张保仔电视剧分集剧情

张保仔电视剧分集剧情，他广受好评的电影有哪些推荐？

徐克，1950年生于越南西贡市，祖籍广东汕尾。香港电影导演、编剧、监制、演员。

徐克1977年回港，在TVB担任编导，1979年指导首部电影《蝶变》。1981年他凭《鬼马智多星》赢得台湾电影金马奖最佳导演。1983年拍摄特效武侠片《新蜀山剑侠》。，特意引进了美国特技专家培训香港电影人，奠定了日后港产片特技效果的发达。1984年与施南生组建电影工作室，不少日后叫好又叫座的电影正是在这段期间出现，包括《英雄本色》、《刀马旦》、《倩女幽魂》、《黄飞鸿》等。1991年，指导武侠电影《黄飞鸿》获第11届香港电影金像奖最佳导演奖。2013年，徐克获第16届上海国际电影节华语电影杰出贡献奖。2014年，执导拍摄国内首部3D战争动作片《智取威虎山》。2015年凭借《智取威虎山》获得第30届中国电影金鸡奖最佳导演奖。2017年，荣获第11届亚洲电影大奖终身成就奖。在现今香港电影界的幕前幕后人物中，徐克是最有影响的人物之一。

徐克的电影里从来不缺少爱情。他能将爱情中的浪漫表现得如此出色，跟他出色的美术功底有很大关系，尤其是在其古装作品里。另外，黄霑所提供的长久以来的音乐支持，也是重要元素。徐克电影里的爱情，开始和结尾往往是大开大合，或者从天堂走向地狱，或者从地狱迈向天堂，最重要的是，徐克对爱情的描绘极为细腻，尤其是对女人，常常能把一些连女性导演都想象不到的小情小调捕捉到镜头里，而且叙述得极为流畅。

徐克不仅拥有旺盛的创作力，并且他大胆的创新意识也让很多同行望尘莫及。从《蝶变》到《新龙门客栈》，徐克那惊人的想象力从来没有枯竭过，而无论《新蜀山剑侠》的特效、《蜀山传》运用最先进的数码影像特效，在电影技术的探索之路上，即便总是伴随着争议和质疑，他想方设法用新的电影技术手段去实现自己想要的东西，创造出独特影像世界的脚步从没有停止。

导演十佳（徐克的佳片太多，满园芬芳，采摘一二）：

1.《青蛇》（1993）

改编自李碧华的小说，拍摄《青蛇》是徐克多年的心愿。徐克打破传统一贯视角，有意从青蛇角度去探讨青蛇、白蛇、法海及许仙之间的凡尘情感，对人间是否有情及情为何物提出质疑。

在感情的处理上，徐克比李碧华更进一步，他让最妖娆的小青勾引最英俊的法海，让法海痛苦地发现自己的定力在小青的诱惑面前根本不值得一提。而白素贞和小青，一个修炼1000年，一个修炼500年，来世间一场，只为了做“人”，到头来发现人世间的真情，尚不如妖。

青蛇的柔媚入骨，白蛇的魅惑大气，张曼玉，王祖贤不愧为香港首屈一指的大美女。赵文卓年轻那种冷心冷面冷郎君的感觉太帅。全片的音乐美不胜收，飘飘欲仙，配乐和画面都极为出色。

可以说是徐克导演的最好的片子。

2.《黄飞鸿》（1991）

徐克镜头下的《黄飞鸿》，将一个清末民不聊生背景下的侠者形象生动立体的展现而出，这不仅在于电影所先天就有铺垫的家国情怀，更源于徐克用传统与现代的矛盾，透过种种人物细节的塑造，令观众在这一人物上找到了处于变革中的时代缩影，使李连杰所饰演一代宗师的形象真正深入人心。

李连杰的憨实幽默，大气淡定，身手干净利落，将黄飞鸿完美定义，达到了人戏难分的高度，提起黄飞鸿，心里想到的就是李连杰。这正是得益于徐克完美的角色定位和高超的浓笔重绘。

黄飞鸿系列的开山之作，也是经典的开始。最正黄飞鸿，最美十三姨，一众配角都好，徐克在宣扬爱国主义的时候不忘反躬自省，黄霑改编的《将军令》斗志昂扬。故事之外，那是所有人，最好的年代。

