美剧剧情预告片15秒

美剧剧情预告片15秒，英雄远征预告片中透露了哪些信息？

《蜘蛛侠2》（又叫《蜘蛛侠：英雄远征》）的预告片已经发布，作为一个一直关注着漫威系列电影的影迷，反反复复把预告看了不下十遍。

由于这部电影是MCU第三阶段的最后一部电影，时间点定在灭霸响指事件之后，原本被弹指消失的一半人口回来了，而在《复4》中相信大家在感性回归理性后会发现,在时空旅行中电影还留下了不少的问题和自相矛盾的情节。但我也只好相信这些矛盾都是导演刻意安排的吧，希望能在这部电影找到一些答案！

漫威的预告片一直都给人营造一种似真非真、似假非假的氛围，甚至很多人对比预告片的画面和正式电影出来后的画面有被刻意修改过，但这也不妨碍我们去找出一些预告片里的彩蛋，或多或少能帮助我们去猜测电影的情节！即使是误导的信息，但等正式电影出来复盘的时候也会让我们有意想不到的惊喜。来看看这支预告片有多少彩蛋！

01

海报里的Crusher Hogan

预告片的开始happy霍根提醒蜘蛛侠不准拒接尼克弗瑞的电话的时候，happy身后出现的这张海报，出现了Crusher Hogan和100美金的字样。

漫画中Crusher Hogan是一名职业摔跤手，只要能在摔跤场上和他比赛坚持3分钟的人，就有机会赢得100美金。在前作电影中也提到，蜘蛛侠在还没有成名前，想要测试自己的新能力，就曾经参加比赛和Crusher Hogan交锋。这里算是一个致敬的小彩蛋。

我们可能从来没有看到汤姆·赫兰德饰演的彼得·帕克经历这个比赛，但也通过海报证实了这场赛事确实也发生在小蜘蛛侠身上。

02

神秘客的身份？

在预告片里我们看到，小蜘蛛侠参加校外教学去了欧洲，在欧洲被尼克弗瑞找到，通过他认识了神秘客昆汀·贝克。

从预告来看神秘客看上去像是一个新的英雄角色，但在漫画中神秘客mysterio是蜘蛛侠的主要敌人之一，他从事电影特效师的相关工作，同时也是制造舞台幻觉的专家，在荧幕前塑造出正面的形象，暗地通过抹黑和打败蜘蛛侠来引起人们的关注，成为一个受人崇拜的超级英雄偶像。

后续不知道漫威改编后会是正还是邪呢？

03

神秘客已婚身份有悬念？

如果你仔细观看预告片，神秘客Mysterio和小蜘蛛握手的时候，Mysterio左手无名指戴了戒指，但漫画版的 Mysterio 并没有妻子，如果神秘客是反派角色，那么Mysterio的家庭成员会不会有不一样的故事呢？难道电影里想要从家庭方面塑造反派？

04

数字对应初次登场的漫画

第一个出现的数字是在伦敦塔桥上的黑色奥迪车的车牌，车牌号是2865 SEP对应的是1965年9月发行的The Amazing Spider-Man第28期，也是熔火人Molten Man首次登场的漫画。所以这里出现的怪物应该就是熔火人了。

还有彼得帕克的签证，可以看到生日上写的是8月10号。而蜘蛛侠第一次登场的漫画Amazing Fantasy第15期,发行的日期是1963年8月10号，可以说这的的确确是蜘蛛侠的生日。

这个画面出现的应该是沙人，尽管画面一闪而过，但我们还是能看到车牌上的数字是463，数字刚好对应了在1963年推出的The Amazing Spider-Man第4期，也就是沙人初次登场的漫画。

内德拍照的时候后面的船上有asm212的字样，对应了水人Hydro-Man首次出现的1981年The Amazing Spider-Man第212期漫画里（asm=amazing spider man）。

05

小蜘蛛侠继承了钢铁侠的眼镜

后面小蜘蛛取下眼镜说了句“oh my god”，很多人应该发现了，小蜘蛛戴的眼镜正是钢铁侠iron man的“御用”眼镜。

根据之前这副眼镜的出现场景来看，在复联4中斯塔克也是戴着这副眼镜扫描到能量石的位置。推测这副眼镜的功能是把捕捉到的影像经过快速的分析，传递眼前事物的一切特征和参数。所以，彼得帕克看到的画面也许是肉眼无法分析出的隐藏画面，到底是什么呢？还是要看电影才知道啊！

06

涂鸦

有一个画面扫过一个纪念钢铁侠的涂鸦，细心看可以发现有两张面孔，一个是钢铁侠一个是史塔克。

07

小辣椒的签名

梅姨在和彼得帕克说话的时候，happy拿着一张50万美金的支票进来，落款签名的人是小辣椒Pepper Potts，想必iron man走后小辣椒继承了他的遗产。

08

回忆里的班叔叔

小蜘蛛在收拾在东西的时候，背景墙上挂着的旗帜隐约看到“plazza 31，hall of...”，其实指的是美国大联盟棒球球员麦克·皮耶萨（Mike Piazza），在Peter Parker: Spider-Man 第33期中，在班叔叔去世的周年纪念日，小蜘蛛回忆自己经常会和班叔叔一起去看（New York Mets）的比赛。

