巴霍巴利王下剧情简介，有哪些好看的电视剧可以推荐一下吗？
《烈火军校》讲述代兄从军的谢襄女扮男装进入陆军讲武堂学习，与玩世不恭的富家子顾燕帧和冷静沉稳的沈君山成为同学，共同粉碎敌人阴谋，收获爱情并实现爱国抱负，找到人生信仰的故事。《小欢喜》该剧改编自鲁引弓复的同名小说，以方圆、童文洁夫妇的视角，讲述了制方家、季家、乔家的几个孩子，在高三这一年的故事。《陈情令》讲述了云梦江氏故人之子魏无羡和姑苏蓝氏含光君蓝忘机重遇，携手探寻往年真相，守护百姓和平安乐的故事。《延禧攻略》讲述了宫女璎珞凭勇往直前的勇气、机敏灵活的头脑、宽广博大的胸怀，化解宫廷上下的重重困难，最终成为襄助乾隆盛世的令贵妃的故事。《国zd民老公》该剧根据叶非夜作品《国民老公带回家》改编，讲述了陆瑾年和乔安好十一年阴差阳错的恋爱故事。
一部好的剧作往往能给我们带来心灵的慰藉。随着近几年国产剧的不断发展，已经有不少优秀的电视剧脱颖而出，陪伴我们度过美好时光。那我们一起看一下都有哪些值得观看的电视剧作品呢？
NO.1 《鸡毛飞上天》
《鸡毛飞上天》这部剧其实鸡毛飞上天是一个比喻，比喻小人物做成了大事情，剧中里面的鸡毛（张译饰）的一生，从被抛弃的孤儿吃百家饭长大，从小对鸡毛换糖做生意耳濡目染，并自己外出打拼成为一个事业有成带领乡亲们致富的人。
在这里我想分享其中一个剧情：鸡毛成为制袜厂厂长之后，想要改革推新动用大笔资金更换新机器，从而生产出质量更好的袜子，但是所有员工都反对，但是鸡毛给大伙说的一席话很有感触，其中说到：“我想活下来，我想带领大家一块活下来，这就是我的梦。”
张译演绎的鸡毛这个角色，完美诠释了一生奋斗历程，声情并茂，举手投足都是真感情，感觉就是本色出演
《鸡毛飞上天》
NO.2 《父母爱情》
《父母爱情》是由孔笙执导，郭涛、梅婷主演。该剧讲述了海军军官江德福和资本家小姐安杰相识、相知、相爱、相守的50年爱情生活。《父母爱情》以家庭爱情为线索，写了“母亲”和“父亲”的一生，具有生活的厚重感，整体上又不乏一气呵成的艺术魅力，十分耐看。这也是一种历经变幻，浸泡在岁月辛酸历程里的爱情，平平淡淡又意义非凡。该剧还获得第24届上海电视节白玉兰奖国际传播奖。
《父母爱情》
NO.3 《正阳门下》
《正阳门下》是一部励志电视剧，由刘家成执导，朱亚文、杨立新、李光复、倪大红主演。该剧讲述北京普通百姓在经历了波澜壮阔的改革开放，时代背景下面对社会变迁而艰苦创业的故事，充分体现了北京人“爱国、创新、包容、厚德”的精神。剧中由朱亚文饰演的韩春明从摆摊收破烂开始，艰苦创业，虽然屡受挫折但仍然坚持不懈的故事。在那个风起云涌的时代，韩春明和家人、好友、师父、恋人经历着心灵的碰撞与巨变，其中朱亚文把韩春明这个角色演绎的真是淋漓尽致，你们觉得呢？
《正阳门下》
NO.4 《琅琊榜》
由胡歌、刘涛领衔主演，王凯、黄维德、陈龙、高鑫、吴磊等联袂主演。《琅琊榜》的确是精品中的精品，胡歌演绎的梅长苏简直就是从书中走出来的。该剧无论是选角、布景、服装，还是特效和剧情，都称得上业界典范。这也是追看过两遍的剧，你们呢？
《琅琊榜》
NO.5 《亮剑》
《亮剑》是一部战争电视剧。由陈健、张前执导，李幼斌、何政军、张光北、张桐、童蕾、王全有、由力主演。该剧讲述了革命军人李云龙经历了抗日战争、解放战争、抗美援朝等历史时期，军人本色始终不改的故事。李云龙，一个活生生的、有血有肉、掷地有声、顶天立地的热血性、钢精骨的中华好男儿的形象屹立在国人的面前、珍藏在观众心间。
《亮剑》
NO.6 《白鹿原》
