感觉写网文好艰难，都完结了三部了，竟然还签不了约。真不知道现在读者的爽点是什么？
你这个问题，在我们【橙瓜码字】的网文学堂有人提到过，我现在把他的回答复制过来给你看：
新人作者扫榜的时候专门找“新作”看，这话我见过很多，包括我自己也说过。
但是，每一次我说这句话的时候，前后都会详细地说明，这个所谓‘新作’究竟是什么范畴。
一、这里的新作指的其实是‘新锐作品’。
所谓的‘新锐作品’，指的是在原本稳固的畅销榜单上突然崛起的‘黑马’型作品。
比如：起点近些年每年评选的‘十二天王’，近年从众多作者中杀出重围的‘新晋大神’，等等。
这种作品，大致可以分成三种类型。
第一种，就是最常见老作者出新书。
许多时候，起点Lv.5的作者距离大神作者仅仅是临门一脚，但是小众精品和大众热销之间的差距却犹如天堑。
每年都会有许多Lv.5的作者突然想明白了，从而跨越这道门槛。
这个时候他们的作品，往往是最值得阅读的，因为很多时候这类作品中能够很清晰地看到这些老作者经历不断打磨后，最终如何跨越门槛的创作思维。
一般来说，这类型的作品都可以是一个作者的代表作。
鲤鱼跃龙门的时候，最有研究价值的，自然是他当众越过龙门那一刻的技巧和构思。
第二种，开创性的作品。
偶尔有时候会在榜单上看到某本书急速蹿升，但一大部分可能最后无法稳住，又重新跌了下去最终泯然众人。
简单来说，一本书从默默无名突然崛起，然后又像流星一般划过夜空，重新回归凡尘。
这类型的作品同样是推荐阅读的，哪怕他最终并没有借此成神，可能一个很好的灵感过后，后续的剧情处理不到位，或者偏离了自己最初的设想从而崩盘。
但是他从无名到蹿升的这一步，同样是非常值得学习和思考的。
因为这往往都是非常具有开创性的故事核，很可能他虽然扑了，但之后一段时间内就会有许多同类型的接棒之后分析他失败的原因继续奋起直追，由此最后站稳脚跟的几率会非常大。
所以，经常会有某一类型的书，开创者一闪即逝，但后续的跟风者经过改编和优化后大红大紫。
这类小说在分析读者需求和市场变化上都有着不可替代的价值。
第三种，所谓的‘新人新作’。
这一种可能就是造成谣言传本的根本原因。
我曾经在一偏回答里提到过‘真新人’和‘伪新人’的概念，这里同样是这个概念。
起点热销上有时候会突然窜出一本书，扶摇直上，但是点开作者栏一看，发现等级Lv.1，简介一片空白。
如果不是互相认识，即便是老作者也分不清到底是‘真新人’还是‘伪新人’。
出于无奈，只好说只要遇到这类作品，都先看看，真写得好就看下去，实在看不下去就算了。
一般情况下，这类‘新人新书’能够坚守榜单前百一个月的，都很大概率是老作者开马甲。
这种马甲账号不一定就是耳熟能详的大神，更多的可能是扑了几部甚至十几部作品的金牌扑街。
但这种书同样具备学习价值，因为一个老扑街，能够在这本书把握住脉搏，一定是经过很多深思熟虑与经验积累的。
这种经过提炼所写出来的作品，一般都可以说是老扑街全部经验的集大成作。
而且相对前两种多少还是有一些天赋加成来说，这种类型的小说相对更适合新人去理解与分析。
因为他们可能瑕疵更多，缺陷更多，但同时也更沉稳，更专注。
以上这三种类型的‘新锐作品’或者说是‘黑马作品’，才是新人扫榜真正该关注的重点。
……
二、为什么不推荐老牌大神的作品。
许多人觉得是因为老牌大神已经经过了原始积累，不管写什么就是有粉丝支持。
对于新人来说没有这样的粉丝基础，如果学了就必扑无疑。
不能排除有这方面因素，但这个因素其实只占据很少一部分。
原因其实很简单，老牌大神写不好，该扑还是得扑，起点大神俱乐部上随便翻翻，神陨事故其实不在少数。
真正的原因是，老牌大神有了一定积累，他有资本去试错，同时也比新人具备更多的容错率。
一般来讲，第一本书成名赚钱了，第二本书的时候自然就希望写点自己喜欢的东西。
这导致许多大神的新书或多或少都带有一些实验性质。
还有一些大神则是想要尝试新的种类，换一种风格，通俗地来讲，就是准备进行转型。
这些都是有风险，而且风险不小的尝试，就连作者本人也不敢保证万无一失。
但是，大神有资本去赌，有资格去试错。
这个时候新人学习这种方法去开头也好，去编故事也好，你所承担的风险跟大神作者就是一致的，而且你的基本功也远远比不过他们，就此充当炮灰的概率，就实在太大了。
但大神作者的书有没有学习价值，当然也是有的，许多老作者想要进一步突破，往往就会以大神作者的书进行参考。
