狼与美女剧情版讲花絮，褒曼在电影之外的生活是怎样的？
英格丽·褒曼的运气和她的才华一样惊人！她的成名非常偶然，也相当有趣。
话说1936年，有一对瑞典裔美国老年夫妇看了一部电影之后，回家不停向儿子安利——“哎呀，那部电影的女主角真是太漂亮了，比这边好莱坞的女明星好看多了。”恰巧这个儿子是个电梯操作员，平日里也不停向大厦住户吹嘘——“还是我们瑞典姑娘漂亮。”
才刚我说褒曼幸运，幸运之处在于这位电梯操作员小伙子所在的大厦业主非富即贵，比如拍摄了《蝴蝶梦》、《乱世佳人》的电影大亨大卫·O·塞尔兹尼克。
塞尔兹尼克听了电梯小弟的碎碎念，并没觉着小伙子絮叨，凭着职业敏感，他头脑中升起的第一个念头是——“这是多大的商机啊！”于是他果断找来这部电影《寒夜琴挑》，细看之下果然诚不我欺，女主美得冒泡，他马上将褒曼从瑞典邀请到好莱坞，并与她签下了长达七年的合约！
许多年后，早已功成名就的褒曼经常对人提起：“大概我是斯堪的纳维亚半岛出镜最多的孩子！我的所有成就都要归功于那个电梯小弟，若不是他，或许我现在还在瑞典，籍籍无名。”
你看，机遇对一个人来说是多么的重要啊！即使褒曼这样的优质人类、绝世美女、才华无双，也需要命运女神的眷顾啊。
OK，今天小编就来给大家聊聊电影之外的英格丽·褒曼，一些趣闻轶事、花边新闻，说点你不知道的！
A.《卡萨布兰卡》依尔莎，是褒曼从另一位知名女星手里抢来的华纳兄弟筹拍《卡萨布兰卡》时，想找一位法国本土的女星来主演，这样更符合角色身份。
她要娴静端庄，雍容万分，光芒万丈，如同歌德笔下那种“永恒的女性”，令里克的失恋带有一种遗珠失璧之恨，观众有一种锥心刺骨之痛！
可是，谁能担当这份重任呢？
上次我写《虎口脱险》幕后花絮时，提到麦金托什的扮演者迈克·米歇尔妈妈年轻时是法国一线女星，因为二战逃亡到美国，依然片约不断，赚了不少美元。赚到钱之后妈妈开始盖房子，这幢带游泳池的豪宅后来几经转手，又被《苔丝》导演罗曼·波兰斯基购得，最后成了好莱坞最有名的凶宅。
但小编忘了提到妈妈的艺术成就，麦金托什的妈妈米歇尔·摩根，是《卡萨布兰卡》依尔莎的第一人选，华纳兄弟为她开出的片酬是32,000美元！
$32,000当年是相当大的一笔钱了，那个年代美国普通百姓的平均年薪也不过$956！
当时这笔钱是个什么概念呢？《卡萨布兰卡》剧本曾被米高梅看中，但高层抠门，舍不得偿付作者爱泼斯胆5000美元，最后被华纳兄弟以20000美元的价格抢走。
不过，米歇尔·摩根并没有拿到这笔大钱，也失去了通过《卡萨布兰卡》冲进好莱坞A-list的绝佳机会，因为当时大卫·O·塞尔兹尼克看到了剧本。
大卫·O·塞尔兹尼克在全世界电影人眼里都是一个行业标杆，是属于那种前无古人后无来者的金牌制片！是一位实干型的事业家，凡事亲力亲为。比如拍摄《乱世佳人》期间，他给电影各个部门写出的备忘录长度以英里计，在拍摄《自君别后》时，他甚至亲自担当编剧。
多年的辛勤劳作透支了他的健康，SO，在四十年代初期，大卫从实业家逐渐变成了一个“贩卖人口”的掮客，事业重心变成了演员经纪，签下演员短租给好莱坞八大厂。
比如此时此刻，他就打算将英格丽·褒曼租给华纳兄弟，因为《卡萨布兰卡》的剧本。大卫的眼光确实不错，2007年，美国好莱坞编剧协会评选史上“101部最伟大的电影剧本”，《卡萨布兰卡》位列第一！
当时竞争依尔莎的女星除了米歇尔·摩根，还有一线女星海蒂·拉玛、丽塔·海华丝等等，志在必得的大卫·O·塞尔兹尼克向华纳提出，如雇佣英格丽·褒曼扮演依尔莎，片酬只需25,000美元！
减少7000美元收入，英格丽·褒曼并无不适，欣然应允，她的选本标准排在第一位考量的永远是艺术。
自此米歇尔·摩根永远告别了亨弗莱·鲍嘉！
B. 任何金钱都收买不了她那高贵的灵魂《卡萨布兰卡》大获成功之后，英格丽·褒曼收获了一片赞誉之声，专业影评人评价道——“好莱坞终于出现了一位真正关心自己手艺的女演员。”
赚得盆满钵满的大卫·O·塞尔兹尼克更是洋洋得意地宣称——“好莱坞有七位明星，只要一提到他们的名字就能拿到银行贷款，而褒曼是其中唯一的女性。”
这是标准的商人口吻，一位经纪人的成功之处在于他能赚到跟演员同等体重的黄金！除了一流商人的头脑，大卫身体里还有一颗文艺小清新的灵魂，他也曾人前人后发至肺腑称赞褒曼——“没有任何金钱可以收买她那高贵的灵魂。”