《白鹿原》是由刘进执导，张嘉译、何冰、秦海璐等主演的年代剧。该剧以陕西关中平原上有“仁义村”之称的白鹿村为背景，讲述了白姓和鹿姓两大家族祖孙三代之间恩怨纷争的故事。
《白鹿原》
NO.7 《伪装者》
《伪装者》是一部悬疑谍战电视剧，由李雪执导，胡歌、王乐君、靳东、刘敏涛、宋轶、王鸥、王凯等主演。该剧以抗日战争中汪伪政权成立时期为背景，通过上海明氏三姐弟的视角，讲述了抗战时期上海滩隐秘战线上国、共、日三方殊死较量的故事。
《伪装者》
NO.8 《士兵突击》
《士兵突击》是一部军旅电视剧，改编自兰晓龙的同名小说。由康红雷执导，王宝强、陈思成、段奕宏、张译、邢佳栋、张国强、李晨主演。讲述了一个农村出身的普通士兵许三多的成长历程，不抛弃、不放弃，最终成为了一名出色的侦察兵。该剧于2008年，荣获中国电视剧飞天奖长篇电视剧一等奖。
《士兵突击》
NO.9 《人民的名义》
《人民的名义》是由李路执导、周梅森编剧的检察反腐电视剧，由陆毅、张丰毅、吴刚、许亚军、张志坚、柯蓝、胡静、张凯丽、赵子琪、白志迪、李建义、王丽云、高亚麟、丁海峰、冯雷、李光复、陶慧敏、张晞临等联袂主演，黄俊鹏、侯勇、许文广、徐光宇、沈晓海、侯天来、周浩东、黄品沅、刘伟、赵龙豪、李学政等特别出演。该剧以检察官侯亮平的调查行动为叙事主线，讲述了当代检察官维护公平正义和法制统一、查办贪腐案件的故事。2018年2月8日，该剧被国家新闻出版广电总局评为2017年度好剧。
《人民的名义》
NO.10 《我的团长我的团》
《我的团长我的团》是一部战争题材电视剧，由康洪雷执导，段奕宏、张译、张国强、邢佳栋等领衔主演。该剧改编自兰晓龙的同名小说，主要讲述了1942年期间中国各地军民联合抗击日本侵略者、承受战争苦难的故事。
《我的团长我的团
为什么万达要抵制摔跤吧爸爸这部电影？
“批判自己和自己的国家是我们进步的第一步，没必要为自己祖国被放在聚光灯下羞耻，应该羞耻的是我们的国家在哪一方面还有欠缺。”
———— 阿米尔·汗
阿米尔·汗认为创作电影最重要的是走心，比起金钱他更关注的是能否在讲好一个故事的同时也能体现出对社会的关注。所以我觉得他不太可能为了商业价值而去拍一部传递错误价值观的电影。
因而尽管对这个故事心存疑虑，但出于对这位演员的了解，我还是对这部电影充满了好奇与期待，电影刚刚在国内上映、排片还不是很多的时候就买票前去观看。
看完之后，不得不佩服这部电影的主创们，也更加尊敬和喜爱阿米尔这位演员了。
这部电影从头到尾所传递的，是一个与我们所以为的截然不同的价值观：女性和男性没有什么不同，如果一件事男性可以做到，那么在同样的条件下，女性同样可以。
影片的开头确实有些“压抑”：在父亲的高压下，女儿们被迫剪去了长发，失去了童年的时光，被迫去完成父亲的梦想。
但随着影片的进展，我们猛然发现，以我们的视角、经验去看待这个故事，未免有些幼稚了。片中的父亲，与其说是将女儿当成了实现梦想的工具，不如说他看到并尊重了女儿作为一个独立的、完整的“人”的价值。
全片从头到尾都在展现这样一些场景：男主训练女儿们参加摔跤被人指指点点、主办方在男主带女儿参加比赛时表达了不满、提供给女性的训练条件特别差……总而言之就一句话：这个国家，不欢迎女性来参与摔跤运动。
其实不光是摔跤，在印度女性在绝大部分方面都无法获得和男性一样的权利。
她们很多人得不到公平的受教育的机会，她们必须年纪轻轻就听从父母的命令嫁给不爱的人沦为生育的工具，她们遭受强奸却得不到帮助，她们捍卫自己的权利追求自己的梦想却要被周围的人看低和攻击。