09

致敬作者

小蜘蛛一行人在威尼斯落脚的酒店名是De Matteis，这里是在向创作蜘蛛人系列的作者 J.M. DeMatteis致敬；他创作的最有名且好评如潮的作品就是《Spider-Man: Kraven’s Last Hunt》。

10

四套战衣

预告里出现了4种不同造型的蜘蛛装。其中第一种就是钢铁侠送给蜘蛛侠的钢铁蜘蛛装。除了增加腿部助推装置，最大的特点就是背后的四只钢铁手臂了，但看预告并不是这部电影主要的战衣。

第二套是大家熟知的经典红蓝色战衣。这件衣服基本功能都具备，并且在《蜘蛛侠：英雄归来》中，小蜘蛛在解救同学时曾用过一次，从胸口的蜘蛛标志可以飞出一个小无人机蛛。

第三套是红黑色的战衣。这是一套全新的蜘蛛装，还要看看电影才知道有什么新的功能配置。

第四套也是最帅的一套，像暗影蜘蛛侠的全黑色战衣。这套潜行装如果按照以往的设定应该是能将声波与光波吸附在穿戴者周围，并形成一层“隐形防护罩。”

11

隐藏角色

演员表里出现了一个预告片里没出现的人物，变色龙（Chameleon）。他是美国漫威漫画旗下超级反派，初次登场于The Amazing Spider-Man第1期。可以化身成不同的人形，善于模仿任何人的行为和语言。他没在预告片出现的原因难道是他已经化身成了小蜘蛛身边熟悉的人？是尼克弗瑞还是MJ还是？

12

斯坦李和Joe Russo导演客串？

疑似找到了斯坦李和Joe Russo导演的身影，大家帮帮看是不是致敬斯坦李的彩蛋？这个自拍的后面站着的真的非常像Joe Russo...

13

细节控的福利

在小蜘蛛一行人过边检的时候发现的小细节，看一下小蜘蛛的眼神，即使虚化了也能发现他在偷看MJ。

小蜘蛛和神秘客在酒吧谈话的时候，由于小蜘蛛未成年，他喝的是柳橙汁....

14

最后！

主要想吐槽一下片名，其实比起内地版和香港版片名的翻译。

个人觉得小蜘蛛的青春校园风和孩子气有别与其他超级英雄，设定上也非常反差萌，似乎台版翻译《蜘蛛侠：离家日》和《蜘蛛人：返校日》更合适，有人认同吗？

（图片均来自《蜘蛛侠：英雄远征》预告片视频截图，本文为@90后阿姨有话说原创，如需转载请事先联系，否则将追究责任）

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头号玩家中到底有哪些彩蛋？

如果单以彩蛋数量而论，《头号玩家》若是自称第二，应该没有其他哪部影片敢号称第一。相对于小说原著海量致敬上世纪七、八十年代的流行文化梗，电影版做了大量修改，替换植入了大量80后、90后、乃至00后都能明白的梗，让影片更能契合时下主流观众的口味。

片中到底出现了哪些游戏、电影、电视、动漫和音乐梗？编导在原著的基础上有何改变？这些彩蛋的选择，主要是看能否获得版权方授权，还是有其特殊含义？显然，所有彩蛋选择，最后都得斯皮尔伯格点头，那他对彩蛋的使用、和剧情角色关系场景氛围构图等电影本体方面的考量，是如何权衡的？且看下文为您一一道来。

【游戏篇】

《头好玩家》的故事，是寻找游戏中的终极彩蛋。获取彩蛋的过程，也是游戏。所以，让我们先看看片中包含了哪些游戏类的彩蛋。

看过电影的观众，都知道最后一关和一个名叫《大冒险》（Adventure）的游戏紧密相关。电影版改动了绝大部分和游戏相关的内容，唯独保留了用《大冒险》作为最后的测试。

一方面，是因为该游戏是八十年代最畅销的游戏之一，开创了动作冒险和奇幻风格的潮流。在那个时代，如果家里拥有一台雅达利2600型游戏机（下图），差不多都会玩过这套游戏。

更重要的，是《大冒险》隐藏了目前已知的史上第一颗游戏彩蛋：玩家只要能进入一个密室，就能调出该游戏作者的名字——Warren Robinett。从此以后，隐藏彩蛋不仅成为雅达利出品游戏的常规，也基本成为其他游戏追随的一个设定。

《头号玩家》中的“绿洲”虚拟系统，堪称终结一切游戏的游戏，其终极彩蛋要通过史上第一颗游戏彩蛋来获得，初始和结束合为一体，这才是完美的设定。所以，这个梗必须在电影中得以保留，斯皮尔伯格也无法改动。

