西游记之三圣归来剧情

西游记之三圣归来剧情，你有没有看过十遍以上的电视剧？

看过电影春苗，小将，春苗一个农村赤脚医生，采奌草药能制百病，小将，学生考试全对，老师批98分，学生找老师反到錯了，上课学生出去打蓝球反到有理，当时感觉不对，四大名著看过有十遍了，五十年前书买不到，买了第二次握手小人书，沒在家表姪二三十本小人书都给拿走了，后来在市场买了二本旧书，第二次握手，送人一本，家里还有一本很好。

哪吒之魔童降世为什么那么受欢迎？

相信很多人都被《哪吒只魔童降世》圈粉了，那是妥妥地一匹票房黑马，上映4天，票房飙升至9亿，不少业内人士预估这部电影票房能破20亿。目前豆瓣上有35.5万人看过，打出了稳定的8.7分，这样的高口碑评分在国产片中确实很少见，而在国漫中也确实是最高评分了。鲨君去影院看了这部片子，也觉得这部电影确实对得住它的口碑与评分，值得一看。

那为何《哪吒》值得一看？

说到电影中的IP系列电影，影迷们首先想到的肯定是漫威了。漫威系列电影，确实很给力，每一部都能如愿以偿地席卷全球票房。而国漫，之前一直悄无声息，直至15年的《西游记之大圣归来》才算是冒出了可观的苗头。鲨君记得当时便有很多网友甘当“自来水”，主动为其刷好评，这部电影目前也稳居8.3的豆瓣高分，为2015年评分最高的动画片。而那之后，国漫也稀稀疏疏地出过几部佳片，如《大鱼海棠》、《大护法》、《白蛇：缘起》等。直至现在爆火的《哪吒》，算是将国漫推向高潮了。

刷爆朋友圈的《哪吒》这部电影本身取材于中国传统文化的古典神话故事，哪吒本身便是我们耳熟能详的IP故事了，这部电影取自神话人物哪吒的故事改编，由古典文化IP衍生出的生动剧情，使得这部电影具备了较为深厚的底蕴与情怀，也无形中透着古典文化的精神灵气，故事内核也变得生动丰富起来。影片末尾的彩蛋透露下一部饺子导演的作品《姜子牙》也将于明年上映，这也让网友大呼期待封神系列电影了。说实话，看完《哪吒》这部情怀之作，鲨君也甚是期待整个封神电影宇宙的上映。

这部电影前半部分，可谓笑点云集。片中哪吒的师傅太乙真人是一个骑着猪的大腹便便的胖子，这长相就极具喜感，再加上那一口搞笑的四川方言，堪称本片的笑点担当了，他躺在那看《神仙的自我修养》的画面现在想来都极具喜感，这情节还颇有模仿周星驰喜剧电影的意味。还有太乙真人的同门师兄申公豹，虽是片中反派，但他一开口，观众就知道也是来搞笑的了，那结结巴巴的语调跟他那信誓旦旦的反派形象还形成了一种“反差萌”，现在鲨君脑海里还闪现着他那句经典台词：“不成......功，便成仁。”使得龙王都只能无奈地对他说了句：“下次你点个头就行了。”片中其他笑点也都可圈可点，基本不突兀，剧情、台词也都很贴合。

片中泪点也挺给力。鲨君也没想到，自己这么大个人了，会在电影院被这么部动画片给哭得稀里哗啦。从哪吒父亲打算替换儿子的符咒，一命换一命的剧情开始，鲨君便被感动得一塌糊涂了。没想到这么俗套的父爱如山的情节，还是这么容易戳我泪点。还有片中哪吒指着在场的陈塘关百姓（鲨君看着觉得也是对荧幕前观众）说：“今天是我的生日宴，你们谁都不准哭。”的场面也让人眼泪哗哗。以及之后哪吒拜别父母打算自己受那天雷、敖丙与哪吒携手对抗天雷等剧情，都使得影厅哭倒了一片。

同时，这部电影又很燃很爆。燃在哪吒奋不顾身要逆天改命的斗志、爆在火热的打斗场面与动画效果。“是魔是仙，我自己说了才算。”“若命运不公，就和它斗到底！”这些燃爆了的台词与哪吒的角色定位也非常地契合，有点痞气又率性的哪吒，其实是有着英雄情怀、愿意为民除妖降魔的大好人呀。嘴里念叨着“我是小妖怪，逍遥又自在，杀人不眨眼，吃人不放盐”的顺口溜，在最后关头却愿意舍身解救误会了自己的陈塘关百姓们。偏见无处不在，哪吒却也终究以善良、斗争之心打破了偏见，也成就了英雄的自己。由魔丸而生又如何，“我命由我不由天”！