用重金诱惑明星们加入他们不喜欢的项目，大卫·O·塞尔兹尼克向来精于此道，比如他曾翻拍《寒夜琴挑》吸引褒曼前来美国拍片，这里还有一个不为人知的动机，就是大卫以两部电影的片约、片酬令男演员莱斯利·霍华德就范，乖乖扮演《乱世佳人》男二号艾希利！
莱斯利·霍华德曾严辞拒绝扮演艾希利，因为他早已厌倦了这一戏路，讨厌扮演那些“忧伤的废物”。直到《乱世佳人》上映他都没看过原著一眼。
C. 她令海明威吃惊，好莱坞硕果仅存的学院派1943年派拉蒙筹拍《战地钟声》，该片取材于作家海明威的《丧钟为谁而鸣》。
海明威第一次见到英格丽·褒曼时，上上下下拿眼打量了一遍这位美丽高贵的女士，忧心忡忡地说道：“你知道么，如果想扮演玛丽亚，你得剪去一头长发，你愿意么？”
褒曼一撩眼皮，横了他一眼，牙缝里挤出一句：“为了得到这个角色，我甚至可以砍掉自己的头！”
这次简短的会见，令海明威对褒曼心生好感，此后二人成了好朋友，褒曼每次见到海明威都叫他“爸比”！
二人保持着终生友谊，直到1961年7月2日海明威饮弹自尽。
D. 褒曼迅速剪短了头发，间接导致《时光飞逝》被保存下来拍完《卡萨布兰卡》之后，褒曼迅速加入到新的剧组，投入到《战地钟声》的拍摄工作中。
某天，她突然接到华纳兄弟的电话，通知她回去补拍一部分镜头，她与钢琴师黑人山姆的戏份儿。因为原曲《时光飞逝》被剔除了，华纳找了一位知名作曲家，重新谱写了新曲。
褒曼放下电话急匆匆赶到华纳片场，制片人与编导们才发现，褒曼早已剪短了头发，假如重拍的话，哪怕是接上假发都会穿帮。高层与编导们经过一番激烈的讨论，最终放弃了重拍的想法。
《时光飞逝》得以原汁原味保存下来，流传至今。
E. 褒曼的身高令男影星们头疼许多年后，当记者问起褒曼——“合作过的男影星中，您最欣赏哪位”时，褒曼毫不犹豫地说道，是《战地钟声》的贾利·库珀，因为在他面前可以穿高跟鞋。
褒曼身高1.78米，贾利·库珀1.91米，可是别的男影星就没那么幸运了。比如身高1.73的亨弗莱·鲍嘉。在《卡萨布兰卡》的整个拍摄过程中，只要有褒曼的对手戏，鲍嘉就得站在一只小皮箱之上，有时则是一只枕头。
1946年《美人计》中，剧组故伎重演，扮演褒曼丈夫的克劳德·雷恩斯（也是《卡萨布兰卡》的雷诺警长）依然需要站在一只小皮箱上与褒曼卿卿我我，因为克劳德的身高还不如鲍嘉，只有1.68米。
想想也是可怜，克劳德·雷恩斯是名震英伦的戏剧泰斗，是劳伦斯·奥立佛的表演老师。
F. 关于鲍嘉——“我吻了他，但我并不认识他！”好莱坞都知道鲍嘉是国际象棋高手，未进入影坛前，一些大型百货公司曾打算雇请鲍嘉陪顾客下棋，但狡猾的鲍嘉在发现自己作为顾客赢得的赏金更多之后，他拒绝了这些邀请。
同样，鲍嘉在拍摄《卡萨布兰卡》期间，很喜欢跟褒曼下棋，每当鲍嘉下出一步高招时，便冲褒曼嘟囔道：“Here's looking at you，kid！”——这就看你了啦，孩子。
后来鲍嘉说顺了嘴，索性将这句变成了台词，成了《卡萨布兰卡》的即兴创作。
不过好景不长，鲍嘉当时的妻子梅里·梅奥很快嗅出了这段“不寻常”的关系，每每冲进片场，摸到化妆间，跟鲍嘉大吵大闹！因为丈夫跟褒曼的“绯闻”，甚至有时拔枪相向，据说鲍嘉经常怒气冲冲地赶到片场。
那以后，褒曼相当知趣地与鲍嘉保持一定距离，镜头前吻得耳酣脸热，导演一喊“咔”，二人立刻分开，各自掉头离去，形同陌路。
当媒体记者问起她与鲍嘉的关系，褒曼耸耸肩道：“呵呵，真有意思，我吻了他，但我并不认识他。”
G. 英格丽·褒曼的魅力，令好莱坞大亨霍华德·休斯疯狂1937年7月10日，22岁的褒曼嫁给了瑞典医学院的学生彼得·林德斯特龙，并于1938年9月20日生下了长女皮娅· 林德斯特龙。少年失怙的褒曼非常渴望拥有一个温馨的家庭，但二战的阴霾笼罩了整个欧洲，褒曼十分害怕丈夫彼得会被征召，所以仓促签下了大卫的合约，举家搬到美国。
在美国，褒曼在西部好莱坞工作，彼得则在东部的纽约罗彻斯特市继续就读医学院，住在一幢有游泳池的豪宅里。长年分居两地，为二人感情的裂痕埋下了伏笔。
民众根据这幢房子推测，褒曼的老公理应是个富二代。
不过美国很多土豪可没把这点家当放在眼里。
当时有位电影大亨十分迷恋褒曼，这位大亨不是别人，正是鼎鼎有名的大飞行家——霍华德·休斯！
许多年轻的朋友看到小李子主演的传记片《飞行家》，得知这位大亨专抠女明星，还跟凯瑟琳·赫本有过那么一段。
不过霍华德·休斯追凯瑟琳，无非也就送个祖母绿戒指什么的，手面远不如追求褒曼来得疯狂。