以道具而论，全片游戏相关的彩蛋中，没有比《大冒险》以及那台雅达利2600游戏机更重要的了。其他从经典游戏中借用的梗，多数是工具性质的。比如角色手中的武器。

像男主角在最后大战中“召唤”出的一款火箭筒，就是来自微软畅销游戏系列《光晕》中的SPNKR Rocket Launcher：

影片开幕Aech出场在PvP场景里大杀四方时，用的也是来自《光晕》的武器：

那是该游戏系列中很常见的一把突击步枪：

深入敌后的女主，在战斗时从自装备库变化武器，其中有一款是来自《战争机器》中最为标志性的链锯枪：

在最后一战中，男女主一度打光了子弹，其他伙伴将自己的武器扔给他们用，那些看起来也像某些游戏中的武器，可惜镜头太模糊看不清楚。

在“绿洲”系统中，玩家可自由设定自身形象（Avatar）。电影中有许多来自著名游戏的角色，他们多出现在大场面群戏当中。

比如在开场介绍“绿洲”系统的PvP场景中，最先出现的就是两拨人马对冲，一边是蝎子大军：

另一边则很奇怪的是些鸵鸟：

其实，它们分别致敬的是雅达利经典游戏《飞天蜈蚣》（Centipede）：

和街机经典《鸵鸟骑士》（Joust）：

后者尤其值得强调：在原著中，男主获取铜钥匙可不像电影中这般轻松，要和那一关的大Boss拼玩《鸵鸟骑士》的技能，三局两胜才能过关。

可能由于需要“与时俱进”的原因，电影版并没有将该游戏作为第一关赛制。但是，与该游戏相关的内容，在片中也多次出现。比如在Aech的工作间里，就有一台该游戏的街机，结尾“绿洲”创始人哈立德的童年卧室内，也有该游戏的海报。甚至连男主角的VR眼镜外壳上，也有改游戏的贴纸作为装饰。当然，“鸵鸟骑士”也参加了结尾大战：

上面截图中圈出来的另外两位，经典玩家们可能不太熟悉，因为他们都是相对新发游戏中的角色。大块头那位是2016年全平台发行的《天生战狂》（Battleborn）中的El Dragon：

另外那只青蛙，则来自1991年首发任天堂平台的《忍者蛙》（Battleloads）：

同样在最后大战中比较显眼的游戏角色，有来自《光晕》（Halo）的精英小队：

甚至在同一镜头中出现了四位经典游戏角色，还都是女英雄：

眼尖的观众，应该很容易认出她们：《真人快打》（Mortal Kombat）中的Cassie Cage，《街头霸王》系列中的春丽，《古墓丽影》中的劳拉，和《守望先锋》（Overwatch）中的Tracer。右下角那些骷髅，不是来自游戏，在后面电影篇会提到。

在上图中从Tracer和春丽二人中间露出一个脑袋的，也不是无名之辈，她是《质量效应》中的女指挥官：

你如果好奇，《质量效应》中的男指挥官Shepard，不会也在本片中吧？

还真是，不过他是出现在早前的Distracted Globe俱乐部场景中：

像俱乐部那种人潮汹涌、灯光昏暗的场景，最适合“塞入”某些彩蛋角色了。还是在Shepard出镜的场景中，前凸后翘的劳拉站在吧台边：

而藏在人群中的，还有《街头霸王》中的野兽派格斗家布兰卡老师！遗憾的是，他居然很罕见地站直了。

除了布兰卡和春丽，同样来自《街霸》系列的帅哥隆（Ryu），在开场的赛车场景中，也有出镜：

在最后的大战中，男主单挑大Boss挑索伦托（Sorrento），在几个转身连踢的武术动作后，来了招明显偷师隆的波动拳。

在一些更昏暗的场景中，还混杂着玩家们本该很熟悉的硬角色，比如《毁灭公爵》（Duke Nukem）：

可能需要放大点才能看出端倪：

看那身行头，的确是本尊无疑了：

和这些躲躲闪闪0的游戏角色相比，来自《真人快打》系列的戈洛（Goro），其待遇简直要甩同行无数条街：

谁让他被女主选用来整蛊男主呢？

片中一些游戏相关的布景或道具装饰，也很隐蔽，不仔细看会直接无视。比如在电影开场对“绿洲”的介绍中，有一个用带材质贴图的立方体建造的世界，明显是致敬沙盒游戏《我的世界》（Minecraft）：

在女主角街头赛车段落中，在她那款阿基拉战车车身上，有几款喷绘装饰：

其中有一款，就是大家非常熟悉的街机游戏《吃豆小姐》（Ms. Pac-Man）那颇为妖娆的造型：

就连角色的衣着，也都代表其游戏品味。比如在档案馆显示的记忆场景中，哈立德穿的那件T恤：

上面印的，就是一款经典街机游戏《太空侵略者》（Space Invaders）：

八十年代生人的小镇青年，没准当年还可能在家乡电影院或录像厅外的游戏室玩过。

同样是街机经典的《防卫者》（Defenders）:

绝大多数观众可能没在片中看到。其实，在结尾男女主角幸（Bao）福（Fu）生活的公寓内，就有一台那样的主机。等出了4K蓝光，大伙不妨瞪大眼睛求证一下。

片中的一些台词，也用上游戏的梗。比如在Aech的工作间内，初次会面的男女主角尬聊中，就问到偶像哈立德喜欢的一些游戏：

※最喜欢的射击游戏——1997年首发的任天堂64机型游戏《黄金眼》（GoldenEye），改变自同名007系列电影；

※ 最喜欢的多人游戏角色是Oddjob，也是来自007系列《金手指》中的反派角色，就是那位长了一副亚洲面孔、五短身材、爱拿礼帽当武器的家伙。不过，哈立德偏偏喜欢将该角色设定为“不用武器”（slaps only）状态下玩，可谓艺高人胆大。

