青春两部曲电视剧剧情，如何评价三代蜘蛛侠？
上世纪六十年代初是美国超级英雄类型漫画的又一个蓬勃发展的高潮。
大量普通的社会民众在冷战阴霾、越战硝烟以及社会运动之中，对未来何去何从充满了未知的迷茫。在现实困境中苦苦挣扎的人们对于超级英雄题材的漫画需求大大提升，因为在漫画世界之中，他们通过一个个天马行空的超级英雄能够获得精神上的慰籍，摆脱残酷现实的束缚。
DC漫画在这一时期相继对原有的漫画人物进行了现实重塑，作出了贴近时代和现实的背景改动和人物重塑，推出了漫画的“白银时代”。
虽然早期对漫画人物进行现实性重塑的想法是大胆的创新和突破性进展，较为成功的，莫过于对蝙蝠侠现实重塑的大设定一直沿用至今。
但是当大量过分写实的漫画人物逐渐泛滥的时候，人们也会逐渐疲倦，需要换一点新的口味。特别是对于对未知永远充满好奇的青少年观众而言，怎样才能更好的吸引他们对漫画始终如一的热情和关注，成为了漫画商们迫切需要解决的问题。
在DC一筹莫展之际，它的竞争对手漫威却独辟蹊径开始了属于自己漫画超级英雄世界的快速发展时期。
那么这个使漫威赶超DC的漫画发展方向究竟是什么呢？答案就是青少年漫画。
在漫威以青少年超级英雄为主角的漫画诞生之前，青少年角色通常在漫画中只是作为配角，作为那些举世闻名的超级英雄们的助手出现。
比如DC漫画中，蝙蝠侠与罗宾，神奇女侠与神奇少女，超人与超级男孩……漫威做到了DC漫画所没有做到的突破，把青少年超级英雄作为漫画中的主角，用连载的漫画故事，去讲述这些漫画人物在惩奸除恶、拯救世界的过程之中，面对各种成长烦恼和超越年龄的生死离别。
1962年8月，早在众所周知的青少年题材类型漫画《X战警》诞生之前，蜘蛛侠，一个看似貌不惊人、处于青少年时期的超级英雄漫画角色在编剧斯坦·李和画家史蒂夫·迪特科的联合创造下，正式诞生了。
他原本只是作为一个过场角色出现在漫威旗下的《惊奇幻想》（Amazing Fantasy）第15期。在取得强烈反响和读者大量认可之后，仅仅过了几个月，蜘蛛侠就拥有了属于自己的独立漫画，开启了自己一边勇敢独立面对成长烦恼，一边征战纽约街头的漫画人生。
在经历了数十年的漫画铺垫，收获了全球无数忠实漫画粉丝迷之后，蜘蛛侠已然成为了漫威系列漫画最为出名的超级英雄角色之一。
主人公彼得·帕克从一个默默无闻的高中生到一个惊慌失措的超能力者，到一个高高在上的英雄人物，再在失去至亲与挚爱之中回归于人性本真，最终真正感悟作为一个英雄真正的意义。
数十年的漫画使蜘蛛侠这个人物一整个人生和心路历程完整而充实的展露在观众们的面前，而与漫画相匹配的人物世界观，甚至于漫画中许多原本出场较少的配角人物也随着漫画的不断发展愈加细腻而生动，诸如毒液、绿魔、犀牛人、电光人、沙人等一众反派角色的塑造在很多漫画迷心中更是成为了超越绝对主角蜘蛛侠的存在。
而哥伦比亚电影公司也正是看重了《蜘蛛侠》系列漫画的这一点，才在21世纪伊始，在电影拍摄和制作技术迅速发展的新时代开端，迫不及待地从漫威漫画手中取得蜘蛛侠系列漫画的电影改编权。并很快把这个在漫画中被称作“纽约市民好邻居”的青少年英雄搬上大银幕。
作为从小看着蜘蛛侠漫画长大的山姆·雷米而言，去塑造一个完全贴近于漫画原著的蜘蛛侠银幕印象是丝毫没有任何压力的。
然而，当他真正执起导筒作为《蜘蛛侠》电影导演的那一刻，他却突然发现如果按照惯例，完全遵循原著去展现蜘蛛侠这个人物形象只会创造出一部乏善可陈的爆米花大片。
彼得·帕克作为一个平凡的高中生，理应有着一个普通青少年的样子，而漫画后期对蜘蛛侠通晓原子科学、不愁吃穿、追逐爱情的情节表现显然是脱离于现实的。回归本真成为了山姆·雷米对自己的《蜘蛛侠》所立下的最高要求，也成为了2002年的这部《蜘蛛侠》电影最难能可贵的地方。
在索尼旗下哥伦比亚电影公司拍摄的这部超级英雄大片之中，伴随着故事剧情的发展，我们所看到的远不止一个英雄的诞生这么简单。在电影的开头，我们所看到的彼得·帕克只是一个没有任何超能力，失去双亲，寄宿在叔叔本的家中。
他单纯、倒霉 、甚至傻得冒泡，意外之中获得的超能力却改变了他的人生，改变了整个世界的明天。
由托比·马奎尔饰演的最早版本的蜘蛛侠，长相平平，略显呆板，还常常犯错，甚至于在故事的开头，没有几个观众会说，这就是我心目中所想要成为的那个超级英雄。然而，伴随着老三部曲蜘蛛侠电影的故事展开，我们不断走进这个银幕人物的内心，我们却能感受到这个人物的另一面。
