龙凤呈祥剧情河北梆子，中年人爱听的戏？
一般老年人爱听的戏曲都与传统有关，并且与地域关系很大。譬如：北京的老人喜欢听四大名旦的京剧，还有评剧（花为媒、刘三姐告状等）。上海老人爱听越剧、沪剧，（红楼梦之类）。河南的老 人欣赏豫剧（花木兰、朝阳沟等）。河北人也喜欢听京剧、评剧还有河北梆子。老人爱听的戏曲经典剧目：霸王别姬（梅派）、白蛇传、定军山、贵妃醉酒（旦角折子戏）、群英会、借东风（须生）、玉堂春（程派）、九件衣、文昭关、望江亭、徐策跑城、辕门斩子、四郎探母、红鬃烈马（全部）锁麟囊、探阴山、杨门女将、文姬归汉、罗成叫关、孟丽君、游上林（折子戏）失空斩、赵氏孤儿、龙凤呈祥、谢瑶环...... 《荒山泪》《锁麟囊》《拾玉镯》《淮河营》《借东风》《洪羊洞》《让徐州》《白帝城》《徐策跑城》《追韩信》《定军山》《打龙袍》《铡美案》《古城会》《战长沙》《三岔口》《恶虎村》《挡马》《小宴》《罗成叫关》究竟是怎样的一位女子？
孙尚香就是刘备的孙夫人，三国吴主孙权的妹妹，孙尚香只是传说中的名字，其真实姓名己不可考。如果孙尚香没有嫁予刘备为妻的经历，显然不会在历史上有很高的知名度。孙尚香有巾帼不让须眉之范，一共兄妹四人，父亲孙坚，母亲吴国太，哥哥孙策、孙权等人都是叱咤风云的政治人物，所以一介女流在这些英雄堆里长大，受他们的影响非常大。
孙尚香从小就喜欢舞枪弄棒，功夫了得。除一身武术之外，长得也很端庄，不愧为一个大美女。东汉末年，时局混乱，孙尚香的父亲和兄弟们一起打拼出一片天地，但是创业艰难，父兄也都在乱世中离世，因此偌大的家业就由年轻的孙权继承。
官渡之战曹操大败袁绍，剩下的势力比较强的就是孙权，刘备和曹操。刘备当时比较窘迫，不得不向孙权暂借荆州，以谋求一个栖身之地。但是刘备麾下有许多猛将，这让曹操和孙权都比较忌惮，尤其是有神机妙算的诸葛亮，屡出妙计，好几次都把曹操打的落花流水，落荒而逃。所以刘备虽然是占据荆州一隅，但实力却不可小觑。
后来刘备的实力逐渐壮大，按约定应该奉还荆州。但是当孙权提出索要荆州的时候，刘备却开始耍赖，推三推四、始终不肯。荆州是个好地方，那里物产丰富，易守难攻，自古就是兵家必争之地，刘备既然不还，孙权也不会轻易放弃。刘备的爽约惹怒了东吴大都督周瑜，周瑜英气不凡，通晓音律，精通兵法，他给孙权出了一个主意，利用美人计将刘备引到孙权的地盘上，然后扣留刘备。这样一来，迫使诸葛亮用荆州赋回刘备，美人计的诱饵就是孙权的小妹孙尚香。
刘备并不想与东吴决裂，因为唯有与孙刘联手才能震慑北方曹操。所以既然孙权主动提出将妹妹嫁给刘备，刘备到了欣然接受，为了防止孙权使诈，诸葛亮还为刘备拟了五条锦囊妙计。
刘备到东吴之后，马上就拜见了吴国太，没想到老太太对刘备很满意，就真把他当做自己的女婿，当然老太太也不知道这其实是孙权和周瑜的计谋。这样一来，孙权本来只是想借机将刘备骗过来，没想到还要假戏真做，真把妹妹嫁给了刘备。孙尚香年方20岁，年轻漂亮，而刘备却是个年近半百的老头，心里纵有一千个不愿意，但是没办法，为了哥哥的政权，这桩政治婚姻是必须要完成的。就这样，活力四射的孙尚香嫁给了垂垂老矣的刘备。
不过，孙尚香嫁给刘备之后，身边随从一个都没少，全都配是带刀侍卫，她自己也刀不离身，即使是新婚之夜也如此。所以刘备一直对孙夫人心存恐惧，虽然她现在已经是自己的夫人，但毕竟是孙权的妹妹呀，说不定哪天夜里就要了自己的小命，所以刘备虽有蠢蠢欲动的心，但只能敬而远之。孙尚香也不向刘备低头，因为有哥哥撑腰，刘备也不敢强攻，因此二人虽为夫妻，实则同床异梦。