※ 最喜欢的赛车游戏——世嘉（Sega）发行于1981年的《Turbo》。

这些都是死宅向的谈话，一般观众不了解也无所谓。

在片中冲击第三关的考验中，领先一步的反派手下，在猜测哈立德最喜欢的游戏。他们提到的游戏名目中，除了前文提到的《鸵鸟骑士》和《防卫者》。，还包括1979年首发的街机游戏《爆破彗星》（Asteroids）、雅达利2600经典游戏《寻剑》（Swordquest）和《陷阱》（Pitfall）。不过，这些都被否定了。最终确认，哈立德立意要人玩的，是《大冒险》。

【电影篇】

《头好玩家》小说原著中，哈立德简直相当于一部七八十年代流行文化百科全书，电影也看了不少，书中还提到了本片导演斯皮尔伯格的一些经典之作，如《大白鲨》和《夺宝奇兵》。

在电影拍摄过程中，据说斯导可以回避了对自己的作品的指涉。但是由于其巨大的影响力，完全不表现，似乎也说不过去。所以，有时候也得“意思意思”。比如以这样的方式：

这头霸王龙追逐的方式，让人想起斯导的《侏罗纪公园》。不过，这段街头赛车戏的亮点，还得数金刚：

尤其是这个附立大厦顶部的造型，活脱脱是1933年版《金刚》经典场景再现，连空中飞行的老式飞机都还原了。

小说原著中，并无《金刚》有关的彩蛋。可见编导只是根据电影场景的需要，来选择合理的桥段来致敬。

比如在哈立德档案馆内，女主化身《真人快打》游戏中的戈洛来调戏男主，最后更是来了一个异形爆胸的梗，将男主吓得够呛：

初看这一场景，似乎和《异形》无任何关联。但考虑到“爆胸”这个梗的恶趣味，同样是迷影客的女主，出于整蛊的目的玩一下这招，还是比较合适的。

随后的《超人》梗，也是如此：

在迷影文化圈中，超人用根本无法改变外貌的眼镜作为常人伪装，已经是一个玩笑梗，斯导在这里不过是顺势发挥罢了。

同样属于“顺手拈来”级别的电影彩蛋，还有当“钢铁巨人”（Iron Giant）最后掉进岩浆时的手势，和《终结者2：审判日》中T-800英勇自尽时的竖拇指造型一致：

这招几乎可以用在所有舍己为人、英勇赴死的机器人身上。

比以上这些用得稍微正式隆重的电影类彩蛋，就得考虑与影片情节和人物关系的融洽程度了。男女主角在Distracted Globe俱乐部跳舞那里，明显是致敬1977年的经典歌舞片《周末夜狂热》（Saturday Night Fever）：

无论是角色的舞蹈动作，还是舞场地板设计，都浓缩了致敬对象最经典的一面。但这种致敬，并非照搬，而是将对象最华彩的章节——包括歌曲（片中此段的Stayin’ Alive，是来自同名电影，而非《周末夜狂热》）——按照《头号玩家》这场的需要串接到一起。原著里，也仅仅提到七十年代好坞银幕舞王约翰·屈伏塔（John Travolta），而没提及具体片名。斯导此般处理，可谓与原著异曲同工，同时又突出了电影媒体视听语言更为动人的力量。

当然，全片中最狂热的致敬，狂热到超出彩蛋范畴的致敬桥段，是第二关的《闪灵》（The Shining）段落。

对Overlook酒店场景的再造，苛刻到就算库布里克复生、可能也难看出差异的程度。

原著中没有这一段。小说中第二关的要求，是玩家必须全程扮演1983年的电影《战争游戏》男主角，不能说错一句台词，不能做错一个反应，才能过关。电影版将场景该为《闪灵》，一方面是为了适应当代观众的口味，另一方面恐怕是为了斯导那点作为库布里克粉的小心思。

除开如此大张旗鼓的致敬，片中其他布景类的彩蛋，就要隐蔽得多。

比如第一关街头赛车段落中，出现的影院广告牌：

如果去出施瓦辛格的作品目录，是肯定没有那部《Jack Slater III》的。此梗出自魔鬼大帝的一部票房滑铁卢作品《最后的动作英雄》（Last Action Hero），是以片中片的形式虚构的一个电影系列。

哈立德的记忆档案馆，是片中的一个重要场景，主角们解谜攻关，都离不了。如果注意一下该馆大厅的桌椅陈设：

会发现它们很像1985年青春片《早餐俱乐部》（The Breakfast Club）中那帮差生被留校察看的大厅：

无论是颜色、用料、式样，几乎一模一样。难道是巧合？

应该不是，《早餐俱乐部》的导演约翰·休斯（John Hughes），是原著中提最多的导演之一，哈立德非常喜欢他的作品，男女主角他们也对其作品烂熟于心，包括这部《早餐俱乐部》。

同样可能处于迎合当代观众的考虑，电影版《头号玩家》中，并没有其他约翰·休斯作品彩蛋。斯导也许是通过如此巧合的布景，来表示自己并没有忘记原著的设定。

相对而言，片中一些来自其他电影的标志性道具，就好认得多。

比如《回到未来》（Back to the Future）系列中那辆DeLorean跑车：

在原著中，它只在个别场景中露面，发挥的作用远没有本片中大。小说里男主也对该车进行了改造，比如在车身上加上《捉鬼敢死队》（Ghostbusters）的标志等。电影版中，似乎只体现了一项改造：

