无人岛物语xx4剧情

无人岛物语xx4剧情，泰迪满大街都是？

贵宾犬分三种，迷你贵宾，标准贵宾，巨型贵宾，而泰迪是贵宾的一种美容方式，也是追常见的家犬之一，同是贵宾犬为何“巨贵”少人养？我想应该离不开这4点！

第一点、身形庞大

巨型贵宾犬狗如其名，体型庞大的狗狗，是泰迪好几倍，自然占用的空间也是比较大，一般在城市都不会饲养占这么大面积的犬种，相比权衡之下，当然是养一只泰迪犬比较好一些，泰迪体型小，占用空间不多，阳台位置也够泰迪活动，各方面都比较适合城市饲养。

第二点、价格昂贵

巨型贵宾犬的价格普遍比较高，仅仅是不纯的品种都要3000上下，更别说血统纯正的，品相好一点的巨贵了，那价格都上万了，甚至价格还飙到6位数，能养得起巨型贵宾犬的估计都是家里旷的。而泰迪价格几百上千不等，但是家养的普通点几百块就已经很不错了，所以自然养泰迪的就多了。

第三点、消费很大

贵宾犬是需要经常美容的犬种，如果没有定期做美容修饰的话，狗狗是会越来越丑的，但是美容院的收费不是按数量来的，而是宠物的按体积大小来的，你想巨型贵宾犬体型那么大，一次得要多少钱啊，而且又不是只做一次美容就不做了，算起来又是一大笔开支了。估计巨贵美容一次也够泰迪美容好几次了。

第四点、拆家厉害

狗狗在家无聊的时候都会拆家，有时候主人不理狗狗的时候，狗狗也会通过拆家来引起主人的关注，你想巨型贵宾犬那么大，拆起家来那伤害得多大啊，所以养只泰迪至少伤害没有那么大，但是只要宠主每天带狗狗外出溜达，消耗精力，狗狗回家自然没有再多的经历拆家了，所以不管养泰迪还是巨贵，都要有适量的运动量才可以哦~

饲养贵宾犬：

不管你饲养泰迪也好巨贵也好，饲养了就要对狗狗负责，担起一辈子饲养的责任，好好善待，尽自己的能力去照顾好它们，给它们选择优质且营养丰富的天然粮，确保狗狗的身体健康。要确保狗狗的身体健康，首先要先保证狗狗的饮食健康，饮食影响着狗狗的成长，长期盐分高，油量大的食物的狗狗，会褪色，有泪痕，有口臭甚至还会出现内分泌失调等问题，不利于狗狗的健康。所以建议喂食狗粮，例如低油低盐的”馋不腻天然狗粮“，根据狗狗自身情况科学定制，满足狗狗日常营养所需，深海鱼油，美毛祛泪痕，狗狗饮食健康，才能健康成长！

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算是日本的历史特色文化产物吗？

很多朋友都曾听说过浮世绘，但对其认识非常有限或者曲解，比方有人甚至简单将其理解为日本春宫图，是非常严重的误解。

根据历史记载，浮世绘出现并盛行于日本江户时代，也就是1603年到1867年之间。江户时代算一个我们熟悉的名词，因为很多日本漫画故事都以此为背景，比方《浪客剑心》、《犬夜叉》、《一休和尚》等等。日本的这个「时代」我们可以理解为中国的「朝代」，从旧石器算起至今，日本被划分为16个时期，江户就是其中一个时期。其实江户是个日本地名，这个时代也史称德川时代，因为是德川家族以江户为都设立幕府进行统治的朝代。幕府我们暂且理解为政府，是日本的一种权力机构。

日本的江户时代跟中国明朝末期到清朝末期是同一个阶段，属于日本最后一个武家统治的封建朝代。因为最大的封建主就是将军，将军直接管理着全国四分之一的土地和许多重要城市，全国其他地区分成大大小小两百多个「藩（fan）」，藩主必须听命将军。将军与大名（日本古时封建制度对领主的称呼）都养着自己的家臣即武士，他们构成了幕府统治的基础，从而形成了由幕府和藩构成的封建统治制度即幕藩体制。

在江户时代，全体居民都被严格地分为四个阶层：武士、农民、手工业者和商人。期间日本对外实行锁国政策，严禁与外国贸易，禁止日本与海外交往，把外国商人和传教士驱逐出境，只许同中国、朝鲜、荷兰等国通商，属于标准的闭关锁国政策。

不过这种闭关锁国确实让日本国内由此维持了较长时间的和平，经济获得平稳发展，所以文化创作也由此繁荣。江户地区当时是日本经济中心，也是消费中心，这里形成了发达的商业文化和部分富裕阶层，浮世绘也是从这个时候由一些市井画工开始创作，它类似一种小报性质，刚开始以反映一些具备时效热点的大众生活文化为主。

