淮剧吴汉三杀剧情介绍，淮剧介绍？
淮剧，又名江淮戏、淮戏，是一种古老的地方戏曲剧种，发源于今江苏省淮安市以及盐城市里下河一带，发祥于近现代的上海市，现流行于江苏省、上海市以及安徽省部分地区。
淮剧说的是建湖话、唱的是建湖腔，淮剧各个阶段的领军人物多为建湖人。建湖是淮剧人的老家。1950年11月，著名淮剧演员马麟童首先在戏单上打出标准的“淮剧”字样。由此，“江北戏”、“江淮戏”等各种不同称呼逐步向“淮剧”统一。1952年10月，上海市人民淮剧团出席全国第一届戏曲观摩演出大会，“淮剧”其名被正式载入国家级文件档案。1953年，经由周恩来总理提议，国家将这个剧种正式命名为淮
哪个淮剧名家最好听？
上世纪50年代就喜欢淮剧，当年在上海杨浦区的周家牌路楚城戏舘(是一个很小的剧场)，演出的就有:筱文艳，扬占魁，何叫天，马秀英，马麟童(马秀英父亲)等著名演员，是上海淮剧院的基本班底，以后淮剧成为上海的主要剧种之一，与京剧，越剧并列，演出的剧目中，至今还记得有扬门女将，斩美案等，上海淮剧院的演员都非常优秀，虽然我1957年就离开上海，几拾年后的今天，仍清楚记得他们，科技的发展，有了视频，才有机会重新欣赏淮剧，今年看了多部淮剧视频，尤其是陈德林和陈澄的演出，不愧为新一代的淮剧艺术家，是青出于蓝而胜于蓝，其中:趙五娘的书房会，王玉莲的出逃，非常精彩，还有马秀英的探寒窑，真是宝刀未老，但愿地方戏剧欣欣向荣，淮剧兴旺发达！
何叫天有哪些故事？
何叫天先生，有名淮剧演员、淮剧泰斗、淮剧名家、淮剧大师、淮剧表演艺术家。
2013年上海淮剧团迎来了60岁的生日，上海淮剧60年的发展历程，离不开众多老艺术家的探索、奉献，而其中淮剧何派艺术创始人何叫天是一个无法被人们遗忘的身影，巧的是，2013年同时也是何叫天95岁的诞辰。可以说，他的一生都献给了淮剧，献给了爱他的观众。何叫天他是个淮剧老艺术家，凡是喜爱淮剧的人都很熟悉他。他对淮剧，特别他们这一代人在上海这个舞台上，他们创造了他们自己的流派，在这个舞台上也创造了很多观众喜闻乐见的人物形象，他被他们淮剧界都奉称为淮剧的老生泰斗。他演唱的淮剧声腔流派，也就是大家都俗称的何派唱腔，那是家喻户晓，观众们都非常喜爱，不但喜爱，而且是在他们淮剧艺人当中也是广为传唱的。
何叫天有一次他们在电台，给他搞节目的时候，他在这个节目当中曾经讲了一段话，“双林是我的儿子，他演的“金龙”，我是演不了，不过我的王德贵要他学，非学不可”。那个时候他已经快七十多岁了，他说我是演不了了，但是他就举了个例子，像《海港早晨》那个老工人，就是大家都知道叫马洪亮，其实原来《海港的早晨》叫王德贵，他说王德贵，那何双林他就要好好地学，一定要学。大家知道，京剧的《海港》影响很大，其实最早这出戏，是淮剧创作的叫《海港的早晨》，老工人马洪亮也不叫马洪亮，叫王德贵，三横“王”，道德的“德”，富贵的“贵"。王德贵这个角色是他(何叫天)演的，要说码头工人，他们唱淮剧的是最熟悉的了，早年苏北人进上海，女人进纱厂，男人去当码头工，就连周总理都说，淮剧是劳动人民的剧种，不管怎么样，像他这样旧社会过来的人，谈到“劳动人民”，心头还是热乎乎的，那时候提倡下生活，码头工人的大包，他也扛过不少，感情嘛那是骨头里带来的，这份感情还想把它传下去。
所以他现在去世有好多年了，何双林有时候就一直在回想着这段话，有时候想，老先生那个时候并没有很仔细地讲，为什么一定要学，但何双林他随着后来自己的年龄增长，随着自己在艺术实践当中碰到的一些问题，他就越来越体会到他们老一辈讲话的深意了。他就讲他的意思其实就是，像《金龙与蜉蝣》这样的戏，是需要他们年轻一代去演、去创新这些戏，他们已经年纪大了，不可能有这个精力再来完成这个任务，但是又寄希望他们(年轻一辈)把他们一辈(老一辈)创造过的那种人物形象和他们在这些戏里面的那种演唱的技巧，那是观众非常喜闻乐见的，他就希望他们认真地学，不要丢掉，因为这也是淮剧的根本，所以何双林后来越来越明白他们现在讲他们的文艺要发展，他们的戏剧要创新，但这个创新是必定的，没有创新就没有发展，就不可能有生存。
2013年他们团建团60周年，他们搞一个交响乐的一台晚会，在这个里面选曲目的时候，就选了这一段(淮剧《海港的早晨》)，而且指定要何双林他来唱，何双林他觉得这段唱不像以往他自己在舞台上排的新戏里面的那些唱腔，往往是自己创作的，也比较熟悉，也是自己拿手的，他老父亲的这段唱，它是家喻户晓的，脍炙人口，人家都很熟悉，稍微唱得一点不到位，那就可以被老观众挑得出毛病来了，他何双林也经过自己反复地听他的过去的演唱录音，后来在这台晚会上他唱了这段，唱了这段的确是老观众喜爱，老一辈艺术家的那些朋友们也给了热情的鼓励。
