v字仇杀者队剧情分析，电影中哪些片段你看了觉得很过瘾很解气的？
叶问4老外在李小龙面前掏出双截棍后被暴揍，最终被打服了
影片开始叶问受李小龙邀请去观看武术表演，表演结束后老外挑衅，要求后院比划比划，李小龙应战以一敌三瞬间放倒小喽喽，这时候他们的教练出来了，没抗住几招就节节败退，情急之下掏出了双截棍，没错你没有看错，在李小龙面前掏出了双截棍。
掏出双截棍后有模有样的耍了起来，结果李小龙二话没说两三招直接把双截棍夺下，也耍了一套双截棍给老外看傻，几个回合下来给老外打的满头都是包。
结果不用说，最后被打到在地，心悦诚服的为李小龙竖起了大拇指。
这个表情是老外掏出双截棍后，李小龙无奈苦笑。
叶问4这部电影不得不说非常的成功，电影抓住共鸣最重要，这部电影共鸣点很多，主要共鸣点是我们都爱国，心理都无法接受国人在外边被欺负，遇到任何外国人挑衅以及欺凌的时候，心理想的都是打回去，而且结果却是打回去了，老外也心悦诚服认输了，看这段的时候就很过瘾很解气，另外还有两段非常人热血的，就是大半夜看完了恨不得下床蹦跶两下那种。
老外在华人街踢馆，全部败下阵，关键时刻叶问出场外国空手道教练要给华人街下马威，主要就是奔着捣乱去的，张口就是要你们黄种人见识下什么叫空手道，看这段开始肯定是非常气愤的，谁能接受这种挑衅，一个外国人站在国人的人群中大声叫嚣着，几位国人师傅坐不住了，接连上阵对战，可惜实力不济节节败退。
这个外国教练气焰越发嚣张，打倒一位女师傅后准备再次攻击补刀，这时候叶问站不住了直接上台把老外踹飞，老外踉跄了几部艰难站住，愤怒的看着叶问。
叶问也不甘示弱直接指着外国人说道你够了，意在劝导，结果老外不停，怒过攻心心想也没被人这么踹过啊，直接冲过来跟叶师傅打了起来，结果一个飞踹露出了很大的破绽，叶师傅直接攻他下盘给他放倒在地。
之后完全不是一个等级的，完全碾压，叶师傅也是仁至义尽了，本来在他倒地前已经收了一次拳了，那一拳打上他直接就倒，结果这个外国人不领情，恬不知耻的继续攻击叶问，结果可想而知。
因为实力悬殊被叶问打伤，最终被抬了回去。
这段依旧非常热血，影片抓住了非常重要的一点就是这个外国教练是在国人的人堆里大声挑衅，并且接二连三的打伤应战的国人师傅，这时候观众的心理愤怒已经到了极点，必须要有人站出来释放这股怒火，当然这个人就是叶问，毕竟叶问是主角，打斗也非常的精彩，依旧是叶问标准的连招，总之这段也非常解气，强烈建议刷一遍。
华人会长被外国人打伤，叶问前来教训猖獗之人这段基本上就是结尾了，华人会长前来应战这个外国人，结果实力不济腿被打折，这段不是被下药了或者全套甚至体力不支不公平等对决，就是正常对决没打过，唯一让人生气的点是下手非常狠，而且击倒华人会长后跟周围士兵索要掌声，这段就刺激到了观众神经，心里想的就是叶问赶紧来教育教育他。
随着剧情发展叶问前来复仇，这里叶问代表的是中国武术，因为这个外国人看不起中国武术，一直在说诋毁的话，这场对决也是证明之战，他想证明自己是对的给这帮士兵看，打斗的过程中你来我往，叶问也吃了不少亏，但是在我看来是叶问年龄偏大了，明显能看见叶问的白发，而且叶问重病在身了已经。
结果肯定是叶问赢这时毋庸置疑的 ，但是这段打斗并不特别出彩，解气程度也比不了上边两段那么精彩，但因为是同一个电影就放在一起了，结尾也是一个杀招直击喉咙。
