电视剧鲛珠传分集剧情，能进入世界电影票房前100名吗？
我觉得已经几周的狂欢，观众开始冷静和反弹了。那么我们拖家带口的看战狼2是在看什么？
主旋律加成，是的，肯定有加成，加成在于，经历近三十年的忍辱，几乎所有的华人都有求强的共鸣，这个共鸣给了我们一个理由，这个理由让天生不善表达的我们，不需要任何的解释，就可以拖着垂暮的祖辈和咿呀学语的后代一起进入影院。
然后是好坞水准，从泰坦尼克到美人鱼到战狼2，多少人日夜的期盼和奋斗，我很难解释清楚，一个在电视上看到星战片段忘了吃饭的孩子，到看完IMDBtop250全部电影的少年，到绝望到不看任何国产电影的青年，到今天逢人安利战狼2的我，从仰望幻想到只剩下情怀到看到我们开始建立好坞级工业体系，这中间的心情变化。
我还是只能讲故事给你听。
一个德国的作曲人，一个英国的导演和他的编剧兄弟，一个澳洲的青年演员，获得各自的成功后，汇聚到好坞，拍摄了一部十年来最传奇的电影:黑暗骑士。
但是我不知道他们心底最深处会不会有疑问:我德意志的音乐怎么办啊？我大英的电影怎么办啊？我澳洲大陆的青年才骏，就只有去美国这一条出路吗？
也许有，也许没有。
但是我知道，中国的电影怎么办，中国的电影人会问，中国的观众会问。
从原有的生产体系被打破，到现在的十几年间，管理机关，电影人和观众之间一直互相责难，相互追问。
直到今天，加勒比海盗的摄影师，美队2的动作替身和指导，甚至是罗素兄弟（顾问），十几个国家的演员和制作人员，为我们奉上了一部中国人想看的电影。而这个拼了命的导演，只有不足三千万美元的预算。
它标志着我们的电影完全可以运用好坞的系统和资源，实现本土化，适应本土化，而不再受牵制。这个意义有多大，我很难向你解释。
我只知道，今天起，再不是别人拍什么我们就只能看什么，而是我们爱看什么，别人才会拍什么。
我们只是想用手中的票，来告诉别人，我们既不是低劣的民族，也不是垃圾的观众。
为了心中的电影，观众可以买票坐在地板上甚至站着欣赏，为了心中的电影，资源圈可以自觉抵制盗版。我很难向你解释，为什么这个国家的人，变态一般的压抑着心中的渴望，我也很难向你解释，为什么每逢共鸣响起，这个民族总能爆发让世界震动的齐心协力。
我只能告诉你，你正在见证一段只有在中国才会发生的传奇，缔造这个传奇当然不是吴京，而是走进影院的上亿观众。
他们是封狼居胥背后减半的户口，他们是雕制秦桧跪像的工匠，他们是传唱流不尽的英雄血的戏子，他们是北京城下后列斩前列的勇士，他们是瑷珲镇外开荒屯垦的军属，他们是人民英雄纪念碑上，篆刻的无名英魂。
你当然可以不是其中的一员，但是，请记住，当你痛快的表达自己支持某种别人厌恶的观点时，这上亿“被洗脑，被带节奏，不能独立思考”的垃圾观众保持了沉默，任何人都有批评电影的权力，但是含沙射影讽刺观众的智商，就不要怨有人怼你。
我写这些，不是为了某个资本某个导演某部电影，是为了那些我不知道他们姓氏名谁，亡也苦兴也苦，憋屈了三十几年，能有两个小时开怀大笑，喊一声提气的观众。
老实说发展到这一步，作为精神股东我有私心，因为对好坞电影如数家珍的我，无时不刻都想着怼掉西方的某个排行榜，用中国票仓vs北美票仓甚至世界票仓，尽管差距巨大，但是如今有机会怼掉星战7北美票房记录，66亿人民币，希望能见证电影史的记录。
中国有哪些IP影视化比较成功？
西游记
IP的来源及影视改编
与其他当下知名IP的天价版权费相比，《西游记》可以说是免费的IP午餐。现在市场上所有这一IP的衍生品无不以吴承恩的原著为框架进行二次创作。除了80年代央视拍摄的那版《西游记》外，三十几年间，和这一IP挂钩的影视作品层出不穷，比如《春光灿烂猪八戒》、《西游记后传》，动画片版《西游记》等。