其实最初的浮世绘是借鉴了中国古代的木刻版画手法，所以浮世绘最初是以小说插画或者民间故事绘本这样的方式存在的，我们可以理解为，江户时期的日本人借鉴了中国明清时期的木刻版画技术及手法，孵化出浮世绘。因为明清年间，正是木刻版画发展最鼎盛的时期，几乎每本书都存在插图，每一张插图都精心制作，原因是那时很多著名的文人墨客都参与其中，比方说唐寅（唐伯虎），他就曾为《西厢记》这本书创作插图。

但问题是，其实版画这种形式并非明清时期流传到日本的，而是更早的唐宋时期，具体的形式就是佛经，因为中国的木刻版画最早可以追溯到汉朝时期的画像砖，就是下图这种：

这种画像砖的制作方式很简单，就是用木材制造阳文（内容凸出），直接压到湿砖上面，等砖块干后，就形成了浮雕形式的凹形画像，当时这些砖主要记录生活中的故事，所以我们在图中可以看到一些关于打猎为题材的图像。

到了唐代，雕版印刷技术发明了，版画就水到渠成的诞生了，那时版画主要应用在佛经上，比方目前收藏于英国不列颠博物馆的《金刚般若波罗密经》的一张插图，就是中国现存，也是世界最早的木刻版画。

众所周知，日本有个旅游胜地叫长崎，这个地方距离中国上海仅仅800公里，是自古以来中日沟通的必经之地，而唐宋时期的佛经就是通过长崎这个地方流传到日本的。以日本扬名世界的善学之道，毫无疑问的，他们很快就学会了佛经上这种插画艺术形式，并且很快应用到自己的出版物中，大致在桃山时代（1568-1615 丰臣秀吉统治）日本的京都与大阪就开始出现有木刻插图的「绘入本」（文字比插图重要）文学类书籍了。

但这距离浮世绘的真正形成还差一步。江户时代出现了一个关键人物，他被公认为是浮世绘创始人，他叫菱川师宣，出生年份已经不详，但逝世于1694年。他出生于江户附近的安房国保田村，家里经营染织品缝纫，父亲是金银织绵艺人，所以菱川师宣小时候就跟父亲学习画绣花图案，大致20岁左右开始涉足江湖，为市井小说手绘插图。

这些插画从形式上看和中国的木刻版画几乎是没有区别的，真正让浮世绘称为浮世绘是在于菱川师宣的一个重要举动，就是他将这些插图从绘本中分离，独立的以单幅形式创作，日本称为「一枚摺」，一枚摺当中图画不再是文字的依附，图画就是主题本身。

这个区别其实很大，因为中国明清的木刻版画主要都是以插图身份存在，是为了说明文字，衬托文字存在的，而浮世绘则是独立的绘画作品，文字反而成为了其说明补充的部分，当然浮世绘作为插图也是一个重要的存在形式。

最初菱川师宣的单幅浮世绘画面还是单色的，就是黑白两色，日本称为「墨摺绘」。因为当时还不具备多色版套印的技术，但个别画师会为了满足一部分客户的需求，手工上色。

菱川师宣流传于世最具代表性的作品就是以下这幅《回首美人图》：

这幅作品对浮世绘的重要意义在于，基本奠定了「美人画」的基础，美人画属于浮世绘当中的一个主题大类，主要以绘制年轻女子为题材，其中包含了游女（即妓女）和茶屋看板娘（招牌女郎）等，其它的主题大类有役（yi）者绘、名所绘、武者绘等等，还有一部分以情色为主的春宫绘。而菱川师宣为了迎合市场其实有大量的春宫绘作品，但其描绘方式不算非常露骨，比方《冲立之影》、《低唱之后》。

菱川师宣在大概二十五年间的绘画生涯当中，共制作了一百二十余幅单幅版画、六十种以上绘本、百余册插图小说，若以每册绘本二十五幅，每册小说插图十幅画面计算，总量约超过二千五百幅，在质与量方面都是此前的出版界及任何一位画师无法比拟的，他的出品极大的提高了木版画地位。所以菱川师宣为浮世绘的确立及广泛传播做出了历史性贡献，虽然他个人一直坚持否认自己是浮世绘画师，而喜欢以「大和绘师」自居（大和绘是日本10世纪前后产生于日本本土的民族绘画），但世人坚定认为他是浮世绘版画的创始人。

一般来说，浮世绘通常采用山樱木为刻版木料，山樱木其实就是山樱树，因为受树干直径限制，所以版面不太大，一般分为两种规范，分别是「大版」和「中版」，大版尺寸是39cm*26cm，中版是19.5cm*26cm（比A4略小），这些就是浮世绘的常见尺寸，所以很多时候为了表现大场景的创作，画师就需要将几块版面进行连接，这种形式称为「续绘」，常见的是「两续绘」和「三续绘」。

