爱乐之城电影剧情简介

爱乐之城电影剧情简介，爱乐之城男女主为什么没在一起？

因为女主事业与理想三观与他差太远

如何评价电影爱乐之城？

歌舞电影，用两个小时演绎了人生的遗憾，经典之作，用“好”字评价，可以说太肤浅了。

《爱乐之城》全城歌舞秀，如果不喜欢音乐或者看不懂舞蹈的人，看电影时或许会睡着，但不用说，这些人没品，看再多的好电影都会没感觉，所以负面评价不多说，咱们今天只谈谈《爱乐之城》好在哪里。

首先整个电影讲述的是一段动人的爱情故事，男主塞巴斯汀是一名爵士乐演奏家，在一个平常的日子里，他与想要当演员的米娅邂逅了，两人心中拥有着梦想，彼此欣赏，彼此鼓励。

因为对方的出现，梦想从遥不可及的远方慢慢向两人靠近，可当梦想变成现实时，两人的世界里却再也没有了对方。

故事唯美的结束了，影院的观影者都流下了感动的泪水，但谁有能知道那眼泪到底是留给一起观影的伴侣，还是那个已经在途中丢失了的伴侣。《爱乐之城》被评为最不适合情侣去看的电影之一，可能最重要的原因也是因为故事讲述的是一个在梦想中失去真爱的故事吧。

导演选用一个俗到不能再俗的故事，却将这段俗不可耐的剧情讲述的那么可歌可泣，这是导演的成功，也是演员的成功，当然艾玛也凭借这部电影在奥斯卡提名，小小年纪获得如此高的成就，也归功于这部电影的功劳吧。

在《爱乐之城》中，电影向伟大的音乐致敬，向追求梦想的年轻人致敬，告诉那些在爱和梦想中犹豫不决的人，如果敢追梦也一定要勇敢的抓紧身边人的手。

电影虽然是歌舞形式展现的，但镜头语言却美到极致，将那些爱与恨，遗憾和痛苦表达的淋漓尽致，将那些美好化成感动，音乐选用简直是耳朵极度享受，除了《City Of Stars》，《Audition》，《The End》，之外还有十多首精美音乐，在电影中《City Of Stars》，总共出现了三次，G大调，音乐声一响起简直就是戳进了人的心窝子里，音乐中的感动随着耳朵的享受，让人听完感慨万分，千头万绪。

音乐和舞蹈是艺术中的艺术，电影用艺术筑作，将行如流水的镜头结合悠远的钢琴曲，简单却让人无法抗拒，这就是《爱乐之城》的魅力。

在整部电影中，人们会被爱充斥，会被爱感动，最后被爱抛弃，女主的感情随着冬天的到来，再到冬天结束，有始有终，因果循环，一切都是那么的美好，又是那么的痛苦。这也许就是经典之作能够给人们来带的触动，也是《爱乐之城》好的地方。

综上，《爱乐之城》是一部眼睛享受，耳朵享受，心灵享受的电影，是电影史上最好的音乐剧，也是音乐剧史上最好的电影。

适合情侣看的甜甜的电影推荐？

1，《水形物语》豆瓣7.2分

哑女与人鱼的奇幻爱情，能够感受到爱情最初的美妙，想想你们最初遇见的样子，或者彼此熟悉依赖的过程吧！

2，《爱乐之城》豆瓣8.4分

热度很高的电影，有关于理想和爱情的选择，有点甜也有点虐

3，《初恋50次》2004年蛮早的一部

女主因车祸得了短暂失忆症，每天都会将之前发生的事忘记，男主只有每天不断重复的和他相遇，才能和她一直在一起。不离不弃守护着她，每天都在创造美好的相遇，真的很浪漫。

4，其他的我喜欢和男票去看迪士尼系列，美好，纯真，勇气，信任等等都是爱情最珍贵的部分。

你为什么认为爱乐之城不好看？

故事发展庸俗且逻辑关系不清，女主遇到挫折所表现出的态度和行为还不如稍微努力的常人，最后逆袭的表演也并不精彩。避开高分评价所说的歌舞剧在剧情上的弱势不谈。我本人什么形式的电影都可以接受，默片、黑白、音乐剧、舞台剧；什么样的叙事手法都可以接受，白描，侧写，像了不起的盖茨比的巨额旁白也可以接受。

