿与FBI头子胡佛在一起）

P. 秀兰·邓波儿在1935年-1938年连续四年获得票房冠军，击败了克拉克·盖博、宾·克罗斯比、罗伯特·泰勒、加里·库珀和琼·克劳馥等伟大的成年明星！1935年，七岁的秀兰获得第七届奥斯卡颁发的“最佳青少年奖”，成为史上年龄最小的奥斯卡奖获得者。

据AFI报道，1934 年 12 月下旬上映的电影《明亮的眼睛》使这个小女孩儿一跃成为国际明星，有一段时间，她是票房榜首和收入最高的人。根据美国通货膨胀率计算，到她六岁时，邓波儿的工作每周收入超过 1,000 美元，而今天这个数字将略低于 20,000 美元。

在整个职业生涯中，她一共出演了 43 部长篇电影以及 14 部短片和 25 支漫画电影（她晚年也演过一些电视剧）。

在她踏入影坛七年之后的1939年，秀兰的受欢迎程度下降，虽然她也出演了一些非常优秀的电影，比如《自君别后》（1944年） 、《单身汉和鲍比索克》（1947年），但她的职业生涯显然已经接近尾声。

Q.秀兰·邓波儿成年后出演的第一部电影叫《哈根姑娘》（1947年），与她搭档演情侣的是罗纳德·里根。

里根闻听这个消息吓了一跳，这一年他三十六岁，她十九岁，演父女差不多。而且秀兰成年之后的身高为1.57米，看上去还像个小女孩儿。后来制片人说服里根——“我和我太太就是这个年龄差！” 刚好当时里根手头很拮据，就勉强答应下来。

结果里根的预感是对的，当银幕上男主亲吻女主的常规场面时，电影院里观众一片哗然，嘘声四起，人们无法忍受自己宠腻已久的甜心被一个糟老头子搂在怀中一亲香泽。

据里根自己回忆说，当时他电影没看完，摸黑灰溜溜地逃出电影院。

R.1945年9月19日，十七岁的秀兰·邓波儿嫁给了同学的哥哥约翰·艾加尔，当时男方的身份是海军体能教练，他比她大七岁，在她十七岁生日的前七天向她求婚。

大多数美国人并不看好这段女强男弱的婚姻。

尽管婚后约翰亦步亦趋进入影坛，与妻子一起拍了《要塞风云》等电影，但横亘在二人之间的阶级鸿沟依然难以逾越。

约翰·阿加尔的见报率往往高出妻子，原因并不是他在影坛取得了什么成就，而是与“酗酒”、“酒驾”、、“车祸”、“家暴”等等一系列字眼联系在一起。

秀兰·邓波儿晚年在自传《童星》一书中回忆，丈夫是个性情古怪喜怒无常的人，常常发一通无名火，令她深感恐惧。

1948年，秀兰·邓波儿生下二人的女儿琳达，但依然无法挽救这段婚姻。1950年12月19日，在二人结婚五年之后宣布离婚。

之后约翰·阿加尔依然活跃在影坛，但时常被美国观众讥讽为“B级片专业户”、“只出现在博览会上给游客们签签名什么的”。

R. 1950年12月16日，在与第一任丈夫离异十一天后，秀兰·邓波儿嫁给了富商查尔斯·布莱克。

当时查尔斯对媒体坦言，他从未看过秀兰·邓波儿的电影。

这对夫妇育有两名子女，这段婚姻一直持续到2005年8月4日布莱克去世。

S. 如果说秀兰·邓波儿是个影坛奇迹，那么，她的妈妈格特鲁格无疑是这一奇迹的亲手缔造者。

秀兰的妈妈很早就让她知道，人人都需要工作，她只是在做自己份内的工作，受到人们的追捧，是因为她的工作做得好。秀兰妈妈用这样的方式，让她学会努力，而不是自我陶醉。当明星的光环褪色之后，秀兰·邓波儿还能坦然面对生活、面对世界，以一种不徐不疾、从从容容的心态成长，最后平稳过渡为一名出色的外交官。

这个心理培育过程令人联想起古希腊神庙门楣上刻着的那句格言——“认识你自己”。

对此，这位星妈总结道：“我一直让她与真实的自我保持联系！”

（全文完）

关于哈雷彗星的笑话故事？

1. 一天，哈雷彗星正在太空中飞行，突然看到一只小鸟正在飞行，它问小鸟：“你在哪里去？”小鸟回答：“我正在去月球！”哈雷彗星惊讶地说：“你怎么可以飞到月球去？”小鸟回答：“我有翅膀，你呢？”

