大导归来电影剧情介绍，2018年暑期档有哪些好看的电影？
暑期档落下帷幕，我下面就来盘点一下暑期档诸多让人眼前一亮的佳作。
《动物世界》 暑期档最为可惜的一部佳作，票房上虽败犹荣。这部由李易峰主演，改编自日本漫画《赌博启示录》的商业片本来让不少人误以为又是一部靠流量小生圈钱，漫改比坑的电影，可真的没想到从点映开始，就获得了不少影评人卖力地吆喝。观众们进入影院观影之后，观感体验也十分的棒。小场景的空间限制和游戏规则的多变使得整部电影节奏十分紧凑，算牌，均衡思想等智谋的运用使得故事更加精彩纷呈。敌人的屯牌和狡诈，队友的欺骗和背板，使得电影高潮迭起，同时也彰显了电影主题对于人性和兽性的思辨和探讨。同时，影片在色彩运用和氛围渲染上也很出色，小丑面具的妆容也使得李易峰的表演得到了充足的发挥。
韩延导演用这部电影在暑期档告诉了我们：中国的漫改电影也是可以成功的，流量小生扬长避短用得巧妙也是能成功的，商业电影领域走高智商对决的路线也是可以成功的。
当然，由于《我不是药神》提前入场争夺票房，加上声势较大，《动物世界》在口碑很好的情况之下还是提前败下阵来，票房成绩遭腰斩，实在可惜。
《我不是药神》 暑期档现象级电影，半部熔炉。“世界上只有一种病，穷病。”《我不是药神》取材自轰动一时的陆勇贩卖假药案件，药品的版权保护和合法性和贫穷人口买不起天价药之间的矛盾本身就极具探讨价值，这并不是单方面的对错，版权保护使得医药公司得以得到利润去研制下一种药是对的，让病人吃药得以存活也是对的，这其中如何妥协，如何统筹安排，《我不是药神》把问题给抛出来了，总理在影片上映之后还特地作出批示要加快落实抗癌药降价供保的问题，也算是有了一定的现实回声。
整部影片其实还是站在买不起药的贫穷人口立场上表达情感的，一定意义上讨了巧，避开了问题的复杂性，但能做到这个地步也属不易，演员演技都很到位，情感调动也很出色，算是为我国电影在这类题材上的拓展做出了铺路的价值。
《邪不压正》 姜文归来，褒贬不一，但味道还是那个味道。姜文有姜文的骄傲，他不附和观众，总是喜欢把自己的作品给填满了梗，填满了隐喻，他甚至不在乎观众能不能看懂这些隐喻，看懂这些名堂。整体的风格还是干脆了当，语言还是充满腔调和力量，演员的表达依旧饱满和精神洋溢，幽默依旧带着荤味儿和情趣。其实很多时候，对于喜欢姜文风格的影迷来说，看不看懂电影的隐喻已经无所谓了，味道有嚼劲就行。
依旧的独树一帜，依旧是华语电影不可缺少的一部分。
《西虹市首富》 依旧笑点密集，但却失了魂，开心就好。开心麻花的电影，在搞笑方面基本上没有让观众失望过，密集的笑料设计，演员们极强的肢体语言功底，都使得整部影片不可能不搞笑，但这次的《西虹市首富》在很多方面，却崩塌得厉害，尤其是人物塑造方面，很多时候都是为了剧情服务而放弃了人设的特点，哪怕是教练用狗守门来羞辱男主角的时候，编剧也吝啬多放出一点时间来描绘刻画人物的心理，实在说不过去。当然冲着密集的笑料，还是推荐一下吧，毕竟对于很多观众来说，开心就好。
《风语咒》 国产电影套路依旧，但氛围渲染处理的不错。影片整体逊色于《大护法》一个层次，故事情节也并不新颖，但值得称赞的地方在于他的情绪渲染和煽情部分做得很出色。而且值得欣慰的是这种处理斧凿痕迹很重，也就是说可以流水线生产的，这种工艺化的水准才是《风语咒》带来的最大的益处。