制作出一幅浮世绘需要由三种专业工匠合体完成，分别是画师、雕刻师和拓印师，而这三人背后还需要一个出版商组织，流程是首先由出版社根据市场因素来决定题材、内容，还要选择有人气的画师，由画师根据主题内容进行细节把握及创作，完成草图后，交给雕刻师刻版，第一版通常是墨线版，然后由拓印师先拓印出20幅黑白稿，一方面方便雕版修正，另一方面方便画师进行配色，通常是一张一色分别标出彩色版位置及色彩名称，服饰上面的图案则由类似学徒一类的工作人员来添加完成，然后再给雕刻师分别雕刻色版，最后由拓印师印制。

所以虽然画师很重要，但浮世绘终究还是一个团队协作完成的作品。假设画师很出色，但是雕刻师雕工不够细腻，拓印师无法拓印精致，成品也总会欠佳，这就是台前幕后配合的重要性。

浮世绘被称作日本江户时代的百科全书，因为其描述的主题囊括了生活中的方方面面，而根据后世整理统计，归纳出浮世绘创作中的三大主题，分别是美人画、役者绘（歌舞伎演员画像）及浮世绘晚期风行的风景绘（名所绘）。

美人画

美人画其实也是浮世绘最广为人知的一种存在形式，美人画所描绘的主角主要是吉原花魁（kui），而吉原是日本著名的第一花柳街，是1617年时江户幕府开设不久之后，在东京都台东区公开允许设立的妓院集中地，也就是一个专门经营风俗业的场所，吉原这个地名直到1966年为止在日本都是一直存在的。

花魁的意思是指头牌，可以理解为一个茶屋（类似中国的青楼）最受欢迎身价最昂贵的游女（日本对妓女的称谓），花魁一般需要熟习歌舞和茶道，而且普罗大众一般难以一睹芳容，也正因为如此，为浮世绘画师提供了无限商机。比方很多浮世绘出版商就将作坊设立在吉原，签约的画师也长期驻点吉原，方便随时可以进行美人画创作，画中的花魁都是真有其人，而且画上会签上其真实姓名，有点类似当代明星写真的概念。

浮世绘美人画创作的代表人物要首数喜多川歌麿（mi），我们可以先看看他的若干代表作：

其实除了描绘吉原花魁外，美人画的取材也有来自民间的年轻美丽女子，又或者取材一些古典和歌，日本的和歌类似中国的诗歌，和歌由古代中国的乐府诗经过不断日本化而发展形成，和歌包括长歌、短歌、片歌、连歌等。比方浮世绘历史上一位大咖铃木春信，他的绘制题材就不局限于花魁。铃木生于1725年，他笔下的美人画对比吉原花魁一类，显然是一股清流，多数主角清纯柔美，活像生活中的东邻少女：

其实关于浮世绘的美人画很多学者认为它与中国仕女画是存在密切关系的，就像我们之前谈论过，其实日本文化的母体就是中国，很多文化艺术都来源于中国文化艺术的演变发展。

比方我们看看唐代最著名的仕女画，由周昉（fang）绘制《簪（zan）花仕女图》，画中描绘了几位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女在春夏之交去赏花游园，以工笔重彩绘制。我们发现画中的女主们其实跟浮世绘的美人画是很接近的，比方姿态与神情，区别在于两者衣着装饰存在民族差异，另外则是人物五官特征，唐代仕女画明显都是体态丰腴（yu）的典型女性形象，而其中最突出的区别在于仕女画描绘的主角都是宫廷贵族，而浮世绘美人画则都是民间基层，所以彼此的出发点是完全不同的，这也决定了浮世绘为何相比中国仕女画产生了更多的社会文化影响。

役者绘

役者绘又被称为「歌舞伎绘」，关于这个伎字很多人不解，其实是古代对以歌舞为业的女子的称谓，所以役者绘就好理解了，它主要以描绘歌舞伎演员、表演舞台、大小道具、沉浸在歌舞伎欣赏中的人物场景为主。

歌舞伎这种形式始创于1603年，正是德川家康在江户（今东京）开创幕府的第一年，当时京都有个出云神社，其中一名叫啊国的女巫很喜欢舞蹈，所以独创了一种载歌载舞的形式在街头为平民表演，而且啊国当时常以女扮男装的方式出现让大家感觉很新奇，她这种形式慢慢随着时间推移，变成集体歌舞，而且随着江户经济日渐繁荣，歌舞伎的场所也越来越多，成为大家茶余饭后的消遣去处，比方下面这幅浮世绘就描述了这个场景。

所以役者绘其实最初是以关注舞台表演画面为主的，但后来随着演员个人影响力越来越大，达到一定号召作用之后，浮世绘画师就从描述场景转移到为著名演员绘制肖像为主，当然描述过程中，歌舞伎的服饰，道具也是其重要组成部分。随着这些役者绘在民间的流传又进一步推广了歌舞伎剧场，两者相辅相成，而且根据后世统计，役者绘的数量跟浮世绘主流的美人画其实是旗鼓相当的。