而另外一部分就是以星皓影业为核心的“西游记”电影系列挖掘，包括《西游记之大闹天宫》《西游记之孙悟空三打白骨精》以及还未播出的《西游记之女儿国》，并且按照星皓投资35亿元人民币拍摄《西游记》系列共八部影片的计划，未来这一系列的作品将会陆续上线。而剩下的“西游记”IP作品分支就比较零散了，比如号称良心国产动画的《西游记之大圣归来》等。值得一提的是，这些改编的IP作品虽然以《西游记》为母版，但二次创造的过程中不再仅仅局限于师徒四人历经磨难取得真经，更多地则是对人生哲理、理想、爱情、人性等多纬度的深度思考。
商业价值
2013年，《西游降魔篇》票房12.46亿；2014年《西游记之大闹天宫》票房10.46亿元；2015年《西游记之三打白骨精》票房12.01亿元；2017年《西游伏妖篇》截止到目前16.56亿票房……迄今中国电影票房过10亿元的不足20部影片中，改编自“西游”题材的就有《西游记之大闹天宫》《西游记之孙悟空三打白骨精》《西游·降魔篇》《西游·伏妖篇》四部，此外《大圣归来》也取得了逼近10亿元的票房，足见这一具有民族文化特色的超级 IP，在影视转化中蕴含的巨大能量。
除此之外，以西游记为主题的游戏产业链开发也是该IP产生商业价值的核心产业。在游戏行业，每年都有与《西游记》相关的游戏开发，产生至少超过百亿的收入。最著名的莫过于《大话西游》、《梦幻西游》、《西游降魔篇》等游戏项目了。这些游戏频频霸榜国内游戏市场，深受年轻人喜爱。网易游戏2016年度总营收173.14亿元人民币，单单就《梦幻西游》手游收入预计已超过50亿。
2015年，由中国西游记文化产业创意研发中心组织，以《西游记》未来十年文化创意产业中的地位与产值做了专题研讨，与会专家保守估计十年内其产值将远超过万亿。可以说，《西游记》是当之无愧的最具商业价值的超级IP。
鬼吹灯系列
IP的来源及影视改编
《鬼吹灯》是天下霸唱于2006年3月开始创作的网络小说，首发于天涯，后于起点中文网进行连载。《鬼吹灯》是中国盗墓类小说的开山鼻祖，奠定了盗墓世界的基础与名词体系，如以“粽子”指代“墓里保存的比较完好，没有腐烂但已经尸变的尸体”等。除天下霸唱所著的《鬼吹灯》前后两部八册与《鬼吹灯之牧野诡事》之外，《鬼吹灯》还有许多番外小说，利用原有作品中的人物角色、故事情节或背景设定等元素进行二次创作。
《鬼吹灯》系列目前共有三种开发方式：除了以2015年上映的《九层妖塔》、《寻龙诀》2017年上映的网剧《鬼吹灯之精绝古城》《鬼吹灯之黄皮子坟》《鬼吹灯之牧野诡事》为代表的影视剧模式之外，还有漫画、游戏两种手段。
然而对于“鬼吹灯”IP的使用，远没有“西游记”拿来主义这个IP用得太平，而问题的核心在于对改IP的理解和改编。比如，2015年，天下霸唱起诉陆川及中国电影股份有限公司，认为他们的不恰当改编侵犯了自己的权益，提出 100 万元的索赔，再比如，2017年《牧野诡事》和《黄皮子坟》因为启用演员、以及内容架构的问题遭到了观众们特别是原著粉的集体吐槽和质疑
商业价值
《寻龙诀》票房16.82亿，《九层妖塔》票房6.82亿，《牧野诡事》两部累计21.9亿播放量，《黄皮子坟》累计播放量27.4亿，《精绝古城》45.8亿。可以说，但凡和“鬼吹灯”沾边的影视作品，即使口碑不好，收获也不会差，而这就是超级IP被奉上神坛的原因。
盗墓笔记
IP的来源及影视改编
《盗墓笔记》是一本最初连载在起点中文网上的小说，后由中国友谊、时代文艺、上海文化于2007年-2011年陆续出版发行，作者南派三叔。《盗墓笔记捌：大结局（上、下）》于2011年12月19日上市，至此《盗墓笔记》系列完结，共出版实体书九本。南派三叔8年完成9部作品，2006年6月《盗墓笔记》小说开始在网上连载，2007年第一本实体小说出版至今总销售量超过2000万册，漫画版三年销量再次突破2000万册，堪称出版界的奇迹。同时，南派三叔也以1580万元的版税收入荣登作家富豪榜第2位。
