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河南版电视剧情节模仿 为什么影视剧中反面人物喜欢说河南话

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河南版电视剧情节模仿,河南都市频道播出过的古装电视剧?

武林外传

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为什么在河南几乎所有人都喜欢河南戏呢?

因为生于斯,长于斯,耳濡目染,长期熏陶的结果。全国各地,河南是戏曲大省名符其实。

除豫剧、曲剧和越调三大剧种外,还有众多非物质文化的小剧种,例如:二夹弦、道情、宛邦、坠子等等。

因此说,是河南人不论离开家乡多远,离开家乡多久,一旦听到河南戏音韵都会情不自禁地跟着哼上两腔。

戏剧现在很多搬上电视?

那很简单。因为,把河南名剧搬上电视的人,根本就没有全局意识,根本没打算宣传和弘扬豫剧品牌和效应。

其实,给电影、电视剧和电视节目做字幕,非常简单。这就是个简单的小技术活,河南豫剧的河南本地话唱词,也不难懂。这就是个意识问题,无疑折射出影视人的责任和开放思维。

为什么影视剧中反面人物喜欢说河南话?

因为河南话比较接近普通话,观众容易接受能听懂,并且河南地处中原,是中华文明发源地,其语言文化源远流长博大精深,河南话底蕴丰厚味道独特,被很多导演、编剧、演员所青睐,在影视剧中多有应用,不管是反面人物还是正面人物说河南话都是对我们河南话的认可和欣赏!

其中有一集是以劳荣枝为原型拍摄的吗?

《红蜘蛛》是2000年播出的一部纪实类悬疑电视剧,讲述的是女性犯罪的典型案例。她们有一个共同点,就是年轻漂亮却误入歧途,她们身上都有劳荣枝的影子。

劳荣枝是22岁开始犯案,长得也很漂亮,手段却积极残忍,人称“蛇蝎美人”。

由于劳荣枝与法子英的作案在90年代年曾轰动全国,《红蜘蛛》中有很多情节是借鉴了他们的作案手法。

其中第9集中一起“男子手脚被绑死于铁笼子”案件,与“1999年殷建华手脚捆绑死于钢筋笼”的事件极其相似。

《红蜘蛛》第9集剧情

1998年6月,河南省汇阳市郊一出租房里一男子手脚被绑,死于一只铁丝扎成笼子中。死者是物资局下属劳服公司经理刘富林,从死者家属方面了解到,家属们知道刘富林被绑架后,因害怕罪犯撕票而未报案,并已按罪犯要求送去了20万元人民币。作案者正是年轻貌美的小红,她盗用别人的身份证租房,利用美貌引诱有钱的男人,收到钱后将受害人杀害。

1999年殷建华死亡案件回顾

1999年7月22日,法子英在白水坝一电焊门市部以“关狗”为名订制钢筋笼一只。劳荣枝化名“沈凌秋”在合肥某歌舞厅坐台,物色到出手大方的殷建华。7月22日上午,劳荣枝打电话诱骗殷建华至其租房处。法子英手持尖刀逼住殷建华,将其手脚捆绑锁进钢筋笼。

为使殷相信其是绑匪,法子英残忍杀害一名木匠并分尸藏于冰箱。受到惊吓的殷建华按法的意思写了两张字条给其妻刘某,要刘交钱赎人。7月23日上午10时左右,法子英用铁丝将殷建华勒死。之后,法子英携带自制手枪及字条来到殷家,向殷妻刘某索要1万元。刘以筹钱为由让其在家中等待,随后向警方报案。

两案的相同之处

1.手脚被捆绑,死于铁笼中。

2.利用色相勾引受害人。

3.受害者是有钱人,被索要钱财。

4.女租客都是盗用别人的身份证租房。

《红蜘蛛》第9集与1999年殷建华铁笼死亡案件有很多相似之处,有很大可能是以劳荣枝为原型而改编的。其实不止这个故事片段,《红蜘蛛》中各个故事中都有劳荣枝的影子,她们是一类人。

河南曲剧发源在什么地方?