《一出好戏》 新锐导演，未来可期。黄渤导演新作，搞笑部分被压住了，很多都是浅尝辄止，但我们相信如果要搞笑，黄渤是有这个能力把它做成纯喜剧的，但为了重点突出社会属性，他做出了取舍，我们也能够看出他的野心。当社会阶层被打散，重新洗牌，权力重新构建新的社会形态，这个庞大的命题被限制成了一个小岛上的求生游戏，人性和兽性之间的探讨，社会阶级的转换，虽然止步到了一定的阶段，但勇气已经非常可嘉了。
《小偷家族》 是枝裕和，大师之作，醉人的温情，残酷的现实。戛纳金棕榈最佳影片，是枝裕和的匠心之作。和姜文不同，同样玩的审美，是枝裕和的作品浑然天成，不见机巧，每一帧的画面都有它的作用，凑在一起，哪怕是头脑再简单的观众，也能轻而易举地感受到导演想要表达什么。但这绝不是肤浅，因为电影讲述的故事足够真实，临时组建的家庭抱团取暖，各种各种洋溢着生活气息的画面，各种刻画真实的小细节，让家人之间的那种温情隔着银幕都能让观众沉醉。同样，在这样醉人的温情之下，是枝裕和又刻画了羁绊在苟延残喘的生存困境下的支离破碎，透着现实的残酷和伤人肺腑的尖锐，带着对亲情冷漠的社会批判，引人深思。
《蚁人2》 漫威爆米花，十年成情怀漫威影片其实可说得并不多，漫威宇宙的设定经过了十年发酵，在很多影迷心中已经成为了一种情怀。再加上电影在特效画面，情节的娱乐性上都已经做到了良好的工业化水平，每一部漫威大片，都是值得一看的。
《碟中谍6》 阿汤哥威武给力全部实拍，没有特效，只为呈现动作戏的真实感。高空跳伞，城市跑酷，高楼跳跃，直升机回旋，极速彪车，整部电影靠动作戏，就能让你神经绷紧，不会恍惚或者出现尿点，可以说相当不错了，观感就一个字：爽。
（文/星夜行）
票房三甲导演均为门外汉？
科班导演，半路出家的导演以及门外汉导演，谁能站在中国电影的最高峰?
“导演”是看家的还是护院的！
“导演”是制作影视作品的组织者和领导者，是使用和指导演员表达思想的人，是整个剧组在现场的总负责人。导演不仅要从美术构图、灯光层次、调动演员情绪、镜头运用以及后期的剪辑。
伴随着电影市场的火热，不仅明星演员们集体跨界当导演，各种新人导演也浮出水面，说来也是很奇怪，那就是这两年新导演层出不穷，却很少有新导演是科班出来的。
科班出来的导演太注重理论知识了，曾记得老师说过：书是死的，人是活的！又要多少人能够灵活运用呢！虽然理论知识很重要，但是要切合实际！想当初为了一个大学文凭白白耗费了几年的时光，到头来啥也没学到不说，还要给文盲老板打工。
反观非科班出来的导演，他们的经历是从底层出来的，是从群众中提炼出来的，他们懂得创新，懂得时下趋势拍什么样的作品。他们愿意深入群众，为了一个作品每天东奔西跑，日晒雨淋！
每个人都有自己的电影梦想，每个人都有自己的电影初心，然而在这条充满金子的道路又有几个人能坚持走下去。
现在我们回头看看如今的电影产业，我们要感恩中国的强大，时代的变迁，感恩中国电影人付出的辛勤汗水，不管他是不是科班出来的，他们付出了常人无法克服的困难，谢谢他们给我们带来了不一样的视觉感受。
大导归来最终票房？
《大导归来》的最终票房是24.3万。
有哪些不错的太空科幻电影值得推荐？
说起关于太空的电影，几乎可以说一直以来都是好坞的热门题材。夜空中璀璨的繁星，曾经是多少人渴望已久的梦想彼岸，“飞向天空，浩瀚无垠！”
这句《玩具总动员》中巴斯光年的口头禅其实也可以作为早期太空题材电影所主要表达的人物故事和思想内核。
早期太空类型电影发展1902年，由被誉为“世界电影导演第一人”的法国导演乔治·梅里爱所拍摄的《月球旅行记》，作为第一部以登月为背景的电影，凭借着天马行空的故事情节和超越时代的视觉表达、蕴含深意的思想内核，使得电影在当时不仅取得了优异的商业票房成绩，更成为了科幻电影发展的一座里程碑。