近年来，以“盗墓笔记”为IP开发的影视产品炙手可热，包括2015年爱奇艺播出的超级网剧，井柏然、鹿晗主演的同名电影，陈伟霆、张艺兴主演的《老九门》等。事实上，和《鬼吹灯》比起来，《盗墓笔记》的影视开发数量绝不算多，但是在商业版图上的野心却比《鬼吹灯》只多不少。
商业价值
还是先看下数据，《盗墓笔记》电影票房10.04亿元，《盗墓笔记》网剧累计播放量43.9亿，《老九门》累计播放量122.2亿。《盗墓笔记》在2015年暑期上线的时候，引发热议：观众一边吐槽剧集的特效问题，一边大量充值爱奇艺会员。借由付费会员可抢先观看全集的模式，爱奇艺付费会员增加了500万（其中也有《蜀山战纪》的功劳），整部网剧24小时点击破亿，并最终为爱奇艺带来了27亿流量。《盗墓笔记》网剧的制作方欢瑞世纪，财务数据显示，《盗墓笔记》由此从爱奇艺获得的贴片+会员分成高达5280万，而版权费用谈得早，费用也不高，所以，欢瑞世纪2015年的净利润翻了两倍。
而《老九门》更是该系列截止至目前的巅峰改编，根据该剧制片人、“网剧一哥”白一骢的说法，全剧投资应该是1.68亿元。其中，制作成本占到了总投入的65%左右，平摊到48集的网剧中，其每一集的制作成本超过了500万元。
九州
IP的来源及影视改编
2001年，网友水泡在原创写手聚集的清韵论坛上发表帖子，号召大家一起来写一个西方奇幻世界，就像“龙与地下城”一样。这个提议最终变成了一个启发，写手们说——为什么不建构一个东方奇幻世界呢？ 这就是“九州”世界的开始。
最早的七位作者被称为“九州七天神”，他们是：江南、今何在、大角（潘海天）、遥控Shakespace、多事、斩鞍和水泡。他们从2002年开始设定了“九州”的基本规则、地理和种族等等，并于2005年创建了杂志《九州幻想》。 这期间诞生了一系列的作品：江南的《九州缥缈录》，今何在的《羽传说》、《海上牧云记》，潘海天的《铁浮屠》、斩鞍的《旅人》系列，唐缺的《星痕》、《无尽长门》等等。这些作者和作品，以及《九州幻想》这本杂志，毫无疑问一度代表着国内最好的奇幻水平。
然而，当“九州”的影响力越来越大，原创作者们在公司运营、世界观设定等各方面产生了矛盾，最终于2007年走向分裂。江南北上做自己的杂志，“九州”分裂为“北九州”和“南九州”。这个事件被称为“九州门”，至此之后九州系列作品由盛转衰。现在市场上有6部“九州”系列影视作品：电视剧《海上牧云记》、《华胥引》、《九州·天空城》、电影版《华胥引》、《鲛珠传》以及还未播出的电视剧《九州缥缈录》。
和上述的三大IP比起来，虽然九州的前身有些复杂，但其目前呈现出的影视作品改编质量却是公认最好的。
商业价值
在笔者看来，九州的商业价值拥有巨大的市场潜力，但是目前可以参考的数据只有《九州天空城》，累计播放量21.7亿，《鲛珠传》1.1358亿，成绩不算好，但也绝不平庸。
《海上牧云记》的制作方是九州梦工厂,这家公司可以说是一家完全为了"九州"系列作品而诞生的公司;从阵容上来看,导演,服装设计,动作导演都在国内是较高水准,耗资3亿，曹盾导演是第一次拍摄古装剧,质感相当不错。这部剧在2017年可以说是风波不断，先是被延播、之后被电视台拒收无奈转为全网播出，最终在已经播出第一轮后被湖南卫视以3折价格收购，将在湖南卫视独播。
《九州缥缈录》是在柠萌影业启动的项目；2月底江南成立了"灵龙文化"，专注于畅销作品的创作、剧本改编、影视研发和游戏授权；在剧本改编这方面，目前灵龙文化有六个编剧组同时创作，其中只有两个项目是由江南本人统筹，其中就包括《九州缥缈录》。
《九州天空城》和《鲛珠传》制作方都是上影寰亚,并以国际化的幕后班底,考虑到电影大片的目标群体而决定的，也是目前最先接受市场考验的九州系列作品。
据悉，目前九州系列已经出版的版权几乎全部被抢购一空，近九州梦工厂一家就一口气买了九本“九州”的版权，并试图搭建一个宏大的九州世界，做游戏、影视、主题公园、衍生品的全产业链开发。
而另一方面，这个跨越十六年的超级IP依然受到粉丝的狂热期待，并且希望以九州为核心，能够搭建出一个像指环王那样的魔幻世界，打造属于我们国家自己的东方神话世界。