因为他们有能力分辨怎样的试错是有价值的，他们也可以自己分辨出哪些是成功的实验，哪些是失败的实验，然后在根据自己的需求吸取养分。
举个简单的例子，让新人去学诡秘之主，可能么？显然是不可能的。
但让老作者去探讨诡秘之主的写法，乌贼年编故事的方式，安排伏笔和故事线的技巧，这就非常有价值，值得反复琢磨了。
所以，不是因为他有粉丝支持，你连个读者都没有，先天不如人不让你去学。
主要是因为他所承担的风险，你承担不起，所以才不让你去学。
再者，许多大神的书，你也学不来，学不会，学习效率太低，精力成本太高，不值。
你要真的特别喜欢某个大神的写法和技巧，完全可以等你真正成为能靠稿费养活自己的职业作者再去考虑。
等有了一定基础，真的为时并不晚。
—……
三、新书榜与纯新人。
你这个问题真正最吊诡的地方就在于这两点。
如果说上面说的亮点还可以说是认知偏差，并不是特别不能理解的错误。
这两点可就是连老一些的读者都知道的常识问题了。
我都不晓得这谣言究竟得前后传过几个人的手才能把话给最后传成这番模样。
先说新书榜，但凡看网文稍微时间长一点的起点读者，基本都不会去新书榜淘书了。
因为大家都知道，那东西不知道多少年前就已经成了刷子的后花园。
我曾经亲眼看到过起点编辑因为这件事半夜气的发朋友圈怒骂刷子，但最后该怎样还是怎样，消停了一阵子，这个问题并没有得到解决。
这些刷子认真起来，别说大神，白金都给你干翻在地。
冷门分类稍微少一些，偶尔还存在一个空窗期，热门分类基本上三百六十五天毫不间断。
这种情况下，你要跑去新书榜上学习借鉴，我不晓得你最后能学到什么，或许是学会怎么获得刷神的联系方式和一张价目表吧。
再说纯新人，我听说过许多新人一书封神的传说，但我亲眼见过的，真的是寥寥无几。
我不敢说完全没有，因为确实有极少的一部分作者很难定性到底算不算新人。
我见过写网文之前有过一定创作经验的一书封神作者，见过外站扑街小众在起点一书封神的作者，但我真的没见过完全没接触过网文的萌新小白，随手一挥便一书封神的作者。
根据我对网文的认知，这不是天赋够不够高的问题，也不是写作技巧够不够深的问题。
这是没有学过数理化，却能徒手造出原子弹的问题。
谁如果见过这种外星人，请一定告诉我，我找人订块碑，得在家里供起来。
……
最后，我还是想说，造谣一张嘴，辟谣跑断腿。
我这个曾经跟人说过新人扫榜尽量看新书的家伙，真的是人在家中坐，锅从天上来，瞬间化身傻X。
以上，希望能够有所帮助吧。
【本文转发自半盏清茶煮春秋】
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我的青春期剧情详细分析？
讲述了生于80年代的小镇青年赵闪闪（包贝尔饰）一路成长的故事，爆笑之余不乏感人的细腻情怀。而最新曝光的“青春无码”预告中，也展示了《我的青春期》所独有的“野味儿”：没有“杰克苏”和“玛丽苏”，没有慢动作和大逆光，电影志在展示“最真实”的青春——打架，起哄，闹事，找乐子，当然还有不可或缺的女神情怀——快节奏的画面加上摇滚配乐，一出场就标新立志，势要将“真实青春”进行到底，给每一个普通人谱写一曲青春奏鸣曲。
有什么男主是沙雕，女主也是沙雕，两个沙雕甜甜恋爱，随后生了个小沙雕，全文完美（副cp也超甜）的小说？
建议你自己写一部这样的小说，怎么欢乐怎么来。一家子都沙雕，还甜甜的？麻烦你换种方式去形容你的需求，不然回答你问题的人的回答万一大火，在网上到处飘。该小说作者找上门怎么办？?。
2001年寻秦记开拍时有一天？
2001年寻秦记开拍时是2001年10月15日。电视剧《寻秦记》是经典的穿越剧，穿越剧鼻祖，杰克苏本苏。故事好看，情节吸引人，男主古天乐更是把项少龙演的魅力四射，不管任何人爱上他都是合情合理的。在2000年拍摄的,首播时间是2001年10月15日,共有40集。
烂片都有哪些特点？为什么有些导演明知是烂片还会去拍？
随着观众观影水平的提高，烂片已经逐渐的被市场淘汰，但依然会时不时的和观众打个照面。
比如2018年暑期档的[阿修罗]。
眼花缭乱的特效，惨不忍睹的演技加上挑战智商下线的剧情，烂片的各种槽点也一一被观众们当成茶余饭后的笑料。
但市场，依然重要。
用流量、鲜肉搭建起来的粉丝经济，让电影市场，走向了用鲜肉明星搭建起来的赚钱机器。
于是，即便导演们试图在创作上挽回一丝希望，但最终的结果往往是不伦不类。
总结起来，要想拍成一部彻头彻尾的烂片，也不容易呢！
