麦兜动画片片剧情介绍，怎样在搞笑领域爆出好段子？
很高兴为你回答这方面的问题！希望与你共同进步，做好我们的搞笑领域。
搞笑领域跟其它领域的创作范围基本都是一样的，主要有搞笑文章（搞笑段子）、搞笑图集（图文配合）、搞笑视频（段子表演），还有分享性的搞笑问答、微、话题、活动等。
其实这些搞笑呈现方式是一环扣着一环，最基本就是文章，也就是你的搞笑段子（做一个创作度高的搞笑创作者，必须要有自己创作类型的段子）。要制作的图集、视频以及其它的，都需要你的段子做为基础来进一步制作你的图集、视频等一些搞笑呈现方式。
本人见过不少人说搞笑领域的文章（段子）很难“创作”，不知该怎么去“创作”。有些人去找一些这方面自媒体的鸡汤，那些都是说的好听，没有亲自去理解和体会有什么用？还是好好的去发现、去创作吧！你知道为什么搞笑的文字叫段子吗？不要想着写段子像写文章一样！要想也只想着写一小段儿故事。想着写文章一样，那是压迫自己，何必呢？把搞笑段子说成文字或表演艺术，那就不得不说“艺术来源于生活”。生活的所见所闻所感受才是段子“创作”的源头，也就是苗头。比如贴近生活的“我老婆打了我”、“孩子太不争气”“单身狗没有爱情”等这些都是苗头。有了一个开始的苗头起点，有创作能力的人就好办了，接着再用修辞手法去写出来，以及加上表演技巧去表现出来。怎么写得看你脑子里的思维方式和见识情况。
黄渤成名之前的电影有哪部好看的？
我看过的大概有这几部。
第一部，《大脚马皇后》。黄渤在这部戏里戏份很少，扮演了一个叫“孙财”的人物，在不多的戏份中也难说有亮眼的表现。
这部作品的主演是吕丽萍和唐国强，配角当时名不见经传，现在却成了大明星。除了黄渤，他的好友高虎在这部剧中也有参演，另外蒋欣在剧中饰演了一名侍女，《家有儿女》的夏东海——高亚麟则饰演了黄渤的哥哥。
第二部，《上车走吧》。这是黄渤的影视处女作，在好友高虎的引荐下，当时北漂的黄渤有机会参演了管虎导演的这部电影。也成就了之后两人的多次合作。黄渤在这部戏里是男二号，甚至提名了百花电影节的最佳男配角，黄渤在后来的访谈中谈及当时准备了获奖感言，戏谑到觉得自己从此要走红了。
如今的黄渤是百亿影帝，而好友高虎却发展受阻，黄渤对这位好友也是不遗余力的帮助，既是一种友谊，也是一种感恩吧。渤哥不仅有高情商，也有着山东汉子的重情重义。
第三部，《黑洞》。《黑洞》是一部反腐力作，大反派聂明宇由陈道明出演，同样是管虎导演的作品。是不少八零后九零后的童年回忆，其尺度现在看来，比之《人民的名义》也不遑多让。想不到黄渤在这部戏里也有出演。黄渤饰演了一名几乎每一集都会出现，却没有几句台词的警察。
后来黄渤说自己对出演这部戏，选这个角色很后悔。当时让自己挑一个配角，黄渤就挑了警察，却没有用心去揣摩表演。当时黄渤小有名气，一心想出名有些飘。这部戏里黄渤饰演的警察脸谱化的痕迹严重，几乎没有存在感。这个角色也成了黄渤的遗憾，也正是有这样的失败，也促使黄渤认真演戏，终成百亿影帝吧。
第四部《生存之民工》。同样是管虎导演的作品，这部戏对于民工的生活的描写几乎到了纪录片的真实程度。由于太过写实，后来被删减后改名《春天里》才得以在各卫视播放。这部戏是黄渤早年的演技巅峰。黄渤在剧中饰演了一名来自青岛的民工——薛六。黄渤的演技让人根本看不出这是一名专业演员，我当时看过之后以为是找的真实民工。
值得注意的是，黄渤可不是本色出演，众所周知，黄渤早期是一名歌手，后来考入了电影学院配音系。为了演好这个角色，黄渤深入工地体验生活，才能够锤炼出如此炸裂的表现。这部剧当时也引起轰动，多年之后，黄渤在剧中的一句台词“说山东嫚儿不好看”，又在短视频媒体上掀起一股热潮。经典果然永不过时。
你觉得哪部电影给你的感触最深？
纯原创，看到的请给个赞呗。
给我感触最深的电影，必定是我所接触到的第一部科幻片《独立日》！
20年前，家里购置了一台DVD影碟机，虽说主要是用作于卡拉OK，但我也经常会从外面租赁一些当下流行的影片播放。记得当时有一部封面特别抢眼的国外大片摆在货架上，查阅了一遍简介之后毫不犹豫的付钱结账，我在播放过程中没有去过一次厕所，该电影刷新了我对于影视认知。
一、致敬经典《独立日》相信大家都看过，对于剧情也一定非常熟悉，虽说外星人攻打地球的故事过于老套，但在90年代可谓是异常火爆。《独立日》区别于其它电影的地方在于它所弘扬的世界大同，在遭受外星人入侵的时候地球人本该团结，而不是老美电影中时常出现的英雄主义。全球8亿多美元的票房总收入，成为当时仅次于《侏罗纪公园》的卖座大片。
高光时刻《独立日》的核心观点既是“和平”、“团结”，在人类对于外星舰艇的防护罩无计可施之时，工程师戴维（杰夫•戈德布拉姆 饰）找到了一种可让敌人“感冒”的办法，并和史蒂文（威尔•史密斯 饰）成功将外星母舰“感染”病毒，为人类反攻创造了机会。
总统在进攻前夕站在卡车上的激昂演说，当时坐在电视屏幕前的我都忍不住站了起来，给了总统一个并不标准的美式敬礼。不得不说，美国人无论是拍摄电影，或是于现实中，其非常善于激发人心，让听众内心的力量得以爆发。当驾驶着战斗机的总统发射导弹命中外星敌舰时，整部电影迎来了高潮，战士们得到随意攻击的指令，整个人类终于看到了曙光!