3.《刀》（1995）

徐克的又一部武侠佳片。徐克想突破武侠片固定程式的感觉跃然银幕之上，会让部分观众难以消受，但也会让人觉得力度十足，拍出了江湖恶斗的悲壮感。整部影片最突出的地方是强烈的阳刚色彩和歇斯底里般的渲泄情绪自始贯穿。

在武侠电影第二高峰渐退后，徐克作为终结一个时代的作品，影片完全模糊了时代和社会背景，简单交待了人物和所涉的恩怨，以一种平稳来营造出一个纯电影中的"江湖"，并以一种歇斯底里的情绪，把武打（以急速多变的镜头来交织）和文戏（大量不受节制的愤怒对白）相辅，作了一次自我情怀的抒发与调节。徐克试图努力将张彻与黑泽明的风格融合在一起。

整部电影处处都是神来之笔。风格诡异妖艳、狂暴华丽、血腥粗犷，极具艺术之美阳刚之气，尽情体现了徐克无边无际的神奇想象力和深邃暗黑的江湖理念。

4.《黄飞鸿之二：男儿当自强》（1992）

徐克大胆的以历史演义方式和武打片类型来议论严肃主题，却仍使影片的外观显得灿烂好看，实在不简单。

相比较成功的第一部，本片动作设计更为潇洒、华丽，故事背景格局更大，李连杰甄子丹那段对打，至今无出其右者。

说句玩笑话，当年的徐克其实是个胸怀天下的有志青年。

5.《梁祝》（1994）

徐克对世俗世界有一套完整的自己的看法，看得透所以敢于天真而不显肤浅；思维活跃，幽默桥段层出，既塑造人物也讽刺世事，夸张不造作。旧门阀制度下爱情悲剧，被包装成现代人可理解的校园纯情喜剧，再突转为对抗现实的悲剧，各路关节打通，透出禅意，聪明得让观众服气。

李碧华曾说这样一段话：“大概一千万人之中，才有一双梁祝，才可以化蝶。其他的只化为蛾，蟑螂、蚊蚋、苍蝇、金龟子……，就是化不成蝶。并无想象中之美丽。”从前我不懂李碧华为什么要这么说，现在有些依稀明白了。红尘中的痴男怨女们很多都很羡慕梁祝，但又有多少人能够全身心地去爱一个人，并且也能被所爱的人全身心地爱着？又有多少人能够面对爱情不计较得失与受伤并且不会受伤？

6.《笑傲江湖》（1990）

沧海一声笑，已经成为了不灭的经典。徐克当年这一批作品，不但从电影艺术上开创了一个时代，同时也重新诠释了武侠的魅力。

巨星云集。张学友的反派演得活灵活现，最后被许冠杰骑上马跑出去又折返回来拉着叶童上马的镜头给感动了，林正英和午马的客串也是经典。

本片导演汇聚了新旧武侠几位领军人物：胡金铨、徐克、程小东、李惠民。最后的成片已经是徐克的风格，尽显徐克武侠片巅峰时期天马行空、快意恩仇和洒脱不羁的风格。不知道如果真的不计成本，按胡金铨的想法来拍，效果会是怎样呢？

7.《黄飞鸿之三狮王争霸》（1993）

徐克的三部黄飞鸿每一部都精彩。

黄飞鸿系列是徐克对近代历史的反思，每一个人物都棱角分明，代表某一类人，狮王争霸的环境也是内忧外患，徒有繁华。黄飞鸿则象征一个有了现代意识的旧侠客，他的作为更像一个有担当的知识分子、志士仁人，是文化和时代的融合，然而表面的强大也并没有改变结局，从这里看出徐克的历史观是比较悲观的。

能把电影的商业因素和人文意识结合的较好的导演，徐克是其中的佼佼者。

8.《第一类型危险》（1980）

徐克新浪潮电影的代表作之一。讲述三男一女四个熊孩子实力上演不作死就不会死的悲剧故事。

徐克年轻时候的作品挺生猛，和同期的许多香港新浪潮作品一样也充满着青年人无政府主义式的情绪化宣泄，和台湾那边温情脉脉的新电影形成鲜明对比。

电影中坟场挽歌片段类似于谭家明《烈火青春》中的海滩杀戮，影响了以后一系列枪战片

。

9.《蝶变》（1979）

徐克处女作，也是香港电影新浪潮的旗手作之一以现在的眼光来看，片子画质、人物造型、武打等虽有些土气，但的确不时闪现出耀眼的光芒、散发出独特的气质，涌动着一股新鲜澎湃的活力。武侠片加入侦破的悬疑要素、没出过一招的武侠片男主角，都使得本片成为影坛的一朵奇葩。