女性的价值，作为人的尊严，在这个国家的大部分地方，完全没有办法被承认。
有哪些值得一看的宝莱坞大片？
没接触印度电影的时候，对宝莱坞的印象就是歌舞~歌舞~歌舞，而且感觉往往时间拉得很长，一部电影动辄两三小时，电影里的人们随时随地都能起舞，一舞就是好长的篇幅，与我对强叙事的偏好格格不入。
真正开始看宝莱坞电影，就发现其实内容是很多样化的，而且很多电影拍得或搞笑或冷峻，都有自己的独立风格。这些年印度的年轻观众受西式文化影响很大，对传统歌舞戏的偏好不似父辈那样大，宝莱坞电影也就顺势而变，以叙事来迎合年轻观众的口味。以下贡献出自己最爱的三部电影（排名不分先后），希望对题主有所帮助：
《阿育王》，当年奥斯卡最佳外语片，讲述孔雀王朝的传奇君王——阿育王的爱情故事，沙鲁克汗主演，情节跌宕起伏，主角颜值在线；
《摔跤吧爸爸》，年度印度神片，励志又让人感慨，在中国市场大获成功，成为2017年中印关系中难得的一抹亮色；
《午餐盒》，大都市孟买中的两个生活毫无交集的中年男女，因为男主拿错了女主为丈夫准备的午餐盒演化出一段故事，笔触温润克制，节奏不急不缓，被称为印度版《电子情书》，男主伊尔凡可汗演技真是棒。
（《午餐盒》海报，男主的一部新作品《起跑线》最近在中国上映）
如何看待印度电影在中国大火？
大家好，我是大黄蜂嗡嗡答。这个问题的提法已经认同印度电影确实是火啦，我也这么认为。那我们就看看原因吧。
一、中国电影市场火爆
根据中国电影专资办提供的数据，2017年中国全年电影票房达559亿人民币(含服务费，不含服务费为523亿左右)，比2016年的493亿增长近13.5%。
2017年国内票房前十
从数据可以看出，中国电影市场在逐步繁荣，电影已经成为大家日常娱乐的一个相当重要部分，所以说中国的电影市场本身就火🔥！这就为这个大火炉里每个电影的火爆创造了条件！
二、近期国内上映的印度电影作品优秀
提起印度电影，就会想到小时候在镇上黑夜下，在电影幕布上看到的《大篷车》。再次关注到印度电影要说去年的佳作《摔跤吧！爸爸！》，票房也进入到前十。我们看一下近期国内上映作品的表现。
摔跤吧！爸爸！ 豆瓣评分：9.1神秘巨星 豆瓣评分：7.9小萝莉的猴神大叔 豆瓣评分：8.6起跑线 豆瓣评分：8.1出于投资盈利的考虑，投资方在选择影片时肯定也是精挑细选，不可能随随便便的就拿个印度电影过来，要不亏钱都是自己的。
2017年至今的这四部国内上映的印度电影，本人认为都是佳作，都值得推荐！四部都是印度三大汗（阿米尔汗、萨尔曼汗、伊尔凡可汗）的电影。
电影从题材立意、剧情故事、演员颜值、演员表演、电影音乐等各个方面，本人认为都是近乎完美，超过大部分的国产电影，甚至超过相当一部分好莱坞大片。大家看过应该都会觉得不错！
市场需求大，又都是优秀作品！想不火🔥也难！这是我的观点，我是大黄蜂嗡嗡答！
战狼2延期2个月下架会不会威胁到其他电影的票房？
我们的电影本该如此，靠小鲜肉低质量的电影就应该本钱都拿不回来。之前是怎样？大IP+当红小鲜肉就能保证好几亿票房入账，轻轻松松分钱。现在还想捞？怎么自己1,2亿票房都没有啊？心态没有转变过来，不是战狼挤压了他们，正常估算现在战狼已经超过一亿的观影人次，你该是不错的电影，已经进入收尾阶段的战狼不会说占着茅坑不拉屎，只怪你太没用，最近上映的几部电影没有一部超过6.0分的，你拿什么从战狼口中抢肉？
如何评价印度电影巴霍巴利王上？
评价这部电影可以总结为：跟抗日神剧一样夸张的印度电影，却成了印度史诗，值得一看。
下面听我细细道来。
说起神剧，大家第一反应都是抗日神剧。