谈到役者绘日本有一位极为神秘的画师，神秘之处在于出现时间极短，作品具有破天荒、独树一帜的个人风格，而且没有人知道他的真实身份，比方是男是女？来自哪里？年纪多大都无人知晓，他从出现到消失一直都是个迷，这个迷到如今都没有史学家成功pj，他就像浮世绘界的一颗彗星，他叫东洲斋写乐。

东洲斋写乐第一次出现在大众视野是1784年，当时有一位浮世绘出版商叫茑（niao）屋重三郎，其实他也是江户时代最有名的浮世绘出版商，因为这位兄弟是名顶级经纪人，比方他旗下拥有喜多川歌麿这样的超级大咖，他不知道迫于什么苦衷必须保守东洲斋写乐的真实身份，他跟东洲的第一次合作出版了28幅单人大版役者绘，这批处女作一出现就让江湖轰动，因为没有人觉得浮世绘是可以这样画的……

茑屋重三郎直到最后离开人世，都没有透露任何关于东洲斋写乐的身份信息，所以这样也更进一步推动了东洲的名气。

18世纪末到19世纪初是日本浮世绘的全盛时期，这个阶段占据主流的就是美人画及役者绘，役者绘除了名气最大的东洲斋写乐外，还有鸟居清信。鸟居的画风甚至被概括为鸟居派，因为他本身就是一名歌舞伎演员，所以他对役者绘有更独到角度的理解，他独创了一些描绘手法，比如「瓢簟足」和「蚯蚓猫」画法，以粗壮有力的造型配合变化多端的墨线勾勒，很多线条像蚯蚓一般，成为他这个派别的代表风格，他的后人还有诸多浮世绘名家，比方鸟居清倍及鸟居清长等。

风景绘（名所绘）

在全盛期过去后，美人画及役者绘出现一定程度的没落。在18世纪中叶，日本其实已经开始与欧洲进行通商贸易，这个过程除了商品交换，也出现了文化碰撞。浮世绘通过贸易过程，作为陶瓷的包装纸流传到欧洲，而欧洲也一样，这个时期西方的一些美术出版物也流通到日本，而这个流通就促成日本诞生了风景绘。

西洋画给浮世绘带来的最大冲击元素就是空间透视及明暗对比，我们知道浮世绘在美人画及役者绘阶段的画风其实都类似现今主流的扁平化风格，或者称之为「平涂」，平涂的特点是靠线条来形成关系，基本不存在很强烈的远近透视关系，而到了风景绘阶段，这些关系都逐渐出现了。

其实江户晚期也属于中国的清代，这个时期的中国属于文人画占据主流，山水画盛行，而中国山水画擅长写意，所以风景绘其实也正借鉴了这一部分，再跟西方的透视明暗技法融合，获得了日式风格的风景绘，既有较为准确的透视，也重视写意。

风景绘其实又叫「名所绘」，因为它们的创作主题都以名胜为主。江户晚期交通网络开始较为发达，而经济水平也有所提高，平民旅行成为热门活动，所以亲近自然成为一项消遣，为浮世绘画师提供了创作的动力。

首先在风景绘当中成大名的浮世绘画师就是葛饰北斋，我们之前多次谈及的被视为日本视觉符号的作品《神奈川冲浪里》（富岳三十六景系列）就是出自其手。

除了这个成就，葛饰北斋的另一个大成就是日本浮世绘历史上没有任何一名画师能像他一样活那么久，他从1760年出生一直活到了1849年，90岁才去世，而绘画生涯也长达了70余年。

在风景绘的创作上，成就紧随其后的是比他年轻三十七岁的歌川广重，歌川广重擅长很温婉的画风，他基本也伴随了风景绘的兴盛与衰亡，他原名其实叫安藤广重，但因为拜师画家歌川丰广，所以根据当时浮世绘界师徒艺名要传承的规矩，他更名为歌川广重。其实最初广重也是以绘制美人画及役者绘为主，风景绘的创作是在其师歌川丰广去世之后。

歌川广重所描绘的风景绘，总是和人物有着密切关系，并且富有诗意，所以也成为其作品特色，而且在风景绘的创作上，很多画师都是以系列来创作的，比方歌川广重比较著名的作品有10幅构成的《东都名胜》及55幅构成的《东海道五十三次》（最后一景分别画了三条大桥）我们来欣赏几张：

除了这两位画师，从事风景绘较为著名的浮世绘画师还有不韵斋及中井芳泷等。

喜多川歌麿

喜多川被称为美人画创作的巨匠，除了优质的输出及个人风格的建立外，更因为他属于浮世绘美人画范畴里的第一个代表性画家，也是浮世绘流传到欧洲后被欧洲人第一个熟知并推崇的画家，比方艺术史当中提到法国印象派所受到的「日本影响」，其实通常就是指喜多川，所以简单说来就是第一个成名，好比中国功夫里的李小龙，奠定了后者难以逾越的位置。