《蝶变》之经典不在于侠义之气浓厚，侠士功夫之高超，而在于它对中国传统武侠的颠覆：形式上，徐克引进日本和美国电影的一些元素，塑造出兼具西方枪手、日本忍者特色的新型中国侠客形象，且用完全不懂武功的书生任主角，突破了中国传统武侠片的格局，在香港电影历史上被称为“休正主义武侠”。

10.《智取威虎山》（2014）

红色经典拍成这样真的远超预期，徐克赋予剿匪小分队一股侠客的气质，剧情节奏紧凑，多看几遍依然回味无穷。

影片镜头下宏伟真实的雪景非常美，无论是村落、山寨、林海、雪原，乃至细节到布景和道具，都鲜明地延续徐克一贯苛刻的美学。

影片打戏精彩、利落。人物设置上张弛有度，无论反派正派，都没有脸谱化。徐克毕竟是大师级，电影手法太纯熟了。

担任制片人的佳片（虽然不是徐克亲自导演，但每部电影特别是古装电影都有徐克创作意图的影子，可以说徐克是电影的灵魂）：

1.《倩女幽魂》（1987，程小东导演）

港片中最经典的人鬼恋。张叔平为王祖贤设计的女鬼造型使其成为香港电影中最惊艳的女性形象之一，张国荣、午马等人的表演也都神采飞扬，还有徐克机智感人的故事，程小东天马行空的武打设计，黄霑变幻多端的电子配乐，共同构成了这一部经典。

2.《英雄本色1.2》（1986、1987，吴宇森导演）

徐克制片，还做了一回客串。三个男主演都厉害，但还是周润发的小马哥最精彩，几次直戳泪点都是他和狄龙的对手戏。前面戏份里张国荣灿烂的笑容让人打心底欢喜，如今重温感动满满。

3.《新龙门客栈》（1992，李惠民导演）

凛冽的大漠、西北的民风、江湖的侠义、精彩的武打、规矩的服饰、鲜明的性格......构成了一部武侠经典。

4.《喋血双雄》（1989，吴宇森导演）

剧本、人物、对白、动作场面，一系列都是华语电影里无法逾越的经典。

5.《笑傲江湖之东方不败》（1992，程小东导演）

徐克：“提剑跨骑挥鬼雨，白骨成堆鸟惊飞，尘世如潮人如水，可叹江湖几人回。

天下风云出我辈，一入江湖岁月摧，皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。”

滚滚红尘，勃勃野心，蝇营狗苟，谨小慎微，怎抵得过沧海一笑，醉里狂歌

近五年来TVB哪一部片你最喜欢？

近几年我最喜欢的就是一部TVB清庭历史剧《天命》啦。由陈展鹏和谭俊彦主演，分别饰演和珅及嘉庆帝，没有太多历史铺排，直接讲到和珅生命倒数的最后28日，而嘉庆帝要诛杀和珅，其实也并不容易，和珅不但是史上第一贪官，也是手握重兵、权倾朝野的枭雄，嘉庆帝一不小心，随时可能招致杀身之祸，而今次TVB的版本，采用实时拍摄，即每一集代表真实时间的一天，究竟剧中的和珅，如何机关算尽，企图扭转乾坤，最终却又如何变成满盘皆输，被抄家灭族呢……

和珅虽然是满清贵族钮祜禄氏的分支，但出身却是相当贫困，父亲是落魄的福建副都统常保，母亲在诞下和珅胞弟和琳时难产而死，而常保亦在和珅9岁时病逝，之后和珅兄弟跟着后妈生活，受尽欺凌。真实的和珅生得十分英俊，而且少年好学，聪明过人，18岁已懂得满、汉、蒙、藏4种语言，精通四书五经，其后获直隶总督冯英廉赏识，更娶了对方的孙女，自此平步青云。