他内心善良可爱，诚实质朴，充满爱心，对爱情忠贞不渝，通过这些不经意的电影细节展示，那些作为平凡人的普通观众会在蜘蛛侠的身上看到属于自己的那一面形象，就像生活中许许多多默默无闻的普通人一样，在看似其貌不扬，呆板严肃的背后，有着不为人知，多姿多彩的另一面。
电影在讲述蜘蛛侠自身成长的同时，也在不断的激励着观众们勇敢的回归现实世界，去拥抱和热爱生活，去执着的追逐梦想。
山姆·雷米为《蜘蛛侠》所定下的这个银幕基调，即便是到了《超凡蜘蛛侠》和如今回归漫威的新《蜘蛛侠》系列电影也是电影最重要的现实意义之所在。
“能力越大，责任越大！”这句简单的不能再简单的台词可以说是现在所有超级英雄电影故事主题的核心，不管是克里斯托弗·诺兰的“蝙蝠侠：黑暗骑士”三部曲系列，还是诸如《超人归来》、《X战警》系列，又或是如今的漫威电影宇宙与DC电影宇宙，我们都能看到对“能力越大，责任越大”这个深刻而又现实的英雄命题思考。
而超级英雄类型电影的这种横贯现实与幻想的人文主义关怀与英雄主义情结正是从山姆·雷米的《蜘蛛侠》系列电影开始的。
即便过去多年，我依旧能够清楚记得当电影中，坐在出租车中的本叔叔怀着对整个人生的思考与回望，坚定而又果敢的对车窗外那个青涩而又稚嫩的彼得·帕克说出那句“能力越大，责任越大”时，心中澎湃的热血与动容。
倘若旧版《蜘蛛侠》中没有这些深刻的思想表达，仅仅只是凭着特效与剧情来收获票房的话，经过多年岁月洗礼之后，人们所能够记得的也不过就是曾经有过这样一部超级英雄电影的存在，也就丝毫不会产生如今天这般深入人心，经久不衰的感染力了。所幸，山姆·雷米在电影的风格与故事走向上作出了大胆而又果断的革新。
在《蜘蛛侠3》史无前例的投资成本之下，庞大的世界观概念，出色的特效场面和一众反派角色眼花缭乱的登场并没有为电影带来同样史无前例的票房成绩，在口碑和票房都相继告败之后，索尼电影公司对于是否继续《蜘蛛侠4》的制作产生了动摇。
在“蜘蛛侠”电影制作项目徘徊讨论数年之后，面对着原版演员的年龄增长和制作续集的片酬成本过高，加之《蜘蛛侠3》的失败，让索尼电影公司痛定思痛，最终放弃了原版电影续集的制作计划，转为对系列电影的重启。
2012年，蛰伏5年之久的蜘蛛侠以崭新的面孔和别样的电影风格，再度回归。
《超凡蜘蛛侠》作为重启系列的开篇之作把故事再度拉回蜘蛛侠的诞生，重新回到彼得·帕克的高中岁月。在安德鲁·加菲尔德英俊潇洒的面容之下，蜘蛛侠这个人物表现出更为出彩，更贴近时代的银幕演绎。
即便通过老版三部曲电影制作，对蜘蛛侠故事烂熟于心的观众们来说，《超凡蜘蛛侠》所埋下的蜘蛛侠父母生死之谜以及花大量篇幅对彼得·帕克从平凡人到真英雄的蜕变描绘依旧使电影吸引了大量观众的关注和好评。
影片超过7亿美元的全球票房让索尼加大了对续集电影和诸如《险恶六人组》、《毒液》等衍生电影的投资制作。
然而，一个绝佳的故事内容，一众优秀的主演以及更大的投资成本却创造出了比《蜘蛛侠3》还要差劲的成片质量。《超凡蜘蛛侠2》的滑铁卢让索尼彻底失去了系列电影继续发展下去的信心，而相关的衍生电影制作计划也同时被索尼暂时搁置。
在《超凡蜘蛛侠2》电影上映数年之后的今天，再回过头来看，其实这部电影作为“蜘蛛侠”有史以来的集大成之作无论是在对故事内容的创新，还是在对蜘蛛侠人物成长之路的刻画相比前作都称得上惊艳。
尤其是电影对格温之死场景的表现，对彼得·帕克失去挚爱的伤痛描摹以及对跌入深渊之后的重新回归都让人感受到这个人物超越幻想，有血有肉的现实一面。
而电影失败的最大原因，其实是在故事内容含量、出场人物角色过多之后对故事主线剧情的正常发挥造成了过多的阻碍。而过于平静的叙事节奏，流水账一般的正反对决与没有戏剧张力的平铺直叙更成为了压倒电影的最后一根稻草。
在漫威电影宇宙日渐强盛，世界观和英雄角色不断充实的当下，曾经占据漫威超级英雄电影半边天，由20世纪福克斯公司主导的“X战警”系列电影宇宙与之相比也逐渐黯然失色。而索尼电影公司仅凭一己之力打造一个“蜘蛛侠独立电影宇宙”的梦想也在《超凡蜘蛛侠2》失败之后，显得有些遥不可及。
面对现实的困境，曾经一口咬定绝不与漫威电影公司合作的索尼电影公司最终还是坐在谈判桌前向漫威电影公司妥协。谈判的结果就是蜘蛛侠回归漫威电影宇宙，由漫威负责新一版《蜘蛛侠》系列电影的制作。
最终，全球漫画迷和忠实影迷们收益于两家公司摒弃前嫌后的亲密合作，得以在大银幕上看到期盼已久的小虫子在《美国队长3内战》中如天降神兵一般的惊艳亮相，并相继在《复仇者联盟3》与《复仇者联盟4》中看到连续登场的蜘蛛侠彼得·帕克从一个普通高中生逐渐成长为“复仇者联盟”实力担当的超级英雄存在。