再烂的电影我都会从头到尾看完。 但是确实不喜欢爱乐之城。 真正的硬伤是故事的核心太浅薄庸俗，价值观低俗。 音乐剧也还是要注意逻辑性，6年了面试不上，演技不走心的女演员，面无表情的唱了首歌就面试上了？然后就大火？心疼我男主，第一次突破自己，获得成功时候，女主莫名其妙撕逼说他放弃了初心，然后男主遵从女主，回到初心，重新开始了小众喜欢的爵士，结果女主突然嫁给别人生小孩了？！

对电影技术我不懂，但是对这种开技术倒车的行为，看从哪个角度去评了，说的好听是“怀旧”，但是怀旧的话为什么电影院要放到IMAX厅放映呢？

观众不可能每部片子都要去了解一下你用的什么技术手段，然后再根据这部片子的技术情况排除掉IMAX.关于剧情，我屡屡掉线，其原因是因为有和片中类似的经历，所以感觉特别扯。

有哪些美国拍的好看的电影？

谢邀。

碟中谍6：全面瓦解 Mission: Impossible Fallout (2018)

三块广告牌 Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017)

水形物语 The Shape of Water (2017)

奇迹男孩 Wonder (2017)

寻梦环游记 Coco (2017)

海边的曼彻斯特 Manchester by the Sea (2016)

银翼杀手2049 Blade Runner 2049 (2017)

爱你，西蒙 Love, Simon (2018)

请以你的名字呼唤我 每分钟120击被抹去的男孩 喜欢，轻吻，快跑 月光男孩 莫里斯 女孩

巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣 The Ballad of Buster Scruggs (2018)

如何看待爱乐之城被评价种族主义？

《爱乐之城》上映后，除了以压倒性的优势斩获了多项奖项外，也引起了影评界的评论热潮，尤其这篇借用米兰昆德拉《生命中不可承受之轻》为题的影评在 Paste Magazine 发布后，一度激起了评论区读者的激烈骂战。一位愤怒的读者评论道：“白人一直取得成就真是让人无法忍受，白人应该停止这么做，这样其他人就不会感到这么气愤了。”也有读者赞同作者批评的现实意义。“我确实认为作者说到点子上了，说中了有些怀旧情绪是如何在特定族群的有色眼镜下，变得在种族和历史上问题重重的。”

除此之外，这篇文章更是引起了影评界关于种族、性向、性别、阶级等多重身份议题的激烈讨论。纽约林肯中心电影社群的《电影评论》杂志在关于电影中的种族议题和 LGBTQ 议题的讨论中两次提到《爱乐之城》的白人异性恋中心主义，尤其考虑到洛杉矶的种族和性取向的多元化，电影中对洛杉矶的描绘确实有忽略其他族群之嫌。“拜托，像影片里石头姐的人设，她的舞台剧怎么可能没有十几个 Gay 蜜去捧场？”《电影评论》的一位影评人说。

在我看来，这种政治讨论在美国当下所经历的“后大选时期”尤其意义非凡。因为它尤其折射出美国当今社会不同种族、阶级、性别民众的分歧。译者并不同意其全部观点，并对此文的意识形态批评感到诧异，但同时也赞叹作者从不同视角做出的独特解读。

本着对不同思考保持开放的心态，将其分享给国内的影迷朋友们。其实这篇文章的文后评论也颇有趣，特将原文链接附上，有兴趣的影迷朋友们可以点开看看美国读者们的不同观点和立场。

在达米安沙泽勒的最新歌舞片《爱乐之城》中，爱玛斯通扮演的米娅一度质疑自己创作的独角戏是否太过于怀旧。她的爱人，瑞恩高斯林扮演的塞巴斯蒂安，否定了她的质疑：怀旧怎样都不会过分。这部电影本身也从形式和风格上，都让人想起四五十年代的弗雷德阿斯泰尔和琴杰罗杰斯的美学，和好莱坞经典歌舞片——一种旧日场景重现的观感。

