电影摩登时代剧情分段

电影摩登时代剧情分段，摩登的文案？

城市降压电站被认为是最为科技“摩登”的。

2、大街上也有我们家开的几个店铺：纳德鞋店、纳德百货店，还有"摩登时代"餐馆。从门面看，我们家的店铺与其他店铺相仿。

3、现代新象：引领趋势的摩登风格与材质创新；包括白玉瓷雕系列、窗棂花影系列、东方靛彩系列、溥仪艺象系列。

4、晚上，我们一家人吃团圆饭，一起看春晚，还放了很多摩登的炊火。

大家现在看卓别林的摩登时代有什么感受？

记得小时候观看摩登时代的场景，那真的是笑的前仰马翻，差点笑着离开这个美丽的世界。

但最近又重温了这部经典喜剧片，却怎么也笑不出来了。或许是每个年代的人看到都会有不同的感受吧。随着我们的年龄增大，思想越来越成熟，看待问题或者是事物的方法或者角度也变了。

与以前不同，现在看这部剧真的是感慨万千啊。

现在重温时，某一个时刻感觉自己就是剧中的卓别林。虽然没有他那么夸张，但看剧情的某一个瞬间感觉像是有我自己的影子。

印象比较深刻的是卓别林在工厂拧螺丝的时候，一刻也得不到休息。虽然他拧螺丝的姿势有些好笑，有些夸张。但再次观看时怎么也笑不出来了。资本家为了产量，为了效率压榨普通工人休息的时间，利用最大化的方式加快机器运作。这对于资本家来说时间就是金钱，只关心自己的目标，而缺少了对员工的关心。

小时候观看的时候漏掉了很多细节。小时候哪想这么多，全都被卓别林滑稽的动作吸引了。现在再看，确发现这部剧里面有很多隐喻。开头的一个镜头是一群羊然后立马切换到工人下班，这就好比是工人像羊一样，只不过一个是被羊圈圈住，一个则是被工作圈住。

还有一个镜头是剧中的女主因为肚子饿了不得已选择偷东西吃。当时许多人都解决不了餐饱问题，但是资本家由于经济危机产能过剩，食物宁可倒掉也不分发给穷人。这里面就存在着一个矛盾体，资本家分发了食物那会造成更多人想不劳而获，不分发那么造成浪费而且犯罪率会提高。

电影中卓别林从工厂拧螺丝拧到神经出现问题被送入精神病院，而后又被被捕入狱，出狱后生活拮据，没有固定收入，甚至不能解决餐饱。但他一直笑着面对生活。

影片中最后一个镜头是卓别林和女主在黎明时刻携手走在康庄大道上，迎向朝阳，走向属于他们的明天，他们相信明天会更好。

唱出你的热情， 伸出你双手。让我拥抱着你的梦， 让我拥有你真心的面孔。让我们的笑容 ，充满着青春的骄傲。为明天献出虔诚的祈祷......－明天会更好

还是那句话，每个时代有每个时代的解读，每个观众有每个观众的理解。或许等我岁数再大点再来重温这部经典，又有不一样的感受呢？

卓别林喜剧摩登时代几几年上映？

卓别林摩登时代上映时间为1936年2月25号

喜剧大师卓别林电影？

摩登时代，城市之光，大独裁者，淘金记，马戏团，凡尔杜先生

你们第一次进电影院时看了哪部电影？

当你听我说下面这些电影片名的时候，是不是也在脑海里勾勒着一幅画像？是的，这是對那个年代有着特殊情感的一个群体的共同记忆。

说起和那個年代有关的电影，总会被心底漾起的一些情绪所感动。因为在那个物质和精神同样匮乏的背景下，留给我们的并不仅仅是生活的清贫，欢笑和歌声一样充满了我们对未来的希望。