海上牧云记与权利的游戏有没有相似之处？
这个月，备受期待的两部剧——《猎场》和《九州·海上牧云记》先后开播，说这两部剧是“惺惺相惜”也不为过，因为它们都曾面临过被迟迟延期的命运。
《猎场》早在去年3月就已经杀青，但一直没有定档，《九州·海上牧云记》去年5月杀青，曾经多次定档，但层出不穷的片花事件、退片风波等等负面新闻让这部剧迟迟没有和大家见面。
尽管这两部剧风波不断、但也丝毫不影响大家对它们的期待值。
如今两部剧都陆续开播，目前看来，《猎场》似乎并没有满足众人的期望，在豆瓣上口碑已经扑街。
但《九州·海上牧云记》目前开播到第18集，除了被观众吐槽节奏慢的想打人之外，口碑居然还不错，在豆瓣上飙到了8.3的高分。
《海上牧云记》改编自今何在的同名小说，讲述了九州大陆正值端朝末年，人类皇族牧云家的六皇子牧云笙（黄轩饰）、大将军之子穆如寒江（窦骁）、瀚州八部落的后人硕风和叶（周一围饰）之间家国情仇、争夺天下的传奇故事。
很多原著粉表示这部剧对得起自己的期待：
一些路人则表示欣赏不来过慢的剧情推进和复杂的故事背景。
于是豆瓣短评就成了一星党和五星党的大型Battle现场。
早在这部剧被卫视退片时就有剧情节奏慢的传言流出，在21号开播当天，《九州·海上牧云记》的原著作者@今何在 就发布了长微博，详细解释了这部剧之前被诟病的慢节奏和被卫视退片的原因：
前八集是主角们少年时代的戏，剧情很好看，少年演员们演的也很努力，但在第一天收视率就是命的时代，电视台不敢接，想让导演全剪掉，我也完全理解。
可如果看了就知道，那些戏很重要也很好看，小说大概三分之一都是少年时的情节，没有它人物就没有过去和成长，有些话只有少年时才会说，有些事只有少年时才会做，硬让成年演员装嫩去演少年，毁戏也毁演员。
看得出来，编剧今何在对这部剧注入了很多精力和心血，对播出后的口碑如何也十分忐忑，才会在开播当天和观众解释这些。
说实在的，从目前播出的18集来看，《海上牧云记》绝对值得追，而且个人认为这部剧在摄影、制作、服装、道具、武戏方面远远超过国内同题材的电视剧。
影片本身绝对配得上豆瓣为它打出的分数。
先来说一下优点。
服化道精美，剧组审美水准高
《海上牧云记》不是第一部根据“九州”IP改编的影视作品，在它前面，还有《华胥引之绝爱之城》和《九州天空城》，但和后两部辣眼睛的网剧相比，《海上牧云记》演出了“正剧”的既视感，主演们没有异想天开的服装、没有夸张的妆容，没有复制粘贴的网红眉毛。更难能可贵的是，不同族人的服装和妆容都会根据部落的特色区别开来。
比如前两集中出现的硕风族，他们生长在草原上，所以穿戴的衣服和配饰都按照游牧民族的风格来设计。
族人们的妆容也和游牧民族极为接近，裸露在外的、粗粝黝黑的皮肤，每一寸都在诉说着被风沙侵袭的岁月，和其他剧中在逃难中也画着精致妆容的的奴隶有着明显的区别。
而皇室的服装，则是奢华大气。
图片 cr 官博
其中一套名为“红鸟女巫”的服饰上更缀有5000余片羽毛，制作耗时330多个小时。
而演员们也把这些服装驾驭得很好。蒋勤勤饰演的皇后刚出场时，镜头从饰品的特写一点点拉远，雍容端庄的皇后一点点露出全貌，通身的威严和派头。
拥有凤命的苏语凝戴着精致繁复的头饰，将小家碧玉的长相烘托出了冷艳高贵的气质。
饰演魅族美人的张钧甯原本眉目清淡，但这套精美又素雅的装扮将她的颜值又提高了几个level，饰演倾国倾城的银容丝毫不违和。
另外，剧中道具也十分良心，陈设占地面积超过6万平方米，光是兵器就超过1万2千件，着实令人吃惊。
主创团队用心
《海上牧云记》与其他抠图网剧相比，绝对算是上乘佳作。原因在于两个字——用心。据说这部剧耗资3亿，演员片酬仅仅占了一小部分，剩下的钱全部花在制作上，以至于开播后片方都没有钱买营销热搜。