外国人表情狰狞，最后痛苦倒下，被士兵抬走，这时候场馆里的所有外国士兵为叶问鼓掌，掌声响彻场馆，叶问也为中国功夫正了名，随后的剧情介绍中国武术加入了美国海军陆战队的必备课程，到这里也就结束了，总得说这三段看点还是十足的，每一段都是单独故事，有着明显的冲突，冲突后李小龙是一直压制，叶问这两段都是前边别的师傅被打，关键时刻叶问出现，解决问题，都有翻转，第一段李小龙其实也有翻转，点就在老外掏出双截棍后结果被夺走，这样标的意图也非常明显，就是奔着解气去的。
最后叶问4这部电影还是非常有看点的，影片一开始也致敬并且还原了李小龙的武术表演，当然扣题最重要的是看着很解气，刚才又刷了一遍这个电影，神清气爽，建议刷一遍，希望我的回答对你有用吧！
极盗者到底想表达什么理念？
hellow艾维巴蒂！我是SOHO！SOHO！SOHO！你们独一无二的SOHO！对没错就是我，今天又来说电影！电影！电影！ 有观众姥爷问《极盗者》这讲了个啥玩意！说实话SOHO也不知道讲的个啥，但是！！多看几遍就肯定有理解，SOHO也是看了好多遍啊，哈哈，现在就来谈谈SOHO对这个电影的理解吧。
说实话呢很多朋友对这部电影的评价让我大跌眼镜，这大概延续了他们对美国片一贯令人发指的评价，可是“我以为能拯救你的”。有的人热烈拥抱它的特效，大谈肾上腺素，含蓄一点的，说手心捏汗，可是如果一部电影只有这个值得我们花上几十块钱去坐2个小时吗？如果是去谈恋爱的，大概是值得的。还有的人狂批剧情弱或者差劲，我也无话可说，那么侯孝贤、王家卫的电影大家都不看？嗯，我们只看那些剧情扑朔迷离的修仙小说，炫弄文采、玩弄感情、强行升华的郭敬明。
没错，我认为这部电影并不好在超级棒的特效，也不烂在被各种专家否定的情节，它贵在一种精神。这很类似于《V字仇杀队》中的精神，那就是一个人去改变世界，并且从一开始，就注定了死亡和毫无回报。这是一种充满仪式感的自杀，这是一种用于唤醒人类和反抗权威的壮举。
这里并没有一点点牵强附会，《极盗者》中博迪们抢劫钻石、美钞分发给孟买和墨西哥的穷人，他们抢劫各大银行来对抗这个不公的世界，指向非常简单，那就是跨国公司甚至可以说是资本，他们在世界各地攫取利益，却使各地的人民更加受到奴役，最可怕的是他们正在逐步毁灭地球，毁灭她的每一寸美丽。博迪们并没有明确指向资本主义是这一切的罪魁祸首，但是他们自然而然的站在了这种制度的对立面，这其实与资本主义初期工人们捣毁机器并无二致，我们很难用今天的理智去理解他们的极端行为，但如果我们身处其中，我们没准和他们拥有一样的冲动。
主角是个脆弱的存在，很难理解为什么犹他会去加入FBI，他本来是个极限运动员，拥有着受到博迪称赞的胆识，与博迪们不同的是他的极限运动在于满足赞助公司的需要、录制视频，其实尽管犹他用挑战极限这样一种无所畏惧的方式，他仍然受到奴役，这是博迪多次表达的。没有博迪那样的单纯的执着，他不得不在同伴死亡后产生无法克服的矛盾，是的他倒下了，他必须去FBI这种能让他的价值立竿见影的方式来实现自己，或者说赎罪。