深入人心的《铁齿铜牙纪晓岚》中和珅虽然是第一大贪官，但形象以诙谐搞笑为主，靠口甜舌滑，讨好乾隆皇帝，才一步步进入权力核心。但真实的和珅其实文武双全，虽然报考科举落第，却以文生补授武职，担任三等侍卫。和珅能够成为一人之下，万人之上，其实全是因为乾隆对其宠信，和珅其后不但受封忠襄伯，任九门提督兼正白旗领满洲都统，丰台大营6万军队听从其指挥，而且历年建立起的庞大政治势力，胞弟和琳则统领七省37万大军，和珅基本上已拥有左右皇帝的能力。

和珅拥有左右皇权的能力，嘉庆帝当然要杀之而后快。

剧中不但有尔虞我诈的宫廷斗争，和珅也有儿女情长的一面

由于和珅一生经历相当传奇，《天命》只选取他被赐死前的28天，由乾隆驾崩开始，嘉庆帝准备将和珅推倒，夺回皇帝权力，但由于和珅党羽遍布朝廷，加上手握重兵，所以嘉庆帝在28日内，安排和珅担任乾隆的治丧大臣，再将其软禁，而跟和珅朋比为奸的军机大臣福长安(陈山聪饰)，也被解除职务，终于将和珅及其党羽一网打尽。剧中嘉庆帝跟和珅斗智斗力的经过，就相当紧凑刺激，当然贪官权臣也有儿女情长一面，所以剧中的和珅有几位夫人，除了早已亡故的冯氏，还有二夫人长媚(姚子羚饰)、三夫人吴卿怜(王靖怡饰)及四夫人纳兰(黄欣饰)，此外，和珅还有一位红颜知己豆蔻(唐诗咏饰)，在尔虞我诈，宫廷权斗外，也不乏温馨甜蜜的情节，相信不会让女性观众觉得闷。

有什么好看的穿越类型的电视剧推荐吗？

唐朝好男人，两部都很精彩。还有tvb出品的古天乐主演的寻秦记，马国明主演的回到三国，还有江华主演的九五至尊，胡杏儿主演的巴不得爸爸，汪阿姐主演的宝莲灯，关咏荷主演的情逆三世缘，黎明主演的回到未嫁时，张智霖主演的水浒无间道，郭晋安主演的隔世追凶。亚洲卫视的子是故人来，陈展鹏主演的张保仔。最经典的还是香港无线卫视的群星会。这些经典朋友你都看了吗？没看，那还犹豫什么，赶紧去看看吧。

1994年被称为电影的元年？

1994年被誉为电影元年是有原因的，因为那一年可以说是经典电影寒武纪。大爆发的一年。

咱们来一起看一下都有哪些。

国内的经典影片

不得不说的一部就是《活着》

整片贯穿解放初期，新中国成立，到后来的大跃进文化大革命等阶段。主人公福贵先后在民国失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”中失去了儿子，在“文化大革命”中死了女儿。每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。动荡、抑制的时代，是对生存在底层的百姓无情的摧残，甚至使他们的精神和家庭彻底的颠覆。