放在当下来看，这部电影显然在特效和画面上已经落伍了，但这并不能影响它在世界电影史上的重要地位，它几乎成为了后世所有有关星际旅行、外星人等题材的电影灵感来源和思想启蒙。
甚至在去年大卖的《头号玩家》中，我们也能看到斯皮尔伯格对这部太空科幻电影开山之作的致敬。
太空幻梦的新时代1966年开启的“星际迷航”系列影视剧是新时代太空题材电影发展的开端。
它超越时代和现实所构筑的太空奇幻世界观元素，更是成为了后世诸如《星球大战》、《异形》、《阿凡达》等一众在电影史上具有举足轻重地位的电影故事核心和前提。
在整个“星际迷航”系列影视作品之中，对于现实世界的隐喻和现实思考随处可见，诸如星际联邦对联合国的描摹，星际联邦不可避免的与其他种族发生战争的历史与现实世界二战的缘由和结局出奇的一致。
以及系列作品中对于科学与人伦的探讨等等。这些联系现实与幻想的故事情节不仅为系列作品提供了持续不断的生命力，同时更使得“星际迷航”在科幻影视题材电影发展史画下了浓墨重彩的一笔。
1968年，斯坦利·库布里克凭借一部《2001太空漫游》成功把太空题材的类型商业电影推向艺术电影类型发展。如果说上面提到的《月球旅行记》和《星际迷航》或多或少都存在着很多脱离于现实世界科学原理的故事情节。那么，《2001太空漫游》应该说开了太空题材电影硬科幻表达的先河。
导演库布里克为了制作这部电影整整花费了四年的时间，电影的太空场景制作以几乎不可能的严苛标准完成了制作与拍摄，这样的打磨使得电影即便放在四十多年后的今天依旧不会显得违和而又过时。
电影的美学设计与科幻元素、人类发展高度融合，成为了诸如斯蒂芬·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯以及詹姆斯·卡梅隆等一众好坞名导的科幻电影启蒙之作，同时也注定了其难以被超越的里程碑式意义和思想内核价值。
同类型，多方向的发展1977年，一个怀揣电影梦想的加州小子拿着为数不多的电影制作经费，带着一帮同样怀揣电影梦想的电影人开创了美国“新时代的科幻史诗巨作”：“星球大战”系列。
这个系列电影相比以往的太空题材电影，它的最大成功之处莫过于对现实世界各国文化元素的巧用和集合。日本的武士精神、西部的牛仔文化、中国的儒道思想以及遍及世界的建筑风格汇总等等，与其说《星球大战》是美国的，倒不如说它是属于全世界的。
因而它才能够在今天吸引全球范围内越来越多的观众和影迷，这样一个科幻电影系列的发展，同时也让我们看到美国文化所特有的开放、包容性。
在《异形》出名之前，估计没有几个人会把科幻、太空与怪物这几个词联系到一块。然而，一部《异形》的出现改变了这一切。1979年，在《异形》上映之前，连导演雷德利·斯科特或许都没有想到自己的这部重口味，低成本B级片不仅能够获得当年的奥斯卡最佳视觉效果奖，更逐步发展成为了一个完善而丰富的电影系列。
它开辟了太空科幻的新方向：惊悚与恐怖。与其说电影中骇人的是长相怪异、充满神秘丑陋美感的异形，倒不如说电影中真正吓人的是那些与异形无异的充满野心的人类。它所投射和反照的其实是那些被吓得不轻的人类自己。
现在熟悉电影的观众，如果提到科幻喜剧和外星人大多第一个想到的是1997年开创的“黑衣人”系列，但是关于外星人与太空的科幻喜剧真正开山之作应该是1996年的那部《火星人玩转地球》。
电影的科幻元素和视觉效果与今天的《黑衣人4》相比显然已经不足为奇。可这并不代表电影在今天失去其的价值与意义。
电影中最大的看点，应该是“鬼才”导演蒂姆·波顿借助传统而又老套的外星人袭击地球故事，用哥特式喜剧的方式对现实世界中的政治制度与社会问题进行了个人的解读和描摹。