另外，这部剧从筹备到杀青历时2年，拥有超过5万人次的演职人员。而且场景多为实景拍摄，前前后后全组转场共13次，去到了赛里木湖、克拉玛依、仙居、日本等地取景。
仅仅第一集，就有网友截出了无数张可以当作高清壁纸的风景：廖无人烟的瀚北大漠，万籁寂静的雪山，巍峨高耸的山脉……
图片 cr 微博武侠天下NOB
实地大全景摇臂和航拍完美还原出了广阔的九州大地，可以说是狠狠地扇了只有室内绿布抠图布景的剧组一个巴掌了。
上图为实景，下图为后期
前两集看似剧情支离，但对于九州读者来说，是诚意满满的九州画卷，对于不熟悉九州背景的观众来说，恢弘大气的航拍镜头也对得起人了。
越往后看越能发现，剧组从光线、构图到动作细节，都充满了仪式感。
与其他全程开着美颜滤镜的抠图剧不同，《海上牧云记》将不同的色调运用到不同的场景之中。
宫殿里端庄典雅的皇后要用大气的暖黄色调。
瀚北部族里血性的勇士要用硬朗的深色调。
每一个细节，都彰显着剧组的用心良苦。
精彩的打斗戏和震撼的特效
不得不说，《海上牧云记》的打戏真的十分出彩，在打斗中导演运用的摄影手法让画面呈现出了电影的质感。
群戏打斗也用了真真实实的大场面，能感觉出军人们排山倒海的气势。
除了精彩的打斗场面，这部剧的特效也让人十分震撼，这只差点吃了硕风和叶的狼简直真实到了不能再真实。
因为人家剧组花了大价钱，买了一只巨型仿生机械狼。
简直吊打了用哈士奇和阿拉斯加“冒充”狼的电视剧。
演员们演技在线
前8集，为了阐述九州家族世代恩怨，所有的主角都还停留在少年时代，而剧组对这些少年演员们的选择也十分用心良苦，不仅在长相上和成年后的演员们非常相似，而且他们的演技，也丝毫不输与他们对戏的老戏骨，每个人都各有特色，把人物性格都塑造得很好，完全为长大以后作了一把强势的铺垫。
少年硕风和叶将人物身上那种不怕天高地厚、不畏强权的个性演绎得非常好。即使被打得头破血流也始终保持傲气。
少年穆如寒江，自幼在江湖长大，小演员演出了寒江身上的侠气和匪气，打斗戏演绎得非常精彩。
六皇子牧云笙乃半人半魅，性格孤僻不善与人来往，从小不受皇帝待见，被视为不祥之人，小演员也演出了他身上的与世无争和清冷。
《九州·海上牧云记》的官博还特意为三位主演做了渐变图：
成年后的三位男主分别由黄轩、窦骁、周一围饰演，片方没有选择流量小鲜肉，而选择演技加身的演员就能看得出片方的诚意，除了他们三人，其他几位主演蒋勤勤、张棪琰、热依扎、万茜也都是演技派，王千源、芦芳生、曹卫宇等实力派戏骨都为阴谋斗争部分加持了很有分量的“正剧”色彩。
中生代实力小生小花和戏骨们都齐活了，可以说集结了超强卡司班底。
当然了，各花入各眼，肯定没有十全十美的剧，《海上牧云记》就被广泛吐槽节奏缓慢。
但是我们要知道，《海上牧云记》与普通的“架空”还不同，它的故事是搭建在一个天马行空、奇幻缥缈的“九州世界”之上的。诚然“九州”系列过去十几年中已经积累了足够多的粉丝，但一旦这个庞大的世界观被影视化，它面临的是更为广泛的受众群体，不是每个观众都能完全了解九州的设定，也不是每个观众都能真正进入这个幻想的世界。
所以片方为了以后的剧情发展的更加顺利而放缓了剧情推进，多一点铺垫未尝不是件好事，更何况故事共有三条主线，要把每个人物的爱恨交代清楚，才能让故事更加丰满不是吗？
目前影视剧市场的竞争环境这么激烈，观众都是奔着大卡司来看的，少年戏份比重太大势必会出现风险，所以芒果台要求片方删减少年戏份也无可厚非，但导演为了最后呈现的效果考虑，坚持不删，最后让这部剧只能在网络上播出，宁愿资金回报少一点，也要对观众负责，我觉得，这种敬业精神是目前影视剧市场中少少有的。
诚然，这部剧还有很多缺点，比如有观众吐槽第一集中女演员港台腔太出戏，台词略微中二、连刺客也是满嘴哲理、主线较多，情节易分散等等问题。
目前来看，《海上牧云记》这个庞杂的叙事结构，确实是不适合电视观众的伴随式收看习惯的，网站为什么一口气放十几集出来，大概也是因为怕放得太少观众看不出头绪吧？
