越剧广播剧情探陆锦花

越剧广播剧情探陆锦花，上海越剧名演小生有哪几位？

上海越剧名演小生有：徐玉兰徐派创始人，代表作有《红楼梦》《追鱼》。

毕春芳毕派创始人，代表作有《血手印》《白蛇传》范瑞娟范拍创始人，代表作有《梁山伯与祝英台》，《祥林嫂》。

尹桂芳尹派创始人代表作有《沙漠王子》《盘妻索妻》。

陆锦花陆派创始人，代表作有《孟丽君》《碧玉簪》。

或者你比较喜欢的越剧曲目？

上一期我们分享了越剧各流派宗师们以及她们的十部经典剧目。但遗憾的是“尹派”宗师、被誉为越剧皇帝的尹桂芳，却因种种原因未能给我我们留下经典剧目的影视资料。但是众多流派中，“尹派”是目前中国戏剧梅花奖获奖演员最多、获奖剧目最多的流派。今天 我们就来分享这些获奖者的经典剧目。

一、经典剧目《汉宫怨》

该剧由顾锡东于1980年新编。讲述汉宣帝刘询继位时，大司马、大将军霍光之妻霍显，一心想把爱女霍成君捧为皇后座。设计毒死刘询的糟糠之妻许平君。霍成君登上宝座一年后阴谋败露，刘询为正朝纲，将贪鄙的霍显治罪，霍光气极一病而逝，成君知情不报，自请贬废。刘询虽于心不忍，但于法不能庇护，含泪将她废黜，黯然依依而别的故事。

“尹派弟子”茅威涛饰演该剧主人公刘询，1985年她凭借该剧获第二届中国戏剧“梅花奖”戏曲演员之首。

二、经典剧目《西厢记》

越剧《西厢记》，是上海越剧院保留剧目之一，也是浙江小百花越剧团的经典剧目。

该剧是根据元人王实甫的杂剧《西厢记》改编而成，讲述唐贞元间书生张生，在普救寺邂逅已故崔相国之女莺莺，发生爱情的故事。

在浙江小百花剧院的版本中，由“尹派弟子”茅威涛饰演男主人公张生，1994年茅威涛凭借该剧获得第十一届中国戏剧梅花奖，成为越剧演员中第一位“二度梅”获得者。

三、经典剧目《家》

新编现代越剧《家》是根据巴金同名小说改编。讲述以20世纪30年代初，高家三兄弟的情爱故事为主线。主线1，高府长孙觉新与姨表妹梅青梅竹马，情投意合。但高老太爷却另为觉新聘李瑞珏为妻。生性懦弱的觉新，被迫与瑞珏成婚。青梅竹马的梅表姐抑郁而终。主线2，三弟觉慧爱上了聪明的丫头鸣凤，高老太爷竟然把鸣凤作为礼物送给年过花甲的冯乐山，鸣凤不甘心命运的摆布，愤然投湖自尽。主线3，二弟觉民爱上姑表妹琴，高老太爷又逼他另行婚配，觉慧激励觉民抗婚离家。

该剧由“尹派弟子”赵志刚主演，2004年他凭借该剧目获得第二十一届中国戏剧梅花奖。也是越剧男小生获此殊荣第一人。

四、经典剧目《状元情未了》

该剧讲述新科状元杨雪筠，与御史府小姐唐梅芬喜结良缘。洞房之夜，领旨荣封江南巡按，未饮交杯酒，连夜赴任跟。随之而来的是岳父被害，妻子梅芬进宫为奴。

这场风波的原由是公主对他情有独钟，皇上欲招他为驸马！在这场君命不可抗，情义不可负的境地中，他必须在两者必居其—，作出自己的生死抉择～

该剧由“尹派弟子”潇雅主演，2004年她凭借该剧获得第二十一届中国戏剧梅花奖。

五、经典剧目《梁山伯与祝英台》

《梁山伯与祝英台》是中国汉族民间四大爱情故事之一，家喻户晓。讲述的是祝英台女扮男装前往万松书院求学。私定终身给同窗好友梁山伯。无奈祝父又将祝英台许配给马文才。梁山伯得知后抑郁而终，祝英台在迎亲途中殉情，与梁山伯羽化成蝶的故事。在众多剧种都有改编成自己的剧目，但最为经典还当属我们越剧。

