舞台剧可以用原剧情吗

舞台剧可以用原剧情吗，什么是文学作品中的题材和体裁？

题材和体裁都是文学作品的要素。

题材是指文学作品中具体描写的生活事件和生活现象，即作者表达主题、塑造形象所运用的材料。它是在生活素材的基础上经过选择、概括、集中、提炼而成的。简单来说就是指为表现作品主题所用的材料。比如，杜甫的《春望》，托尔斯泰的《战争与和平》，管桦的《小英雄雨来》、《三只火把》等都是以战争为题材的作品。还有大家所熟知的《梁山伯与祝英台》、《长恨歌》、《红楼梦》等都是以爱情为题材的。

而体裁则是文学作品的表现形式。可以用各种标准来分类，如根据有韵无韵可分为韵文和散文；根据结构可分为诗歌、小说、散文、戏剧等。

有舞台剧或者戏剧元素的电影有哪些？

五部戏曲元素的电影—戏如人生

《夜奔》【一个转身，即是一生】

豆瓣8.0分

剧情介绍：自幼在美国生活的徐少东返回祖国准备与素未蒙面但一直有书信往来的未婚妻英儿成亲。可是在随英儿在自家戏院看过昆曲《夜奔》并结识其主演林冲后，他深深地被林冲口中的传统唱腔所吸引，感情天平也不自觉地倾斜到林冲身上，三人之间的关系微妙起来。少东不敢正视自己与林冲之间的感情，于是在雪夜里与林冲分别，谁知这一场分别，既是生离又是死别……

非常文艺的黄磊和刘若英，非常文艺的电影，非常文艺的台词画面，都值得一再回味。特别推荐萧亚轩唱的主题曲《夜》，每每听到电影的画面立刻呈现，最早的版本里还有雪夜分别那场戏的台词，一切都刚刚好的样子。

🎭《霸王别姬》【我本是女娇娥，又不是男儿郎】

豆瓣9.5分

剧情介绍：程蝶衣自少被卖到京戏班学唱青衣，师兄段小楼跟他感情甚佳，段唱花脸，程唱青衣。两人因合演《霸王别姬》而成为名角，在京城红极一时。不料小楼娶妓女菊仙为妻，在文革时期又先后出卖蝶衣与菊仙，蝶衣最终选择在再次跟小楼排演首本戏时自刎于台上…

第一部推荐的一定是《霸王别姬》了，陈凯歌拍的最好的电影，国产电影的巅峰之作，传世经典。从“我本是男儿郎，不是女娇娥”到“我本是女娇娥，不是男儿郎”，程蝶衣实现了“不疯魔不成活”，不怪造化弄人，怪只怪霸王是假霸王，虞姬确是真虞姬。

🏮《大红灯笼高高挂》【颂莲说她不跳井】

豆瓣8.7分

剧情介绍：民国年间，某镇坐落着一个城堡一样的陈府。财主陈佐千已有太太毓如、二姨太卓云和三姨太梅珊。19岁的女大学生颂莲因家中变故被迫辍学嫁入陈府，成为陈老爷的四姨太。年轻漂亮颂莲一入陈府变卷入几房太太懂得明争暗斗中，随着丫鬟和三姨太的死，颂莲精神崩溃成了疯子，而陈府的新姨太又入门了……

中学时看《妻妾成群》记得最深的就是最后这句“颂莲说她不跳井”，大宅院里的阴冷潮湿，色调的灰暗压抑，电影真的是高度还原了，和看书时的感受丝毫不差。

👄《胭脂扣》【人生如戏，戏如人生】

豆瓣8.3分

剧情介绍：报社记者袁永定遇到了一位前来登寻人广告的女子如花，无意中才发现了该名冷艳的女子原是鬼魂。50年前红牌妓女如花结识了十二少陈振邦，两人相爱但因身份悬殊遭到了十二少家人的极力反对。无奈之下，他们以胭脂扣定情，一起吞鸦片殉情。但如花一直未能在地府等到爱人，便到阳间寻找。最后如花得知当年十二少苟且偷生，如今生活潦倒，她伤心欲绝，将胭脂扣返还…

如戏文一般的电影，一个婉转离奇的故事，像是杜丽娘借尸还魂，像是梁祝化成了🦋，初看沉浸在梅张的颜中，再看沉浸在痴情女子的梦中，人生如戏，戏如人生。

🌸《游园惊梦》【情不知所起，一往情深】

豆瓣7.5分

剧情介绍：30年代的苏州，歌妓翠花嫁入当地豪门荣府，却遭遇荣家上下的冷落。荣兰是荣家的亲戚，虽为女儿身却有男儿之志，一心想做巾帼英雄报效国家。两人结识后因合演昆曲《牡丹亭》生出情愫，终因越轨之举被荣家驱逐出门，被迫暂借荣兰处所安身。风流倜傥的邢志刚的到来为两个女人的生活带来意外波动。荣兰对邢志刚一见倾心，翠花眼见荣兰的移情，只能无可奈何地黯然身伤…

除了惊艳于吴彦祖的八块腹肌和无敌的颜，赵志刚的惊鸿一瞥也着实惊艳。越剧演员在昆曲戏里出现竟也毫无违和，形象气质的贴合度极高。强烈推荐爱昆曲的宝宝们去看一场实景的《牡丹亭》，虽说只是折子戏，但真的美轮美奂，不到园林，怎知春色如许啊……

歌剧和话剧有什么区别？

1.起源的时间和元素不同

歌剧起源最早可追溯到中世纪的教义剧、神秘剧以及表现一系列有关联的场景的牧歌套曲和田园剧。歌剧的最直接来源是幕间剧，而直接灵感来源于古希腊的戏剧。

音乐剧出现的比较晚，是歌剧发展到一定程度的产物，它起源于喜歌剧，清歌剧歌舞杂耍和滑稽表.