最后，这部电影也有很多不足之处，如有部分笑点段子略显低俗、太乙真人的方言有点出戏，剧情结尾较为孱弱等，但总体来说，还是瑕不掩瑜的。鲨君觉得这部电影还是很值得去影院一看，甚至二刷三刷的。

现实太无趣

电影有意思

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从大鱼海棠到大圣归来再到哪吒之魔童降世？

怎么说呢？大鱼海棠我没看过，就其他几个看过的佳作评论一下，魁拔系列证明原创故事国漫人能创作，大圣归来证明国人对动漫的偏见已经在改变，大护法和白蛇缘起证明审核官对动漫的偏见也在改变，大圣、白蛇、哪吒证明国漫的3D制作技术也达到了相当的水平。整体来讲，剧情、制作、市场、审核，各方面都算步上正轨，只要国漫人不忘初心，认真制作，国漫只会越来越好。如果真还有什么，那就是学会无视那些为黑而黑的小人

中美日将联合改编西游记？

作为一名动漫自媒体写作者，隔夜君对上映的动漫大作都是均一会涉猎的，不过期待会有高低不同而已，对于这样一部讲述大圣爷儿子拯救世界的动画，隔夜君认为品质将会堪忧！

原因除了“近几年来西游记题材创作已然让观众审美疲劳”外，另一关键原因就是“剧情实在太低幼”了。

不是说选用小孩子作为“从利己到利他转变”的选角是一件不正确的事情，这样的做法在上一年年底上映的《寻梦环游记》中就已然被采用过了，而且也给我们带来了会心的触动。

但不同的是，《寻梦》讲述的可是主人公米格自始至终对音乐梦想的坚韧执着啊，这一核心触动点与《飞屋环游记》中的小胖子罗素，以及《风语咒》中的主角郎明都存有着相似的共同点，而也正因为这种甭管天崩地裂都未能改变我对梦想追逐的初心，方才让荧幕前的每一位观众都泪如雨下好不好。

《齐天小太子》讲的是什么呢？顽童在万不情愿下被老爸投掷到了战场，然后在后续的险境里逐渐的明白到团队的重要性，消弭了原有的那份骄纵蛮横。

不好意思，这样的剧情在许许多多面向低幼年儿童的动画片中都已经被用到烂尽了，如果仅仅是简单的照套进去，然后再在这之上堆砌一系列猎奇有趣的历险场景和视觉特效，那也会是无补于事的事情，无疑是跟随上了《熊出没》在这几年的剧场版电影的步伐罢了。

当然啦，票房或许也会是有所保证的，毕竟熊出没在今年春节上映的最新剧场版《变形记》可就一举摘拿到了足足6亿票房的成绩，荣升到了中国动画票房史的第二位置呢。但对于稍有鉴赏能力的小伙伴来说，这部《齐天小太子》就未免会显得有点儿憋足了。

那究竟如何改变方才是理想的动画创作呢？其实早两年上映的知名国漫《大圣归来》已经给我们带来了答案了---从利己到利他的改变不是不可以，但设定的主人公最好就是有一定岁数的成年角色，而且一定要极力的将剧情点放重在角色与角色的交互上方，不要一味的讲究闯关灭敌的场景，否则小圣在后来得以觉醒的契机（一般情况下都是以某一亲朋好友的牺牲而做出觉悟的关键点）就会显得甚为薄弱，毫无煽情的可能性咯。

对上述的这一段道理做的比较不错的可以参考一下同为暑假上映的人气大电影《我不是药神》，片中徐峥所扮演的药神从一开始唯利是图只为自己的营收疯狂，到后来看到身边的朋友碍于白血病的离去，终于感召到自己应当为白血病人贡献一分力的转变，无疑就是一部做的相当出彩的商业电影，能够带予荧幕前的观众充分的情感激灵。

而对于另一部国产动画《宝莲灯》来说，这部作品就犯下了“流于表面叙述”的大忌，使得剧情人物在冒险历程中都是仓促完成的，也就是上述所提到的“过分关注在了闯关的设定”上方了，从而不能带予观众丝毫的移情效用。