1. 剧情作为一部烂片标配，烂俗的故事必须要有。而且还不能让观众通过剧情猜到结尾。
于是，导演们开始了狗血大放送。
如果是时装片，女主必须要经历堕胎、绝症、车祸等多项考验。这其中还要有女二、女三来搅局。
男主则要经受的主色诱、情变等关卡，同样不好过。
比如我们熟悉的[纯洁心灵·逐梦演艺圈]。
相比之下，古装片中，男主的任务要艰巨的多，不仅要经受住上面的种种考验，还要面临怪物的袭击。
除此之外，引入经典、致敬佳片也成为了烂片导演们的必备法宝。
这一卦的代表作品，除了频现于近两年的春节档之外，还适用于那些从演员转行的新导演们。
就像2017年上映，豆瓣得分3.7的王宝强处女作[大闹天竺]。
2.表演无论剧情多差，一个优秀的演员依然能拯救一部烂片。
被老戏骨金士杰拉倒及格线的[剩者为王]，就属于这个类型。
但如果剧情惨不忍睹，再加上一票没演技的演员，这类电影业基本上被划为烂片了。
而属于这卦的演员们，用一个专有名词就可以概括，即“小鲜肉”。
虽然少数鲜肉们的演技并不差，但遗憾的是，大部分影片，都并没有给予他们足够的发挥空间。
同时，粉丝群体只认脸，不认演技的表现，也促使迅鲜肉们，拿到了一些他们还无法hold住的角色。
而最终呈现在银幕上的，只是他们面瘫的表演，以及狂热粉丝轰炸后的票房。
3.特效随着制作费用的水涨船高，曾经被吐槽五毛钱的电影特效也逐渐跟上了时代。
但即便如此，如今的电影特效不仅很少得到观众掌声而且还被越骂越惨。
一部成熟商业片的制作体系，需要从各个方面以十分严谨的工艺进行。
在重工业电影发展迅速的今天，国产电影能做到这点的其实并不在少数。
但归根结底，是否能让观众信服，最终呈现到银幕之上的形象，是否让观众满意，才是重中之重。
显然，导演和特效执导们和观众之间，仍然存在着各种各样的距离。
方花重金请到的好莱坞特效师，在文化上也与我们存在着各种差异。
于是，最终呈现在银幕之上的，只剩下了那些匪夷所思的怪异造型，加上表演和剧情，一部烂片就此诞生。
比如下面这位长了三个头的神仙。
为什么现代的网络文学总是霸道总裁，玄幻飘渺的居多？它是文学的进步还是退步？
因为娱乐休闲文学最主要的功能就是为人们提供想象和意淫。它不是为了教育人，不是为了传播知识和思想，它的目的很明确，就是让人爽，让更多的人爽。
四大名著基本代表了几个让人爽的方向，三国写历史，完成人的英雄梦；水浒写江湖，完成人的侠客梦，西游写神魔，完成人的神仙梦；红楼写儿女情长，完成人的爱情梦。小说家是造梦者，编织各种各样的梦幻，让读者逃避现实沉浸其中，代入自身，获得心理满足。
但这种梦幻离着普通人还是有距离的，三国的英雄人物，红楼里的公子小姐，都不是一般人，即使水浒里的草莽英雄，很多也是名门之后，并非籍籍无名的普通老百姓。如今的网络文学为了让读者代入感更强，心理体验更爽，小说的人设会不断贴近普通读者期待，发展到后来就产生了玛丽苏和杰克苏两种模式。一个出身寒微的男的凭借个人奋斗和机遇当上CEO，迎娶白富美，走上人生巅峰。一个长相普通毫不出众的女的，偏偏被高富帅霸道总裁看中，一心一意追求她，非她不娶。
其实在金庸的武侠和琼瑶的言情小说里就有了这样的故事套路。金庸小说里，男主经常被一群女孩子喜欢，比如杨过，见到他的女孩子都喜欢他，一见杨过误终身。琼瑶小说里，男人们整天围着女孩子转，似乎除了谈情说爱没有其他事要做。这两种套路分别契合了男性读者和女性读者不同的心理期待，只是现在的网络小说，把这两种套路发挥得更加极致。我虽然一无所有，但就是能够逆袭，就是有人爱我，无底线取悦读者，但读者很买账。
休闲文学是给人一个梦境，让人逃避现实，逃到历史中，逃到江湖中，然而历史和江湖已经写得差不多了，人们需要开辟新的梦境，于是就有了玄幻和仙界传说。其实中国古典传奇小说中就一直有这两种分类，一种是现实主义的侠客，比如虬髯客传和红拂女；一种是带有魔幻色彩的仙侠，比如《古镜记》。前者最早可追溯到史记里的刺客列传，后者以六朝志怪小说为渊薮。
侠客已经被金庸他们写得差不多了，再想写出新意很难了。仙侠类型之前属于小众，除了还珠楼主的《蜀山剑侠传》并没有多少优秀的代表作，还有很大的可开拓空间，这也是很多作者选择写仙侠题材的原因。不仅是读者选择了仙侠，作者也选择了仙侠。这也是文学本身流变的特征决定的，一个时代有一个时代的文学，前几十年属于金庸们的新派武侠，今天是属于仙侠的时代。