不过他终究是一个应该无所畏惧的人，尽管他最终也没能达到这一点。卧底博迪们的时候，他重新找到了自己，找到了价值——用尾崎八项来回报地球。是的，他慢慢发现了他与博迪们的不同，“每个人都会死，但是问题是怎么死”，这慢慢帮助犹他完成了对于不堪回首的过去的疏离，也成为犹他开始认同博迪们价值观的标志。博迪们甚至能在同伴死后继续轰趴，因为他们注定很快会死，”See you soon”，这是他们最可敬而让人感动的口号，因为他们知道自己很快也会死，这是他们的宿命。他们根本不把自己的生命当作难以割舍的东西，比起他们的理想。
然后，博迪还是回到了FBI，帮助他们追捕罪犯。事件的导火索是炸毁金矿的行动，犹他亲眼见到几个开车的人会无辜死去，他说出了自己的身份，而博迪的回答更是令人惊叹，“你出现在巴黎的时候我就知道你是警察，可是我以为我能拯救你的”
犹他从没敢下决心杀了博迪，他从一开始就是一个现代的理性的存在，他玩极限，但他并不比别人刚强，似乎那只是他的职业而已；他也习惯于受到奴役，听任摆布，而不像博迪所说，“每一条路都是自己的选择；他也吸毒、玩一夜情，可这不是因为这是一种反抗，而仅仅是因为他生活在这样的时代。
FBI切断了博迪们的资金，犹他帮助警察找到了博迪们，银行门口的枪战就是博迪们被逼到这个地步捍卫理想的反抗，估计他们由此更加固定了恐怖分子的身份，与ISIS无异。这并不是为恐怖分子开脱，因为FBI的建立就是为了维护这一整套秩序，他们就是秩序的人格化；而博迪们如果挑战秩序，就会受到卫道者的攻击，二者冲突的升级很难说是因为哪一方做错了什么，这与博迪们的死是一样的，都是注定了的。这里大概可以隐喻恐怖分子的产生，可以让我们除了仇恨以外加深对他们复杂性的理解。是的，他们给予我们巨大的创伤，可我们何时注意过我们给予他们的长时间的压迫；是的，金矿工人并不是大资本的拥有者，而大资本对他们的奴役何时有过选择呢？
影片高潮部分是天使瀑布上博迪与犹他的对决，赤手攀爬山崖。博迪的队友说，“天啊，那没有路”，博迪说，“我看到路了，多美啊”。博迪的队友在接近低端的时候脚下失去了着落点，仅用手指使自己不必跌落下去，他努力地维持着生命，博迪给予了鼓励，然而，当队友确信无可救药时，他的微笑感人至深，”See you soon”。
犹他和博迪同时站在了瀑布顶端，犹他试图说服博迪，博迪纵身一跃，犹他也跟随着一跃。犹他永远不懂博迪的世界，就像我们只会笑谈中二的剧情。犹他对博迪充满感激，不仅是因为博迪在海浪里救过他的性命，更是因为他为此放弃了一次大潮，更是因为博迪们的价值观帮助犹他逃脱了深深的自责。可是，尽管犹他不再自责，可是他也不完全认同博迪的价值，就像博迪所说，“这就是我们的不同，你的眼里是秩序，我的眼里是事实”；可是犹他似乎只信服了对自己有利的部分，而放弃触及他价值观深处的部分，这大概是现代理性人的正常选择，同时也是那么的不堪。
结尾，博迪再次去完成那次因为救犹他而功败垂成的任务，面对汹涌的巨浪，他说“你看，那多美啊”是的，这次博迪再也没能死里逃生，但他永远不会怪犹他，因为死是他的宿命；他也要完成对同伴们”See you soon”的任务；尾崎八项一旦完成，他也就完成了对大自然的回报，那么活下去的意义自然也就消失不见了。而犹他，一直在尾崎八项中向博迪寻求回报的犹他，是不会做这种傻事的。质问博迪关于回报的问题，一方面是他想拯救博迪，一方面这也就是现代人的价值，理想主义已经消失不见了。