喜多川1753年生于江户北面上野山麓（lu）一带的普通农家，原名北川市太郎，最初拜师了画家鸟山石燕。古代的日本人只有名没有姓，所以很多时候父子的名字可以是毫无关联的，到了明治时期才被强制要求，产生了类似中国子承父姓世代相传的习惯。

而古代日本人的名字都喜欢根据居住环境或者职业来定，比方住在山脚下就会以「山下」为姓，住在水田边就会叫「田边」，养狗的就会叫「犬上」等等，所以喜多川最初的名字叫北川也符合他们居住江户北边的特点，而他师傅估计祖上就是养鸟的。

喜多川刚刚开始以绘制役者绘为主，直到1783年30岁时被出版商茑屋重三郎发现了他的才华并开始合作，那时候的他也正式更名为喜多川歌麿，两人一见面就合作出版了一本书，但这本书的主题既不是役者绘也不是美人画，反而是描绘花鸟鱼虫的花鸟绘，叫《画本虫撰》，目前收藏于日本国立国会图书馆。

1791年后，更名了的喜多川就开始正式专注于美人画创作并开始建立了自己的风格，他首先开创了「大首绘」，意思就是专注于脸部特写的半身胸像，用电影语言来说，就是专注于中短焦镜头的画面，其中有大量优秀的代表作，比方《江户宽政年间三美人》，关于这幅画的名字其实有很多版本，大家只需要知道有三美人这几个字一般都没错。

喜多川对社会底层的歌舞伎演员及吉原的游女充满同情，他也善于刻画人物心理活动，用纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画，长长的脸型，像线一样细的眼睛和高高的身材，就是喜多川笔下人物的一种独特属性。这种风格和他的艳丽色彩，构成了他绘画艺术的重要特色，我们再看看他的其它「大首绘」。

随着喜多川的作品不断发表，他成为大众日渐追捧的浮世绘人气画家，出版社茑屋重三郎也自然大发其财，成为当时的出版巨头，喜多川的创作风格也不断寻求创新，比方开始不再局限于画头像及半身。

也画一些大场景，感觉这些画必须深入到茶屋内部才能如此观察入微，所以当时也确实流传一些关于喜多川与吉原游女的爱情故事。

江户时代的浮世绘画家在创作上都喜欢做系列，喜多川也不例外，我曾经在一本书上看到喜多川一个作品系列叫《青楼十二时》，详细形象的描绘了一名吉原花魁一天24小时（古代计算为十二时辰）生活状态，比方梳洗打扮，更衣出行，招待客人等，刻画得非常的精彩：

喜多川画了那么多美人画，是否有春宫类创作呢？其实不但有，喜多川还是其中的大咖但其实几乎每一位从事美人画创作的浮世绘画师都擅长绘制春宫图。大概1790年，德川幕府就曾颁布书籍出版取缔令布告，下令取消有伤社会风化的出版物，对浮世绘版画实施各种禁令，其实就是针对春宫类创作，所以喜多川作为大咖备受打击，但并没有吃上任何官司。

但在1804年，51岁的喜多川还是因为浮世绘创作触犯了德川幕府，并且后果很严重，这幅浮世绘是三续幅，叫《太阁洛东五妻游观》，取材于前朝的「太阁」丰臣秀吉跟他的五个妻妾游乐的场景，被幕府认为在含沙射影当时的幕府将军德川家齐（同样妻妾成群），结果遭受手铐刑的监禁处罚。

接受处罚的喜多川在两年后，也就是1806年非常遗憾的抑郁而终，离开人世才53岁。因为浮世绘而崛起也因为浮世绘而陨落，让人叹息。

东洲斋写乐

东洲斋写乐就是我们上一期聊到属于役者绘创作中的巨擘（bo），悬案一般的人物，因为从出现到消失才短短十个月，是老是少，是男是女，什么时候出生什么时候离世至今都没有确切的答案跟考证，甚至很多日本侦探小说也曾经以他为题，比方高桥克彦获得江户川乱步奖的《写乐杀人事件》，封面也直接用了他那最著名的作品《三世大谷鬼次之奴江户兵卫》，关于一个谋杀故事的书籍，这幅画确实很适合做封面的。

东洲斋同样属于出版商茑（niao）屋重三郎旗下的画师，可想而知他的幸福感有多强，因为浮世绘当时的主流主题合计就两个，一个美人画，以喜多川为首，是属于他的画师，另一个役者绘，以东洲斋为首，也属于他，但茑（niao）屋重三郎不知道出于什么原因，到离世那天都保守住了东洲斋的身份秘密。