一边在漫威系列电影中不断凸显出自己的存在价值与实力地位，另一边新的独立电影系列的开发也在紧锣密鼓之中展开。
2017年，新的“蜘蛛侠”电影系列第一部《蜘蛛侠：返校日》用青春校园剧有趣而又轻松的形式为全球观众们展现了一个相比前两版蜘蛛侠更为年轻气盛、活波开朗的英雄人物形象。
身处普通高中校园生活，面对梦中情人时的紧张忐忑，面对坏蛋时展现出来的惊慌失措，都使得这一版由英国演员汤姆·赫兰德饰演的青年蜘蛛侠形象更能引起广大青少年观众们的心灵共鸣。
在系列首部电影以较低的投资成本取得优异的票房成绩之后，更加坚定了索尼与漫威的合作延续，在《蜘蛛侠2：英雄远征》即将上映的前夕，更传出了索尼将把原来独立于漫威电影宇宙的“毒液”系列的开发与漫威电影宇宙进行合并联动的小道消息。
不管怎么说，对于这样皆大欢喜的合作，绝大多数观众都是举双手赞成的。拥有日渐统一完整漫画人物版权的漫威电影公司在今天有着足够的实力和信心让在银幕上延续多年的“蜘蛛侠”系列电影展现出历久弥新、前所未有的新观感。又更何况一个“毒液”呢？
在《复仇者联盟4》中痛失人生导师钢铁侠的青涩蜘蛛侠是否能够在《蜘蛛侠2：英雄远征》之中，担当起命运与失败的磨难，真正的独当一面，为失去美国队长、钢铁侠、雷神守护的地球接下传承“复仇者联盟”英雄火种的重任呢？
又是否能够在未来的漫威系列电影发展之中，坚持自己相对独立而又与电影宇宙紧密相连的叙事结构，为漫威超级英雄电影宇宙的发展注入新的生机与活力呢？让我们拭目以待！
有哪些电影里的男主角让你心动？
《肖申克的救赎》的男主角安迪·德芙瑞恩。
就是下面这个很多人见过的在大雨中张开怀抱的男人。
安迪是波特兰银行的副总裁，年轻有为，妻子出轨他持枪去妻子与情人幽会的家外，第二天妻子与情人被发现枪杀，而房外草丛里有沾染安迪指纹的手枪，即使安迪反复称他是无辜的，而法庭和检察官还是判处他两项终身监禁，从此他开始了看起来无边无际的监狱生活。
入狱前的安迪
肖申克监狱的生活无聊又单调，没有音乐、不能和外人接触、失去自由、每天吃着不变的索然无味的饭菜，囚犯们犹如行尸走肉般，定时出去放风、工作、睡觉，一切都毫无生气与希望。
对于安迪来说，生活天翻地覆，出狱遥遥无期，自己似乎只能同狱友一样，默默忍受，期望十几年之后自己能被假释放出。
有一天，喜欢石头的安迪通过狱友弄到了一把鹤嘴槌。非常小巧的鹤嘴槌。狱友不明白他要那东西干嘛，却还是给了他。
此时，可怕的事情发生了，相貌端正的安迪不断受到监狱里一对“姐妹花”同性恋囚犯的性骚扰，最终被性侵，而且不止一次！
一次偶然外出劳动的机会，安迪听到狱管在抱怨他获得的大笔遗产需要纳一大笔税金，曾为银行副总裁的安迪利用自己的金融知识帮狱警成功逃避了税金，而安迪也获得了和狱友一起喝冰镇啤酒的机会。
狱友把啤酒递给安迪，安迪却说自己已经戒酒。
没错，他做这些并不是想喝酒，只是想在被高墙围得密不透风的监狱里感受到自由和尊严。
和狱管的关系让安迪免遭了性侵之苦。
之后，能成功帮狱管避税的安迪的名声在监狱里越来越大，其他监狱的狱管也趁着球赛排队来找安迪报税。安迪也成功利用特权使自己关系好的狱友成为他的帮手，不用再去在监狱里做苦力。
安迪的“客户”越来越多，乃至于之后，典狱长纳税都要找安迪。
通过典狱长这层关系，安迪做了更多“自由”的事。比如:
每周一封信提出扩大图书室的请求，使得州参议员寄来了200美元和州图书馆的旧书，到这一步用了多长时间呢？不长，也就六年吧。
而他还不满足，继续每周两封信，最后终于让州议员接受现实，乖乖每年拨款500美元给肖申克监狱的图书室用于改造，安迪成功把原来狭窄的图书储藏间变成新英格兰最好的监狱图书馆，那里还有最好的汉克·威廉姆斯唱片集。
从此，囚犯们也能听着唱片开心地哼小曲儿啦……
还比如:
趁狱警去上厕所把办公室的门锁上，打开广播给囚犯们放唱片听，放的还是莫扎特所创作的歌剧《费加罗的婚礼》中的第三幕——《晚风轻轻吹过树林》。
看看囚犯们完全沉浸在音乐里的神圣一幕。
看，监狱也关不住渴望美好的心。
肖申克监狱里的很多囚犯都是终身监禁，被关了二十三十年后提前被释放的人出了监狱大多适应不了外界的生活，也不知道自己未来的生活方向。
也就是说，被体制化了。
监狱之前的图书馆管理员年轻时进监狱，出去时已经是位白发佝偻的老头，外界的变化对他来说太大，他很久都不能适应狱外的生活，最终上吊自杀。