毫无疑问，博迪们的做法几乎不能对这个世界真正地改变什么，他们只是在反抗中完成自我救赎和价值实现。而犹他始终不能与博迪们同道，因为他其实就是和我们一样的普通人，我们必须活着，尽管我们知道活着就是受到奴役，但我们可以不去思考存在的意义，而只有在秩序中我们才能不把灵魂和世界对立起来，才能行尸走肉般苟活。
世界视听电影前十名？
每件事物的本身都有其存在的意义，电影也不例外。电影不仅仅是为了在你茶余饭后，作为一种娱乐消遣的工具。电影的意义在于 将生活的镜子打碎，然后将碎片重新拼贴成另一面镜子。一部好的电影 最起码要超越纯粹视听感性，去思考整个人类文明的发展。
1《千钧一发》
作为一部科幻电影，他的题材思想即使在今天来看也很新鲜，很深刻的讲述了基因技术是给人类带来的伦理，精神上的双刃剑。
主角是一位基因不良的人，出生以来就决定他近视和心脏缺陷，他只能活到30岁。长大后饱受基因歧视，所以他千方百计 隐藏自己的基因信息。ps；人的灵魂是没有基因的。你还有梦吗？那就去是实现它！
2《恐怖直播》
主播拿起了引爆器，看着前来抓捕自己的特警，按下了引爆大楼的按钮。 没有投降没有争辩，在这短短几个小时经历了一次次被出卖被忽悠和生离死别之后，他按下了按钮。
没有好人，没有坏人，没有输赢，没有正义邪恶，有的只是一幕幕政府的高傲和丑恶，人性的卑劣和肮脏，有的只是从恐怖分子到主播这些小人物的抗争，用自己的生命。 ps；这是对国家的绝望。
3《精英部队2：大敌当前》
这是巴西影史票房最高的影片，主题比第一部更宏大更深刻了，直接着眼于”政府--自卫队--精英部队--毒贩“一条线的黑暗体制；政府与自卫队相互勾结互惠互利，精英部队成了一枚棋子，而毒贩反而成为了牺牲品。
续集延续了巴西电影的狂野写实彪悍风格，立意上更深入上层建筑系统的躯体和骨髓，无情的剥落各种假面和仁义道德。男主角等以个人之躯对抗无边黑暗的举措，是时代的讽刺还是悲歌呢
5《黑鹰坠落》
影片本身是战争片历史上一个不朽的经典，把一场真实的小型战斗，在改编的富有戏剧性的前提下搬上了银幕，在战争电影的历史上，创造了此类影片迄今为止的巅峰。
真实又恐怖的战争，弹壳如雨点般飞落。所向披靡的美帝特种兵总算打了场败仗了，情节简单所以真实，因为真实所以残酷；没有节外生枝，回到战争的本原可能是本片最打动人的地方。
6《芭萨提的颜色》
为了自由为了信仰，这片很长，大部分时候在笑在被感动到最后却忍不住哭起来。当我们认命而又带有怨言地活着的时候，不是应该去习惯而是要试着去改变，哪怕要付出所有。没有行动去改变这一切总归是扯淡。我知道，暴力、和平的方式都无法从体制外去改变，我们要坚定信心，勇敢地走进体制内，去当公务员、当法官、当警察，成为体制内的一部分，去改变它。没有一个国家是完美的，只能让她变得更好。要相信，国家会变好的，我们会改变她的。
ps；国家腐朽，国难当头。不应该是 沉默 抱怨 逃离 随波逐流。我们要坚定信念融入社会的， 管理，法律，政治，医疗，去改变这个乌云笼罩的国家。
7《V字仇杀队》