2. 一天，哈雷彗星正在太空中飞行，突然看到一只小鸟正在飞行，它问小鸟：“你在哪里去？”小鸟回答：“我正在去月球！”哈雷彗星惊讶地说：“你怎么可以飞到月球去？”小鸟回答：“我有翅膀，你呢？”哈雷彗星想了想，说：“我有火箭！”

求推荐几部好看电影？

有些人的脑子真的是不一样的，应作者要求给大家推荐一些脑洞极大的电影，希望大家喜欢。

友情提示：这些电影脑洞极大，又极其费脑，每天看一部即可，电影虽好，切莫贪多哟～跟老羊走着↓↓↓

1.《符号》

又名《睡衣男异次元空间》，一部你不看到最后你根本不知道到底讲的什么电影，导演的思路极其清奇，创意满满，开始以为是类似模式逃脱类的电影，看完才发现完全不是那么回事。

2.《成为约翰马尔科维奇》

该影片的编剧是“查理·考夫曼”，好莱坞“鬼才编剧”，有人说过查理·考夫曼的剧本不管请哪个导演来拍，最终都会服从他的个人风格，从而拍出一部只属于查理·考夫曼的片子。这个电影带有很强的个人风格，是一部会令人边看边反思的电影。

3.《妖夜荒踪》

大卫·林奇的经典作品，如果不是很喜欢他的作品的人，可能会有点接受不了这部电影。这是一部被称作大卫.林奇拍的最混乱的一部电影，现实、梦境、臆想揉捏在一起，一不小心你就会看得云里雾里，不明所以。

4.《真实》

又是一部大神的作品，昆汀·杜飞，这是一部昆汀·杜飞寻找奥斯卡级别的“呻吟”的故事，真实与虚幻的交织，画面场景的轮回，脑洞打开，让人看得欲罢不能。

5.《无尽》

脑洞开的不错，和《恐怖邮轮》有些类似，是一部无限轮回的题材，但是又有所不同。

6.《时间规划局》

在一个虚构的未来世界，人类的遗传基因被设定停留在25岁，不管他们活了多久，生理特征都将保持在25岁。然而到了25岁，所有人最多只能再活1年，唯一继续活下去的方法就是通过各种途径获取更多的时间（如工作，借贷，抢劫。。。）。于是时间就成了这个世界的流通货币。一部描述未来社会的科幻电影，有些情节非常有意识，电影中有些设定也很巧妙。

7.《彗星来的那一夜》

如果这个世界上存在多个平行空间，每个空间都有一个你，你喜欢另外时空的你适合你完全一样，还是完全是另外一个你？话说这部电影女主很漂亮～

8.《这个男人来自地球》

和《彗星来的那一夜》一样是一部小成本电影，但是在代入感上完全不输给那些大制作的电影，甚至更胜于大制作电影。

9.《大都会》

一部几乎无可超越的科幻片，上映于1927年，距今近乎近百年之久，但是对未来社会的描绘，就算以现在眼光来看也是极其令人赞叹的，但是看这个“年龄较大”的电影还是需要写耐心的，毕竟历时久远。

10.《月球》

该电影虽然角色不多，而且场景也较简单，但是真的是一部很美好的电影。 .

11.《本杰明巴顿奇事》

这部火热的电影被赞誉为“带有童话色彩的现实主义故事”。《本杰明·巴顿奇事》改编自《了不起的盖茨比》的作者弗·司各特·菲茨杰拉德上个世纪20年代发表的同名小说，布拉德·皮特将在片中扮演一个刚满50岁的男人，但他的身体却突然发生了奇异的变化，他变得越来越年轻了，而当他爱上了凯特·布兰切特扮演的30岁女子后，一系列的离奇事件接踵而至。影片从1918年一战末时期的美国新奥尔良开始，一直到21世纪的今日结束，将本杰明·巴顿的一生、他的欢乐与悲伤、他的旧爱与新欢一一展现在观众面前。

12.《大鱼》

好莱坞电影大师蒂姆波顿指导的影片《大鱼》为我们展示了一段光怪陆离的人生经历与令人唏嘘的父子再认同的故事，令我们思考现实与梦想，父子亲情的淡化与重聚。这是属于爱德华布鲁的不朽传说，通过讲述的形式在影片中展现。爱德华布鲁一生都在讲着这个故事，儿子威廉从相信到厌烦，但最后得到了儿子的尊重与理解，并且这奇幻的旅程是在儿子的讲述中落下帷幕。