2007年，“尹派弟子”茅威涛将传统剧《梁祝》进行大刀阔斧的修改，同年，她凭借该剧获得第二十三届中国戏剧梅花奖。这是越剧届第一位梅花奖“三度梅”获得者。

六、经典剧目《柳永》

该剧讲述的是科举落第之后，柳永过着尤红殢翠、耽溺诗酒的放浪生涯，一封妻子的书信敦促他谨记十年前离乡别井的初衷，他悔恨交加，立志科场进取。后虽再试中榜，却因《鹤冲天》一词冒犯朝廷而又落第，失意的柳永在江南干谒尝尽人间冷暖。风烛残年，仁宗皇帝怜他年老，恩召京城当个户部五品闲官。此时他已病入膏肓，情场上风光不再，最后时刻，他颇有自知之明地回顾了自己一生的得与失、恩与怨、功与过。留下了不朽词作，为我们民族的文化史增添了辉煌篇章的故事。

该剧由“尹派”弟子王君安主演，2015年，她凭借该剧摘得第二十七届中国戏剧梅花奖。

七、经典剧目《一钱太守》

该剧取材于东汉时期绍兴清官刘宠的事迹。新任会稽太守刘宠上任后，发现当地官员有谎报政绩、欺压百姓和贪污等行为，都尉孙超也涉案。刘宠为查清此案，与孙超斗智斗勇。在与孙超当面摊牌时，他发现孙超是自己失散多年的亲弟弟。在情与理、义与法的考验面前，刘宠还是将孙超绳之以法。刘宠三年后被调往京城任职。临行前，许多老百姓自发赶来，每人以百钱相赠。刘宠再三推辞后，象征性地收了一文钱，行至绍兴西小江时，将这一文钱投进了清澈的江水之中，以表明“一钱不敢拿”的志向。

该剧由“尹派弟子”张琳主演，2017年，凭借该剧张琳摘得第二十八届中国戏剧梅花奖。

越剧经典剧目多如繁星，仅仅“尹派”就如数家珍。尹小芳老师的《沙漠王子》、《张羽煮海》，茅威涛的《陆游与唐婉》、《藏书之家》，赵志刚的《屈原》、《蝶海情僧》，等等等等数不胜数。下次有机会我们再来分享其他梅花奖获得者与她们的经典剧目。

张宇峰为什么离开舞台？

张宇峰，1983年8月8日出生于上海，是中国越剧饰演小生，上海越剧院的演员。也是上海越剧四大小生流派中陆派的一颗冉冉升起的星星。

中国越剧陆派是由陆锦花先生创立的，而张宇峰却是师尊陆锦花大师钦点的陆派后起之秀。她的师傅，曹银娣是史上越剧陆派最漂亮，最耀眼的老演员。

张宇峰，唱腔吐字清晰，音色明亮，加上她扮像英俊飒爽，女扮男装出演小生。她的表演细腻，腔味儿又浓，灵气而又韵味优美动听。从而，所得曹银娣嫡传，而成为越剧的第三代传人。

张宇峰在舞台上，一贤她的风釆与演技。她的作品:《越女争峰》，《珠珠塔》，《孔雀东南飞》，《追鱼》，《葬花》，《盘夫索夫》，等等。那唱腔的造诣，简直是越剧顶级人物。

她有着艺术者的天赋，更有扎实的文武双全的功底，儒雅的气质；靓丽的风釆；精堪的唱腔与演技。让她成为越剧小生，主功陆派，很快，她不仅风靡着亚洲的观众与粉丝，更让世界陆派戏迷们所拥戴。

舞台是她的生命；舞台是她梦魂牵绕的地方，台上一分钟，台下千日功。这里洒满了她的喜怒哀乐，她与搭档佩合默契，演员，她是用身体诠释着他的角色；用灵魂唱出色彩斑瓓的舞台世界。

在拓宽领域中，她有着她执着的追求，艺术无国度之分；无帮派之别。要想傲立于舞台，必须打破行规的约束，吸取多派的精华…

她义无反顾地转投徐派，人红是非多，勾心斗角，流言蛮语满天飞。人生真是有万般的无可奈何，要想在舞台上，传承与发展着艺术的佐势，她愿甩开清规戒律的束缚，把舞台的一分钟发扬光大，吸取各派的精华，把艺术发挥到极致。

一个优秀的演员，博贤众书才能品赏到艺朮的醇香；各派的特色，只有达到炉火纯青，在舞台上才能妙趣横生。让观众达到享受的舒畅，艺术上的共鸣。

舞台是观众欣赏艺术的地方；舞台是人们携去疲艻，忘忧忘愁的消费之地。他们不仅需要你，形象好，唱腔圆润，更需要你戏路宽润，表演纯真，俏丽多姿而达到养眼，修心的艺术境界。