（总统演讲内容）
电影的高光时刻，个人觉得是反攻外星人的那一场平民也加入其中的战斗。在所有战斗机都宣称导弹耗尽以后，仍在作战的醉酒大爷（号称被外星人当作实验品）奇迹般的站了出来，但是由于他的战机发射导弹时卡了壳，他选择了与敌人同归于尽：大喊“我回来了”，携带导弹撞向外星战舰，在天空中化成绚烂的烟火！
总结这部电影为什么会给我如此深的感触：
1、宏大的世界观
2、人类团结互助
3、大制作大场面
4、大导演大演员
这是一部值得大家细品的影视作品，尽管影片自身有不少BUG，如外星人为什么用的时windows电脑系统，再如为什么外星母舰里面有空气等等诸如此类的小细节，但这都无法阻碍该片成为经典！
是什么使你放弃继续追柯南？
因为我长大了，而他还没有长大！
《名侦探柯南》讲的是，高中生侦探工藤新一和青梅竹马的同学毛利兰一同去游乐园玩的时候，目击了黑衣男子的可疑交易现常只顾偷看交易的工藤新一，却忽略了从背后接近的另一名同伙。
他被那名男子灌下了毒药，当他醒来时，身体居然缩小了！如果让那些家伙知道工藤新一还活着的话，不仅性命难保，还会危及身边的人。
在阿笠博士的建议下他决定隐瞒身份，在被小兰问及名字时，化名江户川柯南，为了搜集那些家伙的信息，柯南当起了小学生，住在小兰的家里。
从此化身死神，走到哪，人死到哪！
人称死神小学生，柯南克死人来，连路人都不放过。
《名侦探柯南》目前出到一千多集了，依旧还有好多坑，估计几年内也不会结局，若狭留美大概率是浅香，厨子应该是朗姆了，那个黑暗组织还是没能解决掉。
毛利兰，帝丹高中二年级B班学生，毛利小五郎的女儿，帝丹高中空手道社的主将，毛利侦探事务所的女主人，新一青梅竹马的女友，将柯南像弟弟一样对待。
毛利小五郎，小兰的父亲，曾经是警察，后来改行做了私家侦探，多数时候是头脑迷糊的糊涂侦探，需要借助柯南的力量才能破案，但是一旦遇到牵涉到和自己有关的人的案子。
看了柯南多少集，小五郎就被柯南射了多少针，每次他被柯南射针的时候，我就在想，中了这么多针居然还没死？
黑暗组织重要成员：本名宫野志保，组织中的科学家，药物APTX4869的制造者，据琴酒所言是“在组织里算是少数头脑顶尖的人”，但在组织杀害她的姐姐宫野明美后以停止研发以示抗议，被组织囚禁时服下APTX4869自尽，身体却恢复幼年并逃出组织。之后，阿笠博士将她收留，并将其取名为灰原哀，跟柯南一样，变成一个小学生，到现在还没有长大。
看《柯南》，也不得不说一个，我最喜欢的人物—基德。
[捂脸]别问我为什么，只因为他太帅。
而且基本跟新一长得一模一样，那时候我就在怀疑，该不会记得是新一爸爸的私生子？
好几次基德假扮新一，大家也都没有发现，他们俩的长相就像是双胞胎兄弟一样，真的是很像。难道他们之间真的有什么特殊的关系吗？
说实在的，《柯南》讲来讲去都是杀人—推理—找出真凶，剧情有些单一，容易让人产生眼神疲劳，如果偶尔出现下基德这些搞笑的人物，会更加吸引我们的眼球！
为什么说哪吒之魔童降世的票房突破100亿也难以改变我国中老年人对动画的歧视？
木林3分钟解读：
与其说是中老年人歧视动画的心态，不如说是他们对生活的思考范围，就不包括动画。
生活在每个年龄阶段中的解读和重心都是不一样的，那么带来的行为和感触就是不一样的。下面分别探讨一下中老年人对于生活的解读。
50后，老年人。现阶段60多岁，基本上是“吃苦耐劳”的一辈了，年轻的时候没功夫看动画，现在年纪大了更没心情看。花钱看动画，那是不可能的，还不如听戏、喝茶。
60后，老年人。现阶段50多岁，他们对于钱的观念是用在有意义的地方，能够带来收益或者情感回报的。动画，基本是小孩子的产物，不会“浪费”那个时间去看。70后，中年人。现阶段40多岁，基本成长环境是“中规中矩”的氛围，对于生活的定义是按部就班的活着，动画更偏近于孩子的范围。也可以接受，但是需要一个适应过程。80后，中年人。现阶段30多岁，在改革春风下成长，接受了新事物的诞生，积极适应着，认知动画不只是孩子的喜好，也可以是成年人的享受。从上面分析可以看出，这个问题的结论有一定的偏颇性，更多的应该是指老年人。中年人还是会有很多人为《哪吒》这部影片的票房做贡献的。
