张宝英唱的桃花庵剧情

张宝英唱的桃花庵剧情，哪些豫剧比较长而且好听？

豫剧比较长而且好听的有，第一是豫剧三团的朝阳沟，不但剧情反映正能量，音乐设计好，演员唱得好表演好。

其他有马金凤的穆桂英挂帅，常香玉的花木兰，张宝英的秦香莲，任宏恩的倒眉大叔的婚亊，东风豫剧团的桃花庵，史茹的红高粱等。

桃花庵是什么曲目？

桃花庵应该是豫剧曲目

豫剧九尽春回张宝英唱段唱词？

丫鬟，你与我带路来啊---、唉----

九尽春回杏花开，可是又一载，

九尽春回杏花开，那鸿雁飞去紫燕飞来，

见那翠绿纱窗春可爱，见那白鹭双双别鸾台，

见一对蝴蝶儿飞过了墙外，见那一个小蜜蜂采花来，

小蜜蜂采花为了酿蜜，想起了奴的丈夫他、他叫张

张才夫出门去一十二载，一十二载未有回来，

为奴夫各州府县长访问，为奴夫十字街头站过高台，

山南海北都找遍，音训渺茫惘非心怀，

张才夫出门犹如石沉大海，他的那生死二字，实实难猜，

为奴夫茶不思饭不爱，消瘦了两腮骨瘦如材，

为奴夫终日里无精打采，为奴夫昼夜间辗转反侧，

为奴夫我难把衣更改，为奴夫我不上梳妆台，

为奴夫我不把鲜花戴，为奴夫我不穿红绣鞋，

为奴夫庙院神前挂过彩，为奴夫许下了吃长斋，

为奴夫为府门以外算过褂，抽签算卦褂不开，

我夫妻的连理枝被折坏，又好比鸳鸯鸟两分开，

天天想，夜夜盼，年年月月盼张才，

窦氏女三十单二岁，跟前无有儿婴孩，

张才夫若有好和歹，撇下我，撇下我孤苦伶仃，我，我可怎做安排，

在房中，坐的我心烦闷，

我带领小丫鬟走出房来，

小丫鬟，你领我过街楼上----

小丫鬟，你领我过街楼上----

窦氏女举目把头抬哎爱唉爱唉唉，

见那南京打货北京卖，苏州打货杭州开，

还有老，还有少，还有那二八的佳人抱婴孩，

行路的君子见，少，为什么不见夫张才，

王宝钏盼平贵一十八载，

窦氏女， 盼张才，何日能回来唉唉唉唉唉唉

豫剧桃花庵里的小姑子叫什么？

豫剧桃花广奋里的小姑子叫珍珠

豫剧为什么感觉有很多哭戏？

我爱看戏，已有数十年的时间了。在我看来，无论豫剧，还是曲剧和越调，都有不少哭戏，只不过豫剧是河南的主要剧种，观众看豫剧的场次多，就认为豫剧哭戏多。

豫剧哭戏代表剧目有闫立品大师的《秦雪梅吊孝》，豫剧领军人物李树建的《清风亭》等，都是豫剧杰作，在百姓中耳熟能详，百看不厌。

为什么会有这种效应呢？我认为在这一系列哭戏中，除演员高超的演技，优美的唱腔外，能引起观众感情与演员共鸣是最重要的一环。

人是感情动物，常言说得好:“动之以情，晓之一理。”这就是说人心是相通的。秦雪梅为未婚夫吊孝，情真意切，闫立品在吊孝那场戏中，通过大段唱腔，把一个痴情女子内心对亡夫的怀念淋漓尽致地表现出来，把人物形象塑造得活灵活现，栩栩如生，深深打动人心，并引起共鸣。李树建老师《清风亭》中老伴撞柱而死，他见状跪伏老伴身旁，痛斥养子张继保忘恩负义那段唱腔，哭、说、唱并用，如泣如诉，可用感天地，泣鬼神来形容也不为过。