舞台是一个艺术家，完善演绎的重心之地，观众是我们的衣食父母。这里没有什么墨守成规，不分长幼，不尊师道之说。舞台就是顾客是上帝，他们需要一个各派都出色的演员，让他们的身心都达到舒畅的完美境界，欣赏后便有戏迷的延生。

一个舞台，它是泪水与血水交织的舞台，一个舞台，捧红一个个多才多艺各领域皆通能懂的表演艺术家，他们用心去回溃他们的观众与粉丝。用各派的精隨，唱出对观众与粉丝的爱戴，这样，他才能䇄立于舞台，也才能成为艺术的领军人物。

花样年华电影音乐？

01. 周慕云对白

02. Yumeji's Theme

03. 中国戏曲-妆台报喜(评弹) 朱雪琴、薜惠君

04. 中国戏曲-情探(越剧) 传全香、陆锦花

05. 中国剧曲-四郎探母(京剧) 谭鑫培

06. 中国剧曲-桑园寄子(京剧) 谭鑫培

07. Apuellos Ojos Verdes Nat King Cole

08. 苏丽珍对白

09. The Quiero Dijiste Nat King Cole

专辑封面

10. 双双燕 邓白英

11. 电台广播/花样年华 周璇

12. Quizas Quizas Quizas Nat King Cole

13. 梭罗河畔 潘迪华

14. 中国戏曲 红娘会张生(粤戏) 郑君绵、李红

15. 月儿弯弯照九州 赵卫平

16. Angkor Wat Theme I (作曲、编曲、监制 Michael Galasso)

17. Angkor Wat Theme II (作曲、编曲、监制 Michael Galasso)

花样年华原声大碟

18. Angkor Wat Theme III (作曲、编曲、监制 Michael Galasso)

19. Casanova's Flute (作曲、编曲、监制 Michael Galasso)

20. ITMFL I (作曲、编曲、监制 Michael Galasso)

21. ITMFL II (作曲、编曲、监制 Michael Galasso)

22. ITMFL III (作曲、编曲、监制 Michael Galasso)

23. Angkor Wat Theme Finale (作曲、编曲、监制 Michael Galasso)

24. Yumeji's Theme (Extented Version) 作曲、编曲、监制 梅林茂

25. 苏丽珍对白

越剧珍珠塔方卿见姑原唱？

越剧《珍珠塔》“方卿见姑”原唱是越剧表演艺术家陆锦花。其唱腔是在马樟花[四工调]的基础上加以丰富提高，特点是音色明亮纯净、行腔舒展松弛、吐字清晰入耳，自具特色，被称为"陆派"。她塑造的方卿准确深刻，唱腔感人肺腑，善于运用鼻腔共鸣来归韵，独具一格！

最好听的十首评弹有哪些？

1.《蝶恋花·答李淑一》样板戏评弹

评弹《蝶恋花·答李淑一》是为毛泽东诗词谱曲的优秀作品，于1960年秋在上海的西藏书场首次公演，由弹词演员余红仙演唱，一举成功。半个世纪以来，它风靡大江南北，不仅是苏州评弹艺术创新的经典代表，而且在新中国的音乐史上也有着一种特殊的地位。

2.《江南如诗》舞台风情评弹

根据1937年老电影《马路天使》中演唱的插曲《四季歌》改编的苏州评弹风情展《江南如诗》，用吴侬软语唱响丝竹江南，如诗如梦。这首曲子从各个方面具体描写了杭州的形胜与繁华，生动的描绘了一幅国泰民安的景象。使人不经意间走进这幅美丽的江南画卷之中。

3.《玉蜻蜓·文宣哭观音》经典评弹

《玉蜻蜓》故事是这样的：苏州南浩街的富豪金贵升，夫妻关系不睦。金贵升私恋尼姑王智贞，以扇坠玉蜻蜓为信物相赠，并留宿庵中，不思归家，致智贞怀孕。谁知金贵升感染风寒，病死庵中。王智贞生一遗腹子，为徐家收养，改名徐元宰。后徐元宰中试。端午节，金大娘观看龙舟竞渡，偶见朱小溪之妹朱三姐扇子上系有玉蜻蜓，经查询，得血书。徐元宰得知自己生母为法华庵尼姑智贞，到庵堂认母。金大娘得知徐元宰系金氏之后，迫其复姓归宗，金、徐两家厅堂夺子，最后以徐元宰兼祧金、徐两家香火，风波平息。