现在对于《齐天小太子》这部新作来说，主角人物是不可能再存有改变的可能了，也不存在类似《寻梦》那般的追梦故事的可能咯，只希望创作者们能够在角色与角色存之间放更多的笔力去进行情感刻画吧。

最后值得一提的是，本次小圣的人设将会出自大师“大岛直人”之手，此人便是初代索尼克游戏角色的形象创造者，而其给我们带来的小圣形象也是别具阳光活力的，与顽猴二字可谓是无缝匹配上啦！

所以，也让我们期待一下将于两年后上映的这部西游动画吧。

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谁能告诉我哪吒之魔童降世好看在哪？

两个字，好看！

自7.13大规模点映开始，几乎每场满座。

豆瓣评分稳步上涨，目前8.7分。五星评价占到50%以上。

这是一部贼不正经，又热血燃爆的片子。

片长110分钟，却足以逆天改命，它是国产动漫前所未有的绝佳高潮。

或者可以这么说，它是暑期档的国产电影之光。

在一系列电影撤档没片看的时候，这电影简直是生机和希望。

看豆瓣高赞评论就知道扒叔绝不夸张。

比较上一次被刷屏的国产动画《西游记之大圣归来》，它绝对有过之而无不及。

出了影院，皆是热泪盈眶。

这片，叔推荐你去看——

红蓝相克，水火难容。

哪吒遍身是火，手戴乾坤圈脚踩风火轮，举着火箭枪直指着变回原形激起惊涛骇浪的龙族敖丙。

这是要抽龙筋？

再看。

海报最上方的文案「生而为魔 那又如何」。

何为灵？

何又为魔？

ps：以下有剧透，慎入

01

关于国漫

要从一张海报说起。

这是国漫给人的固有印象。

无厘头且提炼不出任何内容的海报，加上丑拒的主角形象。

说白了，就是无特效，画质渣。

再难听点，就是粗编烂造。

但，扒叔庆幸自己有眼拙的时候。

这次就是个例外。

虽然这海报太过劝退，但看过正片之后叔想说——

这才是国漫啊！

它是一部3D动画电影。

敢想，也做到了精致细致。

镜头放大后，衣物上纹路分明的质感；

每一帧，人物脸上的表情细节，以及肢体动作；

浴火而生，要求甚高的大场面；

这才是国漫该有的样子。

但，仅是如此，还不够。

最怕的还是走老路，即使特效跟不上，却不知所以。

堆砌地是大量无用情节。

那在这部片呢？

每一幕都有所交代，且画面紧凑——

一个欠揍挑着眉的表情，下一秒便是瞪眼大嘴的诡异；

哪吒伸出手，孩子却被大人一把抱走，一瞬间的眼神压低；

有慢镜头的情绪缓冲，也有大场面的激情震撼。

每一帧每一幕，扒叔都看到了一句话：

这是国产动画的崛起。

02

关于这片

改编自中国神话故事——

“封神”系列之哪吒。

这故事，要从一颗混元珠说起。

它由天地灵气孕育而生，能量巨大，亦正亦邪。

元始天尊将此提炼，最终生成了灵珠和魔丸。

灵珠投胎为人，可助周伐纣，有大用；

魔丸，则会诞出魔王，为祸人间。

元始天尊启动了天劫咒语，三年后天雷将会降临，摧毁魔丸。

而灵珠选中之人，则是陈塘关总兵李靖家的儿子哪吒。

李靖的原配殷夫人，有孕三年。

这孩子怎么都生不出来。

直到太乙真人受命带着灵珠来到此处，这才看到了希望。

可因他的师弟申公豹从中作梗，酿成了大错。

灵珠被偷，殷夫人所生的孩子是魔丸转世。

一出生则成魔。

陈塘关世代抵御妖族。

对小哪吒，皆是避而远之。

三岁，他就成了百姓闻风丧胆的妖怪。

被误解，被冤枉，他被人人喊打。

预告片中，有这样一幕。

一个小女孩主动拿着毽子想要和他玩。

他笑了，在伸出手时，却听见了一个有着少女音壮汉的尖叫声——

“哪吒出来了。”