这是那个时代的特征，并不富足的人们尽可能的保持着對生活的乐观态度，稀缺的娱乐资源让每一场电影都显得弥足珍贵；孩子们不会因为没有一张单独的书桌而烦恼，却可以为了电影剧情的分歧而争执不休。

没有电子产品，没有电视剧追剧，当然也没有网上游戏。一场电影就是大人们饭后津津乐道的谈资，几段台词和剧情就足可以让孩子们从开学说到放假。“消灭法西斯，自由属于人民。”小时候最喜欢的事情，莫过于把烂熟于心的电影场景复述了一遍又一遍。

“朝鲜的又哭又笑，越南的飞机大炮，阿尔巴尼亚的莫名其妙，罗马尼亚的搂搂抱抱，中国的新闻简报”，是人们对当时仅存不多的电影资源的形象描述。

电影对于那時的人们，不单单是文娱活动，更是一种信仰——有了电影就有了喜怒哀乐。

过年了，拍一张全家福，一家人一起看一场电影，就可以让年多了一份仪式感；开学了，包一场电影，就能够收一收学生们撒欢儿的心。

事实上，这一时期很快就过去了。从为了“卖花姑娘”的悲惨而唏嘘不已，到被卓别林的“摩登时代”激活了压抑的幽默，人们如梦方醒。原来欢快的笑声中同样可以有批判，这种跨越也象征着一个时代的结束。

很难想象，屈指可数的几部电影，竟可以贯穿了我们从孩提到青葱的整个成长岁月。以至于直到现在，梦境里還会常常出现有关那些电影的情景。“摘苹果的时候”、“海岸风雷”、“宁死不屈”、“第八个是铜像”、“多瑙河之波”；“列宁在一九一八”、“列宁在十月”、“夏伯阳”；甚至于“红灯记”、“白毛女”、“杜鹃山”，始终和市内不多的几家老电影院联系在一起。

羡慕现在的孩子，很小就可以通过手机、电脑來了解世界的精彩。可是在我的七、八十年代，露天电影却不亚于一部教科书。大十字、文化宫灯光球场、乡里的打碾场、部队礼堂、地质队大院里，或席地或站立，或凳子或椅子，都有可能是一场露天电影的盛宴。真的会有搬过小板凳、挤过人群堆、人缝里踮过脚尖的场景出现在眼前：地道战、地雷战；闪闪的红星、南征北战、渡江侦察记、上甘岭；东进序曲、三进山城、永不消逝的电波…。因为电影，我们的成长里多了许多快乐；因为电影，我们第一次感觉到了困惑。

很幸运，在我们的朦胧青春里，电影更是以那个特殊时代突然迸发出来的热情，感染着我们：小花、瞧这一家子、知音、归心似箭、芙蓉镇、人生、人到中年、天云山传奇、红高粱、还有城南旧事和高山下的花环，就是烙在我们心里深深的印记。

的确，人这一生会经历很多第一次。

记忆里第一次看到彩色宽银幕，是陈强主演的立体电影“魔术师奇遇记”，类似于现在的3D吧。

如果要说划时代的影片，则非“少林寺”莫属。精彩震撼的武打场面，伴着一首“牧羊曲”，很快风靡了大江南北。不同于样板戏智取威虎山中的打斗情节，“少林寺”让我们第一次看到了如此真实的武打场面。

而在恋爱题材还是欲说还“羞”的1980年代，“庐山恋”的上映，无疑是在沉闷了许久的窒息后，热血激情的奔涌——人们大多也是第一次，被影片中浪漫而纯真的情调所打动，脸颊上的轻轻一吻，唤醒了几多青春年少的爱情“荷尔蒙”。

差不多在同一时期，或者稍后上映的“牧马人”、“人到中年”、“骆驼祥子”、“茶馆”，使人们对电影有了新的审美和评价。而随着叶塞尼亚，巴黎圣母院、尼罗河上的惨案、卡桑德拉大桥、佐罗、追捕、人证、瓦尔特保卫萨拉热窝、虎口脱险等译制片受到追捧，在思想解放潮流的推动与激励下，中国电影也迎来了全面复兴与发展的繁荣时期。