4.《钗头凤》经典传唱

《钗头凤·世情薄》是南宋唐婉创作的一首词。词的上阕写了唐琬在陆游母亲的压力下被迫分开后，无限痛苦的心情。下阕则分别写出了和陆游分别以后的境遇和心情。全词描直抒胸臆，哀婉动人，情感复杂。

.5《孙二娘与武松》经典评话

孙二娘是《水浒传》中梁山仅有三位女好汉之一，人物性格为胆子大，武艺高强，有智慧。她“系一条鲜红生绢裙，擦一脸胭脂铅粉，敞开胸脯，露出桃红纱主腰，上面一色金钮”，“眉横杀气，眼露凶光。”武松被发配到孟州路过十字坡，险遭孙二娘的毒手。武松假装喝醉酒捉住了孙二娘，孙二娘求饶，武松遂与张青、孙二娘夫妇相识，武松后来二龙山头领率孙二娘夫妇等同归梁山，担任梁山驻西山酒店迎宾使兼消息头领，迎来送往，打探消息，梁山大聚义时，成为一百零八将之一，是梁山第一百零三条好汉，下应地壮星。随宋江征讨方腊时，孙二娘被杜微飞刀打中而死，后追封旌德郡

6.《庵堂认母·三笑》山塘实景评弹二首

《庵堂认母》演唱：吴伟东、毛瑾瑾

《三笑》演唱：陈烽、谢瑛、周明华

《庵堂认母》讲述了新科解元徐元宰，得知自己非徐上珍夫妇亲生，亲生母亲乃一出家人，法名智贞。元宰遂寻到法华庵。智贞知元宰庵堂认母，又惊又喜。但因礼教束缚，更怕影响元宰前程而不敢相认。在元宰一番真情打动下，才勇敢与元宰骨肉相认。这是一曲百听不厌、久演不衰，由蒋月泉、朱慧珍演绎的折子戏经典保留书目。

《三笑》这个故事已经被演绎过不知多少个版本了，唐伯虎点秋香的那些事也都家喻户晓了。唐伯虎对秋香一见钟情，然后乘船从苏州一路追到无锡，才发现那位看对眼的姑娘是华太师家的丫鬟。于是为了追求秋香，唐伯虎化妆变身，跑到华府里当仆人，然后想方设法接近秋香，经过初见的误会、相识后的豁然开朗、日久生情后的互诉衷肠，最终秋香同意嫁给唐伯虎，两人便在新婚之夜从无锡逃回苏州桃花坞。

7.《静夜思》

《静夜思》是唐代诗人李白所作的一首五言古诗。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”此诗描写了秋日夜晚，诗人于屋内抬头望月的所感。诗中运用比喻、衬托等手法，表达客居思乡之情，语言清新朴素而韵味含蓄无穷，历来广为传诵。

8.《情探·梨花落》经典评弹

演唱：王珮瑜

《情探》本是传统越剧剧目，出自明传奇《焚香记》，其主要剧情为：落第举人王魁与名妓敫桂英相遇，结为夫妻，王魁赴京赶考，得中状元后忘恩负义，桂英接到休书后到海神庙哭诉王魁罪状，自缢自死，最后判官司小鬼活捉王魁。

9.《珍珠塔》

苏州弹词《珍珠塔》取材于明代御史陈王道家史。陈王道，字孟甫，明嘉靖五年(1526)出生在吴江同里镇，当过浙江鄞县、山东信阳县知县，后升任南京道监察御史。续弦方氏，同里九里湖南侧小厢村(今属屯村乡)人。生一女取名翠娥，自幼与方家联姻，并以“珍珠塔”作陪嫁。陈御史五十寿辰，大摆寿宴。方家姑爷前往庆贺，见正门外人来车往，寿礼接踵，道路拥塞，即令随从挑礼担从边门备弄进府。方家姑爷常到陈府请安，平日正门紧闭，边门备弄出入习以为常，本无可非议。谁料人多嘴杂，看见的误认为方氏轻视乡间至亲，拒由正门迎进。丑话传千里，愈传愈烈，面目全非。

10.《天涯歌女》新乐府评弹

新乐府|评弹 以当代爵士音乐的思维方式和作曲技法呈现江南评弹,曲目包括《情探》《莺莺操琴》《道情》《书房自叹》《天涯歌女》《义激陈 琏》等评弹经典唱段。上海评弹团副团长、评弹大师高博文、“丽调”传承人陆锦花倾力加盟,将传统评弹艺术进行了音乐上的革新,使之融入到世界通用的音乐语言中,让古老的评弹艺术与当代的世界音乐语言相互包容、倾听,对话,建立一种在中国独一无二的跨界艺术。