高安采茶戏借米记剧情

高安采茶戏借米记剧情，南昌有哪些非物质文化遗产？

南昌许多国家级非物质文化遗产，如上板关公灯、南昌瓷板画、 西山万寿宫庙会、进贤文港微雕、南昌宣纸刺绣进贤文港毛笔、安义黄洲宗山米粉制作技艺、 安义匾额书法雕刻技艺、安义糕点印模雕刻技艺等等。

首先为南昌的国家级非物质文化遗产，点赞！

答主科普一下南昌的部分国家级非物质文化遗产。

南昌湾里上坂曹村关公灯，又名关公龙，是纪念三国名将关羽（字云长，世称关公）而传承的民俗活动。

南昌湾里素有在元宵节舞龙灯花灯的习俗，湾里区胡家自然村的板凳龙、罗家镇上坂曹家自然村的关公灯久负盛名。据清同治（南昌府志）记载：“元夕，乡间设板灯，其制像龙头，龙位置于板，板置灯数笼，节节相承，共成一板。”又同治《南昌县志》记载：“乡间崇板灯，其制，设龙头龙尾贯以板，板置灯数笼，节节相承，共成一灯。”这就是南昌湾里的胡家板凳龙和罗亭上坂曹家的关公灯。

关公灯做工精细，造型别致。整个灯身，由型如“丰”字头灯、尾灯和一条条插着三盏多棱角大灯笼的板凳组成。当地人称一条板凳为一桥，桥数越多龙身越长。灯笼由每家每户居民制作，数目多达五百多个，灯笼越多，声明声势越大，一到正月十五就全部连接起来。各节板上有洞，洞里插入灯笼。灯笼上绘有花鸟等图形，并刻有“一年清吉”“四季平安”“花灯普照”“人财兴旺”等吉祥语，表达村民的良好祝愿。

南昌瓷板画又称肖像画、瓷像，是江西省特有的一种绘画艺术，是在中国传统陶器的基础上演变而来的。最初陶器只是为了满足实用的需求而制造，到了唐朝才渐渐向装饰方面发展。绘画各种图案、纹饰于陶器上。

西山万寿宫庙会起源于东晋时期祭祀净明道祖师徐逊公德，是以民间信仰为主要内容的传统的民间信仰祭祀活动，活动场所位于江西省新建县西山镇万寿宫。

徐逊，净明教祖，少好道术，二十六岁师事西安道士吴猛；后又与地理学家郭璞结为好友，遍求名山胜地，得逍遥山下金氏桐园为栖身修道之地。并以“忠、孝、仁、慈、忍、慎、勤、俭”为垂世八宝。晋宁康二年（374），农历八月初一，许逊德满攻城，全家四十二口连同鸡犬拔宅飞升。后世人们在其飞升之处始建“许仙祠”，尊其为“江西福主”，并定其飞升之日为朝仙之祭，相沿至今已有1600余年，这是西山万寿宫庙会之原由。

万寿宫文化是赣文化典型代表，而万寿宫文化主要精粹是许真君的忠孝伦理文化。千百年来，许真君在江西民间享有崇高虔诚的信仰，西山万寿宫作为净明道唯一祖庭，在海内外千余座万寿宫中地位尊崇，享誉全球道界。参加庙会的人员来自于江西省各县市，其中南昌县、新建县、樟树市、丰城市和高安市的居多；不少祖籍是江西的外省人员也来参加，以湖南、湖北、贵州、云南和四川的人员最盛。每年来参加庙会的人数多达五十万人以上。

进贤文港镇位于江西抚河下游东岸，时北宋宰相、著名词人晏殊的故里。

文港毛笔制作器具有30多种，制作原料主要为优质山羊毛、山兔毛、黄狼尾毛、香狸子毛以及植物竹等，制作工序有126道，主要分为芯毛制作、护毛制作、草灰制作、笔杆制作及芯杆组合、治笔、包装制作等六大工序。每一道工序又可细分为众多小工序。工艺纯熟，配料均匀，制作精湛，集毛笔之四德“尖、齐、圆、健”于一身，融实用、欣赏、收藏于一体，刚中有柔，能硬能软，吸水请强，书写流利，锋如一根线，下笔铁划银钩，收得拢，撤得开，得心应手，挥洒自如。