那就是加上了经典美剧《霹雳游侠》（Knight Rider）中那辆KITT车独特的标志。

斯皮尔伯格是《回到未来》系列的监制，该系列在美国科幻影史和大众流行文化史上，都有比较深远的影响。因此，与它相关的彩蛋，在片中还有好几处。比如在Aech的工作室，女主称男主为Marty McFly，那是《回到未来》系列男主角的名字。

更为隐蔽的，是Aech的工作室还贴了这样一张海报：

那其实是《回到未来1》中黑人市长Goldie Wilson谋求连任的竞选海报。如此细微的迷影道具都有收藏，充分证明Aech不愧是与男主“臭味相投”的死党。后面还会提到，片中有更多体现Aech技宅实力超强一面的隐蔽彩蛋。

既然说到车了，片中第一关赛车段落，自然有数量来头不小的车：

在这个镜头中，和主角们以及来自《街头霸王》中帅哥隆（Ryu）的赛车停在一起的，分别是（从左至右，从上到下）：

※ 经典美剧《天龙敢死队》（A-Team）中队员出勤常用的面包车；

※ 《疯狂的麦克斯2》中主角的进阶款Interceptor；

※ 日本动画《极速赛车手》（Speedracer）中主角的爱车马克5号（Mach-5）；

※ 60年代美剧《蝙蝠侠》系列中的蝙蝠车。

片中，蝙蝠车明显给Aech的“大脚怪”给撞下了断桥，眼见是毁掉了。麦克斯那辆Interceptor，也难逃脱倾覆的命运：

就像群戏中号安插人物彩蛋一样，机车扎堆的场合，也适合安排可致敬的各型车辆。女主角驾驶的那辆摩托：

就是日本动画片《亚基拉》中男主的机车。

同样在该赛车场景中，也出现了1983年电影《克里斯汀魅力》（Christine）中那辆红到魅惑的普利茅斯狂怒（Plymouth Fury）:

一些本身就是标志的彩蛋，只要是粉丝都会一眼瞅见。

像哈立德自拍葬礼的那段视频，画面上经典美剧《星际迷航》中的联邦标志，让人难以忽视。相对于原著中的《希德姐妹帮》（Heathers）梗，《星际迷航》显然受众更广。

男主穿着去约会的那身行头：

来自八十年代的Cult片《天生爱神》（The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension）。这部异常鬼马的电影，固然是男主的心头好，也让同样古灵精怪的女主眼前一亮。而且，该片也是原著作者兼本片编剧大人的心头好，他作为职业编剧的头一个本子，就是写《天生爱神》的续集。

在俱乐部遭袭后，女主迅速调出了自己的反击武器：

原来是一款《异形2》中女英雄瑞普利用的电磁脉冲步枪M41A Pulse Rifle：

男主后来抛出的“泽米基斯魔方”（Zemeckis Cube）:

其实又是一个《回到未来》梗，泽米基斯是该系列的导演，这一系列玩的又是时间梗，斯导是用这个道具跟老朋友开玩笑哩。

在最后的大战中，出现了不少经典电影道具。就枪械武器而言，有《疯狂的麦克斯》系列主角那把双筒霰弹枪：

有来自《巨蟒与圣杯》（Monty Python and the Holy Grail）中搞怪大杀器“神圣手雷”（Holy Grenade）：

《巨蟒与圣杯》在原著第三关中，起了很重要的作用。但斯导的选择很聪明，恶趣味之余又合情合理。

在最后的大战中，最为标志性的道具，非男主手中高举的那台立体声收录一体机莫属：

这是向《情到深处》（Say Anything）中的经典场景致敬。举起机器“广而告之”的用意是一样的，不过一个播放的是爱，一个传播的是战斗的号召。

和游戏梗一样，《头号玩家》电影中，在数个群戏场景中，也植入了大量其他电影中的角色作为龙套。

像开场介绍“绿洲”系统时在爬珠穆朗玛峰的蝙蝠侠：

PvP场景中被Aech消灭的、来自《猛鬼街》系列的经典反派弗雷迪·克鲁格（Freddy Krueger）：

《辛巴达七航妖岛》中的独眼巨人：

《机械战警》系列中的招牌主角：

以及《十三号星期五》系列的痴汉主角杰森老师：

等等，都属于纯属好玩的彩蛋植入，并不承担任何叙事或表意的功能。换成别的任一电影角色，都对本片无任何影响，完全取决于获取授权的难易。

可以说，属于这一团体的角色类电影彩蛋，是最多的。而且，他们多半在前面的场景和最后的大战中，都有出现。比如说电影版《忍者神龟》系列的四位主角，来自《魔戒》系列的甘道夫巫师等，就不一一截图了。

前文提及的该图中下方那位“骨骼”清奇的主儿：

貌似来自《鬼玩人3：魔界英豪》（Army of Darkness）中的鬼界小鲜肉。

还有人在对抗IOI的人群中，发现了《星球大战》老三部曲中赏金猎人波巴·费特（Boba Fett）大人的身影：

原著中星战人物有更多出镜，比如在Distracted Globe俱乐部担任DJ的，就是R2-D2老师。之前有传言，说斯导寻求迪士尼授权星战相关彩蛋被拒；后来斯导自己辟谣，说迪士尼其实很大方，他是考虑到目前人家正主推新的三部曲，自己太大张旗鼓吹捧老三部曲、特别是在老朋友凯瑟琳·肯尼迪（Kathleen Kennedy）现任卢卡斯影业主席的情况下，会显得不给面儿，所以才没多设置星战相关彩蛋。

