电影梅兰芳剧情真实吗

电影梅兰芳剧情真实吗，梅兰芳代表作有哪些呢？

《五花洞》、《贵妃醉酒》、《嫦娥奔月》、《霸王别姬》、《黛玉葬花》等。

1、《五花洞》

五花洞是一出热闹的京剧丑角大戏。该戏一般多在堂会、农历腊月二十三小年的封箱戏时上演，剧情荒诞搞笑，插科打诨，热闹非凡。

主要剧情是宋代，武大郎与潘金莲夫妻俩因年月不好，离家去寻兄弟武松。蜈蚣、蝎子、壁虎、蛤蟆、毒蛇等在五花洞修炼成精，因恨仙道张天师与它们作对，前往京都作乱。

2、《贵妃醉酒》

京剧《贵妃醉酒》又名《百花亭》，是一出载歌载舞的单折歌舞剧，取材于中国唐朝历史人物杨贵妃的故事，经过中国著名京剧表演艺术家梅兰芳先生创作、表演而广为认知，是梅派代表剧目之一。

该剧描写的是杨玉环深受唐明皇的荣宠，本是约唐明皇百花亭赴筵，但久候不至，随后知道他早已转驾西宫，于是羞怒交加，万端愁绪无以排遣，遂命高力士、裴力士添杯奉盏，饮致大醉，后来怅然返宫的一段情节。

3、《嫦娥奔月》

京剧《嫦娥奔月》已有近百年历史，是梅兰芳先生1915年创作的第一部古装歌舞剧，对奠定梅派京剧艺术风格具有重要作用。本剧取材于人们耳熟能详的中国古典民间神话“嫦娥奔月”的故事。

梅兰芳将中国民间流传甚广的神话故事与京剧艺术的表现形式巧妙结合，实现了古典文学内容与京剧艺术表现形式的完美统一。

4、《霸王别姬》

霸王别姬是京剧艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧之一。主角是西楚霸王项羽的爱妃虞姬。此剧，又名《九里山》《楚汉争》《亡乌江》《十面埋伏》。

清逸居士根据昆曲《千金记》和《史记·项羽本纪》编写而成。总共四本。1918年，由杨小楼、尚小云在北京首演。

1922年2月15日，杨小楼与梅兰芳合作。齐如山、吴震修对《楚汉争》进行修改，更名为《霸王别姬》。

5、《黛玉葬花》

《黛玉葬花》是文学名著《红楼梦》中的经典片段。林黛玉最怜惜花，觉得花落以后埋在土里最干净，说明她对美有独特的见解。

她写了葬花词，以花比喻自己，在《红楼梦》中是最美丽的诗歌之一。贾宝玉和林黛玉在葬花的时候有一段对话，成为《红楼梦》中一场情人之间解除误会的绝唱

为什么悬崖好评如潮而借枪却鲜有人提及？

这两部电视剧我都看过，因为喜欢张嘉译。作为我个人来说，还是比较喜欢《悬崖》。两部电视剧所受欢迎的程度差距如此之大，我想，有三方面的原因：

1，演员阵容不同。

《悬崖》是张嘉译和小宋佳主演，演技自然不必说，就连程煜、咏梅、徐程、李洪涛等主配都是评分极高的演员。

《借枪》是张嘉译和罗海琼主演，王劲松、张子健、李乃文、颜丙燕等说主配，相对悬崖而言，就显得弱一点了（勿喷，是百度评分）

一部电视剧好不好看，演员的演技起到一半的作用，这是毋庸置疑的，有多少人都是奔着一个演员去看一部电视剧的。

2，剧情不同。《悬崖》相比《借枪》来说，剧情更真实，逻辑上更紧密，全程无尿点，让人完全跟着演员走。从这一点来看，《借枪》里的主人公太厉害，让人时不时就清醒了：哦，我在看电视，因为只有在电视里，才会有那么厉害。

3，《悬崖》中的主人公周乙，他的原型是高鹏洁，这就更增强了这部电视剧的可信度，即使有些小漏洞，那也是瑕不掩瑜。

以上只是我个人的一点拙见，勿喷……

梅兰芳为京剧改良做了哪些努力？

首先他打破了传统的程式，演员们穿着时装操着奇怪的沧调故事也都是讲述现实发生的故事那是梅兰芳主演的时装新戏。

宦海潮邓霞姑一缕麻相继演出，他不准再演出他一只钟佳丽了水多白发的新民族而且结合剧情和时代的特点常有新的创新。

这东西是获得的强烈的剧场效应呢社会反应。

一是穿时装的星系，一定是自创的古装新戏弟弟是穿老戏的服装新戏，第四类是昆曲，他在中国京剧现代戏的演出中间坐了最早的尝试。使得它对传统京剧从神似到内容的改良创新在期待中怀疑中一点点地走上自信。