淮剧诞生于广阔的苏北大地，然而，它的真正发展成型，却是在上海，何叫天身前对儿子何双林最常说的两句话就是，上海是淮剧发展的福地，上海也是淮剧的第二故乡。
讲到这个淮剧进上海，我们大家都知道，当时已经一百零几年了，现在已一百多年了，这一百多年当中，淮剧在上海这块土地上，其实都是来谋生的，是跟那些谋生存的人在一起，同步生活在这个城市里面，有时候他们白天在打工，夜晚才会在街头上为那些喜欢他们淮剧的那些工人朋友们，为他们进行演唱，逐步地从原来在大街上为他们演唱，一步一步慢慢地把这个剧种走进了小茶馆，走进了小的戏馆，后来发展到在上海。他们淮剧的所有的流派唱腔，都是在上海这块土地上形成的，你比如筱文艳，她就在她的演出过程当中创造了自由调，何双林他父亲何叫天就创造了何派声腔连环句。大家都晓得，淮剧的“连环句”是很有名的，淮剧界也把他说成是“连环句”的创始人，说它是何派唱腔的最大特色，其实他创这个唱腔，一是得益于传统曲调，二是因为表现人物的需要。
何叫天他是有一次与筱文艳唱《梁祝》，唱到《双下山》时，有一天他一看底下的情形、情况，后来他就想太慢了，他们唱的那个调子叫“老拉调”，节奏也慢，那天何叫天他想起来了，用啥呢，就用连句来唱，前头后头连起来唱，连起来唱唱唱唱，唱到最后，看客就“哄"起来，不是“哄”了，是拍手了，少数人拍手，何叫天他一想不对今天唱错了，后来他至后台后就跟筱文艳讲，他说文艳，我今天唱错吗，筱文艳她说没有，那因何底下有噪声呢，她说不是，今天你唱得节奏是快了一点，大概看客欢喜这个节奏，何叫天他说行，好。第二天再演出的时候，又这样唱，而且不但像昨天那样唱，而且还加了很多唱词，就唱得更多了，连环句就更长了，一下观众爆发出强烈的掌声、欢呼声，后来何叫天他就一步一步地走这个连环句的道路，这个句子就是后来何叫天他到哪里，人家一开口就喊(叫)连环句连环句，好，何叫天他就唱了连环句，后来就传到了后来和今天，大家就用这个调子了。纵观淮剧的发展历史，我们不禁好奇，究竟是什么，使得淮剧能扎根在上海这个大都市，淮剧是如何在上海的土壤里开花结果，，并最终成为这个城市地方戏曲的代表剧种的呢?
据不完全统计，解放前夕，上海约有三百余万苏北移民，其中产业工人大约有八十万，当时上海已经有好几十个淮剧团，为那些离乡背井，到大上海来闯生活的人带去最珍贵的乡音，而这些观众，也成了淮剧发展最坚实的土壤。何双林曾说，作为他们淮剧人，还是应该向前辈那样，对他们的淮剧势必要有一种执着，要有一种追求，当然要牢记他们那一代人在过去那么困难的岁月里，能把淮剧创造得那么辉煌，那他们这代人就应该有信心，要向他们那样学习，严格地要求自己，刻苦努力地去进行艺术创作，另外也不要忘记他们最大的特点，他们跟观众、就是他们服务对象，是鱼水情深的。像何双林他父亲何叫天老师他们这一代老艺人虽然退休了，他们就说过，演员是没有退休的，不在台上唱，也在台下唱，不在观众那儿唱，也可能在学生面前唱，不在专业的舞台上，也可能到业余爱好者的他们活动的那些社区去唱。总之一句话，他们觉得他们和他们的淮剧艺术一起永远和他们的淮剧观众在一起。
宝应淮剧全部名人？
宝应蕴育、滋养了一批淮剧人才，筱文艳、何叫天、杨占魁、徐桂芳、马秀英、沈月红等淮剧名家是宝应戏台的常客，还培养了周茂贵、戴艳霞、陈月华、徐少芳、沈启元、金辉和陈连才、杨武超、梁筱芳、王一举、王笑梅、郭立志以及李春栋、王丹丹、倪家凤、刘建祥、张文俊等一大批当地的优秀演职员。
淮剧四大名家？
梁广友（1901--1935）江苏盐城人，淮剧四大名旦之一，艺名梁琴芳，小名“梁小晚子”。江苏盐城上冈人。梁广友被誉为江北戏“四大名旦”之一。据江苏戏曲志记载：何叫天的“连环叠句”，李玉花的“六字句”，梁广友发展了的“下河调”，何叫天、马麟童创唱的“自由调”，叶素娟创造的一字多腔的“大悲调”，都成为淮剧的传统曲调，至今传唱不衰。
淮剧高春林介绍？
介绍：
高春林先生是阜宁罗桥人,著名风雅小生。
淮剧，又名江淮戏、淮戏，是一种古老的地方戏曲剧种，发源于今江苏省淮安市以及盐城市里下河一带，发祥于近现代的上海市，现流行于江苏省、上海市以及安徽省部分地区。
淮剧说的是建湖话、唱的是建湖腔，淮剧各个阶段的领军人物多为建湖人。建湖是淮剧人的老家。
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