在监狱已经服刑十几年的安迪开始帮典狱长过滤灰色收入，还给新入狱的朋克青年上课，成功帮他考取了高校文凭。
此时转机出现。
朋克青年告诉安迪，他曾听别的监狱的狱友提起杀害安迪妻子与她情人的事，沉冤得雪的安迪激动地去找典狱长请求重审他的案件，而典狱长却将他关进了黑暗的禁闭室，还让人杀死了能够作证的朋克青年。
看典狱长收受贿赂时的贪婪模样就知道他不会放安迪这个摇钱树加理财能手出去。
出了禁闭的安迪终于明白，他知道典狱长所有的灰色收入，又能成功帮典狱长洗钱，典狱长永远不会放他出狱。
此时安迪入狱已经19年、两鬓连白发都生出来了，最好的青春年华都浪费在了肖申克监狱里。
中老年安迪问监狱里的挚友瑞德，出狱后想做什么。入狱时间更久的瑞德说自己已经是监狱的一部分，安迪却说，他梦想去圣哈塔尼奥开间小旅馆，买艘旧船载着客人出海钓鱼。
瑞德让他别妄想，又害怕他受不了被冤枉的打击而自杀。
过了几天，一个暴风雨交加的晚上，瑞德预感有事要发生，第二天，狱管来查房，发现安迪失踪，原本挂着美女海报的地方出现了一个被挖开的通道。
振奋人心的地方就在这里——安迪把那把鹤嘴槌藏在圣经里，花了十九年挖好了这条逃狱通道。
就是下面这本被挖空的圣经。
体会一下安迪逃出监狱、脱掉狱衣的那一刻，重生的激动比暴风骤雨还要猛烈万倍！
而典狱长和所有人发布了通缉令之后却都找不到安迪。
为什么？
早在安迪为典狱长洗钱时，他就造出了一个从未存在的人——史蒂文先生，他利用史蒂文的身份重新生活，并把典狱长通过灰色收入得来的三十七万元取走作为十九年监狱生活的补偿。
想想典狱长知道后被气得吐血的样子，就觉得大快人心，哈哈😄……
不久，瑞德出狱，不习惯外面生活的他本打算自杀，却决定按照安迪之前的指示找到安迪藏的东西。
看完安迪留下的信，瑞德重获对生活的希望，他去圣塔哈尼奥找到了正在海边翻修旧渔船的安迪……
在黑暗、不见天日的监狱生活里坚持为自己找到一条逃往美好世界的道路，并始终怀抱希望十九年，在这期间即使受到了常人不能忍受的欺辱与挫折，仍未失却善良，反而始终用自己的能力帮助其他狱友，甚至最后在自己重获新生后还救赎了不适应狱外生活打算自杀的挚友，这样无论在什么困境中都坚定地怀抱希望的男主角，怎能不令我心动？！！
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终局之战的决胜响指由钢铁侠打响？
之所以是钢铁侠，是因为他就是那“天选之人”，钢铁侠是“胜利”的必然条件，除了他之外，其他人都会失败。
当然了，钢铁侠成为最后“决胜局关键”主要分为两个方面，一个是外因，一个是内因，而外因决定，甚至影响内因，综合条件在一起之后，促成了钢铁侠打响指的关键点。
一、外部因素影响
1.钢铁侠与漫威有着不解之缘，漫威能够有今天的成就，钢铁侠功不可没，作为漫威十年布局的最后一战，由谁来终结会更加合适呢？显然只有钢铁侠，因为只有他，自始至终都全程陪伴漫威的发展，有始有终，既然是由钢铁侠开始，那由钢铁侠结束又有什么不可？
2.其实说到这里，上面这个因素也受到第二个因素的影响，唐尼与漫威的最后一部电影合约就是《复仇者联盟4》，在此之后唐尼与漫威没有续约，也没有其他合作电影，钢铁侠之旅已经结束，既然钢铁侠注定要离开漫威，那为何不在发挥钢铁侠最后的余热？
3.罗素兄弟的“榨取剩余价值”，显然利用钢铁侠牺牲这个话题，无疑会给电影带来更多的关注点，点燃粉丝们的好奇心，以及对钢铁侠的惋惜心，不管怎么说，既然是钢铁侠在漫威最后一部电影，那怎么着也要来看看，因为以后可能再也见不到了。
以上三点是最主要是外部因素，当然，耶还有其他小细节，不过并不重要，我们就不细谈。
二、内部因素
上面我已经说过，外部因素影响着内部因素，其实《复仇者联盟3.4》完全可以整合成为一部电影，只不过过程太漫长，在最佳观影时段是不合时宜的，只能拆分成为两部曲，但在《复仇者联盟3》上映的时候，《复仇者联盟4》其实也已经拍摄完毕，所以在早期剧本中，钢铁侠最后的走向已经成为定局。
1.奇异博士看到的千万种未来的结局中只有一次胜利，这次胜利就是因为钢铁侠而导致的，所以奇异博士为什么会把时间宝石与灭霸换命，就是这个原因，钢铁侠打响指在《复仇者联盟3》已经埋下伏笔。
2.奇异博士救下钢铁侠就是把未来的可能往胜利的方向推动，这是他看到的过程，他只是在跟随胜利的过程在走一遍，同时钢铁侠也是复仇者穿越时空引线人，没有钢铁侠，这个计划无法进行。