霍华德·休斯某次买走了所有纽约到洛杉矶的机票火车票汽车票，以保证褒曼只能坐他的私人飞机飞回好莱坞。
不过，这种富丽堂皇的马屁根本熏不倒褒曼，她对钱没兴趣，当时她的情夫另有其人。
H. 褒曼的几段不伦之恋1944年，拍摄《爱德华大夫》期间，褒曼与派克传出绯闻。
剧组一位化妆师为了显摆自己与一堆好莱坞顶流共事，向媒体透露：某次导演开机前，剧组成员全部就位，唯独男女主演派克与褒曼缺席。不大一会儿，二人慌慌张张走入，各自衣冠不整。
面对这段绯闻，当年派克与褒曼都没有正面做出回应，褒曼的老公彼得问都没问。
凭着夫妻间特有的默契，彼得感觉妻子是出轨了，至少精神出轨，但对象另有其人。因为此人与妻子频繁的书信来往。
当时二战已将欧洲变成一片焦土，褒曼某次飞往法国劳军，结识了战地记者罗伯特·卡帕，就是那位口口声声扬言“你的照片拍得不够好，是因为你离枪口不够近”的摄影狂人！
大概是出于女性特有的慕强心理，褒曼深深迷上了这位战地记者，尽管她当时已是有夫之妇。
正当她与派克的谣言满天飞之际，罗伯特·卡帕正在诺曼底海滩上随盟军一起抢滩登陆。有这样一位生性热爱冒险的情郎，对任何一个女人来说，都是一份折磨。
终于，有一天，彼得走到妻子面前，直接了当问道：“你是不是爱上了罗伯特·卡帕？”
褒曼三心二意否认了这一点，但心知她与卡帕的浪漫恋情，是时候结束了。
当时她在给友人的信中这样写道：“卡帕有时会回到好莱坞，我们能见面，但我知道他永远不喜欢受到约束，他总是在行动，我承认，他改变了我许多。我们喝了我们最后一瓶香槟，我享受完了人生中十分宝贵的时光，我们就像接受了手术的一对联体婴儿，做完手术就可以幸福地生活下去了。”
许多年后，一位导演受到褒曼、卡帕爱情的启发，创作了一部电影。
这位导演叫希区柯克，这部电影叫《后窗》。
希区柯克找来一位籍籍无名的广播剧编剧执笔，由他来口述，以保证他的灵感与激情可以完整地体现在字里行间，因为他正感动在褒曼的爱情里。
1948年，褒曼在拍摄《圣女贞德》时出轨导演维克多·弗莱明，拍摄结束后，二人旋即分手。
维克多·弗莱明这位曾经执导过《乱世佳人》、《绿野仙踪》的大导演似乎也是个情种，并没有罗伯特·卡帕“就让往事随风、都随风”那般潇洒，他心中始终放不下褒曼，并很快在一年后郁郁而终，年仅60岁。
I. 加里·格兰特送给褒曼的特殊礼物加里·格兰特到底是不是男囡囡？曾是好莱坞一桩百年悬案！直到《热情似火》的男主演托尼·柯蒂斯晚年出了一本传记承认自己是加里·格兰特的另一半，一切似乎水落石出、尘埃落定。
但有人提出，加里·格兰特本是直男，搞不好托尼·柯蒂斯是自说自话，比如加里·格兰特曾经爱上过索菲娅·罗兰，因为女方没有接受而当众失声痛哭；另一个证据是，拍摄《美人计》时，他曾在片场偷走最重要的道具、那把钥匙，郑重送给英格丽·褒曼。
因为钥匙上刻着葡萄牙文“UNICA”，原意是“唯一”、“至爱”！
褒曼处理这种事情比索菲娅·罗兰圆滑多了，数月后一次行业晚宴上，她把这把钥匙当众赠给了导演希区柯克！希区柯克惊喜不已。
不过加里·格兰特与褒曼依然保持了终生友谊，1957年第29届奥斯卡颁奖典礼上，褒曼因为《真假公主》获得奥斯卡最佳女主角奖，不便回国的她只得由加里·格兰特代为领奖，当时褒曼在好莱坞依旧声名狼籍，但加里·格兰特丝毫不以为意，坚定地与她站在一起。
这才是真正的绅士。
J.电影《火山边缘之恋》，拍完之后褒曼怀孕了1945年，褒曼在看过罗西里尼指导的《罗马，不设防的城市》后，心情异常激动。隔年，她又观看了《战火》，决定与罗西里尼展开合作。为此，她特地寄去一封“求职信”，信的内容相当简短，但信息量也是蛮大的。
信中她这样写道——“亲爱的罗西里尼先生：我看了《罗马，不设防的城市》、《战火》感觉激动不已，您是否需要会说流利英语的瑞典女演员？毕竟您是一位会说流利法语的意大利人，而我的意大利语只会说“我爱你”，我已经准备好与您一起拍电影了。——英格丽·褒曼敬上”
若小编说褒曼最会泡妞，只可惜自己是个妞。
对方收到这封信后，果然向褒曼伸出了橄榄枝。
1949年，罗西里尼筹拍《火山边缘之恋》，盛情邀请褒曼担任女主，拍摄地点位于意大利西西里岛附近的活火山斯特龙博利岛。这里火山口常年在黑夜里冒着火光，成为地中海的活灯塔。就连近海的章鱼都已经进化到通过次声波提前预知火山爆发从而四散逃命。