曲剧是在河南曲艺的基础上发展而成的,起初的形式是由表演者边踩高跷边唱曲子,后来逐渐发展成为高台曲。鼓子曲是一种曲牌联缀体式的说唱艺术,演唱时,三五人自执檀板击节,一反以前的三弦伴奏形式,需要帮腔处就一起帮腔。每一曲目,均按一定的曲牌顺序来演唱。约于清末民初,出现鼓子曲与踩高跷相结合的形式,称为"高跷曲"。它最初出现的时候,既不化装,也不分行当,只是由数人踩高跷唱有故事情节的曲子,以三弦等乐器伴奏,走街串坊。发展至1920年前后,才出现了有简单化装和粗略的行当分工的高跷曲,多数演出鼓子曲中大多有人物故事的民间传说脚本,如《小姑贤》、《打皂》、《小打鱼》等。 "高跷曲"去掉高跷拐子并登上戏剧舞台,是它由一般的民间歌舞演变为正式的"高台曲"这种戏曲形式的标志性事件,形成曲剧发展的一个质的飞跃。

早在民国15年(1926年)农历四月初七,由河南省临汝县郑铁炉村朱万明和大张村关云龙所率领的剧社"同乐社"(由高跷曲"玩友"(业余性质的演员)朱万明、马清波、陈书奇、李富生、郑君等组成)一行共16人前去河南登封县颍阳乡三里李洼村演出,因为天下雨,多天不能踩高跷演出,李洼村的李祖白(保长,哄过戏)提出去掉高跷站在台子上唱曲子。由观看演出的农民将运载庄跷的牛车搭成高台,而去掉高跷拐子登到台上演唱,演唱了《许状元祭塔》、《杨八姐闹酒店》剧目。这使高跷曲子走上了台子曲子。二个月后,农历六月十三日,李洼村这天年年为龙王庙唱庙会戏,,就在庙门前垒个0.5米高的一个小台子,上面打了棚,后面挂了一大块红布,叫遮堂布,这就像舞台了,由伊川的耿庚辰.,孔海东,刘金水....登封的王天水,范随林,李圪嗒.....等二十人在舞台上唱了曲子戏,模仿当地的越调和靠调(河南梆子)又加上了小铜器。唱的有“丁郎认父”“天河记”“刘全进瓜”“武松杀嫂”“书馆会”等。新的表演方式收到出人意料的好效果。从此,台子曲子走上了舞台曲子,叫河南曲子,后来叫河南曲剧。河南曲剧正式诞生了。庙会戏后,消息传的很远,来邀请为他们祝兴演唱的不断,就招来了各地名演和本村演员外出演出,又在红布上写了“醒民剧团”四个大字。这是国内最早的曲剧团。在1927年开始到外地演出谋生。很快影响到附近县乡,又有了多家演唱组织。这种去掉高跷在舞台上演出的形式,在20年代后期已较普遍。也影响到了朱万明,他们在1928年,又在洛阳看了文明戏(通俗话剧)的演出后,受到相当大的启发,思想有所转变,便与"玩友"结伙进城,在洛阳老集的一个炕院("胜利舞台"原址)演出《戒大烟》、《放足》、《李豁子离婚》等时装戏,受到欢迎。30年代起,舞台曲子逐渐向兄弟剧种学习表演程式,戏剧的伴奏乐器也逐渐增多,逐渐发展成为健全的"文武场",从而形成了完整的地方戏曲,向正规化的方向发展。曲剧在吸收了豫剧、京剧等戏曲剧种的打击乐,并根据演唱伴奏需要丰富了管弦乐,剧目也渐渐由演家庭生活戏而偏向于演历史戏(袍带戏),由演中小型戏而演大戏,各行当也逐渐完善起来。

但在30年代前期,一般曲剧戏班还是停留在业余性质:农忙务农,农闲从艺,一个班社也仅十余人。他们在演出时也不讲戏价,只求管吃。若收到馈赠钱物,则全班社平均分配。当时,在汝南、周口、信阳、南阳等地,都先后出现了高台班。

1930年前后,较为知名的高台戏班社有四个:一、以朱万明为首的班社,以洛阳一带为其活动中心;二、以刘乐为首的戏班,经常在孟津、新安一带活动;三、由胡定、刘宝才带领的戏班,经常在漯河、叶县一带活动;四、由秦中旭、李永治带领的戏班,经常在登封、偃师一带活动。