但无论如何，从目前来看，《九州·海上牧云记》绝对是值得一追的。
在所谓大IP风潮里，“九州”系列是最有影视化价值的，但此前的《华胥引之绝爱之城》、《九州天空城》和《鲛珠传》都令人失望，不是浮夸滤镜玛丽苏故事就是失败的套路打怪和失败的励志。
但《海上牧云记》终于将东方的幻想世界，做出了“正剧”的感觉。
做中国的《魔戒》或是《冰与火之歌》是不少影视人喊了多年的口号，《海上牧云记》算是可贵的探索。
就像是编剧今何在说的那样：
人人都盼着国剧也能达到美剧的水准，但差距是全方位的，但《海牧》让我看到了其实国人也是可以这样精良的去做剧的，虽然资金环境特技时间等诸多限制，但至少有了追求和梦想，也许将来真能有并驾齐驱或超越的一天。
如果以后能够将《海上牧云记》一季季拍，有资金有时间将每一集都精心打磨，细细品透，拍得精彩紧凑，那或许真的可以与《权力的游戏》一战。
请问目前战狼2的全球票房是多少？
《战狼2》这部主旋律的军事动作电影，从4小时破亿，3天拿下6个亿，5天10亿...连破中国影史之后，目前累计票房突破32亿，这样看来超过《美人鱼》的33亿也就是几个小时的事情。
不过，它或许还可以有更大的目标。战狼2全球票房排行第几?如果《战狼2》票房突破45亿，那么它将进入全球票房前一百名。全球票房排行榜前十电影介绍!第一名是阿凡达190亿，第二名是泰坦尼克号150亿。
top1.阿凡达
年份：2009
全球票房：27.823亿美元
北美票房：7.605亿美元 占全球总票房27.3%
海外票房：20.218亿美元 占全球总票房72.7%
一句话点评：詹姆斯卡梅隆引领全球电影3D狂潮之作。超过27亿美元的票房令其他电影难以望其项背，近几年来或许没有电影能够突破其票房，如果有的话，或许也会是阿凡达续集?
前些日子还是酷暑，这几天由于台风天气影响，一直在降温。但是8月的电影票房市场却没有像天气一样冷却下来，而是继续保持热度。这不，刚过了第一周，凭借火热的《战狼2》，单周票房报收28.1亿。本周，《战狼2》豪取21.5亿无悬念连冠，并超越《速度与激情8》登顶年度票房冠军宝座!
那么，除了《战狼2》，还有哪些影片表现亮眼呢?2017年8月内地电影票房排行最高有哪些?2017年8月内地电影排行榜上榜电影介绍!
TOP.2 泰坦尼克号
年份：1997
投资：2亿美元
全球票房：21.868亿美元
北美票房：6.587亿美元 占全球总票房30.1%
海外票房：15.281亿美元 占全球总票房69.9%
一句话点评：作为一部在上映前被认为一定赔的电影，结果却成为了风靡全球的经典爱情片。《泰坦尼克号》也是当今全球票房前十中唯一一部爱情片。
Top3.复仇者联盟
年份：2012
全球票房：15.186亿美元
北美票房：6.234亿美元 占全球总票房41%
海外票房：8.952亿美元 占全球总票房59%
一句话点评：一个超级英雄能赚钱，一堆超级英雄能赚很多钱。现今票房最高的漫画英雄电影。
TOP.4 哈利波特与死亡圣器(下)
全球票房：13.415亿美元
北美票房：3.81亿美元 占全球总票房28.4%
海外票房：9.605亿美元 占全球总票房71.6%
一句话点评：哈利波特系列票房最高的一部，粉丝的力量是无穷的。作为哈利波特系列的收官之作可以算及格吧。
TOP.5 钢铁侠3
年份：2013
全球票房：12.154亿美元
北美票房：4.09亿美元 占全球总票房33.7%
海外票房：8.064亿美元 占全球总票房66.3%
一句话点评：詹姆斯卡梅隆用2亿美元拍出了《泰坦尼克号》。这位我从来没听过名字的沙恩布克用2亿美元拍出了一坨乱七八糟的那什么。
TOP.6 变形金刚3
年份：2013
全球票房：11.238亿美元
北美票房：3.524亿美元 占全球总票房31.4%
海外票房：7.714亿美元 占全球总票房68.6%
一句话点评：难道坑钱系列都是第三部赚的最多?