新世纪的太空史诗《阿波罗13号》作为一部取材于真实故事的太空题材电影，它豪华的主演阵容（这个光看主演汤姆·汉克斯你就知道了），精彩而紧张的特效制作，以及出色的剧本让电影成为了1996年的奥斯卡一大热门电影之一，并最终获得最佳电影剪辑、最佳音效奖以及另外九项提名。
近几年贴近真实场景的如《地心引力》、《火星救援》和《星际穿越》这些带有太空写实性质的电影得以诞生，与《阿波罗13号》的巨大成功是分不开的。
让我们把时间快进，迅速进入下一部具有历史意义的伟大电影作品《阿凡达》。虽然当年《阿凡达》在奥斯卡上惜败于《拆弹部队》（有人调侃这是詹姆斯·卡梅隆败给了自己的前妻，《拆弹部队》的导演是卡梅隆的前妻），但是它在电影史上的重要地位是时隔数年后便被人抛之脑后的《拆弹部队》所无法比拟的。大规模的动作捕捉技术运用、3D技术的实现、商业化大规模电影拍摄的模式……
这些成就通通都被一部《阿凡达》包下，即便放到今天大片云集的时代，也是很难想象的。
在《阿凡达》续集迟迟没有上映的今天，时间已然十一年之久，它所创造的全球票房记录直到《复仇者联盟4》的上映才被打破。说到这里，对于谣传明后年上映的《阿凡达》续集更加有了期待。
逼近现实的太空巨作前不久凭借《罗马》斩获奥斯卡大奖的阿方索·卡隆当年凭借一部《地心引力》获奖无数，虽然最终未能夺得奥斯卡奖，但仍然使得他得以成功跻身于好坞名导之列。
《地心引力》以一个女性航天员的视角向银幕前的观众们展现了地球的恢弘壮阔，展示了颗蓝色星球的壮丽山河，浩瀚星空的唯美璀璨，从内心深处激发了人们对于地球家园的热爱，和对未来何去何从的思索。
影片最终的结局，当历经千辛万苦的女航天员如返璞归真般走出汪洋之际，电影发出了人类对太空探索的最终思考，更启示了银幕前的观众们对自身认识的哲学讨论。
詹姆斯·卡梅隆如是评价道：“我觉得这是有史以来最好的太空题材的影片。这种电影，我很久没有看到了。阿方索和布洛克联手送上了一部讲述在零重力空间内一个女人为自己的生命而抗争的故事。这个故事毫无做作的痕迹。”
相比起《地心引力》的严肃与恢宏，由马特·达蒙主演的《火星救援》稍显轻松与愉悦。
故事讲述了不久的将来，NASA派出的一队航天员在执行登陆火星任务的过程之中，因为突发事故把一名宇航员意外遗弃在了荒茫凄凉的火星之上。
为了生存和自救，这名宇航员开始了一番属于自己的火星之旅。制作巨型“SOS”标识、种土豆、合成淡水……
这些看似荒诞不经，实则具有一定科学原理的故事情节在无形之中也为观众们进行了一定的科普和启示。
男主人公在无尽的绝望之中，依旧鼓起勇气面对现实与生活的情节，也不禁让人对生活和困境有所感悟。这大概就是科幻作品的一个现实意义之所在吧。
《星际穿越》是克里斯托弗·诺兰继“蝙蝠侠：黑暗骑士”三部曲、《盗梦空间》之后的又一部史诗巨作，在尝试了超级英雄题材、梦境解析之后，诺兰首次把目光投向了广阔的太空。
人存在的意义是什么？我们为什么而活？当面临必将到来的结局之时，我们是否有能拥有足够多的勇气和信心去面对？影片中最令人深思的，还是其在理性的科学思维之下，贯穿整部电影的是细腻而动人的深情。
人类的情感最终成为了影片中人类完成自我救赎最为关键的一环。执著不止的科学追寻、探索最终却是通过感性的思维加以推动的，这样的故事安排像极了现代版的创世神话，也点明了人之所以为人的关键一点：情感表达。
幻想的荣耀与现实的残酷《登月第一人》作为“高司令”自《爱乐之城》之后的又一次冲奥之作，影片保持了较高的制作水准和特效水平，演员的演技也称得上是十分到位。