褒曼站在山顶，四下眺望这座荒无人烟的野岛，好奇地问罗西里尼：“我的男主角呢？”
罗西里尼竟然回答道：“我去海边给你抓个渔民！”
这种拍片方式令褒曼感到好奇、新鲜、有趣，也对这位富有个性的意大利导演的好感更进一层。
褒曼与罗西里尼同时迸发出爱的火花，彼此相遇，都感觉找到了生命中的新大陆！
拍摄工作结束后，褒曼对外宣布，自己已怀孕。
这个消息令美国媒体炸了锅，移情别恋，还要公之于众，还要承认自己怀孕了？
当时报刊杂志上铺天盖地连篇累牍报道褒曼的“丑闻”——《褒曼的新片像原子弹一样袭击了好莱坞》、《褒曼的婚外恋导致巨大的抗议》、《褒曼血战丑闻》、《强烈建议禁映褒曼电影》、《褒曼否认做女儿的监护人》、《英格丽·褒曼受到非议，无意回归影坛》……等等等等。最后就连老伙计亨弗莱·鲍嘉都加入进来，高调谴责褒曼——“过去你曾是一位伟大的明星、一个富有才华的艺术家！可是，看看你现在成了什么？！”
褒曼非常潇洒地回应道：“我现在成了什么？一个幸福的女人啊。”
许多年后，晚年褒曼忆起这场出轨丑闻风波，如此说道：“我不觉着自己做错了什么，是人们在多管闲事。”
可见这是一个内心多么强大的女人。
要知道，当时褒曼惊世骇俗的举动甚至惊动了罗马教廷，全世界的牧师都接到了指令——“不许去看《火山边缘之恋》这部电影！”
比较好玩的是，这恰恰激起了大众的好奇之心，人们纷纷涌向电影院一睹为快。结果《火山边缘之恋》第一天就赚到了100万美元的票房！刚好是这部电影的全部投资。
不过褒曼与罗西里尼的童话婚姻只维持了七年而已，1957年，罗西里尼去印度拍摄一部风土人情纪录片，在当地结识了一位女作家，双方打得火热。1957年11月7日，罗西里尼与褒曼正式离婚，转身娶了女作家，二人过了二十年，一直到1977年罗西里尼去世。
褒曼对此评价道：“我从未觉着我们俩会离婚，但现在我很欣赏我自己，可以潇洒地抽身离去。”
K.恋父情结，她总是爱上摄影机后面的男人尽管褒曼抛弃了丈夫彼得和长女皮娅，但成年后的皮娅对母亲并无怨尤，并提出老实木讷的爸爸跟情感丰富的母亲，确实不是一个世界的人。
相比起动辄将自己人生不如意归罪于父母、归咎于所谓“童年阴影”的西方青年们，褒曼的女儿皮娅的发言透着难得的客观与理性，褒曼的女儿就是褒曼的女儿。
同时皮娅也提出，由于母亲的恋父情结，她更容易爱上摄影机后面的男人。
英格丽·褒曼的妈妈是个非常美丽善良的女人，从现有的资料中，我们不难看出，褒曼酷似其母。
不过这位美丽的妈妈一生多舛，第一个孩子死于难产，第二个孩子未满月便病死，褒曼是她第三个孩子，陪伴她到两岁半时，这位妈妈自己又因病去世，撒手人寰。
褒曼成年后经常对人说：“我要好好活着，珍惜眼前的一分一秒，因为我是家里唯一的孩子啊。”
褒曼的爸爸将自己对妻子的爱寄托在女儿身上，他是一位画家兼摄影师，他与女儿游戏的方式便是不停为女儿拍照、摄影，胶片是父女之间的情感纽带。
褒曼成人后随身携带一部摄影机，不论是工作、聚会、旅游、蜜月，她都摄制保存了大量的影像资料，这使得编辑褒曼生平传记片成了编导们最得心应手的项目。
L. 褒曼与格蕾丝·凯利是儿女亲家褒曼的四个儿女都很优秀，不论是相貌和文化修养方面，都继承了母亲的优良基因。在好莱坞星二代、星三代里都是出类拔萃的。
褒曼与罗西里尼所生的大儿子罗伯托，娶了格蕾丝·凯利的长女卡罗琳公主。
摩纳哥虽然是个弹丸小国，但他们的公主也不是随随便便谁都能娶的，比如阿兰·德龙的儿子想娶二公主斯蒂芬妮，就被格蕾丝·凯利嫌恶。据说1982年格蕾丝·凯利就此事跟二女儿展开激烈的争吵，脑梗发作，把车子开到悬崖之下不幸身亡。
褒曼跟罗西里尼还生有一对双胞胎女儿，其中一位漂亮得如同仙女一般，比起母亲可谓青出于蓝，最为中国观众所熟知——伊莎贝拉·罗西里尼！
这姑娘曾在八十年代以一个香皂广告雄霸中国各大杂志、各大电视台，到了九十年代似乎就仙踪无觅、销声匿迹了。其实后来这姑娘嫁人了，退出了时尚界，她嫁给了《出租车司机》、《华尔街之狼》的导演马丁·司柯塞斯。
对，你没看错，褒曼是这位小个子的岳母。
依莎贝尔八十年代离异，改嫁给一位黑人，给褒曼生了一个混血小外孙，这小伙子现在是一位模特，生得也是五官周正，身材高大。
M. 瑞典人将褒曼视为骄傲，一个传奇在相当长的一段时间里，瑞典首都斯德哥尔摩机场都会悬挂一幅大大的条幅，上写“欢迎来到斯德哥尔摩，英格丽·褒曼的故乡，一个传奇！”