《阳光灿烂的日子》

这部影片的背景是文革时的北京，一群生活在部队大院的孩子，浸润在纯正的文化年代，渡过自己的青春。有青春期的叛逆，有崇高的理想主义精神，也有成长的现实故事。

反映了那个时代当中人们的迷茫与冲动。

《大话西游》《国产零零漆》相比大家都不会陌生

前一部是周星驰和朱茵主演的爱情悲喜剧电影，讲述了一个跨越时空的爱情故事。影响了一代人的爱情价值观。

在爱情面前，什么地位，身份，都是扯淡，和喜欢的人在一起才是真的。

人生如戏，戏如人生。相爱却不能在一起的人很多。不是所有有情人都能终成眷属，也不是所有人能为爱情奋不顾身，理想很丰满，可现实很骨感，或许压根就没有人想为你献身。

后一部是恶搞007的电影，却成了中国戏剧的经典。

《东邪西毒》

这可能是港片史上最豪华的阵容了，来，让我们再看看这些主演的名字：梁朝伟、张国荣、王祖贤、林青霞、张学友、梁家辉、张曼玉、刘嘉玲、杨采妮。

《精武英雄》

李连杰的经典之作

《赌神2》发哥的神话

国外的经典影片就更多了

励志类的有

《阿甘正传》

《肖申克救赎》

搞笑的有

《变相怪杰》金凯瑞巅峰之作

《阿呆与阿瓜》

《神探飞机头》

还有施瓦辛格的《真实的谎言》

《这个杀手不太冷》这个想订大家都知道吧！

《圣女贞德》最后被烧的时候我都看哭了，那可是中学时代！

《艾德伍德》

《乌鸦》李小龙之子的绝笔

《星际之门》

《生死时速》

《狮子王》看这个可是兴奋了好久！当时拿着光盘都觉得洋气！

要说最经典的，想来想去，比来比去，之中绕不过去的就是《活着》了。这部最经典。其实原著比电影更加的精彩。此片的艺术价值，非常高，可以说是经典电影中的经典。赵季平的经典配乐，把人民的悲欢离合演绎的淋漓尽致。是一个时代的代表。

张保仔大结局剧情？

《张保仔》的结局是娣妹辞去了警察工作,张保仔想以石娇留下的宝藏去养她,但发现藏宝地方,正是名胜张保仔洞,宝藏没有了,但得到娣妹,张保仔已心满意足。

为什么感觉港台再也拍不出八九十年代那么经典的影视剧了？

有谁还记得，九十年代录像厅的香港午夜场！

香港电视剧曾在九十年代风靡大陆，然而千禧年后逐渐没落。这其中的原因有三个，其一香港影片剧情已经毫无新意、其二内地年轻人早已经不关注、其三内地电视制作的崛起，成为压死香港影视的最后一根稻草！

说起香港，我们今天很多人对它的第一印象就是，国际大都市、连接国外的金融中心。诚然香港作为曾经的英国殖民地，在经济方面的确建设得十分成功。而且这些年香港回归后，在祖国的支持下越来越好。

而香港在内地人民的心中，其实还有一个称呼叫造星工厂。曾几何时香港的娱乐明星，简直是风靡全亚洲。比如哥哥张国荣，在韩国就是神一样的存在。而香港娱乐的盛兴，也使得它的电视电影在内地吸引了无数观众。

我相信目前70、80这两代人，一定对于录像厅这些地方熟悉无比。因为当初录像厅放映的，都是曾经的香港电影与电视剧。然而奇怪是，在今天我们却很少听到有关香港电影电视的信息。

今天我们就来看看，已经落伍了？香港影视曾经风靡大陆，为何今天没落到无人问津！

香港三色台

香港作为一个国际化的大都市，它在于影视制作方面发现的十分迅速。从最开始的五六十年代粤语长片，到后来的功夫影片、赌片、英雄片…，再到后来的新派武侠片。这些电影，都曾经创下过无数的辉煌。而香港，也曾一度被称为东方的好坞。

香港电影制作的快速与成熟，也带动了香港电视剧的发展。这其中以香港三色台和亚视，最具有代表性。其中三色台在九十年代的一系列电视剧，囊括了我们所能想到的各个行业、以及各种类型的影片。亚视虽然略逊三色台一筹，但是它出品的电视剧也是十分的经典。

我们随口说几个，香港影视具有代表性的片子。以三色台为例，它的时装片有《男亲女爱》、刑侦片有《法证实录》、美食片有《美味天王》、武侠片有《倚天屠龙记》…等等。而亚视最出名的，比如《我和僵尸有个约会》、《千王之王》…等等而这些影片，只是其中的冰山一角。

香港电影

光说名字可能大家觉得有点空洞，我们在随便说一个具体例子。比如香港九七年拍摄的金庸武侠剧天龙八部，在当年引进内地的时候基本上是每个台都在播放。基本上你只要一换频道，播放的剧集就是天龙八部。而这样的影片，还包括有上海滩、精武英雄陈真…等等

在比如说那个年代内地彩色电视还没完全普及，很多时候大家都回去录像厅看香港影片。对于录像厅，我相信听过名字的人都知道当年有多火爆。而它的兴起，也使得国内的DVD制造、光碟、租碟等行业一并的兴起。特别是懂的人都知道，录像厅十二点以后都会放一些教育片。