在最后的大战中，来自动画片《钢铁巨人》中的机器人：

和来自经典怪兽片《哥斯拉VS机械哥斯拉》（Godzilla VS. Mechagodzilla）中的同名怪物：

可以说为正反两方做出了表率，都做到了鞠躬尽瘁，死而后已。

原著中干掉机械哥斯拉的，是奥特曼超人。但以斯皮尔伯格之能，也没搞掂其授权。

不过，在整个最后大战中，最让个人眼前一亮的龙套彩蛋，是这个小家伙：

来自《鬼娃回魂》（Child’s Play）系列中的鬼娃查克（Chuck）。

据说，在前面俱乐部和最后一战场景中，还有更多的角色彩蛋等待探索。这里仅列部分，诸位看官可待蓝光发行后自行检测：

※ 《地狱男爵》（Hellboy）中的地狱男爵；

※《超能查派》（Chappie）中的查派；

※ 卖拷贝《变形金刚》系列中的擎天柱、大黄蜂、威震天和御天敌等；

※《阿凡达》中的纳威人；

※《捉鬼敢死队》中的棉花糖巨人；

※《环太平洋》中的“危险的吉普赛人”（Gipsy Danger）；

※ 印第安纳·琼斯本尊；

※《机器人总动员》（Wall·E）中的瓦力；

※《铁甲钢拳》（Real Steel）中的Atom； ※

※《终结者2》中的T-1000；

※《加勒比海盗》系列中的杰克船长；

※《特种部队》（G.I.Joe）中的“蛇眼”和“公爵”；

※《饥饿游戏》的女主角坎特尼斯；

※ 哈利波特

……

小说原著中，主角们之间的对话，经常充满流行文化指涉的机锋，有时则是直接援引电影台词。电影版中也有一些表现。

当男主角终于通过第一关时，哈立德以其巫师形象出现，并对他说：“赛车玩得不错啊，学生！”（Nice racing, padawan!）这是一个星战梗：

是模仿尤达大师的口吻、对后辈表示亲切致意。

《头号玩家》电影中，男主在了哈立德的感情故事后，感叹Kira就是哈立德一生的“玫瑰花蕾”（Rosebud）。这是句《公民凯恩》的台词梗：

意寓神秘而贯穿始终的人生线索，本片中特指哈立德、Kira和Og三人之间的情感纠葛。

片中的搞笑角色I-R0k，在当老板索伦托面临几乎所有“绿洲”玩家的对抗时，很不合时宜地说了一句：“有朋友就不算失败！”（No man is a failure who has friends.）这句台词，来自经典暖心电影《生活多美好》（It’s a Wonderful Life）。

同样是这位I-R0k，在启动神器Orb of Osuvox时说的一长串咒语，貌似瞎编，其实来自1981年的电影《黑暗时代》（Excalibur），片中梅林为乌瑟（Uther）易容时，用的就是同一套咒语。

【音乐篇】

本片的预告片，采用了如下乐队作品，但它们并没有出现在正片中：

※ A-ha乐队的《Take on me》

※ Rush乐队的《Tom Shawyer》

值得一提的是，在小说原著中，Rush是哈立德最喜欢的乐队；整个第二关，都与该乐队的作品息息相关。

电影中Aech在现实中，就穿了一件Rush最著名专辑《2112》的T恤：

斯导的用意在于告诉原著粉们，虽然他降低了Rush相关彩蛋在影片中的作用，并不表示他忽略了该乐队在角色心目中的地位。

片中其他出现的流行曲目，基本上都是八十年代的劲歌金曲。而且，从其歌名或歌词中，不难理解斯导选用的理由，是为了烘托当时场景的氛围。比如：

※ 范·海伦乐队那首《Jump》，作为影片的开场曲。除了曲子本身激昂的基调外，歌名也很应景，让观众有一种“跳入”VR世界的感觉；

※ Joan Jett一首《I hate myself for loving you》，出现在第一关街头赛车开始前的场景。男女主角正是在那里相遇，男主角一见倾心。可以说，这首歌提前“预示”了他们的关系。

※ 在Distracted Globe俱乐部中，在男女主角上位碰面时，播放的歌曲是Daft Punk乐队那首《Lose yourself to Dance》。其实，也是在为二人接下来个共舞热身。

※ 威猛乐队那首《Wake up before you go go》，如同原著一样，还是男主角的闹钟音乐，歌名同样很应景。

※ The Bee Gees那首《Stayin’ Alive》，如前所述，其实并不是该段所致敬的《周末夜狂热》中的歌曲，但风格更典型，而且歌名很恰当地反映了男主此时心境。

※ 在最后的大战前，当男主角举起收录机时，响起的是Twister Sister乐队那首《We’re not gonna take it》，歌名一如当时情境，将“绿洲”玩家们的众志成城渲染得越加热血。

※ 当机械哥斯拉出现、以及五人组进入《闪灵》情境时，都很应景地响起各自电影配乐的经典片段。

与这些歌曲寓意的彩蛋相比，Prince、迈克尔·杰克逊、杜兰·杜兰等作为服装梗出现的，就没什么好说的了。

【动漫篇】

前面说了，原著中正面对抗机械哥斯拉的，是奥特曼。因为没有得到授权，斯皮尔伯格最终采用的是来自《高达》（Mobile Suit Gundman）中的RX-78-2型机甲：