东洲斋正式出道于1794年，跟已经成名的喜多川是同期画师，当时一出手就是28幅单人大版役者绘，这些画一出现立马名动江湖，让各路英豪目瞪口呆，因为东洲斋的作品跟主流创作太不一样了。当时的画师就好比一群非洲原始部落的群众忽然看到一支欧美白人旅游小队的出现一样，难以置信，觉得遇到了新物种。

第一他绘制的很多是龙套角色，这是第一个反主流，第二他没有刻意去美化角色，甚至有一些夸张的丑化，按后世一些说法，他的创作属于比较漫画式的概括，表现性极强，简单说来就是容易让你过目不忘。

在群众一片哗然之后，仅仅过了两个月东洲斋又突然甩出风格突变的38幅作品，因为人物都是全身像了，而且表情也没那么扭曲了。其产量之大效率之高又让我猜测东洲斋根本不是一个人，而是一个团队。而这个时期圈子内已经有人在努力研究他的作品风格到底师承何人，因为当时的画师无论再厉害都有一个发展进步的过程或者师承的痕迹，但很遗憾，东洲斋这些都没有，他属于从天而降的类型。

这个时期的作品稍微显得比较主流，但其实论影响力东洲斋的第一批作品才是最震撼的，甚至到如今如果在互联网上搜索他的作品也多数以第一次出版的那28幅画像为主，因为作品对演员个性的渲染及动态形象的刻画太深入人心。同时我们可以谈一下东洲斋作品的工艺问题，第一批作品全部是使用云母板这种材质来创作的，这在当时属于一种昂贵的材料，当然效果也非常好，同时他史无前例在人物的眼角及嘴角上使用多套版印技法，用作强调神态，说白了，这些都是要花钱的。

所以有一种对东洲斋身份的推测显得有说服力，就是他应该是一名很喜欢看歌舞伎表演的贵族公子，甚至还是德川幕府的一名政要，同时他极喜欢戏剧及浮世绘创作，但因为当时江户时代士农工商等级森严，字画才是士族必修，浮世绘只是民间画匠的谋生技艺，是粗鄙的，如果贵族去参与显得堕落。

这种说法有三个立足点，第一是制作成本上的任性，第二是创作的自由，试想作为一名商人，茑（niao）屋重三郎会不考虑市场随便出版一些如此非主流风格的作品吗，而且还用那么贵的材料与技术，假设市场不接受就亏损严重了。第三关于保密，也是最重要的一点依据，茑屋重三郎到离世都不说出东洲斋的身份其实可能并非不想，而是不敢。

当然我们只是过一把推理的瘾，大家感兴趣也可以自行去研究。我们回到东洲斋的作品上，到了1794年的11月他又发布了一批作品，这次的役者绘不单有全身，有一些还有了道具跟场景，而且他绘制的人好像都拉长了，画风又一变。坦白说这部分的作品互联网上已经很难找到，我找到的是一部分疑似的。

1795年的1月，东洲斋又发表了一些作品，但是数量跟质量都明显下降了，互联网上也无法找到明确的这部分作品，然后，他从此就销声匿迹了。他从出现到消失合计10个月，合同绘制了140幅浮世绘，其中134幅都是役者绘。他谜一般的出现谜一般的消失，留给后人无数的悬念。而茑屋重三郎也在两年后因病去世，一切都恍如石沉大海。

有什么游戏又能逃出荒岛？

无人岛物语4 六个同伴探索孤岛 制造逃生工具(从独木舟到飞船都有)多结局;我玩了两遍，一次把自己炸死了，另一次被海盗抓了，据说超过100天都不会有太好的结局逃离天堂岛幻想、策略、解密游戏，画面漂亮，有很多mini游戏，不过没有太大的荒岛感觉

你都听过哪些足可以称为震惊世界的天籁之音？

你都听过哪些足可以称为“震惊世界”的天赖之音？很高兴回答你的这个问题，对于一个喜欢收集好听音乐者来说，很愿意把我所听过的可以称为“震惊世界”的天籁之音，分享给大家，有以下几首。《歌唱祖国》——王莘，这是一首爱国歌曲，想必大家都知道。它的词曲作者是王莘，多在我们国家的重大活动中进行大合唱。为什么说它为“震惊世界”的天赖之音呢？我们国家日趋富强，很多国家对此很是眼红，试图搅乱中国阵地。海外留学生当看到此情此景时都是自发唱起《歌唱祖国》，让外国人感到震惊，我们都应该团结，因为团结就是力量，国家才会富强。所以这首歌我认为是天籁之音，也是民族之音，首当其选。《大鱼》——周深、郭沁 ，这首歌是《大鱼海棠》里的印象曲，我个人认为非常的惊艳。自多年听过的歌中，这首算得是天籁之音了，至于“震惊世界”的话，在我字典里很少会听外国的歌，即使知道有那么一些但是对于我来说，不足以称为天籁之音，所以首选它。它突破了以往人们对歌曲的认知，它是由独特的方式哼唱出来的，独一无二，声音干净清澈，不愧是美声专业的才子。《左手指月》——萨顶顶，最近在度火起来的一首神曲，月光女神萨顶顶唱出了那种奇幻空灵的感觉，以她实力的唱功把这首歌唱出了灵魂，以及到达了一个完美的巅峰。所以选它，当之无愧的天籁之音了，连外国人都听入迷了，可以说是非常不错的歌曲了。《青藏高原》——韩红，这首是体现高音的歌曲，韩红唱完了它，并一直传唱到现在，世界上很少人会达到那样的高度。唱出了高原上的那种豪迈开阔的感觉，音乐上也是非常的婉转优美，在世界上它也算是很有排面的。所以也包含其中了。