TOP.7 指环王：王者归来
全球票房：11.199亿美元
TOP.8 天幕杀机
全球票房：11.086亿美元
TOP.9 冰雪奇缘
全球票房：10.973亿美元
TOP.10 黑暗骑士崛起
全球票房：10.844亿美元
今年好看的国产影片其实也不少，就目前来说，由吴京自导自演的《战狼2》已经超越《美人鱼》成为新的票房冠军，让整个国产电影界为之一振，更让观众多了几分对国产电影的期待。
《战狼2》—主演：吴京、弗兰克·格里罗
冷锋突然被卷入了一场非洲国家叛乱，本可以安全撤离，却因无法忘记曾经为军人的使命，孤身犯险冲回沦陷区，带领身陷屠杀中的同胞和难民，展开生死逃亡。
8月7日周一，内地大盘报收2.9亿元，《战狼2》依然是毫无悬念地排在第一位，单日拿下2.3亿票房，这也该片连续11天单日票房超过2亿元。目前该片的排片比例高达57%，上座率30%遥遥领先同档期其他电影。
《鲛珠传》--主演：王大陆、张天爱
据说在为期近两年的拍摄过程中，主创团队为了能够最大程度还原九州而费尽心思，最终通过近万名参演与工作人员七百多个日夜的努力，让梦一般的奇幻世界成为了现实。所以对于该剧的画面与特效，我们值得期待。
不过作为主演的王大陆却遭到了质疑，网友们表示他在《鬼吹灯之牧野诡事》中的表现非常一般，担心他会毁了《鲛珠传》。说实话，王大陆在《鬼吹灯之牧野诡事》中的人气确实不高，但有趣的是在今天上线的其同名手游中，王大陆却是最受玩家喜爱的角色。
影片推荐：
战狼2
《战狼2》全片六段打戏，各具亮点。特别是水下的一镜到底，可以说完胜007系列引以为豪的水下戏。
这次《战狼2》，依然保持《战狼》的诚意，内在情怀相通，但比之于《战狼》，在工业制作上，在场面动作上，《战狼2》要更加精良更加大气，视效都堪称好坞大片级别，也因此，电影就更加燃更加热血了。
三生三世十里桃花
虽然被指，五毛特效，三毛演技。剧情弱智的不知所云，服化道更是天雷的可怕，演员演技满屏尴尬等等。但是，冲着杨洋、刘亦菲天仙一样的颜值，以及相对于原著改动巨大的看点，还是值得去看的，毕竟姑父大人(赵又廷)可是携着高圆圆去支持了呢~
2017年7月第四周内地票房分析：
本周，《战狼2》还是不出意外占领内地票房霸主地位，单周拿下21.6亿，累计票房达到31亿，看来突破《美人鱼》电影33.9亿，是几个小时的事了。而排名第二的正是争议不断，却票房还不错的《三生三世十里桃花》，目前拿下4.26亿票房。而众星云集的《建军大业》目前单周收获1.2亿票房，累计3.3亿，暂居第三位。
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复联导演监制超级的我同档PK蜘蛛侠票房是否再创神话？
先看视频
由罗素兄弟监制，张翀导演，王大陆、宋佳领衔主演，曹炳琨、吴刚、金燕玲主演，金士杰、王紫逸、马精武特别出演的电影《超级的我》，将于6月28日上映。今日影片发布一支特辑，展现“复联”系列导演罗素兄弟出任影片监制，参与幕后制作的过程。
作为好坞备受瞩目的商业导演，罗素兄弟对于中国文化的倾慕和好奇由来已久，多次在访问中谈及对于《西游记》等中国传统奇幻故事的喜爱。因此在面对《超级的我》抛出的橄榄枝时，双方一拍即合，一场跨国的“奇幻冒险”故事由此展开。谈起此次转换身份出任《超级的我》的监制，乔·罗素表示“既偶然又必然”。原来兄弟二人早就热衷于中国文化，一度还对《西游记》十分着迷。因此，当他们收到《超级的我》的剧本时便十分兴奋。影片讲述18线小编剧桑榆（王大陆 饰）原本生活困顿经济拮据，但一夜之间发现拥有超能力的他，依靠从梦境中变现的宝物和金钱，人生发生了天翻地覆的变化，甚至豪掷千金终于追到暗恋多年的女神花儿（宋佳 饰）。然而在梦境中快意掠取的桑榆却逐渐发现，这场躺赢的美梦并没有那么简单……
作为华语奇幻电影的一次尝试与探索，影片力邀“复联”系列导演罗素兄弟担任影片监制，通过与好坞一线团队的强强联合，为国内观众开启一场关于掌控梦境扭转人生的奇幻冒险。