而对于老年人来说，这并不是他们的偏见，而是那个特定时代的认知产物。毕竟，动画在他们的概念中还大多数停留在给“小屁孩”看的范围。或许，你叫他们陪大孙子在家里看看还差不多。专门去电影院看这个，那是不现实的想法。
我国动画产业发展变化的时间轴我们国家的动画史从建国到现在，从单调的色彩到多元的空间，发生了日新月异的变化。
1957年~1965年，第一个繁荣期，以积极艺术为核心，代表作《大闹天宫》1966年~1976年，文革时期，以建国革命大业为主，代表作《长在屋里的竹笋》1978年~1989年，重新恢复繁荣期，以多元化题材为主，代表作《黑猫警长》1990年~2002年，动画技术高发展，二维三维转化结合，代表作《宝莲灯》2003年~现在，动画已经完全突破过去的题材和手法，全三维制作、更人性化剧情结合、展现对象进军青中年人年龄段。代表作，《灰太狼和喜羊羊》、《大闹天宫2015版》可以看得出，动画的题材理念融入生活化的因素，大概是发生在1980年之后了。那么对应的人群年龄也就是，现阶段30多岁的人。
而在此之前，动画基本是以剪纸艺术、单调色来表现简单的人物刻画和故事描述，也就是当时观众的定位基本上是孩子。
《哪吒之魔童降世》为什么这么火？本来是一部动画片，结果却成为了很多一家三口的喜好。很多网友一遍看不够，还要去二刷、三刷，每一次都会给自己不同的感受。
自7月26日上映以来，各大影院不断热映。豆瓣评分是8.6分，而截至到8月16日，票房已经突破40亿，票房占比度第一，还在持续上涨。
我自己也刷了二遍，从不同的角度定位，来理解了这部动画片，发现就是一部心理学动画大作。
作为孩子的感受。哪吒是小英雄的化身，不怕生活的艰难险阻，凭借着自己的勇敢和能力，最后拯救了城市的居民，简直是偶像。
作为父亲的感受。哪吒代表的是“命运不公”的形象。就因为自己身上有“魔丸”而必须接受被打上“妖怪”的烙印，那句“我命由我不由天”，说出了时下多少男人的心声。
作为母亲的感受。什么是爱，爱就是包容。明知道自己生了一个能捅破天的“问题孩子”，却依然笑呵呵的穿上铠甲陪儿子踢球，这就是最伟大的母性的力量。
作为单身的感受。饱满的情结，生动的角色，震撼的场面，基本上说全程都不能少看一分钟，最后那一招毁天灭地的逆天之势更是久久不能忘怀，酷炫了。
珍宝只有在懂的人手上才有价值再有价值的东西，也得放在懂的人手上，才能体现出它的稀有和珍贵。否则，可能都换不来一袋米。
之前网上一直流传着一个关于我们画家齐白石老先生买虾的故事。
有一次，齐老路过菜市场的时候，看到一个卖虾人。就问他一筐虾多少钱，那个人回答说“50块”。齐老回答，“那我拿我一张虾画换你的虾，怎么样？”卖虾人当时就急眼了，直嚷嚷，“你这个老头有病吧，拿你的假虾换我的真虾，走走走！”
不论这个故事的真伪，从交易的角度来看，齐老价值连城的虾图，在卖虾人的眼里就是“废纸”一张，远远赶不上自己的真虾。
那么老年人不接受动画《哪吒》的原因，也是一样的。他们不会去考虑这部动画的价值，因为30多块的票价，还不如买2斤肉回去吃，来得实在。
木林与您的心理互动：
一部动画片之所以这么成功，出去画面、渲染、配音等专业因素外，打动您的还有哪一点，是命运，是偏见，还是什么？麦兜电影出了哪几部？
第一部 麦兜故事 第二部 菠萝油王子 春田花花同学会经常被认为是第三部，但实际上不是，因为剧情和前两部没有太多衔接 第三部是即将上映的麦兜武当 至于LS的春田花花中华博物馆，是香港为了宣传中华文化制作的一个小剧集，一般不算在麦兜系列里
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