话剧起源最早，起源于古希腊的祭神仪式。西方人把话剧称为戏剧。在中世纪的欧洲，戏剧的主要题材就是圣经故事。但从16世纪的伊丽莎白一世时代开始， 人们用戏剧来讲述其他类型的故事。“五四”运动以 后，话剧在中国发展起来，老舍的话剧《茶馆》是最能代表中国话剧特色的剧目。

2.侧重点不同

歌剧中歌唱占主要地位，虽然他也有剧本中的戏剧冲突表演，但是远远比不上音乐剧。音乐剧重在表演，它是以声乐、舞蹈、舞台美术、剧本等等组成的综合艺术，比较平衡，其中的唱段比较通俗流行。话剧通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时间、空间内完成戏剧内容。

3.音乐形式不同

歌剧大都用美声唱法，采用了大量的咏叹调和宣叙调，歌剧演唱对于声音和唱功的要求远远高于流行歌曲。歌剧的音乐大都是以比较传统的管弦乐队为基础的古典音乐作曲技法。

而音乐剧属于流行音乐范畴，多数用流行唱法，用最符合当代观众需求的唱法，许多上榜的流行歌曲就是音乐剧的插曲，例如韦伯的很多作品都因为作为流行歌曲而广为流传，像《猫》中的《memory》。音乐剧在音乐风格的选择上更自由，往往有爵士，摇滚等流行音乐因素的介入，配器也往往大量使用电声乐队的乐器。

话剧使用少量的音乐、歌唱，所以对音乐类型、形式没有固定的要求，只要能服务于内容就好。

4.舞台表演内容不同

在歌剧中，舞蹈经常作为一种穿插性、色彩性的因素使用。音乐剧是以戏剧为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物的表演艺术娱乐产品。话剧通过演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉，再用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接理解整个故事情节。

舞台剧结构？

舞台剧的主题是由剧情主题和画面主题共同构造的。主题往往是一件艺术作品的灵魂所在,而优秀的剧情需要完整的主题表现和优秀的画面感。

如何选择话剧演出服装？

大家好！关于如何选择话剧演出服？这个问题，我个人有三点看法。

第一点，现在国家提倡艺术进校园，很多学校都会为学生演出话剧节目，准备各类演出服装还有道具，还有好多单位也一样，为话剧演出，特意精心挑选准备各种款式的演出服装。现在不管是学校还是好多单位，演出节目都是多种多样。

在话剧服装挑选这块，大家都会费尽心思，想让节目达到令人眼前一亮的新奇之感，那么节目中最为关键的部分，就不得不提到一句，怎么样选择话剧演出服装。

第二点，在选择话剧演出服装的时候，不光要看款式，还要注意有些问题，因为话剧演出节目，一般都是以一些西方童话故事，还有寓言故事为背景的，所以在选择话剧演出服装的时候，一定要参考童话故事里的角色描述的形象，当然，也不能光只是去根据童话故事里的形象，去设计选择相应的话剧演出服，还要根据话剧演出节目的内容，进行实际思考与操作。

第三点，这是最最重要的一点，那就是一定要和节目负责老师进行沟通，交流，这样可以充分了解到节目组老师，她们想要的话剧演出服的造型效果。包括还有一点问题，那就是，节目组非常严格要求的，参加演出人员的身材尺码，都要严格把关，因为这也是直接影响话剧演出的直接效果。另外如果咱们选择的款式，质量，效果，节目组不认可，那么也就白活一场。所以，在话剧演出服装的选择上，每个细节都要注意，都要考虑到各种因素。

综合以上三点个人看法，关于如何选择话剧演出服装的问题，希望大家一起探讨，也希望我的个人看法，对大家有用，谢谢大家！

十八世纪以前的话剧主要的形式？

话剧是泊来的西方戏剧品种，较之源远流长的中国戏曲艺术，它则是后起之秀。它是在中国封建社会走向衰亡，西方列强以武力轰开大清国门之后，伴随着中国社会走向现代的历史进程，被中国人引进的西方艺术形式，这种艺术形式被中国人不断地吸纳和改造，从而实现了创造性的转化。

中国话剧有别于中国传统戏曲，它不以歌舞演故事，而是以对话、形体动作和舞台布景创造真实的舞台视觉。但在艺术精神上，同中国的传统戏曲乃至中国的文学艺术建立了内在而深厚的联系。它已经把一种外来的艺术形式转化具有现代性和民族特色的中国戏剧样式，成为中华民族文学艺术的组成部分。

中国人最早接触西方戏剧的是一些出使西洋的外交官。稍后，随着中国沿海口岸的对外开放，一些西方传教士和外国侨民涌入中国。上海成为他们主要的聚集地。1866年，侨民在上海建立了第一座西式剧院——兰心大剧院。

19世纪末20世纪初，当西方戏剧是涌入中国之时，中国传统的戏曲也经历着变革思潮的冲击，掀起一股戏曲改良的热潮，遂有了“时事新戏”，已溶入了话剧的形式。1899年，上海圣约翰书院的中国学生编演了一出名为《官场丑史》的新戏，演出方式同传统经曲迥然不同，其中一些情节是从传统戏曲中化用过来，为后来以文人演剧活动奠定了基础。所以，人们把学生演时事新剧作为中国早期话剧的先驱。