于晓彤版的红楼梦是哪一年拍的？

于晓彤（应是于小彤）版的《红楼梦》是2008年5月开机拍摄，2010年上演的。于晓彤版的《红楼梦》即李少红版的《红楼梦》。于晓彤在该剧中饰演少年宝玉。李少红版的《红楼梦》由韩三平担任总制片人，李少红担任总导演，由于小彤、蒋梦婕、李沁、杨洋、王龙华、姚笛等主演。该剧的故事情节由主次两条矛盾线索构成的：一条是以贾宝玉、林黛玉的爱情为中心，另一条线索则是以宁、荣二府及其社会关系为中心，还有一些彼此独立而又互相关联的情节组成的副线。该剧于2010年6月24日首播于晓彤简介于小彤，1994年05月27日出生于辽宁大连，男演员，毕业于北京舞蹈学院附中。2007年在陈凯歌导演的电影《梅兰芳》中出演“小梅兰芳”，2008年在李少红导演的新版《红楼梦》中饰演“小贾宝玉”而获得关注，凭借该剧于小彤获得韩国首尔电视节最具人气奖。2012年出演了《娘心计》和《劝和小组》等电视剧；2013年9月份其参演的情感电视剧《胜女的代价2》播出。2014年在韩国导演吴尚元导演、李少红监制的《亿万继承人》中饰演男二号樊宇轩。演艺经历2007年，13岁的于小彤被导演陈凯歌选中，出演电影《梅兰芳》中少年梅兰芳。2008年导演李少红翻拍中国古典四大名著之一的《红楼梦》，选中了于小彤出演少年宝玉。2011年4月于小彤参加湖南卫视《舞动奇迹》第三季表演开场第一支舞《黑天鹅》和单独表演舞蹈《兰陵王》；5月8日在《舞动奇迹》第三季与刘美含搭档配对，5月15日共同表演舞蹈《纳尼亚传奇》而后又表演舞蹈《牛仔少年》和《粉丝狂想曲》。6月17日于小彤参加安徽卫视《天声王牌》第三季第4场比赛演唱《恋爱ing》，与武艺合唱《东风破》；7月1日参加安徽卫视《天声王牌》演唱《奔跑》，成为最后一位晋级选手；同年客串陈凯歌执导电影《功夫侠》。2012年主演民国电视剧《娘心计》，饰演贺家大少爷贺铭生；2013年其主演的电视剧《劝和小组》和《胜女的代价2》先后播出，于小彤分别饰演张大川和李大飞。2014年受邀加盟央视跨年晚会，现场演绎经典歌曲《校园的早晨》。于小彤饰演少年宝玉剧照

如今的陈凯歌真的江郎才尽了吗？

说陈凯歌导演江郎才尽实在是太功利太苛求了，属于是以成王败寇论英雄的标准来评价一个文艺导演，现尝试尽量客观的分析一下陈凯歌最新导演的电影《妖猫传》。

1.《妖猫传》豆瓣评分6.9，猫眼评分7.5，属于中等偏上分数。

2.《妖猫传》票房

国内票房5.3亿元，北美票房3354万美元（2.2亿人民币），日本票房17亿日元（1.06亿人民币），在2018年日本年度票房榜中排在第30名。

因为不知道《妖猫传》准确的制作成本，所以不知道这部电影的收益亏损比。之前有些媒体报道的制作成本10亿基本不可信，往往都是营销宣传吹牛的口号。这类大制作电影的投资方很多，各方出资金额不同、资金到位时间不同，有时还不一定是现金投资而是以其他资源作价进行投资，各种投资情况复杂而且是商业机密，哪能简单汇总出投资X亿的结论轻易让媒体报道出来。