不仅如此，在欧洲有一种玫瑰培植的新品种，名字就叫英格丽·褒曼。
N. 人生就是一场漫长的告别1980年的某天，褒曼最后一次见到希区柯克时，他坐在病榻上眼泪涟涟，直言自己十分怕死。
褒曼安慰他说：“这有什么，你会死、我也会死，从长远来看，我们都是死人。”
据说褒曼此语一出，希区柯克的心情稍稍平复了一些，不再悲悲戚戚。
这次会面后不久的1980年4月29日，希区柯克因肾功能衰竭去世。
褒曼并无太多震惊与悲伤，她与癌症长年作伴，早已看透生死。1973年11月，她被查出患有乳腺癌，九年之间动了两次大手术，虽然切除了部分病灶，但癌细胞依旧向全身扩散。
1982年8月29日，就在褒曼67岁生日这一天当晚，英格丽·褒曼在伦敦去世。死因是乳癌手术后产生的淋巴瘤并发症。
她的葬礼在英国伯明翰圣马丁大教堂举行，人头攒动的葬礼上，没有什么比小提琴演奏《时光流逝》的那一刻更感人肺腑了……
（全文完）
摄影如何拍好粉黛？
要拍好粉黛乱子草，首先要清楚粉黛乱子是什么？粉黛乱子是一种花草，开花时它柔软的枝条上开满了粉嫩的小花条，远远望去，如粉色的迷雾，近观似粉色的仙境如梦如幻。它的花语：等待。我们了解了粉黛乱子后，就可以构思自己所要拍的主题，需要表达的情感。去年我也拍了一组粉黛乱子，拍摄也前做了一下功课。比如选什么样的模特，模特穿什么衣服，道具准备什么，我要表达的思想等等。粉黛乱子给人的感觉就是柔美、梦幻，功课做好后，我就约了个长相甜美的朋友帮我当模特，拍了一组梦幻、柔美的环境人像。模特非常高兴，我也渡过愉快的一天。
长得漂亮演技好的深圳姑娘黄杨钿甜？
最近《丽姬传》开播一段时间了，所长一直没来得及看，昨儿才开始看了几集，然后发现了一个熟悉的身影，这不是《楚乔传》里饰演小楚乔的女孩纸嘛
虽然小楚乔的戏份并不多，给所长留下了很深的印象呢
能“演”出这么狠辣的眼神，简直就是天生的戏精
哭戏也是看起来就很伤心的那种，堪称“眼里全是戏”
而且从爆出的花絮来看，小小年纪就很能吃苦，骑马、吊威亚都能坚持下来，表现还远超及格线以上，所以许多人都觉得她是天生的好演员
这次又出现在《丽姬传》里，虽然戏份不多、剧情张力也没有很大，但在几个小演员里表现还是很突出的
表达关心、紧张的表情都很到位
本以为是因为经历了《楚乔传》的磨练，所以演技才挥洒自如，然而万万没想到，《丽姬传》才是她出演的第一部作品
2016年黄杨钿甜一共参演了4部电视剧，已经播出的2部电视剧中都给观众留下了不错的印象，而待播的《琅琊榜2》中饰演小林奚
《如懿传》中饰演小如懿，估计表现也都不会错吧
一出道的作品不是大IP剧，就是和当红小花、演员搭戏，堪称古装剧女主童年专业户，这是运气还是靠的实力？
她的履历估计让其他童星都不得不服气，例如三度合作赵丽颖的蒋依依，虽然也是童星，《楚乔传》里却被网友说演技略平淡，并且太快领盒饭也没留下太多印象啊
但同样是童星出道的宋祖儿表示不服，出道多年仍很受喜欢
最近还因为长相惊艳酷似张柏芝而频频受到关注
这可能就是长大了的童星们必经的发展分歧吧，长得特别好看的和长相有灵气的，演技好与不好都比较受关注
关晓彤合作的都是一线流量小鲜肉和实力派男演员，出席什么活动都能上一波热搜
吴磊拥有一批死忠妹妹粉、姐姐粉
还有刚提到的宋祖儿，更是有种人见人爱的趋势
长相相对没那么惊艳的就专攻演技，张子枫从小的演技就是被认可的，也不见她常发通稿带流量，只有宣传新作品的时候才会亮相
蒋依依还在读高中，学习成绩优秀，每年也会接一些戏份不多但剧本较好的角色，既能维持观众热度，也不耽误学习~
张雪迎被中戏录取后，一边学习一边拍戏，也是演技不断在提高
而长相和演技都平淡一些的，就要开始被观众吐槽了，例如林妙可和陆子艺
黄杨钿甜才刚刚在演艺圈崭露头角，起点又比较高，观众对她的期待也会比较高吧，演技可以好好学习、磨练
但是颜值似乎就要“听天由命”了，毕竟童星是大家看着长大的，有什么变化都会被看在眼里，嗯哼终于变成了双眼皮还引起了网友围观
也发现了奥莉长出了尖下巴
宋祖儿7岁时出演第一部作品《海阔天高》时，下巴还比较圆、短
等到11岁拍《宝莲灯前传》时，尖下巴就已经初具形状了
而黄杨钿甜今年才10岁，正是发育的年纪，通常来说下巴和鼻子已经开始发育了，对比她po出的童年照，鼻骨已经高挺了许多，下巴也变尖翘
按照现在的发展趋势来说，长大后应该也错不了，但是儿童成长过程中，许多因素都会影响颜值变低