13.《黑店狂想曲》

本片的导演，将天马行空般的想象力，法国人独有的罗曼蒂克和艺术造诣融会在了这个本该是血腥或暴力的故事里，这也是这部电影最值得称道的地方。在如此一个人吃人的故事背景下，还可以表现浪漫，幽默，以及传递人性的真善美，导演在艺术上的天赋居功至伟，难怪他之后可以拍出《天使爱美丽》这样的神作。本片的整个布景呈现出的细节感也同样让人赞叹，1991年的片子能拍成这样，绝对可以被称之为经典之作。

14.《亚当斯一家》

影片被纳为一部哥特治愈电影。亚当斯虽显得磨牙吮血，杀人如麻，却有着家人的爱和团结，还有相当正确的价值观。每个人都古怪 异于常人、不完美，却很可爱，他们只是依照着自己喜欢的生活方式，专注于自己喜欢的生活状态。语言够炸，姿态够酷，有着人简单的狂喜、认真、温馨。这部1991年的哥特电影并没有塑造悬疑恐怖的氛围，尽管画风暗黑，兴趣变态，但相信我！这确确实实是一部治愈系温情电影！

15.《超新约全书》

比利时鬼才导演又一脑洞大开的电影《超新约全书》，以天马行空的想象力戏说宗教，重新定义了生命的真谛。在这部电影里，上帝依然掌控着这个世界，但他只能躲在布鲁塞尔的一个普通房间里向外偷窥人间，以一种变态的方式从中获得乐趣。一旦走出这个封闭的房间，他与凡人无异，狼狈而邋遢。

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看完细思极恐的那种有什么？

推荐bilibili出品的《不思议：录像》

1200万次播放！不开弹幕不敢看，《不思异》让人害怕的是什么?

这是一部超惊悚的纪录片。

每集以人体的部位命名，「耳蜗」、「肢体」、「眼瞳」、「舌头」……

前几秒片头，重叠闪现的人影和电流呲呲声就能把人吓niao；

观看中途心跳波动起伏；

弹幕全在请求社会主义价值观庇护。

可如果给我一次重来的机会，我还是选择……再看一遍！

第1则

一个反杀的故事

如果有一群人，突然闯进你的家里，而你是个残疾人阻拦不住他们，会发生什么？

《耳蜗》讲的就是这样一件事。有一天，失明的独居女子突然听到敲门声。

她打开门，三个人有男有女不由分说挤了进来，他们喊她“秦姐”。

可她并不认识秦姐，她叫他们出去，可他们赖着不走，要她陪他们“玩”。

他们说来她的家里“送温暖”，乱动她的盲文尺，翻她的衣柜，开她的冰箱，只有很多冻肉。

她一再让他们回去，他们假装走掉，默不作声拍摄她的一举一动，然后，突然一把推过去。

她吓哭了，眼泪糊的满脸都是，一个在安慰她，一个拿了沾满果汁的纸蹭她的脸。

还有那个男的，拿着自己的排泄物，靠近了她……

就在这时候，屋里突然黑了，好像是跳闸了？

她们打开灯，发现男的躺在自己的血泊里，似乎不省人事了。

灯又灭了，在她们的尖叫声中，灯再次打开，又一个女的倒在了地上，double kill。

紧张的瞳孔里，倒映出一个半身沾血的女人，就是刚刚他们欺负的“秦姐”。

故事讲到这儿，当然没有结束。因为她就坐在你我面前，在电视机里，叙述那个残酷夜晚的细节。

她不仅发现了他们，也发现了你和我。

当看到结局，很多人怀疑她不是真盲人，认为她装瞎。她借着人性实验，来一次次地谋杀来者，储藏人肉。

还有，她从一开始就说了“我知道你想要什么，我不是你要找的人。”

她早已道明了她不是人们所期待的悲剧女主角。

但是，盲真的那么重要吗？抑或，眼盲和心盲到底哪个更恐怖？

这个世界镇日发生那么多惨剧，你又从中看到了什么，会被置身其中的人看到更多吗？

就像她说的，“很多人，只要我看他们的眼睛，就知道他们是不是真的善良。”

这仅是其中的1个故事，每集几分钟，感兴趣的话也不用我再费口舌了。