另外加上影视业带动娱乐业的发展，当初的追星少年都追的是港台明星。甚至于韩国日本等国家，对于香港明星的痴迷也深入骨髓。

而这些全都是建立在，当年香港影视的风靡之下。

香港四大天王

但是就是这样风靡亚洲的香港影视，到了千禧年以后居然慢慢的没落了。直到今天内地的零零后们，基本上不再关注香港影视与明星的消息。而造成这种情况的原因，在我看来无非是有三个。

第一个原因：香港影视江郎才尽

我们都知道一个好的影片，除了演员的精彩演绎之外，最重要的就是剧本。在千禧年之前，香港影视的编剧们简直就是神一般的存在。他们不管是武侠片、枪战片、赌片…哪种类型的影片，都可以让剧情变得峰回路转勾人心弦。

然而以黄沾等人为首的香港老牌才子，再到后来的三色台金牌编剧戚其义，他们随着年龄与时代的变化，也逐渐灵感殆尽。而香港新生代的编剧们，也无法在他们的辉煌上找到新的突破口。这使得香港如今的影视，一片没落。不管是电影还是电视剧，里面的剧情简直老掉牙。即便是有鬼才导演的王晶，现在也成了烂片之王。

就拿最近三色台的台庆剧，《星空下的仁医》来说。不过是把当年的妙手仁心等剧集桥段，换成了儿童医院而已。更为恼火的是，三色台已经开始炒冷饭。比如最近出的，十五的月光就是翻版当年佘诗曼主演的。

而这样的现象，必然会让人看到香港影片产生一种熟悉的，而又索然无味的感觉。最终导致看香港影视剧的人，越来越少。

香港鬼才导演王晶

第二个原因：内地新生代对于香港影视的忽视

我们仔细看当年香港影视风靡的原因，其中很重要的一个就是对于内地观众的吸引。而当初受到吸引的人，大多数以70.80.90前期这三代人为主。到了千禧年左右诞生的内地观众，他们正好处于香港影视逐渐没落的关口。

而千禧年以后诞生的人，他们成长过程中有的是什么。幼儿时期最出名的莫过于喜羊羊与灰太狼、熊出没，到了中学高中时期，韩国的exo. big bang.等组合又风靡万千少女。而欧美剧集的新意与高制作，又带走了一大批观众。

而这些新的元素，使得新生代的内地观众并不关注于影视剧集。最终导致本就毫无新意的香港影视，无法在吸引新的观众。而导致关注香港影视的人，逐渐的呈现断崖式下跌，直到今天的无人问津。

韩流女团

第三个原因：内地影视制作的崛起

随着时代的进步，当当香港影视呈现疲软状态的时候，当初粗制滥造的内地影视却开始异军突起后来者居上。

话说千禧年之前，内地影视剧不管是特效还是剧情方面都显得很粗糙。其中拿得出手的，也不过是央视重金打造的四大名著。相比较与香港影视的成熟与精细，内地影视简直是被全方位碾压。然而这一情况在千禧年以后，开始了一个逆转。

首先中国内地开始兴建很多影视城，比如最著名的横店影视城。在取景方面，简直强过香港无数倍。毕竟香港影视最出名的就是公鸡碗用了无数年，寻秦记里面主角的衣服也是金轮法王和玄冥二老用过的。这让很多内地观众觉得，香港影视才是粗制滥造。

其次内地各种类型的剧集不断出现，呈现出百家齐放的状态。内地最近几年的剧集，可以说是各种类型不断。比如前几年流行仙侠玄幻，这两年流行赘婿以及写实片，甚至于古装片比如知否、琅琊榜等等也远超香港近几年的天命、张保仔！

内地影视的发展，让新生代内地观众已经眼花缭乱，又有几个人去看千篇一律的香港影视。而这一切都是最近十多年，内地影视各方面飞速发展的结果。

知否

综上所述香港影视在千禧年之前，却是是风靡全亚洲。但是随着香港导演编剧江郎才尽，使得香港影视剧千篇一律。这导致内地后来的观众，再也没有耐心去品尝一样的味道。最后内地影视近几年蓬勃发展，成为压死香港影视的最后根稻草！

不知道各位怎么看，欢迎留言讨论！