例如像杨幂那样下颌角发育过度脸变宽的情况
之前说过的用口呼吸会导致嘴凸、下巴后缩，看起来还会有双下巴（没看过的戳这篇
娜扎、王祖贤兔牙变龅牙，都是因为用嘴呼吸、不良吞咽这些坏习惯！）
体态不好容易探颈、驼背、骨盆前倾、腿不直（每个关键词都可以戳进去看相应的文章哦~）
爱吃甜、吃辣容易导致皮脂腺分泌过剩，容易引起频繁长痘、毛孔粗大、黑头白头粉刺趴满脸、肤色不均等问题（治痘方法很简单，戳这篇看
神仙水、奥尔滨都救不了的痘痘肌，没想到20块就解决了！）
也容易变胖，身材走样（怎么吃才不胖，戳这篇
戒掉这些发胖食物，让你入夏前还能再瘦10斤~）
不好好防晒容易长斑，看起来肤质不干净（需要祛斑美白的戳这篇别以为你天天涂防晒就晒不黑，想变白关键还得看这个！）
还有身高发育，过高了容易像关晓彤那样不好与男演员搭戏
过矮了，也会限制许多戏路，不过所长看黄杨钿甜和大人站在一起看起来身高差不了多少的样子，应该是前者吧（9岁已经长这么高了）
最近她在接受媒体访问时的一组写真照，看起来和拍戏时的坚毅、隐忍不同，也和生活里有点小酷的她不同
有种更符合她这个年纪的女孩子常见的软萌可爱感，纱裙+小花的装扮像个小仙女
有粉丝觉得这样的她很像欧阳娜娜
不过所长觉得，她未来长相有可能会更像迪丽热巴，如果鼻骨也是发育过度的话，看起来可能会很英气哦
而且她演技也比欧阳娜娜好太多了吧
今年她也没闲着，和王大陆、李沁一起拍摄《狼殿下》还有一部叫做《武林盟主》的剧，不知道演技和颜值都有什么变化呢？
如何评价聂远主演的心灵法医？
因《延禧攻略》翻红的聂远，再度合作于正、搭档吴谨言的《皓镧传》无声无息扑街，当时一边被骂着“大猪蹄子”一边被夸着好演技的待遇，显然未能延续。
如今网剧《心灵法医》中，聂远转战现代戏份，似乎无心恋爱、专注痴迷探案。
然而现场曝光的花絮中，聂远似乎还是那个一言不合就拿错剧本的“大猪蹄子”。
《延禧攻略》中聂远似乎比妃子们更有少女心，轻松示范如何女版依靠、女版撒娇。
娇俏动图和大猪蹄子更配呦！
《心灵法医》的拍摄现场，聂远就更放飞自我了！
魂穿女主角，主动和导演试吻戏！
动辄就来激情版投怀送抱！
看背影都能脑补出导演的内心世界：导演您感动吗？不敢动不敢动！
拍摄《心灵法医》的导演，此前的作品画风和品相相当成谜。
他豆瓣评分最高的一部作品，是张鲁一和佟丽娅主演的《爱国者》，七千多人打出5.7的评分。
换句话说，这也就意味着从业若干年，这位导演在豆瓣网友的评分体系中“一部及格作品都没有”？
不过，《心灵法医》的演员阵容配置颇有看头。
男主角聂远自不必说，虽然他说台词时的普通话似乎不够字正腔圆，但他的表演路数很靠谱。
要命的是，由于剧情太糟，聂远正确的打开方式，可能是花絮比正片更好看？
男二号也是一位戏骨，芦芳生，典型的“剧”抛脸。
暑期爆款《长安十二时辰》里，他是高能手刀逃跑的姚汝能。
《九州海上牧云记》里，他是嫌弃蒋勤勤不够好看的帝王牧云勤。
而这一次的《心灵法医》里，他是一位不修边幅的刑警。
和于明加演夫妻，大写加粗的怕老婆角色，可可爱爱。
但戏份很少，很有“好演技被辜负”的嫌疑。
女主角宋轶，则在剧作播出之前来了一出“疑似不满”。
似乎有宋轶粉丝抗议，预告片中宋轶身为女主角、上线时间却不足一秒。
引发网友猜测：是否因为演员不愿和平台签“分约”协议导致被“边缘化”？
可以确定的是，《心灵法医》中宋轶饰演刑警队长，看起来并不那么有说服力。
为这样一个脸谱角色（疑似）开撕，值得吗？
合作胡歌的经典民国谍战剧里，宋轶不会让人觉得她不像特工；因为年代戏有一层时间滤镜，不用和现实一一对应。
而现代戏不同，宋轶似乎并不具备女刑警应有的利落英气。
《法医秦明》中焦俊艳饰演的大宝，《红海行动》中蒋璐霞饰演的女特种兵，质感都比她更接近角色。
所以《心灵法医》中剧作先来“官方吐槽”。
第一集中，芦芳生的角色第一次见到宋轶饰演的刑警队长，就评价她“你不像”。
聂远带着她去拜访自己的老师，老人家也说她不像，还cue演员的真实身份：长这么好看为什么不当演员。
所以，这种官方盖章“不像”的角色，成功补上了“不像”的短板吗？
并没有。
角色外貌不像，气场不像，对应的应该是内在像、内在“她就是”。
但宋轶无论是侦破还是抓犯人，抑或是开会布置任务，自始至终都无法让人入戏相信她就是刑警队长。
当然，比起宋轶的角色质感，更重要的是这部戏里的诸多槽点。