3.为什么无限手套在好几位超级英雄之间传递，而无一人有意识打响指？这是因为他们只想把无限手套送离开战场，并没有意识到用无限手套作战的打算，毕竟绿巨人前车之鉴还在眼前。
4.为什么不换另外一人打响指，比如雷神，惊奇队长？如果说绿巨人已经废掉一只手臂，不在合适让绿巨人操作，但为什么不换人？其实不用雷神的原因之前电影中有说过，他的精神状态不行，如果让他打响指，不知道会发生什么不可预测的后果，惊奇队长第一次接触无限宝石，根本就不知道怎么使用。
并且惊奇队长接触无限手套的时间不长，在蚁人面包车炸毁之后，无限手套已经落在灭霸手里，时间上根本就来不及了！还有惊奇队长对自己的迷之自信，她不会借用外物，她相信自己就可以打败灭霸。
5.时间上来不及，钢铁侠利用“顺手牵羊”之手段从灭霸手里盗走无限宝石，无限宝石一旦落在钢铁侠身上的那一瞬间，钢铁侠的命运已经注定，这个时候不管是转移，还是不使用，钢铁侠也摆脱不了死亡的结果，因为无限宝石的能量从一接触他的那一刻就以遍布全身。
钢铁侠考的只是意志力在支撑而已，其实“说一千道一万”，这个结果就是奇异博士看到的结果，这个结果是被安排好的，只有钢铁侠这一次的行为导致了胜利，导演给我们看了唯一的那一次，而不是其他千万种可能中的任何一种。
为什么不让其他超级英雄打响指？除了上面说到被“故意设定的原因”，最主要的还是“剧情需要”，只有在最初的剧情大纲里面，钢铁侠是唯一取得胜利之人，换其他人来就没用了！都会失败。
为什么会造成这个原因？这就是上面说的外部因素影响内部因素了！
既然钢铁侠已经决然要离开漫威，在最后一部为何不榨干钢铁侠的剩余价值呢？而其他几人，美国队长虽然也合同期到，但显然美国队长的“榨取价值”没有钢铁侠的来得更猛烈。
最后是致敬钢铁侠，既然是以钢铁侠开始，那么以钢铁侠结束未免不是一个好的结局。
大话西游为什么受到有些年轻人的热捧？
这部电影我看了三遍，第三遍之后成为我心中的经典。我评价他为一部很感人的喜剧。
第一遍没看懂，第二遍懂了，觉的还蛮搞笑的。第三遍是长大了经历了一些事后，看着看着，笑了又哭了。当至尊宝戴上紧箍咒，当大战中他不得不放开紫霞的手，当他已成为悟空又回到至尊宝身体对紫霞的深情一吻，当紫霞看着他的背影说他好像一条狗，当一生所爱的配乐响起，不禁心潮涌动，感触深邃。
曾经看过一个帖子，我很喜欢，说出来我喜欢这片子的原因，一直收藏在空间里。
有多少爱可以重来，有多少人值得等待！是电影本身，还是一段回忆？是大学寝室里的饭盆、板凳和烟雾缭绕，是许多大学生都有过的只是那首名叫《一生中最爱》的片尾曲，会不期然地在心里响起？
大学的孩子都是玻璃罐里养蛤蟆，前途光明出路不大。这句话再贴切不过，大闹天宫无非是大学四年的黄金时光罢了，找到工作走上社会任你盖世的才华浑身的个性也自有翻不出的五指山来压。只有戴上紧箍咒取经去，九九八十一难，做一个奇奇怪怪的佛。你别无选择。 五百年后的悟空叫至尊宝，在五岳山从事一份很有前途的职业—— 山贼。命运却要他扮演孙悟空，至尊宝只是个过渡罢了。蜘蛛精来了，白骨精来了，菩提老祖来了，牛魔王也来了……都是棋子，安静地立在命棋盘的中央。 他的路线是早定好的：
（1）一个人给他三颗痣
（2）戴上紧箍咒
（3）打败牛魔王
（4）西天取经。
可怜的至尊宝什么都不知道，认认真真做山贼，还爱上了白骨精，想和她结为百年之好。而我们又如何呢...... 十年前我绝对不知道今天自己会在这所城市里打拼，如今已隐隐感受到那冥冥之中的牵引。可怕的是这还绝不是终点，不到游戏结束我不会知道答案。真相将揭晓，在我临死的瞬间。 非常喜欢紫霞的开场白：“现在我郑重宣布，这座山上所有的东西都是我的，包括你。”那样的气贯云霄，像一个童话故事。 而现实是：这个世界没有什么属于你，包括你自己。也许我们就是为了创造属于自己的东西才来到这个世上，因为年轻，所以押注于爱情。
至尊宝拒绝了紫霞，他以为自己还爱晶晶。见到晶晶，他又发现紫霞才是真爱。命运一直在同他开玩笑：至尊宝忽然成了孙悟空，千辛万苦找晶晶又爱上了紫霞。而抉择是那样残酷：要打败牛魔王救紫霞，就必须戴上紧箍咒做回神通广大的孙悟空；而戴上紧箍咒就不能有半点情欲，只有取经去。
如果机会来临了，那就放弃所有的顾忌去把握吧，幸运的机会不会在你要来的时候来临的，它总是那么的不经意，稍纵即逝，因为我们谁都不知道明天的结局会如何，总以为错过了这到风景，后面的会更好，可是谁也不感保证后面我们会遇到的是紫霞还是牛魔王的妹妹！ 也为至尊宝不平：不明白在这样的故事里为何爱情总要成为牺牲品，干嘛不让至尊宝携紫霞纤纤小手——走先！