中国的戏剧有哪些？

北京市：京剧、北昆、西路评剧、北京曲剧。

河北省：河北梆子、评剧、丝弦、老调、哈哈腔、河北乱弹、武安平调、武安落子、永年西调、蔚县秧歌、隆尧秧歌、定县秧歌、四股弦、唐剧、横岐调、上四调。

山西省：蒲州梆子、山西中路梆子、山西北路梆子、上党梆子、锣鼓杂戏、耍孩儿戏、灵邱罗罗、上党皮黄、上党落子、永济道情戏、洪洞道情戏、临县道情戏、晋北道情戏、襄武秧歌、壶关秧歌、沁源、秧歌、祁太秧歌、繁峙秧歌、朔县秧歌、孝义碗碗腔、曲活碗碗腔、弦子腔、凤台小戏。

内蒙古自治区：内蒙大秧歌、二人台、漫瀚剧。

辽宁省：海城喇叭戏、辽南影调戏、蒙古剧、彩扮莲花落。

吉林省：二人转、吉剧、新城戏、黄龙戏。

黑龙江省：龙江剧。

陕西省：秦腔、汉调二黄、阿宫腔、合阳跳戏、合阳线戏、陕西碗碗腔、陕西老腔、眉户戏、弦板腔、陕西道情戏、陕南花鼓戏、陕南端公戏、安康弦子戏。

甘肃省：陇剧、高山剧、影子腔、甘南藏戏。

青海省：青海藏戏、青海平弦戏。

河南省：豫剧、曲剧、河南越调、南阳梆子、坠子、大平调、二夹弦、怀梆、怀调、大弦调、罗戏、卷戏、河南曲剧、河南道情、豫南花鼓戏、乐腔、五调腔、南阳大调曲子。

山东省：山东梆子、枣梆、芜梆子、东路梆子、柳子戏、吕剧、茂腔、柳腔、五音戏、柳琴戏、两夹弦、四平调。

江苏省：昆曲、淮剧、扬剧、通剧、淮海戏、锡剧、苏剧、丹剧、丁丁腔、淮红剧、海门山歌剧、越剧。

安徽省：黄梅戏、徽剧、青阳腔、岳西高腔、安徽目连戏、安徽戏、庐剧、安徽端公戏、沙河调、泗洲戏、坠子戏、含弓戏、芜湖梨簧戏、文南词、皖南花鼓戏、凤阳花鼓戏、淮北花鼓戏、淮剧、嗨子戏。

上海市：越剧、沪剧、滑稽戏、奉贤山歌剧。

浙江省：越剧、婺剧、绍剧、新昌高腔、宁海平调、松阳高腔、醒感戏、温州昆曲、金华昆、腔戏、黄岩乱弹、诸暨乱弹、瓯剧、和剧、杭剧、甬剧、湖剧、姚剧、睦剧。

江西省：赣剧、戈阳腔、盱河戏、东河戏、宁河戏、瑞河戏、宜黄戏、赣南采茶戏、萍乡采茶戏、万载花灯戏、抚州采茶戏、吉安采茶戏、宁都采茶戏、赣东采茶戏、九江采茶戏、景德镇采茶戏、武宁采茶戏、高安采茶戏。

福建省：莆仙戏、梨园戏、高甲戏、闽剧、平讲戏、庶民戏词明戏、大腔戏、闽西汉剧、北路戏、梅林戏、右词南剑调、小腔戏、三角戏、闽西采茶戏、南词戏、闽西山歌戏、芗剧、打城戏、竹马戏、游春戏、肩膀戏、越剧。

台湾省：歌仔戏。

广东省：粤剧、潮剧、正字戏、白字戏、广东汉剧、西秦戏、花朝戏、粤北采茶戏、东昌花鼓戏、雷剧、梅州山歌剧、粤西白戏、临剧。

海南省：琼剧。

广西壮族自治区：桂剧、邕剧、丝弦戏、广西师公戏、彩调剧、牛娘剧、桂南采茶戏、广西壮剧、广西苗戏、广西侗戏。

湖南省：湘剧、祁剧、常德汉剧、衡阳湘剧、巴陵戏、辰河戏、湘昆、长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、湘西花灯戏、湘西阳戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、零陵花鼓戏、师道戏、湘西苗剧、新晃侗族傩戏。

湖北省：汉剧、荆河戏、南剧、湖北越调、山二黄、湖北高腔、楚剧、东路花鼓戏、黄梅采茶戏、阳新采茶戏、远安花鼓戏、襄阳花鼓戏、荆州花鼓戏、梁山调、郧阳花鼓戏、随县花鼓戏、堂戏、文曲戏、鄂西柳子戏