一，故事狗血老套，逻辑混乱生硬。
《心灵法医》中，受害人疑似被猛兽攻击，伤痕呈现出被撕咬的状态。
同一时间，动物园来报案丢了两只狼，而种种关于狼人的传闻也尘嚣甚上。
于是，“疑似狼人案”和“动物园丢狼案”，被并案处理。
聂远饰演的法医，莫名其妙就通过街边一个普通的有划痕的路障，找到了偷狼车辆的踪迹。
顺藤摸瓜找到了这位偷狼者。
一番打斗之后，偷狼者拼死逃跑。
宋轶追上他的时候，他逃回了藏狼的地点，差点被狼咬死了？
作为一部法医刑侦题材的剧目，案情逻辑就这样放飞自我吗？
在医院抢救时，偷狼者用最后一丝力气，抬手指向聂远饰演的法医，然后死了。
这是什么莫名其妙的反转？
此后法医解开谜团，偷狼者死前抬手不是指认他，而是要让他们看他手上的伤口。
一个非常细小的伤口。
顺着这个伤口，男女主查出了毒蜈蚣和贩卖毒蜈蚣的人。
又顺着这条线，找到了倒卖蜈蚣的人。
这一系列莫名其妙的反转，意义究竟在哪里？
剧情的另一条线，则是死者被“狼人综合症”患者所杀，这名患者还是一位当红明星，指使自己的女友帮自己伪造证据被顶罪。
所以，前一条线左转右转转到明星这里，是否太过牵强？
浪费这样多的篇幅“解谜”，却连基本的谜面都没写清楚。
更要命的是，帮明星顶罪的女友，和聂远的角色之前还有说不清道不明的前尘往事。
女友当年爱慕聂远表白未果，深夜不归惨被轮暴。
经历确实非常凄惨，但这样多杂乱的故事一锅乱炖，剧情到底要讲什么？
二，不具备核心吸引力，强行制造悬念感。
《心灵法医》中还有一个穷爸爸富爸爸的故事。
亲爹又穷又惨，还有过案底。
后爸有钱有势，过着优越的好生活。
戏里亲爹被人为制造的白血病弄死，剧作一直在后爸、亲妈谁是凶手之间强行制造悬念。
通过后补镜头、添加信息量的模式，将时间交代得更加凌乱、让人兴趣全无。
悬念感的先决条件，要有烧脑的信息量，要有巨大的未知空间，还要有吸引人的兴趣点。
《心灵法医》都做不到。
剧作模式是将问题直接砸到观众脸上：你觉得凶手是A还是B？你觉得她是意外死亡还是被谋杀？
不论哪一种都很老套、很平庸、很多漏洞，无论是A是B是左是右，都无法让人更感兴趣。
单元剧模块最大的短板，在于角色上线时间很短，这就意味着观众无法快速对人物产生共情。在这样的背景下，剧作细节经不起推敲、悬念制造方法又过于生硬，很难引起让人沉迷追剧的共鸣。
《白夜追凶》和《无证之罪》这两部犯罪题材网剧，因为比上星剧作更过硬的品相，彻底改变了观众对“五毛网剧”的刻板印象。
《法医秦明》等法医类网剧，也因为比上星剧目更大尺度的尸体、解剖等画面（虽然后来被马赛克了），而拥有视觉上更生猛的冲击力。
但《无证之罪》系列《原生之罪》口碑的下跌，以及这部《心灵法医》混搭模式的荒腔走板、细节的杂芜混乱，似乎是刑侦犯罪类网剧发展的一个瓶颈。
论剧作的现实力度，他们是披着现实外衣的“伪现实主义”。
论角色塑造，女主过于脸谱化，男主过于依赖主角光环。
论对于人情世事、浮生万端的观瞻与关怀，剧作的切入角度太浅，表达方式太生硬，呈现模式的细节则有太多漏洞。
一个奇怪的四不像。
有人认真看过肖战的影视作品吗？
随着《陈情令》的播出，小鲜肉演员肖战势如破竹，发展节奏又快又狠。很多电视迷对这一对好兄弟也是纷纷站队，一瞬间，肖战，王一博，成功的晋升为流量小咖。《庆余年》的播出，更是让肖战再次被推到大众视线。虽然在电视剧《庆余年》中出镜次数并不多，可肖战扮演的角色言冰云却是整部剧中最大的转折。
本以为肖战会因为这部剧获得口碑和人气，可是不少网友都表示肖战在《庆余年》中的演技一般。很快的，一些大咖也公开diss肖战的演技，娱乐圈很久没有见这么直接的开撕了。
这位直接公开点评肖战的程青松来头可不小。他是《青年电影手册》主编、导演、作家、编剧、监制、制片人、策划。毕业于北京电影学院电影文学系。演艺经历丰富，也比较有话语权。
这条微博一出，肖战立马被推到了风口浪尖。
不少网友和附和说，肖战在《庆余年》中尬演。某乎上有一篇帖子，是关于对肖战演技的看法。虽然投票人数只有2000多人，可是93%的人都将票投给了肖战。
小编自己看过《庆余年》，对于肖战在剧中的演技，个人觉得没有部分网友说的那么差。剧中言冰云的人设就是那样一个人，比较倔强，有自己的使命。肖战在人物刻画上其实还是很还原的。当然，每一个演员都有发展的空间，部分网友要求比较严格。
某乎上一个网友的回复我觉得很公正。