爱情是那样美丽而脆弱，无法直面生活的琐碎和坚韧。一段感情没有绚烂的瞬间和艰难的长久，在一起就会幸福吗，未必。
为紫霞叫好,"我的生活我做主",一个仙子为了所爱所恨抛弃一切. 虽然结局是她没有猜到了.可是她永远留在了人们的心里. 至尊宝挖开自己的心，看到了紫霞留在那里的一滴眼泪，毕竟曾经沧海过。五百年又五百年，兜了一个大圈子又回到了原地。人没能战胜命运，而人的尊严却在抗争中得到了肯定，人的情感也必将不朽。 “生亦何欢，死亦何苦。”大彻大悟。 紧箍咒，圈住昔日的梦想，圈住棱角分明的个性。 成熟是一个很痛的词，它不一定会得到，却一定会失去。 罗曼蒂克、海誓山盟、生死相许……
面对爱情这些都是琐碎，不值一提。爱情就是爱情，不是别的什么东西。能与爱情同在的只有生命，其他都滚一边儿去。 你爱了，难道还不够吗？ 悟空爱了,不论晶晶还是紫霞，他都要将爱情进行到底。 晶晶爱了，那个弃她而去的悟空，“不能和喜欢的人在一起，做人又怎会开心。” 紫霞爱了，“谁拔出我的紫青宝剑，谁就是我的如意郎君。” 爱一个人需要理由吗？ 孙悟空会爱白骨精，八戒爱上了蜘蛛精。紫霞爱他至深，因为他拔出了一把剑。 故事里的人找爱人的理由永远千奇百怪：王子要用水晶鞋才能找到灰姑娘，薛宝钗要那有玉的人来配……可生活永远现实得多，芸芸众生，谁又能许谁一个未来，自欺欺人罢了。 有理由也好，没理由也罢，可还是要爱。让我去，过程就是结果，无悔。至此后漫漫长路我独行。
爱无须掩饰无须矫做无须患得患失，只要像紫霞一样说：“让我们立刻开始这段感情吧！先亲我一下。”多么的光明磊落，多么的浩气长存！ 晶晶口中道：“我再也不会为这个男人心痛了。”可还是要为他拔剑与人拼命。 至尊宝梦中也要叫紫霞的名字七百四十一次，不知道的人觉得紫霞一定欠了他很多钱。 爱是身不由己. 紫霞说：“就象飞蛾，明知会受伤也要扑到火上。” “我无力抗拒，向你狂奔去。”无可救药的痴迷。 爱是奋不顾身。 至尊宝对晶晶说：“你杀了我吧，我不希望你看我的时候心里却想着别的人。” 晶晶以为：“都是骗我的。”跳下崖去。 紫霞把身体挡在至尊宝面前，刺进牛魔王的铁叉里。
一时间，以后的人生如何，大家都无所谓了。连那样宝贵的性命，也打算随时给爱情作了祭品。一个个一头扎进这情爱苦海，宁愿永生永世不得超生。 爱是深刻莫测的,三十娘流着泪说：“想我春三十娘貌美如花，却跟这么丑的人有了。” 这是多少美丽自负的女子的宿命：心中的他是能文能武翩翩少年，枕边人却鼾声如雷大腹便便。谁敢说多年后眼望自己的丈夫不会有如此感觉，真不知幸福还是心酸。不过还是要为他挺身而去无限牺牲，像春三十娘为八戒放下断龙石与牛魔王同归于尽。
晶晶爱悟空，至尊宝爱晶晶，紫霞爱至尊宝，“他爱你你爱我我爱他”，千古无解的方程。《白马啸西风》里说：“如果你深深爱着的人，却又深深爱上了别人，能有什么法子？” 所以紫霞说：“爱一个人原来是那么痛苦。” 晶晶找不到那个抛弃她的悟空，告诉至尊宝：“你经过五百年回来要找的不是我。”
至尊宝原以为可以与初恋共度今生，谁知初恋的时候并不懂情爱人生。当年被他推开的紫霞已经悄无声息地抵达他灵魂的最深处，而他却不自知。可紫霞死了：“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局……” 没有人猜得中结局，一切随风而去。
恋爱的时候我们都不懂爱情，懂得爱情后却失去了可以相爱的时光。 最绝望不是他不爱你或他离你而去，最绝望是你忘记了怎么去爱一个人，你已丧失了爱的能力。
请记住下面的台词：“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会对你说三个字“我爱你”。如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！” 也顺便记住这段话的原版，在王家卫的《重庆森林》里：“如果记忆是一个罐头，我希望它永远都不会过期，如果一定要加上一个期限的话，我希望是一万年。” 至尊宝第一次说这番话是骗紫霞，第二次说已痛不欲生。 总有一天，你会在灵魂最温柔的一隅为她重复这段话，为了你们即将封存的一万年。 “如果有一天我忍不住问你，你一定要骗我。不管你心里有多么不愿意，你都不要告诉我你从来没有喜欢过我。” 此情可待成追忆，只是当时已惘然！ 经历过和正在经历着悟空式的命运和紫霞式的爱情，才发现生命的本质是以最低的姿态出现的。
英雄？你为什么不问问做英雄的代价......