随着《复联》系列在全球的热映，罗素兄弟成为近些年来最受瞩目的好坞商业导演。此次转换身份出任《超级的我》的监制，两位顶级导演直言是被剧本中的设定打动，并表示“很久没有读过这么好的剧本”“非常有想法、创造性，且非常独特”，那么《超级的我》的热度会超越《复联》成为暑假档的一匹黑马吗？
还有即将上映的
影片更邀请到吴刚、金燕玲、金士杰、马精武、曾江、张颂文等一众戏骨加盟同台飙戏，为影片的可看性大力加码。影片发布一支“造梦”特辑，致敬每一个全力以赴的造梦者。三年剧本打磨，不计其数的概念设计图，246天筹备，80天中期拍摄，两年半后期制作，《超级的我》从零开始，把一场看似异想天开的梦做成现实
《超级的我》全新世界预告 王大陆梦中开矿重启人生
如果你可以把梦境的一切带回现实，你的超级人生是否会就此打开？
一夜暴富的桑榆
宋佳以短发惊艳亮相，出演少年桑榆心中的白月光小姐姐。
要知道近两年外国的奇幻冒险的电影发展迅速，《蜘蛛侠》《长城》豆瓣评分8.0以上，《复联4》更是脱颖而出。更是成为全球票房收割机。而我国电影更是后来居上，发展迅速，例如《泰囧》只有5000万的成本，最后却收获了12.67亿的票房佳绩，票房回报率超过990%。由此可见，在国家政策的支持下，现在的电影市场多么火爆
能超越吗？静观其变，说不能的也不一定，说漫威稳赢的也很难说，但是，目前根据提前上映的结果来看，漫威的靠前一些，大家慢慢看吧
有什么其他的想法也可以在下边说出来吆
为什么很多人说张天爱是性感女神？
张天爱是不是性感女神，我们从以下几个方面分析。给人感觉，这几年她很少出现在影视剧发布现场，演完《太子妃升职记》之后，就没有大火的作品了。不过仔细观察，虽然影视成绩平平，但她依然获取了很高的曝光度，原来她在时尚圈混得风生水起，成功地为自己打造了性感标签。难怪一提到她，很多宅男们肾上腺分泌加速。
近几年，张天爱鲜少出演影视剧，却成为各大品牌和时尚刊物的宠儿。给人一种主业不火副业的火的感觉。性感女神每一次出境，都会抹杀不少菲林。而每一次访谈，她都对时尚穿搭侃侃而谈，向观众展示了一定的专业性和狂热性。
成为性感女神是歪打正着吗？这里有幸运成分，也有其他原因。其实张天爱对时装的审美，一直有自己的独特眼光。在成为演员之前，她的职业理想是做时尚编辑或者服装设计师。中学时，她美术学的很好，曾去日本学习服装设计，后来竟然阴差阳错走上演艺之路。好在，时尚娱乐不分家，鱼和熊掌兼得。
话说回来，被称为女神，有先天基因也好整过容也好，但“底子”还是很重要的。不得不说，身材长相与穿衣打扮效果，还是有很大关系的。身高一米六八的张天爱，身材凹凸有致，大腿修长，锁骨精致，皮肤紧致，年近三十却也少女感十足。她完全具备了女神的硬件条件。
再说说性感女神的外部表现。张天爱穿裙子或礼服，有种飘飘欲仙的感觉，深V更是突出了事业线。在机场秀中，她最爱穿超短裤，腿型正点，吸引众多目光。穿上职业装，一展干净利落。玉颜，香肩，锁骨，美腿，再配上一抹红唇，无论何种穿搭，都能被她完美演绎。别人需要化妆师，她自己就能搞定。这一点让很多女星艳羡不已。
凭着对服装审美的独特领悟，张天爱对角色塑造也呈现了百变风格。在《太子妃》中她走美艳御姐路线，霸气十足；在《武动乾坤》中古灵精怪，可爱撩人；在《鲛珠传》中的黑羽、《妖猫传》中的胡姬玉莲，都是各具特色的古装美女形象。现代戏中《从你的全世界路过》，她饰演的DJ女孩，传递了当下年轻人的穿戴风格。服装因角色而存在，角色因服装而美丽。多年的服装设计经验和走台经历，让张天爱对角色定位、性格塑造起了很大帮助。
有戏就接，没戏就美，张天爱自由洒脱的生活态度，活出了让人羡慕的样子。表演，是她意外的一份工作。在娱乐领域，还能追逐时尚，实现自己的爱好，何乐不为？
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