新疆维吾尔自治区：新疆曲子戏。

四川省：川剧、四川灯戏、四川曲艺剧、秀山花灯戏。

云南省：滇剧、云南花灯戏、昆明曲剧、关索剧、傣剧、白剧、云南壮剧、彝剧。

贵州省：黔剧、贵州本地梆子、贵州花灯剧、贵州侗戏、贵州布依戏、贵州苗戏、安顺地戏。

西藏自治区：藏剧。

除了京剧哪个地方戏最受欢迎？

中国的地方戏剧种有360多种，也就是说，你一天看一个戏曲剧种不休息，可以用一年的时间把中国戏曲剧种看全。

历史的前进，时代的变更，使一些戏曲剧种消弱甚至消失，也使一些剧种新生、壮大。以戏曲的发源或流行省区划分:

北京市：京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧

河北省：河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调

山西省：蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏

内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧

辽宁省：海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落

吉林省：二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏

黑龙江省：龙江剧

陕西省：秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏

甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏

青海省：青海藏戏 青海平弦戏

新疆维吾尔自治区：新疆曲子戏

山东省：山东梆子 枣梆 芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调

江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧

安徽省：黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏

上海市：沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧

浙江省：越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧

江西省：赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏

福建省：莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏

台湾省：歌仔戏

广东省：粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏

广西壮族自治区：桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏

海南省：琼剧 临剧

湖南省：湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏

湖北省：汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏

河南省：豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔

四川省：川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏

云南省：滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧

贵州省：黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏

西藏自治区：藏戏

以上，罗列了273个还在流行的中国戏曲剧种，这些剧种各有自己的艺术特色，各自有独特的代表剧目，各自有才华出众的表演艺术家。假如把各个剧种的艺术家、代表剧目再罗列出来，那真够您看一阵子的了。

简单地说，无论是从质量上看还是从数量上看，中国戏曲都是世界文化宝库中一颗光辉灿烂的明珠。对这一点，无论是中国，还是在世界各国，人们是没有争议的。

另外，在前述的二百多个戏曲剧种中，近半个世纪以来，流布最广泛，观众群最多的有五个剧种，即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏，被称为“五大剧种”。

江西上饶有什么有名的戏剧？

江西戏剧剧种很多，如下：

赣剧：赣剧发端于明代弋阳腔，流传至今已有五百年历史，分饶河、广信两派。饶河戏流行于饶洲府的鄱阳、乐平、余干、万年、德兴等地。广信班流行于广信府的上饶、玉山、贵溪、横峰等地。建国后，一九五零年被正式定名为赣剧。

东河戏：初名赣洲大戏。孕育，形成于贡水流域的赣县、兴国一带，是江西古老剧种之一。东河戏流行地区有赣县、兴国、南康、大余等县，旁及粤东的梅县、潮洲以及闽西的宁化、归化等地。

宜黄戏：宜黄戏、旧称宜黄班。主要流行地区为江西的宜黄、南城南丰、广昌等县，远及赣东北，赣南和福建闽西一带，建国后，一九五七年定名为宜黄戏。

九江清阳腔：九江清阳腔，为清代安徽清阳腔之遗脉。主要流行地区有湖口、都昌、彭泽、星子、瑞昌等地，当地人称之为高腔，后改名为九江清阳腔。

吁河戏：吁河戏，地方大剧种，旧名土戏，因为最先只演孟姜女的故事，又称之为孟戏。这种孟戏历来由宗族性的班社演出。其流行地区为广昌一带。一九八一年定名为吁河戏，在广昌成立了吁河戏剧团。

西河戏：原名弹腔大戏，是赣剧的一个流派。其流行地区为星子、德安、九江、都昌、永修等县。赣江下游分东西两河流入鄱阳湖，而星子、德安位于西河流域，故外地人称之为西河班。一九八二年定名为西河戏。

宁河戏：旧时又名宁洲大班，其流行地区为修水、铜鼓、武宁等县，在赣、鄂、湘三省毗邻地区很受群众欢迎。其起源于明代弋阳腔，为江西古老剧种之一。建国后定名为宁河戏。

抚河戏：旧称抚河大班。主要流行于抚河流域的临川、金溪、宜黄、崇仁、广昌等县，其戏班有时还进南昌演出，历史约有三百年。建国后，这个已经失传多年的剧种，才定名为抚河戏。