我以前就担心：手撕鬼子、裤裆藏雷这样的“艺术神作”如果被日本人看到，会不会笑话我们？
怕啥来啥，前几天，有个日本人写了一本《抗日神剧大百科》。作者对于抗日神剧的定义，让人欲辩无言——“爱国喜剧”。
日本人的严谨、细致还真不是吹的，这本书详细解析了21部，合计678集的抗日神剧！图文并茂地分析了我们的抗日神剧，不管是不是搞事情黑我们，这份专业精神，还真令人佩服。
话说回来，我们为什么反感抗日神剧？根本原因是：这些抗日神剧不尊重历史和事实，消费民族苦难。过分矮化敌人拔高自己，其实就是在抹黑自己。
（抗日神剧里的手撕鬼子）
（抗日神剧里的自行车飞行）
（（抗日神剧里的裤裆藏雷）
抗日神剧里，手撕鬼子、自行车飞行、裤裆藏雷等等，看得人既好笑又好气。如果其它国家也弄一部这样的，情节夸张、剧情离奇的电影，会怎么样？
还真有，更神奇的是：人家这部电影成功了。
（《巴霍巴利王2：终结》剧照）
我说的就是印度电影《巴霍巴利王2：终结》，情节夸张、剧情离奇，电影里的主角比抗日神剧里的主角还要神奇，但这部电影去年4月在印度、美国同时上映，5天成为印度本土最卖座电影、6天成为全球最卖座印度电影，目前全球票房已超过17亿元人民币，刷新了印度影史的全球票房纪录。
这部电影被称为印度电影“史诗级神作”，获得了印度刘德华阿米尔·汗的点赞。
那么问题来了：为什么人们要花钱去电影院看一部抗日神剧般的电影？而且是这么多人一起去看？
先来看看这部电影说了什么。
电影的故事比较俗套，是历史片钟爱的“王子复仇记”。
影片以印度史诗“摩柯婆罗多”为剧情路线，把主人公换成了他们历史上有名的巴霍巴利王。历史上有名的传奇英雄，穿越进有名的神话史诗里，这样的电影，必然令人激动不已。
作为一位神话人物，“巴霍巴利”是力量的象征，他是印度古老宗教耆那教初祖——胜者第阿底那它祖师之子。巴霍巴利自恃勇力，和他的兄长婆罗多争夺王位，并在赢得三场比赛后得到了王位。
但是，王位到手之后，他突然觉得内心难以平静，于是放弃王权，进行苦修，最终成为耆那教的“成就者”。这一点有点像清朝的顺治皇帝，董鄂妃病逝后，顺治皇帝陷入了痛苦之中，而政治上的苦闷也困扰着他。于是，他选择剃度出家。
（电视剧里的顺治皇帝和董鄂妃）
印度人深受父权主义和大男子主义的影响，个人英雄式的巴霍巴利王很有市场。再加上，巴霍巴利王经受住了其哥哥篡夺王位的考验，并侥幸生还，得知身世后卧薪尝胆，最后重新取得王位，这样的故事也满足普通人对于“屌丝逆袭”的幻想。所以，这部电影就成了印度电影市场的票房春药。
（电影中的巴霍巴利王）
高潮来了：为了体现这种个人英雄的魅力，电影将巴霍巴利王这个人物进行了神话，上跳能克服地心引力，入地能徒手挡住千军万马。这也是印度电影一贯的尿性，他们英雄的开挂程度较之我国的抗日神剧有过之而无不及。
在第一部中，主角的神力大爆发，爆发的方式比较奇葩，身上一束神火燎遍全身，自此获得了新“战衣”，在此处我想到了钢铁侠变身的场景。
（神火燃烧，巴霍巴利王获得新战衣）
天生神力的巴霍巴利在这之后学起了项羽，只不过他举起的东西要重得多，电影上看直接举起了一座水滴井。
（巴霍巴利王的神技）
徒手爬高山瀑布数次从悬崖落下不死也没重伤，背起神石像如无物跳跃旋转不停歇，还一个人从侧面硬生生拉起九十多尺国王金像。
（巴霍巴利王：我要打十万个）
此外，巴霍巴利王不仅以一敌万毫发无伤，更是克服重力一跃百丈翻身射箭。并且有终极武器：螺旋桨战车、印度神毯……我觉得，这已经不是个王了，这是印度超人……
（巴霍巴利的螺旋桨战车）