即刻人仰马翻，街边一片混乱。

那个唯一对他没有偏见，只把他当作普通人的小女孩，被大人担忧的抱走了。

他什么都没做。

却有几个年纪不大的孩子，拿着鸡蛋、石头砸在他的身上，叫他“妖怪”。

这，是全城百姓对哪吒的偏见。

这是他的命。

在他娘的肚子就已经被定格。

结界中长大，被他人拒绝怨恨，似乎这就是他的命数。

但，他可是主角？

编剧你怎敢这样编？

若因一次失误，人生轨迹发生改变。

那么，哪吒就会彻底颠覆，黑化成魔吗？

而那颗被调包的灵珠。

它又去了何处？

扒叔可不敢给你剧透。

只能悄咪咪的告诉你，这是编剧的艺术。

他脑洞大得很！

03

关于改编

想拍好哪吒，实在是太难了。

这种三岁小孩都知道的神话人物，如果只是做好特效、还原传说，那几乎就是“常规的无趣”。

翻拍就是翻拍，很难称为惊艳。

所以，要改，又不能乱编。

这就是考验编剧的功底了。

看目前的成绩，他赢了。

导演饺子说：不好也没办法了，「这次是豁出命去做的」。

还堆积了一系列的证据：

5000多个初版设计镜头；

1400多个特效镜头；

100多版人物形象设计；

60多家制作团队助阵；

制作历时3年，剧本打磨2年；

……

行吧，看过之后，叔也信了他的鬼话。

要继续夸。

影片设定绝了，真要说一句「前无古人」。

而这，则是影片最核心的一个关键词——

打破偏见。

看人物形象。

这也太不符常规了。

老百姓中，有长着胡渣的壮汉操着一口少女音尖叫；

哪吒的母亲殷夫人是个大嗓门还飚粗话的“河东狮”；

太乙真人是个不靠谱爱喝酒的胖子，他的坐骑还是量身定制的一头肥猪，一张口就是带着塑料味儿的四川普通话；

能说会道的申公豹，在这成了结巴，能把龙王急够呛；

就连哪吒，都变成了化着烟熏妆，神似王宝强的小魔童。

以及诸多的细节，都体现着荒诞、无厘头，这也是不少豆瓣恶评的原因。

但，导演说这都可以解释的。

太乙的口音，是符合原著的。

原著中他的道场就在川北地区的乾元山，所以就该是四川口音。

而无厘头，是因为他看港片长大的，这画风是受周星驰的启发。

竟找不出反驳的话。

但又得承认，他所做的，确实是国产动画的不敢为。

动画片，通常是给小孩子看的，又或者说，它本身带着一种放松的情绪。

不能太正太压抑，讲大道理的话谁都会说。

动画，需要抖包袱的笑点，又需有直戳内心的泪点。

这不仅是打破哪吒的固有设定，也是在打破对传统国产动画的偏见。

其次，它并未完全脱离原有的故事框架。

而是在原作的基础上赋予了内核，有创新。

哪吒虽不同以往，是魔化身，但他身上依然具有叛逆和敢作敢当的特质。

而且，身上的重要法宝还在，只不过是以一种新形式出现。

比如乾坤圈，原著中是太乙真人所赠法宝，出生便以首饰佩戴在身上。

而影片中，乾坤圈是束缚住哪吒魔力的法宝，也是让他保持理智的依靠，一旦失去，他则成魔。

再比如风火轮，传说中它是由青鸾火凤所化而成，一蹬九万里，双足十八万里。

在影片中，它万物皆可变，会根据使用者的特点变幻成各种形象，在太乙真人身边就是个会飞的猪，在哪吒这就变成符合他火身的风火轮了。

还有三头六臂、水淹陈塘关、化身莲花童子、哪吒与龙王三太子之间的爱恨纠葛 （画师：灼忘）

扒叔不多剧透。

只能告诉你，这是个新作品。

而且不仅限于此。

影片片尾还放出了意味深长的彩蛋——

《哪吒》的格局与野心，不可估量。

虽然还是能在影片中发现一些小缺陷，比如过度的抖机灵、与电影本身无关的笑料……

但，瑕不掩瑜。

作为一部国漫——

它不再胡编乱造，开始改编自己的故事；

它拒绝五毛特效，人物形象打斗场面有亮点；

甚至是一个宣传，都接上了《西游记之大圣归来》里“哪吒是女的”的梗。

有野心，肯用心。

这才是真正国漫的崛起。

为什么我感觉大圣归来比哪吒之魔童降世要好看呢？

个人感觉新版哪吒颠覆了很多人的印象，师父太乙真人给了哪吒无私的爱

于7月26日公映的国产动画片《哪吒之魔童降世》，刚过去的双休日进行了全国一千场限量点映。之前，预告片公布之后就引发了不小的争论，其中最大的焦点在于：这个小哪吒，跟咱们们印象里的不太一样！