刘备和孙夫人在东吴住了一段时间，诸葛亮恐怕夜长梦多，于是想办法让刘备回去，想什么借口呢？说是曹操派兵攻打荆州来了，这荆州不能丢失，十万火急。刘备向孙权请辞，孙权虽然想扣留刘备，但是荆州也不能落到曹操的手里，只好将刘备放回，孙尚香一起陪同。所以，刘备不仅虎口脱险，还得了一个大美人儿。
等周瑜回来，刘备人早已经走了，周瑜仰天长叹，真是赔了夫人又折兵啊！这下妹妹落了刘备手上，孙权更拿刘备没了办法。
过了两年，孙权实在咽不下这口窝囊气，于是就想将妹妹骗回去。孙尚香很孝顺，孙权捎信说吴国太病危，想在临死前见女儿一面。孙尚香深信不疑，归心似箭，当时刘备恰好不在身边，于是打算向只军师诸葛亮汇报一声。但是来接她的使者恐怕诸葛亮知道了会阻拦，于是孙尚香带上阿斗准备不辞而别。
诸葛亮听说孙夫人带着啊斗要回东吴，立刻派人半路拦截，才把阿斗给夺了回来，但并没有挽留孙尚香。这一回去，孙尚香就再也没有回到刘备这来。刘备对这朵带刺的玫瑰也无从下手，因此也不挂念，所以在孙尚香回去之后再也没有派人去接，一场有名无实的婚姻随之结束。后来，就没有了孙尚香的消息。
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如何评价相声演员于谦的基本功？
于谦老师的基本功特别扎实，师出名门，师傅是石富宽，师爷高凤山！北京市曲艺团最后一批学员，和李伟健，武斌，刘颖同一科学员！实际上他的能耐是和有相声仓库之称的王世臣（王文林岳父），和北京二赵之一的赵世忠学习的，以前有“小赵世忠”之称！
相声讲究“说学逗唱”四门基本功，先提说，这是于谦最擅长的，你看看经常是郭德纲说了一大段，被于谦几句话就顶回去，形成包袱！捧哏的说不能话太多，说的话要在点上，代表观众和逗哏是对立面！不能抢戏，又不能太窝囊，这个度很不容易掌握，于谦堪称大师！
再说学，于谦摇滚，曲剧，京剧拿起就来，不带含糊的，虽然比不了郭德纲，但也比一般相声演员强！
逗，这是个相声演员都得具备，说于谦不逗，就想说臭豆腐不臭，谁都不信！
再说唱，本门唱太平歌词中规中矩，小曲小调有模有样，数来宝正宗高派传人，节奏特别好，听听他的《同仁堂》，在现在的相声演员中绝对出类拔萃！
如果只说一句能弘扬中国文化的句子？
中庸之道
各地都有哪些传统艺术？
1、綦江农民版画
重庆市綦江县是一个以农业为主的山区县，这里盛开着一朵散发着泥土芬芳的版画奇葩——綦江农民版画。
綦江农民版画将石刻、木雕、泥塑、剪纸、挑花刺绣、蜡染等古老的民间工艺融入版画之中，使版画艺术充满了生动、活泼、亮丽、质朴、稚拙、幽默等特点。
中国各地区民间艺术汇总
綦江农民版画是中国民间民族艺术的一朵奇葩，受到国内外美术界的高度赞誉。1985年，四川省文化厅、省美术家协会、重庆市政府授予綦江县“农民版画之乡”的称号；1988年2月，中国文化部将綦江县命名为“中国现代民间绘画画乡”。
2、铜梁龙灯
铜梁县位于重庆市西北部，县城距重庆市103公 里。铜梁龙灯既是彩扎的龙和灯，又是以龙和灯为道具的舞蹈，是集舞蹈、音乐、美术、手工艺品为一体的民间综合艺术。铜梁龙的特征可归纳为大、长、活三个 字。“大”不仅指体形，且指造型夸张，美工上集国画、素描、剪纸、刺绣等技巧为一体，并参考戏剧脸谱的描绘手法，彩笔走脊、描箸，着重突出龙的气质，使其 神采丰腴、气势磅礴。龙身长一般在24节左右，比例适中，舞动灵活。“活”是说舞龙操作中引入机械原理，研制出手摇、发条、电动等各种方式，使龙腾跃翻卷更加灵动潇洒，活灵活现。