一部现实主义的科幻片，它从另一个角度向人们阐释了什么是正义，以及除了合法的手段反抗邪恶以外，还有其他方式。“人民不应该害怕他们的政府，政府应该害怕它的人民”，这世上所有的革命都大同小异，所有的独裁都定制嘴脸，为什么明明是车轮般的历史，却还是能一次次让人血脉喷张？因为你要记住的不是一次事件，不是一场游戏，不是一个节日，不是一部电影，更不是面具下的一副血肉之躯，而是一个永远要人信仰自由的理念。
ps；人民不应该怕自己的政府，政府需要怕人民。
8《我的个神啊》
这部片子其实如果从宗教意义上探讨的话可以撸个万字长评，但是哪怕抛开这些，也依然是一部成功的商业片，各种元素都有，有标志性的歌舞、有动人的爱情、有搞笑的喜剧元素、有充满曲折的故事，所以哪怕仅仅从商业片的角度评价都是一部好电影，何况还有辛辣的讽刺。
ps；被片名毁系列。
9《三傻大闹宝坞》
一部讽刺社会现象的电影都可以拍的这么轻松，喜剧里还可以有这么多闪光的慧言慧语。情节确实太过随意，下一秒的夸张总是来的让人啼笑皆非，无可奈何中却仍旧乐呵呵的接着看下去。 末了的那段风光让我无比钟情！
观影过程中，不禁感慨自己原来就是那种被社会被教育体制化，唯利是图，完全不知道自己真正要做什么的人。我试图努力回忆起那一个时间点，那个曾经还未被体制化的孩子的雄心壮志，却发现怎么也想不起来。我感到很悲哀。
10《辛德勒的名单》
采用了老旧的黑白电影手法，却呈现了最为斑斓辉煌的人性，电影的胜利不仅在于剧情，镜头，演员，更在于这本自真实的故事，这个关乎辛德勒先生挽救犹太人标杆性的故事与史蒂文·斯皮尔伯格的执导，共同营造了这部电影史上瑰宝级的电影。“凡救一命，即救全世界”这既是电影最美的光。
"它之所以具有如此巨大影响的震撼力和如此深沉而令人痛苦的艺术魅力，与斯皮尔伯格身上流着犹太人的血液及童年时代亲身体验过犹太人遭受歧视的痛苦，与他源于乌克兰的大家族中竟有17位成员在波兰纳粹集中营中被谋害和他的内心深处对辛德勒——这位犹太人的大恩人怀有虔敬感恩的心态等一系列无法逃避的事实分不开的。
黑客帝国隐藏细节？
说到好坞导演里的“兄弟档”，估计每个人都能列出不少名字。
比如独立影迷的“心头好”科恩兄弟，戛纳电影节的宠儿达内兄弟，凭借“漫威宇宙”声名鹊起的罗素兄弟等等。
但要说人生经历最传奇的，那恐怕没谁比得上《黑客帝国》这一对——沃卓斯基（兄弟）姐妹。
正巧，最近随着《黑客帝国4》拍摄复工，关于沃卓斯基的消息是一个接一个。
所以今天，我决定来和大家好好聊聊这对神奇哥姐俩。
沃卓斯基生于美国，父亲是一名商人，母亲是护士兼画家。
兄弟俩自小热爱写作，还在孩子时期就喜欢思考关于世界的真实性、万物存在的合理性之类的哲学问题。
可以说，《黑客帝国》系列故事，是他们从小就在构想的史诗。
长大后，两人双双选择退学，开启写作事业。
靠卖剧本，他们赚到了踏足好坞的第一桶金。
1996年，两人自编自导了银幕处女作《惊世狂花》。
这部电影讲的是黑帮大佬的女人被女邻居掰弯，两人一块亡命天涯的故事，设定相当之嗨，叙事堪称范本。
虽然在国内不太出名，但影片当年上映后获得了不俗的反响。
正是《惊世狂花》的成功，使他们坚定地走上了拍电影这条路。
1999年，《黑客帝国》上映。
不难想象，这部具有里程碑意义的作品，迅速将沃卓斯基捧上神坛，两人一时之间成为好坞炙手可热的科幻片导演。
但这对“兄弟搭档”，却没能持续太久——在续集拍摄期间，就有媒体爆出了拉里·沃卓斯基变性的传闻。