3.《妖猫传》获奖情况。

第18届华语电影传媒大奖 (2018)：最佳导演 陈凯歌

第12届亚洲电影大奖 (2018)：最佳导演(提名) 陈凯歌,最佳女配角 张雨绮,最佳美术指导 陆苇 / 屠楠,最佳造型设计 陈同勋,最佳视觉效果 石井教雄

第17届中国电影华表奖 (2018)：优秀故事片奖(提名),优秀摄影 曹郁

4.观众感受

各种评论很多，大部分人普遍的感受是美术、场景布置、灯光、道具、人物造型都美轮美奂吸引眼球，唐城的繁华街道，胡玉楼的舞女之宴，皇宫中肃穆的烛光，以及极乐之宴所展现出来的那种盛世之景，都是其它古装电影里未曾见过的。但剧情、人物感情线则褒贬不一，有吐槽混乱牵强的，也有叫好的。

总之，《妖猫传》这部电影虽不能算是经典，但称的上是大师作品，与同类型电影相比一眼就能看到其与众不同之处，让人印象深刻，符合豆瓣和猫眼的评分。也许是经常将陈凯歌和同时期的冯小刚做比较，让人觉得冯小刚导演的电影更多更受欢迎，有一种既生瑜何生亮的感觉，他们的作品尽管票房未必能超过周星驰吴京创造奇迹，但是比之现在一些以圈钱为目的的电影还是要好过很多。无论如何陈凯歌导演还是非常杰出的导演，希望还能看见陈凯歌更多的电影作品。

你认同鲁迅对京剧的否定吗？

鲁迅骂过梅兰芳吗?答案应该是见仁见智的。鲁迅好象很会骂人的，比如他曾骂梁实秋等是丧家的资本家的乏走狗。以“走狗”称人，当然算是骂人。可是，我查了一下鲁迅关于京剧和梅兰芳的言论，批评是有的，似乎算不上是骂，冷嘲热讽还是有点的，这本是鲁迅一贯风格，没有这一特点，鲁迅还是鲁迅吗?

我不太喜欢一些机械刻板的评论，毫无意义的说一些永远正确的话，诸如骂人必定不对之类。如果骂的是汉奸卖国贼一类，仅仅骂一骂，算是很文明了。再有，若是两人吵架，必定有一方是错的，必定是一方高尚，而另一方是人格有问题的。而现实却并不这么简单，可能吵架的双方都错了呢？抑或都没错呢?

我觉得鲁迅批评梅兰芳这个事情上，没有谁错了，二人站在不同的角度上而已。况且这个事情上，一直是鲁迅单方面发声，梅兰既没有反驳，也没有辩白。鲁迅的批评，体现出战士的特质。而梅兰芳的沉默，体现出了君子的风度。

鲁迅到底批评了梅兰芳什么呢?主要内容体现在两篇文章中，一是《论照像之类》，二是《略论梅兰芳及其它》。当然，在鲁迅全集里还有一些，但主要是在上述两篇文章里了。

《论照像之类》，主题不是针对梅兰芳及京剧的。他是从照像这一当时的新生事物谈起，主旨还是对国民愚昧落后的批判。从照像提到梅兰芳演的《天女散花》和《黛玉葬花》两出戏。在鲁迅看来，梅兰芳塑造的黛玉形象，与他心中的黛玉是不相副的。比如嘴唇太厚，眼太鼓，肩太宽之类。鲁迅说，他心中的黛玉是有些痨病相的。

《论照像之类》的所谓批评，大抵如此。不仔细分析一下，不太看得出鲁迅的用意何在。如果再看看《略论梅兰芳及其它》就很容易看明白了。

这篇文章一开始的时候，就说，北京人喜欢追星，当时叫捧角。而当时捧角的那些人，都是士大夫阶层。而艺术一旦与士大夫结合，就失去了天点与纯真。鲁迅的语言是很生动的，(我现在在手机上写，不能原文转述，有兴趣的朋友可以去百度查一下。)他说，竹枝词和士大夫结合，就变成了文言，小家碧玉，被他们变成了，姨太太等等。

他说，经过文人改造之后，之前是他(梅兰芳)做戏，现在是戏为她而做等等。雅是雅了，只是老百姓们看不懂，还觉得自己不配看。

我们知道，京剧中一个重要的艺术特质，就是象征主义，也被鲁迅狠狠的贬了一下。他最看不得的，大概还是男人演女人，在他的心里，是颇不以为然的。他说，男人演女人，在男人和女人看来，都是异性，男人看到的是“演女人”，女人看到的是“男人扮”。