到抗日战争时期,曲剧的发展犹为迅速,遍及了全省的主要县市,直至安徽省的临泉一带也都有河南"曲子戏"的演出痕迹。在周口、淮阳、界首等地开始出现半职业性剧团,知名演员有杨德富(艺名洋白菜)、李金波、陈万顺、陈玉佩(曲剧最早的女演员)等。具体象在1939年李金波在安徽界省文化村与戏剧家焦菊隐同台演出《高平关》;1940年年,河南省大部分地区被日本侵略军占领,很多曲剧艺人被迫流亡到南阳等地结成职业班社,从而以南阳为中心,进行演出活动,有些班社还到湖北北部、陕西南部、四川东部等地演出,更有一些艺人沿陇海铁路流亡到宝鸡、天水、兰州等地,其中以赵自安、马德山创建的幻而非曲子社最著名。1943年,李金波、张凤录等组成曲剧班社抗建剧社。

抗日战争胜利后,1946年,国民党河南省政府以曲剧"有伤风化"、"诲淫诲盗"为借口,下令取缔,禁止其演出,使得不少艺人被迫去山西、陕西、湖北、四川等地演唱谋生。著名艺人李金波不畏强暴,以"警钟剧社--南平调"的名义,组织任俊杰、白永玲、常文成等,于当年十一月间在开封新林影院演出,先后两个月左右,深受观众欢迎和支持。在群众舆论的压力下,国民党统治者也就不了了之。为庆贺曲剧重新获得生存,"警钟剧社--南平调"改名"新生曲剧社",并邀请蓝辑吾、刘卫生等为主的洛阳曲剧班参加演出。1947年,新生曲剧社在郑州演出时,国民党政府以"新生"两字涉嫌共产党宣传,剧社被当局勒令解散。

中华人民共和国成立后,曲剧得到了恢复和发展,河南曲剧不仅在本省的大部分地区盛行,而且还在甘肃、陕西、河北、安徽、江苏、湖北等地也建立有专业剧团。1956年河南省首届戏曲观摩汇演大会鉴于朱万明对河南曲剧形成的贡献,授予他荣誉奖,临汝县也被誉为河南曲剧的发祥地。

至1983年,河南全省共有专业剧团三十三个,除此之外,在湖北、云南、山西、河北等省也先后建立了专业的河南曲剧团。在这些剧团中,较著名的演员有郭立仙、张晓风、邢金锷、谢芳馨、霍振海、郭凤娥、田钦泽、周玉珍等。各地的剧团也先后整理改编演出了一批优秀传统剧目,并创作演出了一批现代戏,使得曲剧在表演艺术、舞台美术、音乐唱腔等方面不断取得革新。

曲剧起初是在河南曲艺的基础上发展,不化装也不分行当的表演者边踩高跷边唱曲子,由三弦乐器伴奏,到处游走演唱。被称为“高台戏”。“鼓子曲”是一种曲牌联缀体式的说唱艺术,表演时由三五人自执檀板击节,与以前的三弦伴奏不同,表演者需要帮腔处就一起帮腔。每一曲目,都会按照曲牌顺序来演唱。

清末民初,出现了有简单化装和粗略行当分工的“鼓子曲”与踩高跷的“高台戏”相结合的“高跷曲”。

1926年农历四月初七,河南省临汝县的“同乐社”因为多日下雨,道路泥泞不能踩高跷演出,因此剧团去掉高跷站在台子上表演,被称为台子曲,后来台子曲又走上了舞台,被称为河南曲子,后来又叫河南曲剧。最后曲剧就正式诞生了。1930年代前期,曲剧表演属于业余性质:不讲价,只求管吃。抗日战争时期,曲剧遍及了全省的主要县市以及安徽省临泉一带,周口、淮阳、界首等地开始出现半职业性剧团。

1946年,河南省政府以曲剧“有伤风化”、“诲淫诲盗”为由,取缔曲剧演出,但在舆论的压力下,政府被迫不再继续施压。1947年,一个名字叫新生曲剧社的剧团在郑州演出时,国民党当局以“新生”两字涉嫌共产党宣传,剧社被当局勒令解散。

1949年中华人民共和国建立后,曲剧得到恢复和发展,除河南外,曲剧在甘肃、陕西、河北、安徽、江苏、湖北等地也建立了专业剧团。1983年后,各地的曲剧团创作一批现代戏,同时曲剧在表演艺术、舞台美术、音乐唱腔等方面有继续发展。

艺术特点

曲调源于民间生活,歌词易学,基本采用本嗓演唱,唱调、唱腔丰富多样。

角色行当

小生、小旦、小丑、老旦、青衣

曲调

洛阳小调南阳大调

名家

张新芳(《陈三两》)马骐(《寇准背靴》)胡希华海连池

名剧

陈三两卷席筒寇准背靴屠夫状元李豁子离婚

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