随后，拉里改名“拉娜”，并于2012年公开出柜，以女性身份出席公共活动。
没有一丝防备，兄弟变成了姐弟在“沃卓斯基姐弟”时期，两人的代表作品主要有负责编剧及制作的《V字仇杀队》，以及咱们不久前刚聊过的《云图》。
这时的导演署名，也已经从“沃卓斯基兄弟”变成了“沃卓斯基二人组”。
但这还没完。
2016年，安迪·沃卓斯基也跟随姐姐的脚步，变性成为女人，并改名“莉莉”。
他在社交网络上发表了一番出柜宣言，表示自己不用再“躲躲藏藏地活着”，选择这个名字也是为了致敬史上第一位变性人，“丹麦女孩”莉莉·埃尔伯。
至此，沃卓斯基兄弟终于变成了沃卓斯基姐妹。
尽管全世界影迷都深表震惊，甚至有人提议给他们拍部传记片，但彪悍的人生不需要解释。
与这一连串惊世骇俗的操作相比，沃卓斯基姐妹的日常作风极为低调。
两人几乎从不上节目，接受的采访也少之又少。
但这也不能阻止影迷对其作品的关注——即便是在21年后的今天，《黑客帝国》仍然让人津津乐道，各种角度的解读层出不穷。
随着两名导演的变性，越来越多人意识到《黑客帝国》不仅是部科幻神作，还是一部“跨性别寓言”。
片中机器所创造的“母体世界”，是一个性别二元主义的世界。
而男主角在这个世界中，一直过着隐秘的“双重生活”——人前是程序员安德森，人后是不能见光的黑客“尼奥”。
安德森是母体赋予他的身份，尼奥是他自己选择的身份，但他却时常因为担心尼奥身份的曝光而陷入焦虑。
这与跨性别者在现实中，不得不隐藏和伪装自己的境遇相似。
在特工史密斯对他进行审问时，直言这两种生活方式“一种有前途，另一种没有”。
这仿佛是在告诉跨性别者，只有做回大众期待的“正常样子”，才有未来可言。
而当男主拒绝招安后，他瞬间失去了说话的能力，暗示着跨性别者面临的失声处境。
此外，史密斯始终称呼男主为“安德森先生”，从不称其“尼奥”，也可以看作对他内心身份的否定。
尼奥与墨菲斯初次会面时，墨菲斯对他说了这样一席话——
“我知道你为什么会来这里。因为你知道了些什么，虽然无法解释，可是你能感觉得到。你这一生都能感觉到，这个世界有点不对劲，你说不清是哪儿出了问题，但就是觉得不对。它像根刺扎在你脑子里，把你逼疯。”
这与拉娜·沃卓斯基讲述自己在性别意识觉醒后，对现实世界充满疑惑与失望的心态，也非常相似。
墨菲斯在训练尼奥的过程中，始终告诉他“要克服恐惧、疑虑、不自信”：
当尼奥向先知求解自己究竟是谁时，先知也讳莫如深，转而指着墙上的一句拉丁语箴言，让他先学会“了解自己”。
在第一部故事的结尾，尼奥接受了“救世主”身份，并战胜了特工史密斯。
他通过电话向母体“宣战”的台词，同样可以看作一个自我意识觉醒的跨性别者，面向社会大众的喊话——
“我知道你们在听，我知道你们很害怕，你们怕我们，你们怕改变。我不知道未来会走向何方，我不是来告诉你们它将如何结束，而是来告诉你们它将如何开始。”
总之，如果从“跨性别寓言”的角度去重温这部电影，会发现它完整地讲述了一个人在性别意识觉醒后，从怀疑自己、了解自己到接受自己的不同的过程。
除此之外，片中有不少细节设定，如今看来也别有深意。
比如著名的选药丸场面，可以看作接受激素治疗的隐喻——许多跨性别女性服用的激素药物，就是一种红色药丸。