这部电影被影评人和观众盛赞，被视为在糟心的一年后，终于可以让人暂时放松的艺术电影。这本身就是逃避主义。然而，对过去的政治并不是所有人都满意的。大选前夕公布的麦克拉奇民调显示，56% 的美国白人认为五十年代之前的生活比现在要好。同一份民调还表明，72% 的潜在川普支持者同意这一观点。与此同时，62% 的黑人选民认为现在的生活更好。

2016 年的大选不是整个国家突然堕入谷底，而是堕入了很多美国白人希望逃入的时空机。如果《爱乐之城》有能力成为这样的时空机来运输，我们可能会问，它会带我们去哪里，或者更重要的是，回到什么时候？在整年都充斥着对“白人优先”的怀念的大选季，大批自由派白人跑去看《爱乐之城》来疗愈心灵，就更显得格外讽刺。现在回想起来，沙泽勒的电影可以取个“让好莱坞重新伟大”的副标题。

如果看高司令和石头姐在好莱坞山上跳踢踏舞触动了一些观众内心最柔软的地方，那这种触动的根源和他假设的普适性就需要深究一番了。原因很简单：过去对一个群体意味着自由解放，对另一个群体则意味着恐怖秀。

小说家扎迪史密斯近日在柏林领奖时提起“白人怀旧”。“关于穿越回从前的幻想－不论是对新上任的总统，记者还是小说家都只能是幻想，”她说。

白人关于回到过去的幻想绝非无伤大雅的小事，事实上这种幻想是和经济与政治紧密相关的。即使从被讲烂了的“让美国重新伟大”的川普的红帽子也可以看出其中真意：他们向前走的方式是通过回到过去。史密斯简明扼要的抨击了这种倒退的白人时空观，“我从不相信时空穿越。”怎么能指望一个有色人种的人渴望回到比糟糕的现状更糟糕的过去呢？《爱乐之城》的很多白人观众可能认为怀旧的逃避主义情绪是普适的，是所有人都会引起共鸣的，但是渴望回到过去本身就是一种政治表达。

米娅和塞巴斯蒂安漫步的地方，是毁于现代主义，科技和消费主义的洛杉矶。塞巴斯蒂安渴望通过开一家有“真正”的爵士乐的酒吧来拯救这一乐种，米娅则渴望回到旧好莱坞，挂在她墙上的英格丽褒曼巨幅海报足以说明这一点。最终他们渴望彼此，而沙泽勒的镜头则显然渴望回到好莱坞歌舞片黄金时期。

米娅和塞巴斯蒂安在第一次约会时去看了电影《无因的反叛》，唯一的不同是现在两代人的冲突不是在叛逆的年轻人和他们保守的父母之间的，而只是年轻人和父母之间的。《爱乐之城》使用的语言和词汇完全是旧式的，遗失了的。就像特朗普的投票人们对神秘的，理想化了的过去感到狂热一样，《爱乐之城》描述了一个不存在于现在的洛杉矶的，但仍魅力不减的，怀旧之地。

怀旧 nostalgia 这个词起源于古希腊语中的“回家”和“疼痛”。在现代这个词被用于形容思乡之情。足够讽刺的是，川普的投票者和《爱乐之城》的观众，不管在自我想象中两者多么不同，他们都渴望回到自己从未经历过的过去。他们思念自己从未住过的家。

《爱乐之城》的一部分艺术感染力在于他让人体验到渴望之痛。对许多白人观众和投票者，这种痛被解读为愉悦感，就像一个中年人回到自己中学时的课堂，回忆自己年轻时有多了不起（而事实上他年轻时也不咋样）。浪漫化自己的青年岁月并不是某一种族的特权，渴望回到某一历史时期却是白人美国人的一种危险的文化习惯。这种白人恶习在英国退欧的当今时代也是全球性。

但是和扎迪史密斯（这样清醒的英国人相比），谁更懂穿越的梦？像《爱乐之城》这样的艺术作品还是最好谨慎的观看为好。通过抓住一种刺伤大众的现代化时空位移，白人美国人沉浸在一种很不对劲的幻想中：时光机是让我们回家的唯一机器。