其实，每个演员都有自己的粉丝和黑粉。一千个读者都会有一千个哈姆雷特，每个人看待事情的要求不一样，自然也会产生不一样的结果。演员自然要用演技征服观众，观众也应该平和的看待事情。
李安拍的绿巨人浩克如何？
我是小赛，我来回答。
李安是一名出色的导演，这是毋容置疑的。
但他在2003年拍摄的商业漫改大作《绿巨人》，平心而论的确相当平庸。
或许是因为李安比较擅长拍摄文艺片，对于商业片而且是浩克这种较为特殊的英雄，他一开始摸索的方向其实就是错误的。
浩克的定位错误与商业元素过少《绿巨人》这部电影是李安首次也是最后一次接触的超级英雄大片，显然李安希望能将自己设想的一些元素添加进去，尽可能地挖掘出浩克这名英雄的内涵。
因此在电影前面花费了大量文戏来作铺垫，浩克直到电影40分钟才第一次出场，60分钟才有第一场正式的战斗。
但众所周知，浩克是以战斗力着称的超级英雄，这类型的角色首要注重的就是大场面以及特效战斗。
并不是说这类英雄不能挖掘其他，但刺激观众肾上腺素的战斗是重中之重，这是商业大片最需要具备的基本元素以及节奏感，对于浩克这种英雄更是如此。
2006年也有一部漫改电影，主角是一个能上天入地战斗力爆表的英雄，但最终也因为商业元素过少而惨遭失败，这部电影叫做《超人归来》。
其实在超级英雄的起源第一部作品就要挖掘内涵深度，是难度很高的事情。
比如经典的诺兰《蝙蝠侠》三部曲，在第一部《侠影之谜》里面只是塑造了一个框架，在第二部《黑暗骑士》里面才开始深入地挖掘蝙蝠侠的深度。
家庭关系不适合浩克《绿巨人》这部电影中，李安特地将漫画中反派吸收人的设定更改，改成主角布鲁斯·班纳的父亲。
李安以前导演过的《推拿》《喜宴》《饮食男女》被称为“家庭三部曲”，也被称为“父亲三部曲”的。
所以可以看出，李安本来是打算从自己最擅长的家庭问题、父子关系的纠葛方面入手，去挖掘浩克这名英雄的内涵。
但.....这其实是非常不合适的。
原作里面，浩克跟班纳是两个不同人格，而浩克这个人格的产生就是来源于班纳小时候被父亲虐待，并最后因为班纳意外受到伽马射线的影响而导致浩克的人格实体化。
换句话说，班纳的父亲在剧情上其实只是相当于一个催生浩克的工具而已，绿巨人的漫画故事更多是聚焦在班纳与浩克两个意识的故事。
正因为原作里面关于班纳父亲的故事以及两者的互动太少，所以李安电影要拍这条线，势必要有大量的原创的部分，带入更多个人的设想元素下去。
然而这样一来反而使得浩克这名角色偏离了原著的设定，加之上面说到过的商业元素过少，没有什么热血沸腾的战斗，观众自然不可能卖帐。
实际上，倘若真正要深度地去挖掘绿巨人的内涵，最好的方法是从浩克跟班纳两个人格入手。
因为他们虽然共用一个躯体，但彼此之间有一段时间相当憎恶对方，班纳将浩克当成疾病想要根除他，使得浩克越发的想夺取躯体的主导权，但他们之间的各种冒险又让双方都明白要活下去必须依靠彼此的力量。
浩克本身心思其实相当于一个孩子，很单纯的想交朋友，但因为他保持形态的根本在于愤怒，所以总是很容易生气而且一旦生气就不顾后果，因此一直被地球军队追捕，一方面班纳因此受到连累只得没日没夜地逃亡，还需要控制自己情绪不让自己生气，但另一方面当军队的炮火打过来的时候班纳还是需要让浩克来应付。
班纳跟浩克之间的关系就是这么的微妙，可挖掘的东西显然比起那个原作里就是个工具式的家暴狂老爸要多得多。
另外，银幕上经常看到以第三人称称呼自己的浩克是野蛮浩克，班纳体内还有诸如恶魔浩克等邪恶人格的存在，这些全都是可深挖的点。
表现方式有问题在《绿巨人》里面经常可以看到下面这种类似漫画式的分镜。
至于具体效果嘛...其实看图就能感受到出来，只能说让人觉得相当不协调。
因为李安拍摄这部电影的时候加入了很多文艺元素，但在剧情偏真实的情况下加上这种表现方式，实在有点不伦不类。
《绿巨人》这部电影的制作成本高达1.37亿美元，但最终北美只有1.32亿美元的票房，全球票房也不过2.45亿美元的成绩，可以说实在惨淡。
这一结果直接导致环球影业数年不敢再拍摄浩克的相关电影，使得浩克这名英雄的影视拍摄权回到了漫威手上，不过环球至今仍然保留浩克个人电影的发行权利。
总的来说，李安是一名非常优秀的导演，但《绿巨人》并不是一部及格的商业漫改大片。
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