更多的颠覆，在点映场正式开幕：正义凛然的英雄小哪吒，在懂事之前是一个人见人讨厌的问题儿童；而害哪吒丢掉性命的“狠心父亲”李靖，成了新版故事当中最大催泪点。观众对于这样的改编还很是接受。而且，该片从剧本到制作，都表现出近几年国产动画大电影的巅峰水平，一名观众走出影院时更表示：“我感觉比《大圣归来》强。”

79年5月19日，中国第一部大型彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》公映。这部上海美术电影制片厂的动画处女作，后来成了几代中国人的童年记忆。

不过，放在今天看，《哪吒闹海》的故事着实有些“硬核”，其中哪吒剔骨还父的场景更是当年不少小观众的噩梦。如何在这个家喻户晓的故事基础上，重新打造一个符合现代人价值观的哪吒？《哪吒之魔童降世》选择在李靖和哪吒这对父子的人设和关系上作颠覆。

当年在《哪吒闹海》里，李靖对哪吒这个“怪胎”的出世感到闷闷不乐甚至有些丢人；而如今，他从一开始就接受了儿子的与众不同。在《哪吒之魔童降世》中，哪吒是象征邪恶的“魔丸”转世，他的命运注定悲惨：在3岁生日之时，他会给世界带来浩劫，而他自己也会死于天雷的惩罚。即便早就知道结局，但李靖仍不愿放弃。他一边求来“换咒符”，准备在大难来临之际代替儿子受难；一边恳求太乙真人收哪吒为徒，尽力引领哪吒走回正途。哪吒的母亲表示不解：“如果哪吒终究会死，为何不让他快快乐乐过完剩下的日子？”对此，李靖的回答是：“我不想他这么浑浑噩噩过一生，到死都被人当妖怪。”

这样的设定，让哪吒的故事更接近于现在流行的超级英雄片。因为天生神力而终日被限制行动的哪吒，如何从一个愤怒的“问题儿童”转变为一个肯为百姓牺牲性命的“超级英雄”？答案就像许多超级英雄的故事一样：因为爱，最终给了他克服自身缺陷的勇气。

事实上，2015年曾震撼无数观众的国漫大电影《西游记之大圣归来》，就已经开始了“中国版超级英雄”的尝试。相比起来，4年后诞生的《哪吒之魔童降世》还更胜一筹。这不仅是指日新月异的动画技术，更重要的是在剧本上的成熟把控。两部影片的主角同样经历了从“颓”到“燃”的转变，但在角色内心动机的解释上，《哪吒之魔童降世》更加真实可信。该片呈现的主题似乎跟《西游记之大圣归来》的故事没什么两样——“如果命运不公，那就跟它斗到底”，但因为剧情有足够的铺垫，观众不但信了，还被感动哭了。

最难的是“出圈”

在电影圈，有这么一个不成文的规则：如果你对自己的作品没信心，那就剪一个绚烂的预告片，然后静悄悄地等片子上映；如果你对自己的作品有一定的信心，那就邀请影院经理提前看片，只要他们看好，片子就能在正式上映时获得不错的排片率；另外，还有比较少见的第三种做法：面向普通观众开设大规模的提前点映场，直接让观众的真实口碑来决定票房命运。显然，《哪吒之魔童降世》选择的是最冒险的第三种。

影片的底气来自哪里？在普通观众看来，《哪吒之魔童降世》的编剧和导演可谓名不见经传。但这位80后川籍导演饺子，曾经执导过《打，打个大西瓜》——那是一部仅有16分钟的短片，但风格独特，获奖无数，在豆瓣的观众评分高达8.6分。《哪吒之魔童降世》是饺子的首部动画长片，而背后还有曾经分别出品过《大圣归来》和《大鱼海棠》的两家制作公司的保驾护航。

现在的问题就在于：影片口碑在千场点映之后能否到达普通人群，成功“出圈”？《哪吒之魔童降世》早前刚放出预告片的时候引发了两极评价，有人表示无法接受哪吒“又皮又丧”的颠覆形象，还有人无理由地早早放言“烂片预定”。作为号称首部在中国IMAX影院上映的国产动画片，《哪吒之魔童降世》的命运目前还无法预测。动画电影耗费的人力和财力巨大，只要票房失败就会血本无归；但倘若“哪吒”能一飞冲天，或将成为里程碑式作品，让观众对国漫大电影的信心和关注攀升到新的高峰。