哪部美剧真的很好看？

如果今年只看一部剧，那一定是它！！

如果世界末日真的来临，在《权力的游戏》大结局和《我们这一天》首播集中只能看一个，我一定会毫不犹豫选后者。就如美国剧评人所说：这一集的品质，应该参加的不是艾美奖，而是奥斯卡。

很难想象，吃惯了“鸡肉”的老美们，会突然煲起了“鸡汤”。没有美剧惯有的英雄主义，没有一个火爆镜头，没有一个反派角色，没有性感撩人的桥段，甚至任何亲昵暧昧的举动都会被各种意外打断，《我们这一天》堪称美剧圈清流。

首播收视率2.8， NBC排名第一； IMDb评分8.8；烂番茄新鲜度91%；豆瓣评分9.5，甚至高出了同期的野心之作《西部世界》和《黑镜3》。口碑之高，令走了几年妖魔鬼怪路线的NBC，彻底打了个翻身仗。

很多人疑惑，一部以家庭情感为主线的小成本剧集，为何会收获如此大的成功？主要是因为它巧妙地用四条主线进行叙事，将父母年轻时的故事与孩子们成年后的故事在过去与现实的穿插中讲述，同时又巧设伏笔处处照应，把父亲之死作为最大的悬念贯穿始终，吸引观众一探究竟。

而剧中浓而不腻的鸡汤属性，在美国社会仍旧分裂的大背景下，自然成了人们逃避现实的途径。毕竟剧中讲述的亲情、爱情、种族歧视、生离死别等话题，都是每个人在日常生活中所必须经受的。

在剧情里看到自己生活的影子，情绪得到宣泄乃至为之流泪，也成了再顺理成章不过的事。所以，这样一部特别的剧集，想不成功都很难。

三十六岁，四种人生

在第一集的片头字幕中，出现了来自维基百科的数据——“世界上，平均每人与超过1800万人同一天生日，没有证据显示同一天出生的人行为会有什么相似之处。”《我们这一天》选择了四个同一天出生的人，他们在36岁生日那一天，迎来了各自的困境和希望……

36岁，是一个令人尴尬的年纪，这个年纪的人已经脱离了年轻的躁动，却并没有做好迎接中年人的成熟的准备，爱情、家庭、事业扑面而来，让人措手不及。

杰克36岁生日的这一天正好是妻子生产的日子，满心欢喜的杰克盼望着三个孩子的出生，他甚至早早地给他们起好了名字，然而第三个孩子却胎死腹中，但在机缘巧合下又收养了被遗弃的黑人小孩。

36岁的杰克只是一个中产阶级的设计师，想要撑起一个五口之家并非易事，他活得很累，甚至放弃过尊严，但对孩子却永远温柔，充满耐心。

双胞胎哥哥凯文是一个二流喜剧演员，靠出演一部自己觉得非常恶心的喜剧电视为生，在36岁生日这一天，他终于无法忍受，在片场大骂了剧情的荒诞和观众的庸俗，然后辞掉了工作，决定只身前往纽约从事戏剧。

但是新的事业并不像他想象中的一帆风顺，对他来说，这是一个充满受挫的过程。但在认清现实后，他努力调整自己，积极应对。生活的际遇，有时很难分清对错好坏，但他却是敢于尝试的勇者。

妹妹凯特深受肥胖的困扰，她强迫自己吃那些低热量的恶心食物，但却仍然无法减少自己的体重，在36岁生日这天，她因为过于肥胖摔伤了脚踝，悲伤地发现“我把自己的梦想吃了个精光”。

她和男友分手并非不爱对方和不想拥有美好事物，而是害怕自己不配和美好沾边。她想做手术改变自己，又害怕即便做了手术还是老样子。凯特虽然很胖，也不美，但她在生活中却处处和偏见作斗争，丝毫没有放弃自己，她只是不够自信。

被收养的兰德尔很幸福，但从小到大为了融入家庭、学校甚至公司，做的最多的便是放弃做最好的自己，然而这并不是一个明智之举，放弃未必就真的能被人群接纳，成为你所想象的另外一种人。