比如影片末尾，尼奥向母体宣战后，镜头不断推进并从“M”和“F”两个字母间穿过：
Male/Female还比如在原始剧本中，尼布甲尼撒号上的成员Switch就是一个变性人。他在母体世界中是男性，进入现实后变成了女性，这也是取名Switch（转变）的原因。
不过在实际拍摄时，这个设定遭到修改，Switch最终被塑造成雌雄莫辨的形象。
关于这些细节是有意为之还是纯属巧合，一直以来都让影迷争论不休。
而最近，莉莉·沃卓斯基破天荒地接受采访，回应了《黑客帝国》被看作“跨性别寓言”的理论。
她说道，虽然两人在拍摄电影时并未公开出柜，但在创作《黑客帝国》的过程中，已经感受到“自己无法成为自己的愤怒暗流”。
创作的本质就是构想一个世界，而跨性别者的身份，解放了两人作为导演的想象力。
其实，回溯一下沃卓斯基的作品列表，就会发现她们关注的议题从未变过，那就是对性别二元论的对抗。
即反对性别刻板印象，尊重个人对于自我性别、取向的认知与表达。
在她们的叙事中，性别与取向从不作为一种限制。
女性可以成为一流的斗士，男性也可能多愁善感，人们并不会因为彼此的“不同”而走向隔阂。
在《惊世狂花》中，两名女主身上就体现出气质截然不同的魅力。但她们不仅坠入爱河，还终成眷属，共同与黑帮混混斗智斗勇。
在《云图》中，6名演员在6个故事里分饰性别、年龄、种族不同的角色，既演绎出个人对于外在世界强加束缚的反抗，也阐述着人与他者的关联。
《木星上行》中，宇宙的“正统统治者”，是一个在电影开头只能做保姆工作的女人。人们在一个凭基因优劣决定身份地位的世界里，为自己的未来而负隅顽抗。
转战小屏幕后创作的美剧《超感猎杀》，更不用多说。
剧中用一个“通感”的设定，打破了人与人之间的壁垒，让不同种族、性别、取向、身份的人拥抱在一起，共享彼此的感官、思想、技能和感情。
在我看来，这部剧之所以能感染无数观众，就是因为它通过科幻设定，实现了现实世界中无法实现的、理想化的“感同身受”。
虽然沃卓斯基也经常失手，作品水平参差不齐，但不可否认的是，她们对于颠覆主流叙事中对性少数者（或者说“异者”）的形象塑造，做出了持久的努力。
就像曾经构想《黑客帝国》的故事时一样，她们始终在作品中传递着自己真实的生活体验，并通过影视的力量，向观众呈现出理想世界的可能。
值得一提的是，被疫情耽搁了5个月之久的《黑客帝国4》，最近也已经重新开机。
三部曲的故事完结之后，第四部剧情要怎样展开、死去的角色如何重新出场，都让人充满期待，希望它能够延续这个系列的创意与辉煌。
《黑4》片场照，“救世夫妇”的晚年生活不过，这部原班人马回归的续作，最早也要到2022年才能与我们见面。
美漫有哪些？
《探险活宝》，《V字仇杀队》 《行尸走肉》，《罪恶之城》，瑞克和莫蒂，怪诞小镇，咱们裸熊，辛普森一家，探险活宝 ，脆莓公园，马男波杰克，花园墙外，忍者神龟，汽车人，行尸走肉，蜘蛛侠，蝙蝠侠钢铁侠，无敌浩克，雷神，复仇者联盟，黑寡妇，超人，美国队长，神奇女侠，银河护卫队一个带骷髅面具的男？
惊声尖笑 你在看看是不是 v字仇杀队 又或是 恶灵骑士 再者是 死神来了 暂时想到这么多，没有更多信息吗？比如时间，故事剧情
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