需要指出的是，片中运载高达的，是来自美剧《萤火虫》（Firefly）系列中的“宁静号”（Serenity）飞船：

女主机车上，除了前文提到的《吃豆小姐》装饰贴，还有漫画版《神奇女侠》《最伟大的美国英雄》的图标：

在Distracted Globe俱乐部的人群中，出现了DC旗下角色丧钟（Deathstroke）大人：

还有DC旗下的小丑和哈莉：

最后大战中，还有死射（Deadshot）的身影：

据说，黑寡妇、鹰眼都在俱乐部里，而夜翼（Nightwing）、死侍（Deadpool）、钢铁侠、蜘蛛侠、洛基（Loki）和灭霸，也都出现在最后一战中。不过，笔者在影院没注意到。有心人可在高清媒体出现后求证。

片中最后送大反派索伦托上西天的，似乎是不知名目的古怪玩意儿，电影游戏动漫作品中都找不到相关指涉。实际上，那是一个玩具彩蛋。送索伦托上西天的，是个疯狂球（Madball）炸弹。

疯狂球本身，是重口味橡胶玩具，弹性非常强，用力捏的话，还能爆出眼球或大脑。它不仅出现在最后一战中，在男主的高架棚屋场景中，也有出现：

【极秘篇】

除了以上彩蛋，影片在美术设计阶段，还设定了很多。可惜，因为镜头和灯光的缘故，不说在影院中，就算在高清蓝光截图中，也难以发现端倪。

这些场景，多半是片中技宅角色们的栖身之所。因而，他们所有的兴趣爱好，都能反映在场景设置中。

比如Aech的工作间内，就有如下隐藏得很深的彩蛋：

比如来自《机械战警》系列中很经典的ED-209机器人。

还有恶搞星战的《太空炮弹》（Spaceballs）中搞怪飞行车Winnebago Chieftain 33：

70年代美剧《太空堡垒》（Battlestar Galactica）中的战机Colonial Viper starfighter:

约翰·休斯经典作品《春天不是读书天》（Ferris Bueller's Day Off）中的汽车：

值得一提的是，这款1961年型号的法拉利250 GT California，总共只生产了不到100辆；号称“世界之王”的大导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），也花了好大的力气，才弄到一辆。

还有一架来自《巴克·罗杰斯在25世纪》（Buck Rogers in the 25th Century）的雷电攻击机Thunderfighter：

经典日本电视动画系列《星际牛仔》（Cowboy Behob）中的剑鱼II型飞船：

注意Aech手肘部位的桌上，似乎还有一个小的该飞船模型。

这个工作间内，还有源自电视动画《空中战警》（Exosquad）中的机甲：

最后，还能看到悬挂在空中的、源自《2001太空漫游》中的修理舱：

同样收罗、展示了成堆宝贝的，还有男主充当游戏室的烂车空间、哈立德的童年卧房，以及男女主角结尾生活的公寓。

编导之所以在这些空间安排那么密集的彩蛋，其实是用道具凸显人物性格：看他们生活的环境，爱的东西，就知道他们是什么人。

那么，了解了这么多彩蛋之后，你会对《头号玩家》电影有更深的认识么？

行尸走肉telltale故事？

2010年，美剧《行尸走肉》正式开播，本剧以独特的选材和紧张刺激的剧情一下子吸引了大量的粉丝，但是当时谁也没有想到，这部剧竟然一播就是十季，一追就是十年（还不知道第十季会不会完结）。 《行尸走肉》讲述了警察瑞克在一次行动中因中弹负伤而不省人事，当他从昏迷中苏醒后却惊讶地发现，这个世界已然天翻地覆。周遭一派死境，丧尸横行，没有活人踪影。死里逃生的瑞克赶到家中，却不见妻儿的踪影…… 尽管僵尸题材有些老套，但这部漫画却着重刻画了人物角色的心理活动与变化，人性中的黑暗面在大灾难中暴露无疑。哀殍遍野，丧尸满目，人类在其中苟延残喘，带来毁灭与伤害的不仅仅是那些行尸走肉，还有活人间的互相争斗。故事将主人公一次次抛入绝境的同时，也给予观者一种如临末世的悲望。…… 据悉，由AMC开发的电影版《行尸走肉》将以三部曲的形式出现，讲述瑞克在“行尸走肉宇宙”当中的后续走向，安德鲁·林肯也会继续出演这个角色，这三部电影还将进行剧版的“填坑”工作，将之前尚未解释通的剧情进行一番梳理。 《行尸走肉》第十季预告片先是在动漫展上首播,随后又在网上发布。我们在预告片中看到,山顶寨、亚历山大和海边社区正摆好阵势准备与低语者全面开战。但这并不是预告片的全部内容,预告片里显示,还会出现新的盟友、新敌人和新恋情,甚至有个我们喜欢的角色还会走向黑暗。

分享最近看了什么好看的剧集？

《大鱼》是我最近看过最好看的电影[鼓掌][鼓掌]

电影以孩子的口吻来叙述其爸爸传奇的一生。爱德华·布鲁姆是个喜欢吹牛的老头，总喜欢炫耀年轻时旅行推销的经历，儿子并不相信，觉得父亲很虚荣浮夸，父子关系渐渐疏离。直到父亲不久于人世，儿子决定回去见父亲最后一面，他终于领悟到父亲充满激情和想象的一生。