但是影片主题思想对太空探索的反思和深忧，使得电影相比以往太空题材电影多了一层现实意义上的批判。
丰富细腻的思想感情表达也让电影不仅未能获得奥斯卡奖，更对这些年深受非议而被迫停滞多年，才刚刚有所发展的美国太空事业又一次被拉到了舆论的中心：我们到底该不该进行太空探索，如果为了捍卫自己国家的利益是要付出不惜牺牲生命的代价，那么我们又该如何抉择？
此片同时也是首次把“阿波罗计划”中，阿姆斯特朗登月前后的内心心路历程以及相关人物对于登月计划的态度进行银幕重现。如果说当年的《阿波罗13号》为人们塑造出了无惧危机的太空英雄，那么在《登月第一人》中，我们看到只是作为一个普通飞行员的阿姆斯特朗。
他面对独自一人的孤寂和黑暗、死亡的恐惧，和我们一样也会动摇和畏缩。而在家庭与工作间所必须做出的的抉择，也让他没有办法同时作为公众眼中的太空勇士和做孩子眼中的好爸爸。而太空探索所带来的巨大花费，也并不是所有民众都认同的，有人游行，有人反对，更会有人示威……
精神、工作，家庭各方面带来的巨大压力也同样会让这个说出“这只是我的一小步，却是人类的一大步……”名言的铁血男儿身处濒临崩溃的边缘。
相比一味的赞美，《登月第一人》中如同纪录片般的拍摄手法，以“反英雄主义”的叙事风格，客观冷静地使电影近乎真实的为世人展现了一段不为人知的故事：金无足赤，人无完人，一个在世人面前无比英勇的英雄，又或许只是一个在现实无奈中被裹挟进国家荣誉绑架中的小人物。
太空题材的电影还有很多，在这里就不一一细数了。通过上文中提到的不同时代太空题材电影，我们可以看到不管时代是如何变迁，即便“太空竞赛”已然随着“冷战”结束而宣告终结，但是人类对浩瀚星空的渴望却始终未曾终结。
因为它是人类征服未知的目标，是无数梦想的源泉。
如今的太空已然成为了影视改编、游戏作品以及玩具手办的热门主题，并逐渐成为一种流行文化。相信在不远的将来会有更多、更精彩的太空题材电影展现在世人的面前！也相信中国从《流浪地球》之后，将会开启中国科幻电影的新篇章。
11月25日出生的中国明星？
李诚儒，1954年11月25日出生于北京，中国内地男演员，毕业于北京景山学校。
1995年在电视剧《东边日出西边雨》中饰吴永民而正式出道。
2002年凭借《重案六组》曾克强一角获第12届北京电视春燕奖电视剧优秀男主角。
2010年凭借《你是我的生命》南大炮一角获得南方盛典最佳男主角。
2014年在涉案剧《清网行动》中饰谢冰洋。
2017年4月1日执导电影《大导归来》。
2018年2月15日登上《2018年中央电视台春节联欢晚会》表演小品《为您服务》。
陈小春生化丧寿司相似的的电影？
生化丧寿司相似的电影如下：
我是传奇、杀出个黎明（也算吧）、群尸玩过界（指环王大导早期作品，比一般丧尸片恶心点）、死亡日记/活死人之日、猎杀活死人（澳大利亚）、末日侵袭Doomsday、刑房-恐怖星球（致敬B级片）、毁灭战士（外星）、活死人归来系列（芝加哥打鬼为同一系列不同译名，生人回避为其第3部），共五部、活跳尸系列、28天后、28周后、僵尸脱衣舞娘（新片，僵尸+脱衣舞，B级元素大杂烩）、太空僵尸（外星寄生虫变人为僵尸，老片）、死亡航班（空中版）、僵尸战争Stone's War（二战士兵战僵尸）、僵尸战争Zombie Wars、肉食市场Meat Market（系列共3部）、丧尸出笼2（前传？不是罗梅罗的）、尸地禁区。
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