婺源徽剧：婺源徽班，因其流行地区以婺源为中心，故在清代就名为婺源班。建国后，一般只称为徽剧，是中国现存的古老剧种之一，迄今已有三百年的历史。

吉安戏：地方大戏剧种，因产生于吉安地区，是一个综合了高腔、昆曲和乱弹诸腔的古老剧种。其流行地区，除赣中、赣西、赣南等地外，尚达湖南湘东一带。到建国前夕，已无班社存在，成为一个失传的剧种。

傩戏：古代祭祀剧种，主要流行于万载县和萍乡市，原称开口傩。一九八五年定名为傩戏。

赣南采茶戏：旧称灯戏，流行地区有赣洲、赣县，广东韶关、曲江等市县。从清代嘉庆以后，赣、粤两省的采茶戏班社，交往频繁。建国后才正式定名为赣南采茶戏。

南昌采茶戏：南昌采茶戏，起源于茶灯，并经过灯戏、三角班、半班等阶段。主要流行于南昌、新建、安义、进贤、永修、奉新等地。清末宣统年间，南昌采茶戏在抚洲演出达六年之久。抗日战争时，在吉安、泰和、赣州一带有较长时期的演出。建国后，初名为南昌地方戏。一九五三年改称为南昌采茶戏。

赣东采茶戏：旧称三角班、半班。主要流行于铅山、弋阳、贵溪等县。建国后，定名为赣东北采茶戏，后改赣东采茶戏。

九江采茶戏：原名茶灯戏，进入半班以后，更名为采茶戏。其主要流行地区为瑞昌、九江、湖口、彭泽、德安等县。建国后，流行于瑞昌的采茶戏，曾定名为瑞昌采茶戏，后统称为九江采茶戏。

武宁采茶戏：旧称茶戏。主要流行地区有武宁、修水、铜鼓、德安、永修、奉新、瑞昌和湖北的阳新、通山等县。1953年定名为武宁茶戏，后称武宁采茶戏。

景德镇采茶戏：旧名三角班。他的前身是湖北的黄梅戏。主要流行地区为景德镇、浮梁、都昌、婺源以及安徽的祁门等县。建国后定名为景德镇采茶戏。

抚州采茶戏：旧称三角班、半班。主要流行于抚州、临川、崇仁、宜黄、金溪、进贤、南丰等地的部分农村，建国后，定名为抚州采茶戏。

吉安采茶戏：旧称三角班、花鼓班。其流行地区有吉安市、吉、永丰、峡江、新干、泰和万安等县，邻近的抚州、赣州地区也曾流行。建国后，定名为吉安采茶戏。

宁都采茶戏：属赣中采茶戏系统，这个剧种流行地区有宁都、于都、兴国、石城、广昌等农村乡镇，还到过福建的邵武、光泽、建宁等县演出。建国后，改名为宁都采茶戏。

高安采茶戏：俗称高安丝弦戏，由民间灯彩演变而成，是一种在瑞河锣鼓戏之后的新兴采茶剧种。主要流行地区为高安、上高、宜春、宜丰、分宜、新干等地。因其发展于高安，建国后，定名为高安地方戏，1978年改明为高安采茶戏。

瑞河采茶戏：旧名三角班，采茶戏、高安锣鼓戏。其流行地区主要是高安、上高、奉新、宜丰以及南昌、九江、上饶等地，因为高安县旧为瑞洲府治，地处瑞河流域，1979年改名为瑞河采茶戏。

袁河采茶戏：旧名三角班、锣鼓戏。起源于宜春北部，流行于宜春、万载、上高、吉安等地，1979年正式改名为袁河采茶

戏。

万载花灯戏：50年代叫万载花灯戏，60年代称万载采茶戏。1980年正式定名为万载花灯戏。它原于民间灯采，吸收赣南采茶戏和高安丝弦戏的唱腔和表演艺术加上民歌小曲，逐渐演变而成，流行于万载农村。