在36岁生日这天，他找到了当年遗弃自己的亲生父亲，本想大声羞辱他一番，最后却把他带回了自己的家中，并且为身患绝症的父亲寻找医生，他开始接受生命中被他人否定的那部分，找到真正的自我认同。

这个世界上可能并不存在一个完全没有残缺的成年人。我们的身上总是带着过往经历中磕磕碰碰而落下的伤痕，我们也并没有因为成为大人就变得睿智。每个人的人生可能都是一连串越滚越大的问题，但没关系，就如同这部剧的片名一样，This is US，这就是我们。

这才是完美父母正确的打开方式

看了这部剧，人人都爱杰克。这是一个最好的爸爸，最温柔的丈夫。凯特总是在说：“我这一辈子的目标就是成为妈妈那样的女人，嫁给爸爸那样的男人”。

杰克从小在父亲家暴母亲的阴影下成长，他的人生中从未感觉到父爱，为此，他终其一生的追求不过是当个称职的父亲。面对凯文指责他只关注弟弟妹妹而自己差点溺水时，他会亲自道歉：“对不起，這是我第一次当爸爸，我也在努力”。

很多时候，父母总是羞于对孩子承认自己的过失。真正做到与孩子平等相处，不是俯视他们，而是蹲下来融入他们。坦诚自己的局限、失败，不仅是对孩子的尊重，更是“诚实面对自我”的言传身教。

而对于瑞贝卡来说，成为母亲的过程，也意味着不断改变。她是一个拥有歌手梦的职业女性，生孩子对她来说麻烦且毫无意义，为此她差点与丈夫分手。但从真正孕育生命开始，她的理想抱负、生活重心全都偏移了。

为了维护家庭的完整，她一个人背负秘密36年，她将兰德尔视为己出，甚至隐瞒他生父的存在。她的做法很不成熟，甚至被某些人诟病为自私，但站在母亲的立场看，她不过在维护孩子罢了。

这对父母是完美的吗？并不是。如你所见，他们的生活中依旧会有力不从心的时刻。也许这是人生亘古的遗憾：生命只有一次，至为灿烂，至为珍贵，又永不重来。我们为人父母，为人伴侣，为人子女，都无法预先排练，只好赶鸭子上架，硬着头皮去扮演。

但当爸爸蹲下身去，努力地注视着孩子的眼睛，一遍又一遍地说着对不起时，谁能不被这一幕赚走热泪。这种平等和尊重的姿态，与总是强调父母权威的“中国式育儿”，何其不同。

而《This Is Us》里的杰克与瑞贝卡无疑给了另外一种开放性的范本——什么是好的父母？在教育孩子这件事上，他们也许不是天生的一百分，但永远不会放弃沟通和努力。

“家庭”是人类灵魂深处的羁绊

人类情感中最令人捉摸不透的感情非亲情莫属，它不像爱情和友情有个人取向和主动选择性，它从产生羁绊就一味被动，却毫无道理的坚不可摧。

无论是中美还是日韩，“家庭”都是影视作品中不可忽视的重要一环，有趣的是，不管经济人文的环境差距有多大，其渗透的本质情感却大为相似。

《我们这一天》的故事内核酷似《东京家族》，轻微摇晃且带有纪实感的镜头下，种种生活琐事真实细腻就如同发生在你身边。同样没有起伏，没有戏剧化，却又能轻易从中找到自己的生活。

不同的是《我们这一天》是一部闹腾的作品，人物间的感情是外放炽热的，而《东京家族》是一部安静的电影，它孤寂、淡漠，但这些词通通藏在“羞涩”二字里面。家人之间礼貌的距离感，即使是夫妻之间，很多情愫也只是点滴在心头。

安静的电影容易戳中观众情感肌理中的结，但闹腾如《我们这一天》有时也是沉重的，毕竟不如意之事十有八九啊。难得的是，不管如何折腾，它总能教会你：将生活带给你柠檬般的酸楚，酿成犹如柠檬汽水般的甘甜。”

很多时候，现在的国产剧都将目光放在家庭里错综复杂的人际关系，力求做到惊天地泣鬼神的狗血，却遗失了家庭剧中最真实的羁绊，以及缺少对每个成员情感的关注。《我们这一天》鸡汤味确实很浓，但它的治愈功力更加强大， 这一点，老美做到了，而我们仍需探索。

源氏物语中不突出的女性？

末摘花是皇族之女，可惜自从父亲去世后，家道中落，一个人孤苦伶仃地生活着。她姿色平凡，虽出身不俗但才情一般，不解风情。光源讽刺地想“由此可知，女子孰优孰劣是无关其出身的。(丰子恺译文147页)”还曾当面奚落“明知此色无人爱，何必栽培末摘花?(丰子恺译文148)”如此一个无才无貌无趣无味的女子，最后却以另一种方式在爱情里获得了圆满。