鲁迅为什么要做这样的评论，与他所持的文艺思想是息息相关的。鲁迅认为文学的目的，是要为广大人民群众服务的。而不是为上层社会的少数人服务的。而服务于人民群众的文艺形式也必须是人民群众喜闻乐见的，也必须是能看得懂，听得懂的。其实这也是新文化运动提出的要求。京剧的实际情况显然是不符合这样要求的。

中国的戏曲种类有几百种，它们大多与地方的风土人情相关联。河南有豫剧，浙江有越剧，安徽有黄梅戏，山东有吕剧，四川有川剧。每个地方戏，都有鲜明的地方特色，反应一个地方的特点，有持定的观众喜欢。而京剧是比较特殊的。虽然它的发源地在北京，可是它却不是北京的土特产，它是汇聚许多地方剧种的优秀成分而合成的，它的观众群体也不是以地域划分的，而是以社会等级划分的。喜欢它的大都是官员，士大夫。无论从那个方面来说，它都符合五四先贤所批判的贵族文学的一部分，所以，京剧和梅兰芳成为鲁迅批判的靶子，也是题中应有之义。

明白了这些，关于鲁迅对梅兰芳的批评，就好理解了。梅兰芳演的天女或是林黛玉漂不漂亮，嘴唇厚不厚，眼睛鼓不鼓其实并不是问题的关键。关键的问题是，在国家落后，百姓麻不，山河破碎，民不聊生的现实之下，做为一个文艺工作者，不去唤起民众，为广大人民群众服务，而去为贵族老爷们服务，吟风弄月，扭捏作态，对现实有什么好处?

在鲁迅的位置上，做为一个思想家，一个文化战士，这种想法当然是无可非议的。他提出的也是现实中的当务之急。

而梅兰芳的想法，不可能和鲁迅一样。他做为一个艺术家，当进入到这一艺术门类中去的时候，他当然能体会这种艺术的美好。至于男人演女人，也不是梅兰芳的独出心裁，而是历史的原因形成的，是好是坏，责任都不在梅兰芳。

面对鲁迅的批评，梅兰芳没有反驳，也没有辩解。这并非是梅兰芳对鲁迅的轻视，而是一种君子风度。因为鲁迅的批评也不是无端的谩骂，而是一种认真的批评，虽然不无过激之嫌。梅兰芳虽无回应，但他在自己的艺术实践中，对京剧做了多方面的改革与创新，而且也演了一些反应现实问题的时装戏，取得了良好的社会效果。我觉得这也可以认为在某种程度上对鲁迅批评的回应。

鲁迅的批评，大多还是言之成理的，当然也有偏颇之处。比如他说之前是他(梅兰芳)做戏，现在是戏为他而做。说起来好象是本末倒置很可笑。实际上，戏为他而做正是做为世界三大戏剧体系之一的梅兰芳体系的一个显著的特点。这个特点，也叫角的艺术。即，戏剧的一切都围绕主角展开。举个例子，梅兰芳擅演青衣，他演《西厢记》的时候，崔莺莺是主角，其它人而是为了烘托主角。荀慧生擅演花旦，他演《西厢记》的时候，戏名就改为《红娘》了，红娘就成了主角。

京剧的节奏比较慢，许多人都不喜欢。其实，这也正是京剧的持点。京剧的着眼点并不是在故事情节上，而是在人物的表现上。它可以把瞬间的情感无限拉长，让人在优美的唱腔中慢慢体会。

有人说，梅兰芳对鲁迅的批评耿耿于怀。解放后做为政协副主席，从不参加关于鲁迅的会议。我觉得，这样看未免把梅兰芳的格局看小了。鲁迅与梅兰芳之间，没有个人恩怨。鲁迅的批评，也不过是一种文化批判，而梅兰芳恰恰是这种文化的代言。

鲁迅对文化的批判立足于当时，是无可厚非的，他们要建立新文化，对旧文化的批判必须矫枉过正。但事过境迁之后，就会显出偏颇之处。不仅仅对京剧一事上，比如对中医的态度，对汉字的态度都有偏颇之处。但不能因此否定他的思想价值，以及他们为中华民族振兴所做的努力。

梅兰芳做为艺术大师，对中华文化的传承与发展也做出了巨大贡献。二位文化巨人在那个特定历史时期，在文艺思想上产生了不致，产生了争论。这些争论不能证明他们任何一人错了，只是因为他们所站的角度不一样。他们都是令人是仰的大师！