怎么面对家人每天的指责和抱怨？
回答:在安慰疏导亲人的同时，找出症结，然后有针对性地去奋斗。
1.所谓的三十而立，即一个人，无论男女，三十岁或接近三十岁的时候，不仅组建了家庭，而且事业上也已有所建树，这样，人便找到了生活和工作的归宿。反之，可能在以后人生的道路上，将会付出不可估量的代价，甚至碌碌无为，一事无成，终其一生。
2.到了或接近而立之年，事业不成，婚姻无着，作为家人，或多或少会指责与抱怨，从伦理和情感上说来，是无可厚非的。可怜天下父母心。谁人家的父母不指望儿女早日成家，颐享天年，事业腾飞，生活美满？
3.面对亲人的指责与抱怨，作为儿女，在想方设法给父母安慰的同时，不灰心，不丧气，尽可能地找出事业不成、婚姻无着的原因，痛改前非，从长计议，塌下身子，面对现实，把没有做的地方重新做好，把错误的思想和观念纠正过来。只有如此，才能够弥补过失，更好地开创未来。
总之，而立之年，该成的事业没成，该建的家庭没建，这也只不过是暂时的罢了。关键在于今后如何办怎么办。亡羊补牢，为时不晚。亲人的指责与抱怨，权当事业婚姻成功的催化剂。国内你觉得最搞笑的十部电影有哪些？
搞笑的电影有很多，但我个人最喜欢的十部电影有；
1.《月光宝盒》
作为90后，我非常喜欢这部电影，刚接触这个电影是在05到06年。
在接触电影之前，已多次听说过那句经典的台词；“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，而我却不懂得珍惜……”。
为了《大话西游》的拍摄，导演刘振伟也亲自披褂上阵，亲演“菩提老祖”与黑帮大哥，每一次都是搞笑出场，作为黑帮头目并与至尊宝拜把兄弟。
作为周星驰的黄金搭档吴孟达，在影片中饰演丐帮二当家和猪八戒转世，没曾想猪八戒的转世竟然是他与蜘蛛精的“四目相望”下诞生的。
初看不知影中意，再看已是影中人！就像是紫霞对至尊宝的爱虽如飞蛾扑火，却也甘心被骗，却也像极了现实的我们。
2《我不是药神》
由文牧野导演，宁浩与徐峥共同监制。讲述了一个神油店老板（程勇饰）从一个交不起房租的男性保健品商贩，一跃成为印度仿制药“格列宁”富家代理商的故事，从此也把自己推上了道德的站台。
影片搞笑戏份不多，但对于人性的演绎感动了无数的人。
影片中的王传君他为了能演出病人的状态，三天不吃饭，减肥了将近20斤，只为了能呈现出更加栩栩如生的人物。相比爱情公寓中的关谷神奇，王传君真正的从肥皂剧脱离出来，沉淀了自己，成为了一个好演员！
影片中为治病买程勇药的老太太（苇青饰），在影片中最经典的台词就是；4万块钱的正版药我吃了三年，房子吃没了，家人被我吃垮了……我不想死，我想活！
正如影片中的一句话；我希望未来会越来越好的，我相信会的。
我也相信，会越来越好的。
3《夏洛特烦恼》
此片是开心麻花2012年首度推出的话剧，后来与腾讯视频与新丽电影联合出品，在2015年9月30日全国公映。
影片主要讲述了夏洛在大闹初恋婚礼后意外穿越，重返青春并最终领悟人生，找回爱情的喜剧故事。
在影片中的夏洛（沈腾饰）与马冬梅（马丽饰）是两口子，可惜夏洛却一直默默喜欢着初恋情人秋雅，与其说是夏洛一直喜欢着秋雅，倒不如说秋雅好比就是他人生中的挑战，他想改变别人对他的看法，而马冬梅则是无论时光如何变迁，一直默默陪伴着的初衷。
虽是喜剧片，但戳中泪点的桥段也是不少，就像是夏洛为了不让马冬梅被流氓欺负，甚至冲上去拼命的用身体保护，马冬梅后来为了保护夏洛而和流氓走进了小树林……
后来夏洛出了名，也离开了多年，后来夏洛为找到马冬梅多次去之前住的地方寻找，但都没有结果，最后马冬梅却嫁给了当时在学校称之为“二傻子”的大春（艾伦饰）。
其实大春一点都不傻，却也像极了婚姻与生活中的我们。
就这样，短短的一百分钟的时间，电影《夏洛特烦恼》让所有的观众，“一路”笑着、泪着、感动着。
4《泰囧》
一部上映当天就收获3600万票房，三天更是破亿，上映首周更是创下了3.1亿人民币，更是创下了国产电影的首例之最，并当时一度成为了电影界的“黑马”！
影片讲述了三个“各怀目的”的年轻人来到深思的国度泰国，为抢夺一份商业授权书而发生的故事。
据说影片的灵感源自于徐峥去泰国旅游，看到了许多许多好玩的事，回来把这些拍成了电影。
全片笑料不断，是一部不折不扣的好电影！