再往后，老电影院渐渐地从我们的视野中消失，听说看电影的场所变得极富情调和享受。只是记不得从什么时候起，基本上不进电影院了。

喔！说远了，跑题啦！

你问我“第一次进电影院看的哪一部电影”？好像是上幼儿园的时候，隔壁“人民电影院”。对，记忆里我的第一部电影——《小兵张嘎》。至今还记得里面好些镜头和台词，“不怕你现在闹得欢，就怕将来拉清单。”胖墩，老钟，摸鱼，掏鸟窝，探情报，惩汉奸…，嘎子的形象印在我幼小心灵里的，不仅仅是抗日小英雄，还有无忧无虑的年少的欢乐。

对了，堵烟囱、掏鸟窝，大概也是那时候《小兵张嘎》带给我们快乐又刺激的记忆吧。

跟现在的孩子通过电视满足消遣一样，我们那时候是从电影里汲取精神的养分。沙家浜、青松岭、闪闪的红星、平原游击队，大浪淘沙、草原英雄小姐妹…。在那个年月，我们走出课本，通过电影学习辨识真善美！

楼下老李家七岁的孙子，正是好奇的年龄。赶上我们説过去的趣事，凑过来听听，觉得那都是遥远的近乎古代的事情了！

可不是嘛，一晃几十年过去了。可也奇怪，那么久远了，有些事情还历历在目。却怎么也想不起来刚才大门口打招呼的老头姓什么来着？面熟！

好了，你们接着聊吧。

说电影呢，倒勾起了我好些回忆。下次吧，谁起个头，我给你们聊一聊小人书的那些事。

回见喽您！留步，请留步！

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求卓别林电影摩登时代的影评？

这是查理．卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。这是一部被当时美国政治家认为有红色共产倾向的危险性作品。

故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，工人查理在工厂干活、发疯、进入精神病院，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。而在艰难的生活中，查理和孤女相濡以沫，场面温馨感人焕发着人性的光辉。影片的结尾则是常见的“黎明曙光”，代表了好莱坞的一般模式，更被中国早期影片奉为经典。本片是卓别林最后一部无声影片，他有感于世界经济危机给失业工人带来的痛苦，决定用电影的形象语言来呐喊。1935年，电影已进入有声时代，可卓别林认为，用滑稽夸张的肢体语言，要远胜于对白，于是他只在片中加入配乐和少许音响就上映了。影片辛辣犀利的讽刺，揭示出工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，招致国际资本势力的群起反击。卓别林以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像。

影片《摩登时代》(Charles Chaplin in Modern Times)描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，夏尔洛不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。

现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。是而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。在二十一世纪的今日，中国竟然与当年一个建立在追逐利润而忽视打工者权益的冷酷社会有许多相似之处，实应令某些人愧疚不堪才是。

影片小评：

本片是卓别林早期黑白电影作品之一。虽然由于当时技术的限制，影片的配乐和特技都无法和当今的好莱坞影片媲美。但是，卓别林的喜剧表演天分使这部影片成为了世界电影史上的经典之一。在1978年巴西《标题》杂志刊登的世界有史以来的100部最佳影片中名列第七位。

片中喜剧手法和视觉手段都有着卓别林独特匠心的痕迹。而其主题则更为突出，围绕美国当年工业起步时期美国劳苦人民的生活悲剧展开了诙谐的讽刺。查理这个普普通通的工厂工人在节奏异常紧张的流水线上疯狂工作。毫无间歇的劳作终于让他发了疯，一见到圆形的东西，就忍不住要用扳子上紧。查理发疯的一幕从形式上的确引人发笑，但实质上却暴露出是发人深思的社会现象。在如今的中国，很多人无力承受生活和工作压力，逐步走向了崩溃的边缘。这的确是一个我们应该注意的问题。