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3、秀山花灯
重庆市秀山土家族苗族自治县位于渝、湘、黔、鄂四省市接壤处，那里山青水秀、人杰地灵，民族民间文化艺术极为丰富，尤以花灯最受亲睐。
秀山花灯是一种古朴、诙谐、抒情、优美、集歌、舞、打击乐、琴弦乐为一体的综合艺术。它起源于元代土著人的“跳团团”，受多种民族文化的影响，逐步演变发展为具有独特风格的民间艺术。
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花灯道具：花灯，有花有灯。花，手工剪成的各种花镶贴在灯，五彩缤纷；灯，竹篾扎制，白纸糊，贴新边，挂彩吊，分为四角、六角、方形，开道照明，吉祥如意，五谷丰登；扇，蒲扇、折扇、双扇，舞动技巧称“扇子功”，有难度；桌，原始花灯的主要道具。
秀山县素称"花灯歌舞之乡"。花灯戏源于汉族"灯儿戏"，后来融入了秀山土家族、苗族的歌舞表演技巧，发展为一种格调新颖、歌舞动人、为汉土苗各族人民喜爱的艺术形式。
4、酉阳摆手舞
摆手舞是土家族的一种古老的民间舞蹈，它始于唐代，流传至今。
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跳摆手舞，少则数十人数百人，称“小摆手舞”；多则数千人至数万人，叫“大摆手舞”。其舞蹈形式有“单摆”、“双摆”、“回旋摆”等；舞姿多模仿跋山涉 水、农事劳动、战斗姿态、岩鹰展翅、日常生活。这些舞蹈动作，舒展大方，生活气息浓郁，表现出土家人粗旷豪放的民族性格。每逢节日喜庆，土家人都要到“摆 手堂”或草坪、院坝跳摆手舞。
5、九龙楹联
九龙坡区九龙镇地处重庆西郊，辖6个自然村、4个居委会，农业人口8000余人。20余年来，九龙镇不懈地探索发展特色文化的路子，以楹联创作为龙头的群众文化活动扎根民间沃土，通过书画、篆刻等载体，十登山城，八上成都，九出三峡，七渡扶桑。
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九龙楹联以其生动的形式、高雅的格调、独特的韵味，辅以书法、金石，颇具观赏性。截至1999年底，九龙镇有3600余人次的群众已经创作出作品24000余幅，其中有万余幅作品广泛应用于人们的日常生活之中，并有260余幅偻刻在木、石、竹、砖、不锈钢等材料上常年悬挂各地；已经编印《九龙楹联》22辑，累计上万册。2000年3月，九龙楹联获得了“巴渝十大民间艺术”的称号。
6、梁平三绝
传统的梁山灯戏、梁平年画、梁平竹帘被誉为“梁平三绝”。曾被誉为川东奇葩，2000年被评为巴渝十大民间艺术之一。
梁山灯戏俗 称“包头戏”，是梁平土生土长的民间戏曲剧种。远在明正德年间（１５０６－－１５２２），它就从民间“玩灯”和“秧歌戏”中脱颖而出；到清代中期，梁山灯 戏遍及城乡，逢节日盛会，筑台竞演，逐渐向周围传播，形成了长江中下游和南国１３个省市数百个县、渗透几十个剧种的“梁山调腔系”。
梁平年画曾被誉为“天府之国”三大年画之一。梁平年画起源于清初，已有300多 年历史。它用浪漫主义手法，大胆的艺术提炼，以驱邪纳福、喜庆吉祥、历史故事等为题材，造型独特、精美，人物形象生动活泼，机智幽默，充满强烈的乡土气 息，技术上具备了动画、剪纸和漫画的效果，其画面饱满简洁，造型古朴粗犷，神态生动，构图完整，对比强烈，从视觉上给人以强烈的形式美，作为套色木刻版 画，具有极高的艺术价值，其丰富的人文内涵，久看不厌。