萍乡采茶戏：又称萍乡地方戏，后来改名为萍乡采茶戏，是在萍乡地区形成并发展起来的地方戏曲。流行于萍乡、宜春、铜鼓、宁冈及湖南的浏阳里、醴陵等地。

赣西采茶戏：旧称三角班，流行于永新、莲花、安福等县。这一带地处江西西部，建国后定名为赣西采茶戏。

京剧：进入江西约在清光绪20年左右，至今有100多年历史，其主要流行地区是南昌、景德镇、萍乡、宜春、赣州、吉安、上饶、九江等地市。

越剧：由浙江传入江西后，主要流行地区有，南昌、九江、景德镇、萍乡、赣州、以及上饶地区各县。

评剧：产生于河北省滦县、迁安、玉田、三河及宝坻一带农村。1910年左又形成于唐山，俗称蹦蹦戏或落子戏，简称平戏。在江西的主要流行地区有南昌、德安。

中国都有哪些地方戏曲？

被郭沫若先生称为“百花丛中一点红”的蔚县秧歌是一种古老的传统戏曲剧种，也称蔚县梆子。产生于旧之蔚州（即今河北蔚县和山西广灵、灵丘一带），流行于河北张家口地区和山西雁北、晋北地区，并远及内蒙古自治区一些旗县。代表剧目为《卖豆腐》、《借冠子》等。蔚县秧歌演艺有限公司致力于蔚县秧歌传承与发展，近年来排练演出了《代国情》、《魏象枢》等剧目，获得极大成功，为2016年中国国际露营大会蔚县站、第六届中国剪纸艺术节暨第九届河北省民俗文化节、2017年首届张家口市旅游产业发展大会、2018年首届“红红火火中国年”张家口年俗国际旅游节暨第八届蔚县民俗文化旅游节添彩不少。

江西十大文化遗产？

一、传统文学（共计1项）

解缙故事 吉水县

二、传统音乐（共计7项）

兴国山歌 兴国县

于都唢呐公婆吹 于都县

万载得胜鼓 万载县

武宁打鼓歌 武宁县

九江山歌 九江县

花镲锣鼓 丰城市

龙虎山正一天师道道教音乐 鹰潭市

三、传统舞蹈（共计9项）

南丰傩舞 南丰县

乐安傩舞 乐安县

婺源傩舞 婺源县

永新盾牌舞 永新县

丰城岳家狮 丰城市

鲤鱼灯 吉安县

古陂席狮、犁狮 信丰县

宜黄禾杠舞 宜黄县

黎川舞白狮 黎川县

四、传统戏剧（共计15项）

赣南采茶戏 赣州市

宜黄戏 宜黄县

广昌孟戏 广昌县

弋阳腔 弋阳县

婺源徽剧 婺源县

青阳腔 湖口县

万载开口傩 万载县

赣剧 江西省赣剧院

西河戏 星子县

高安采茶戏 高安市

抚州采茶戏 抚州市临川区

德安潘公戏 德安县

东河戏 赣县

永修丫丫戏 永修县

江西目连戏 江西省艺术研究院

五、曲艺（共计3项）

萍乡春锣 萍乡市

客家古文 于都县

永新小鼓 永新县

六、传统体育、游艺与杂技（共计1项）

井冈山全堂狮灯 井冈山市

七、传统美术（共计10项）

萍乡湘东傩面具 萍乡市湘东区

婺源三雕 婺源县

南昌瓷板画 南昌市

瑞昌剪纸 瑞昌市

瑞昌竹编 瑞昌市

湖口草龙 湖口县

新干剪纸 新干县

东固传统造像 吉安市青原区

莲花打锡 莲花县

夏布绣 新余市

八、传统技艺（共计15项）

景德镇传统瓷窑作坊营造技艺 景德镇市

铅山连四纸制作技艺 铅山县

婺源歙砚制作技艺 婺源县

金星砚制作技艺 星子县

景德镇手工制瓷技艺 景德镇市

萍乡烟花爆竹制作技艺 上栗县

万载夏布制作技艺 万载县

万载花炮制作技艺 万载县

鄱阳脱胎漆器髹饰技艺 鄱阳县

吉州窑陶瓷烧制技艺 吉安市

古戏台营造技艺 乐平市

庐陵传统民居营造技艺 泰和县

赣南客家围屋营造技艺 龙南县

赣南客家擂茶制作技艺 全南县

婺源绿茶制作技艺 婺源县

九、传统医药（共计1项）

樟树中药炮制技艺 樟树市

十、民俗（共计8项）

全丰花灯 修水县

石城灯会 石城县

樟树药俗 樟树市

上坂关公灯 南昌市湾里区

西山万寿宫庙会