在父亲认真努力工作的一生当中，他遇到了一群和他一样普通的人，可能在别人看来这样的一生是平淡无奇的，而在父亲的脑海里，或者说在伯顿的世界当中，这样的生活并不是平淡，邻居给你讲古老童谣的老太太可能就是未卜先知的卧铺，旅途当中帮你拿一下行李的路人可能就是巨人，而给你第一份工作的老板就是那个奸诈小气的狼人。

而现实的人生呢？儿子其实代表了大多数人的现实。从小到大生活被逐渐地规律化和平凡化，如果说小的时候还会还对未来充满着憧憬和好奇的话，那么在逐渐成年的过程中，我们的这种好奇和憧憬会一点点的淡化，我们所剩下的只是对周边物质的简单追求，以及对身边人模式化印象的重复。

我想，人生应如童话，每个遭遇都是故事里的一个小小的情节。你可以不用知道结果，但必须相信童话世界里没有哀伤，没有难过，没有不幸。一切的一切，不过是为了实现一个纯净浪漫且可促及的美丽梦想。所以，不管有怎样的遭遇，一定会看见天边那颗最美的星星，也一定会得到那个属于你自己的最温暖的怀抱。那份归属，那份幸福，早已为你准备好，只是脚步未近，大门未启而已。

影片的最后，儿子为父亲讲述他的人生结局：父亲逃出医院，坐上他当年轻开的红色汽车，来到年轻钓鱼的河边，河畔上聚集着一生中所有他所有交往过的朋友，他们微笑的告别，没有任何悲伤。儿子抱着父亲走向河里，河里美丽的妻子以恬静的微笑再次告别，父亲用嘴取下戒指，拿给了他最爱的妻子，然后在儿子的怀里双臂合抱，变做一直大鱼，自由的游向远处……

父亲死了，在童话世界里，河畔上没有悲伤

父亲死了，在现实的世界里，会有悲伤吗？

此刻，我内心激荡，热泪盈眶……

小王子说：“因为有一朵我们看不到的花儿，星星才显得如此美丽。沙漠之所以美丽，是因为沙漠的某处藏着一口井。” 波顿说：“他说故事，因为他无法忍受这无趣的地方。”这片子是献给在现实世界中迷失、畏首畏尾、丢失了童年时代欢愉梦想的人，那条游向远方的大鱼是我们对美的向往……

你愿意用自己的一生，书写一个童话故事吗？[大笑][大笑]

无耻之徒第一季解析？

在经济萧条的大背景下，一个工人阶级的家庭，一个经常被发现睡在客厅地板上的酒鬼一家之主，一个不称职的老妈，他们的女儿，18岁的Fiona承担下了抚养他5个弟弟妹妹责任，这对她来讲似乎是个不可能完成的任务。

美剧翻拍英剧已经屡见不鲜。现在距Showtime宣布制作美版《无耻之徒》已经过去一年多了，经过漫长的等待，美版《无耻之徒》（Shameless）的预告片终于和大家见面了! 如果你是英版《无耻之徒》的Fans，美版预告片中的诸多元素你肯定不会感到陌生。 《无耻之徒》是一部著名的英国喜剧，今年已播出到第五季，讲述了母亲离开家之后，故事中只留下父亲和6个孩子。于是大姐Fiona就成了家中的头号人物，照看着Lip，Ian，Carl，Debbie以及还是婴儿的Liam。故事围绕这个热闹非凡的家庭展开，有欢笑，有吵闹，也有阴谋，可谓人情百态，尽在其中。 很高兴的是这次美版没有对原作大动刀子，其中一个孩子Ian的同性恋性向也保留了下来。

影视剪辑的侵权问题日益严重？

我个人认为还是有存在的意义的。

关于侵权方面，我想说两点，什么是侵权？如何才算侵权？

侵权是一种侵害他人权益的行为，因此侵权行为也可以称为一种侵害行为。侵权行为的分类：

(1)按构成要件分

① 一般侵权行为：指行为人基于过错直接致人损害，因而适用民法上一般责任条款的行为。

② 特殊侵权行为：行为人虽无过错 但依民法特别责任条款或民事特别法应承担责任的行为 。

(2)按侵害对象分

① 侵害财产权行为：包括侵害物权及知识产权中的财产权行为。

(3)按致害人的人数分

① 单独侵权行为：致害人仅为一人的侵权行为。

② 共同侵权行为：致害人为二人以上的侵权行为 致害人应负连带的损害赔偿责任。

(4)按行为性质分

① 积极侵权行为：指致害人以积极作为的形式致人损害的行为。

② 消极侵权行为：指致害人以消极不作为的形式致人损害的行为。

在我们的影视剪辑中的侵权行为属于侵害他人知识产权。那我们如何避免侵权行为呢？

⑴ 不要直接搬运他人作品。

⑵作品中不要带有LOGO或他人水印。

⑶视频和原声只选择一种作为素材。

⑷尽量加入自己的特色，不要一味抄袭。

只要把握好度，我们就不会造成侵权。剪辑出一个优秀的作品，可以给观众带来更多的精彩。

我看过很多影视混剪作品，有的给我带来欢乐，有的给我带来心灵冲击，也给我带来了充实的生活。我们应该 庆幸影视剪辑的存在，让我们的生活更加多姿多彩。

朋友们有什么看法呢？在下方评论区说说你的想法吧！

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