有这一个神人在，反派还需要反抗吗？虽然剧情俗套狗血，但是人家这部片子能成印度影史佳作，并且还能赢得许多对他们历史无感的中国观众的好评。别忘了它可是一部大片！人家的场面和动作设计上确实用心了。
看看这部电影的场面和动作设计。
首先，它是印度历史上制作成本最高的电影，历时五年拍摄，耗费25亿卢比（相当于2.36亿元人民币），影片出现的所有建筑都是实体搭建的。
演员的所有服饰都是设计师的“原创”，上从巴霍巴利王的五件战袍，下至士兵的盔甲。总量几乎有二万多件，这些戏服足以开一家印度历史服饰博物馆了。
道具、服饰投入到了，画面效果呢？印度片在镜头和画面上有一个几个非常突出的特点，慢镜头特多、人物的表情和肢体语言也非常夸张。
这些用多了似乎会让观众感到浮躁，但是用在这样一部以动作为主的电影中反而恰到好处，既可以突出人物的张力又能满足视觉感受，一个缺陷就成了增色的部分。
剧情夸张、但视觉、场面用心，所以这部电影成为了印度电影的“影史奇迹”。
深层原因是：相比于抗日神剧，同样是主角开挂的神剧，“巴霍巴利王”的背景是神话故事。并没有试图糊弄观众，以奇幻假装历史，而是：通过电影工业，为神话披上了绚丽多彩的外衣。
就好像：如果一开始你就告诉我电影里边是神话故事，主角本来就是神话故事里有超能力的神，那么，不管你电影再离奇，观众都还是接受的，毕竟，视觉大片现在也很流行。
这已经是“巴霍巴利王”系列的第二部。
第一部《巴霍巴利王：起源》讲的是：巴霍巴利和他堂弟巴哈拉拉德瓦争夺王位。最终，为人正直而勇敢巴霍巴利夺得王位。这部电影现在网络上就可以看，有兴趣的可以找来观看。
尴尬的是：这部印度票房第一的片子在中国仅仅获得四千多万票房，指导该片的可是印度的国宝级导演拉贾穆里，特效制作团队是托莱坞顶级特效公司并且请了《波斯王子：时之刃》的特效团队二期打磨。
这样子的投入在中国观众面前似乎不感冒，不免有些尴尬。但是自打摔爸掀起“印度热”之后，导演和特效团队与投资都未更换的第二部在内地仅五天就拿下六千万票房。说白了，《巴霍巴利王》系列受印度人民喜爱是因为它塑造的历史人物情节和宏大场面，我们中国观众喜欢是因为前几部印度电影的好口碑影响和这部片子真诚的特效和画面。
作为印度商业片的代表《巴霍巴利王》，其实是在套用好莱坞一贯的商业电影手法，只不过人家能在其中完美加入本国文化，体现其特色。
我国投资最大的电影是张艺谋导演的《长城》，但是这个口碑和票房嘛，相比于人家这部片子收到的回报确实不尽人意。我们看《长城》，或许看到的就是马特·达蒙充当巨星，景甜做背景的伪好莱坞电影。而印度有宝莱坞和托莱坞两个大的电影中心呢，商业化的程度是走在中国前面的。
除过这个，吸引我们中国观众的，其实是印度电影敢于直面问题和走心的态度。当初，摔爸在中国的成功除了前期宣传好之外，阿米尔汗那种中国影星几乎达不到的职业操守也为电影赚足了目光，
加上影片能揭示社会问题（在我国依然比较难），可以说他们的电影内涵是我们电影界需要学习或者向往的。摔爸直面的是印度社会长期以来的女权问题，《神秘巨星》批判了父权主义，《起跑线》直面教育问题。试问这些要是放在中国，公映都很困难吧。
既有完备商业体系，又有走心佳作的市场，谁不羡慕呢？反观我们，中国电影乃至国产大片要走的路还有很长呀。
至于《巴霍巴利王2》，值得去电影院看一下。
看看人家的神剧是怎么样样的。
如果没有时间，也可以耐心等待我这边更新。
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