5《唐人街探案2》
该片是唐人街探案系列电影的第二辑，该片讲述了唐仁为巨额奖金欺骗秦风到纽约参加世界名侦探大赛。
比赛的内容是寻找杀害唐人街教父七叔孙子的凶手，两人再次组合侦破案件，并冒着生命危险大闹纽约的精彩故事。
6《无名之辈》
无名之辈是由饶晓志执导的一部荒诞喜剧电影，该片围绕一把丢失的老枪，讲述了一对低配版的劫匪，一个落魄的保安，一个身体残疾却性格彪悍的毒舌女，这些“无名之辈”身上发生的一系列荒诞故事。
此片主要描绘了一幅社会底层的众生相，看到了他们为了各自的欲求挣扎求索而不得，为了被揭开的伤疤和被碾碎的尊严而抓狂的故事。
整部电影笑料不尴尬，泪点不做作，犯罪题材的电影，却基本没有暴力血腥的镜头，反倒是笑料不断，老少皆宜。
7《不是闹着玩的》
由河南电影制作集团有限公司于2016年6月推出的一部喜剧类影片，该片由卢卫国执导，李易祥、曹随风，王佳宁等主演。
该片根据真实事例改编，主要讲述富裕了的河南农民克服重重困难，最终拍摄成一部电影的故事。
影片中的蔡有才，凭着自己的学识与才干，凭着对山村的热爱和对理想的追求，最终通过电影的方式来展现自己的梦想与价值！
8《一出好戏》
《一出好戏》是由上海瀚纳影视文化传媒有限公司制作的喜剧片，由黄渤执导，黄渤、王宝强、舒淇、张艺兴、于和伟、王迅联袂主演。该片于2018年8月10日在中国内地上映，2020年4月2日在韩国上映。该片讲述了公司员工团建出游遭遇海难，众人流落在荒岛之上，为了生存他们共同生活，并面对一系列人性问题的寓言故事。
这部电影直面地窥探着人性，一次又一次情节的跌宕起伏，为了贪婪，人心一次又一次 的变幻。
这部电影是一部喜剧电影，却也是一部赤裸裸地反映了人性的贪婪与黑暗，从小兴的黑化过程；一个事事听从别人话的 小跟班 ，被人利用和欺负也不多说一句话多的胆小者。
但没想到，就是这样的一个容易忽视的角色，却在影片的最后给了人们，重重的一击。
小黑为牺牲他人达到自己的目的，将人性的丑恶推向了高潮，小黑之所以这样，不过是被压抑的太久，越是沉闷的人，一旦爆发是多么可怕的一件事。
通过电影的背后，我们应该怎样权衡自己的内心，做出什么样的抉择，什么才是活着最重要的东西，什么又该坚持。
9《让子弹飞》
《让子弹飞》是由姜文执导，姜文、周润发、葛优、刘嘉玲、陈坤、周韵、廖凡、姜武等主演的剧情片，于2010年12月16日在中国大陆上映。该片讲述了悍匪张牧之摇身一变化名清官“马邦德”上任鹅城县长，并与镇守鹅城的恶霸黄四郎展开一场激烈争斗的故事。
黄四郎是地方一霸，一手遮天还是前革命腐化者，以贩卖人口倒.卖烟草为生，是鹅城的土财主，盘踞在鹅城，而张麻子是一个霸气外露，刚直不阿，不愿屈服势力，而有正义感的“土匪”。一个是恶霸，一个是麻匪，和麻匪同行还有一个油滑世故，见利忘义，见风使舵但又有点良知师爷，相聚在小小的鹅城性格极强的碰撞，张和黄两个男.人斗智斗勇，或武斗或文斗，是两男人间意气之争更是两个人间的一场疯狂游戏。
影片中张麻子高呼:公平，公平，还是公平!这三声高呼我们能联想到当今社会，有很多勤勤恳恳的踏实为民办事的政府官员，是人民的好公仆，取之于民用之于民。
但是，如果各个都能在位高权重的时候，不被物欲横流的社会所吞噬，不会迷失了原本正直心性，才是为人民、替人民办事的好干部。
10《西游记之大圣归来》
《西游记之大圣归来》是根据中国传统神话故事《西游记》进行拓展和演绎的3D动画电影，由横店影视、天空之城、燕城十月与微影时代联合高路动画、恭梓兄弟、世纪长龙、山东影视、东台龙行盛世、淮安西游产业与永康壹禾共同出品，田晓鹏执导，张磊、林子杰、刘九容和童自荣等联袂配音 。
影片讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除封印后，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎的故事 。
孙悟空之所以一直充满魅力，正在于他的复合型“人格”。正如电影海报里的“一念成魔，一念成佛”，这不可控.的身躯里，存在着魔的杀性，佛的智慧，也有人的温情。
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