梁平竹帘制作工艺已逾千年历史。具史料记载，早在北宋年间，就被列为皇家贡品，饮誉天下，素有“天下第一帘”之称。
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梁平竹帘采用当地盛产的慈竹为原料，运用传统工艺，并结合书画、刺绣、植绒等多种表现手法，制作出各种形式的挂帘、屏风、装饰画及实用工艺品。它色泽典雅、工艺精细，具有浓郁的地方特色和自然风韵。
7、接龙吹打
重庆市巴南区接龙镇的民间吹打乐演奏都是有着较长历史渊源的山区乡土风情和传统文化习俗。伴随着社会的发展，根植于广大山民中，不断继承、发掘、创新的民间吹打乐形成了风格各异、色彩鲜明的特点，成为山区农村崛起的民间音乐力量。
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接龙民间吹打乐被誉为巴渝文化的一朵奇葩。其特点：品种多样、曲调丰富、师传乐班、流派纷呈。1991年接龙成立了民间吹打乐协会，时有会员500余人；1996年接龙镇成立了民间吹乐艺术团。1991年底，重庆市文化局命名接龙地区为“民间吹乐之乡”。在2000年3月重庆市文化局、重庆晚报等单位通过群众投票和专家评议的方式，评出的“巴渝十大民间艺术”中，“巴渝吹打”榜上有名，就是专指巴南区接龙镇和万盛区金桥乡的民间吹打乐。
8、木洞山歌
木洞位于重庆东面，长江南岸，是重庆市巴南区的一个镇。木洞山歌有曲调100多 种，包括劳动号子、山歌、小调，还有风俗歌、舞歌等。劳动号子有船歌、石工、搬运、作坊、农事号子和劳动歌，如跑堂调等；山歌有禾籁、神歌、盘歌、罗儿调 等，尤以禾籁和盘歌最有特色。木洞打（唱）禾籁有高腔、平腔、矮腔、花禾籁、连八句之分；盘歌除自盘外，还有对盘、连句盘，多为即兴之唱，随和自然，生动 活泼；小调有启智歌、修房歌、叙事歌、时调谣曲、吟诵调等；风俗歌有节令歌、酒歌、寿礼歌等。
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木洞人的山歌从乡村田野、小溪大河唱到了城市的文艺舞台、高等学府、影视荧屏；从长江岸边唱到了川西平原，闻名遐迩。1990年重庆市文化局命名木洞镇为“山歌之乡”
为什么现在有些中国人不爱听戏了？
不爱听戏，那是还没有领略到中国戏曲的魅力。总有一天，当知道了中国戏曲好处，领悟到中国戏曲的五彩缤纷，博大精深，我相信会有很多的人会喜欢中国戏剧。
中国戏曲向来都是:行家看门道，外行看热闹。年龄稍大一点的人，都会自觉或不自觉的喜欢中国戏曲和戏剧。
我父母就特别喜欢我们陕西的秦腔和其它地方戏。
也许是耳熏目染，我现在也很喜欢我们陕西的秦腔和地方戏。对京剧、豫剧、黄梅戏、昆曲、越剧、河北棒子、晋剧等其它戏曲方式，也不排斥。
最令我难忘和自豪的是:1996年，只会两段秦腔戏的我，竟然天不怕地不怕的登上了秦之声的大舞台，并且还获得了一个优秀奖。
无知者无畏，我算是把这五个字演绎到了极致。
现在思来极恐，放到现在，借我十个胆，我也不敢去登秦之声的大舞台。
中国戏曲的魅力是无穷的，它是中华民族的无价之宝。
过去、现在、将来，一定会有更多的人会喜欢中国戏曲。
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