综观上述，因哭戏能动情，演员爱唱，群众爱看，演的场次多，就觉得豫剧哭戏多。

I豫剧的代表人物有哪些？

1、陈素真豫剧大王——陈素真(1918.4.30 -1994.3.29)，原名：王若瑜，乳名：王佩玉，17岁就被誉为 “河南梅兰芳”、18岁又被誉为“豫剧皇后”、23岁在西安又荣获“豫剧大王”的美誉。豫剧自陈素真起，格局一新。开创了豫剧雅致化一个新时代。唱念做打影响其后旦角行当。从艺66年，积一身绝技，文武生旦不挡，唱念做打俱佳。她继承传统，勇于创新，开创了豫剧舞蹈化、技巧化、形式美之先河，唱腔古朴典雅，含蓄俏丽，表演细腻传神，规范讲究，身段优美、行动如飘，被专家称为“豫剧舞台上的一尊美神”。代表剧目《宇宙锋》、《三上轿》、《梵王宫》、《春秋配》、《拾玉镯》、《凌云志》、《涤耻血》、《霄壤恨》、《三拂袖》、《义烈风》、《女贞花》、《柳绿云》、《克敌荣归》、《伉俪箭》、《巾帼侠》。先后有邹少和、程砚秋、田汉、曹禺等因敬服陈素真而题词。 常香玉（1922.09.15 -2004.06.01），“常派”唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情、以情带声，多彩多姿，雅俗共赏，表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明，在表达人物内在的思想感情上，细致入微，一人一貌，栩栩如生，开创了豫剧旦角真假声结合唱法的先河。代表作有《花木兰》、《拷红》、《断桥》、《大祭桩》、《人欢马叫》、《红灯记》等。培养的弟子有韩玉生，高玉秋，孙玉菊，小香玉，王惠，李金枝，汪荃真，朱巧云、范军等一大批优秀演员，成为当代豫剧舞台上的中坚力量。

2、崔兰田(1926 -2003），崔兰用的演唱以豫西调为主，兼用豫东调，是豫西流派的代表演员之一，在“豫剧十八兰”当中，其成就和影响为最大。她擅长塑造古代妇女中的悲剧人物形象。久演不辍的《桃花庵》、《秦香莲》、《三上轿》、《卖苗郎》被誉为崔派艺术的四大悲剧。崔派唱腔深沉浑厚，含蓄蕴藉，韵味悠长。尤其是特有的鼻腔音和高低腔对比的演唱方法，幽咽低回，生动鲜明，富有情感色彩和艺术魅力。她的表演，庄重大气，做而不过，含而不露，以静显动，朴实无华。崔兰田所扮演的悲剧人物，其唱其表，无不渗透着她对妇女命运的观察和体悟、理解和同情，给人一种凝重的历史苍桑感。马金凤，她的嗓音明亮纯净，清脆圆润，音质坚实、柔韧，唱法上以假声为主，真假声结合运用；唱工以大段叙述性“豫东调”“二八板”为其擅长，吸收山东梆子的音调加以融化；唱腔结构严谨，旋律简练、朴实，节奏明快、舒展，技巧娴熟，造诣深厚。其特点刚健豪爽，深入浅出，蕴藉醇化。她演的穆桂英溶融青衣、武旦、刀马旦等表演程式为一炉，独具匠心地创造了适合剧情人物需要的“帅旦”这个新的艺术行当，成功地塑造了气宇轩昂、雍容大度、巾帼英雄穆桂英的艺术形象。

3、常香玉阎立品（1920 -1996），她的表演体现七分神韵，三分造型，重神传神，运神展姿，造姿展美的艺术风格。在行腔上追求以情带声、字正腔圆，常常为扩展音域，求一新声，苦咏千百遍。代表名剧有《秦雪梅》、《蝴蝶杯》、《玉虎坠》、《碧玉簪》、《盘夫索夫》、《西厢记》等等。

4、桑振君(1929-2004)，自幼学习河南坠子，后改学豫剧。 桑振君不仅继承了豫剧不同地域派别的演唱传统，而且擅长从各种表演流派以及多种姊妹艺术中，吸取精华，发展变化，而后融会贯通，最后形成了独具一格的“桑派”演唱艺术。她在豫剧声腔中，将河南坠子这门艺术吸收到豫剧之中，豫剧的旋律显得丰富多彩，优美耐听。正是由于她把河南坠子的韵律和嘴皮功夫巧妙地融入唱腔，才形成了自己独有的演唱风格。她的声腔甜润娟丽，旋律变化有致，尤以“口伶齿俐、韵乖字巧”出名。