古风念白剧情歌曲网站

古风念白剧情歌曲网站，为什么如今京剧豫剧越剧秦腔的观众很少有年轻人？

这个问题不好回答，有人说国粹好啊，尤其像经过时间流逝淘汰之后留存下来的这些京剧、豫剧、越剧、秦腔，更都是精华，但是现代年轻人沉不下心来！不会欣赏。

这话当然没有说错，但问题不管哪个时代，年轻人都是沉不下心来的，这根本就不是性格原因，而是因为社会环境，对于年轻力壮的人群，总是有更多的需求，随之而来也就是更大的压力和紧迫感，一句话，就是社会不会允许年轻人【沉下心来】的，想要生存的年轻人，总是被【更细化、更精准、更快捷】的鞭子抽打着，走也好，跑也好，根本停不下来。

相对传统、老旧一点的艺术形式对于年轻人来说，节奏就总会处在【较混沌、较大块、较慢速】的范畴，想象一个正在欣赏古老的艺术品种的现代欣赏者：他和欣赏对象的关系，就像是一个二维人，却面对着一个来自四维空间的混沌体，他要真搞清楚这个东西，所要花费的时间和心血就太多了，所以他会选择只看自己看到的那一个面。

开个玩笑地说，可能造物主在进行【更细化、更精准、更快捷】的研究吧——就像雪花结晶的不断分型、珊瑚和树枝生长的不断细化，每一次分化都需要以近乎死亡的停滞来形成一个相对稳定的基础、所以所有的东西都是有生命周期的，每一代新生品都更加简洁、肤浅、原子化，人是如此，艺术形式也是如此。

反正，更年轻的一代就该、也只能肤浅和吵闹，向着末端不断发展，每一代年轻人要做的，就是突破前一代人形成的壳子和年轮，然后创造刻画属于自己的肤浅印记，然后推动时代不断前进和演化，如果一个社会全都是【沉得下心】的【佛系、躺平】的年轻人，或只沉溺于对过往精华的陶醉，那演化就是停滞了。而艺术，只是社会演化的衍生品而已，无论京剧、豫剧、越剧、秦腔还是歌剧、油画、雕塑。

有哪些好听的古风歌曲？

6首古风歌曲+6位古风歌手，三分钟带你逛遍古风圈

经典的古风歌曲其实不止这6首，唱功既好又有才华的古风歌手也不只这6位。俗话说“授人以鱼，不如授人以渔”，今日天气晴好，不如先给列位看官几道小菜下酒，后面的珍馐菜肴，当然要看官随缘，自己去探索了。

01《倾尽天下》河图

那年我还在小学，还记得那是个萤火纷飞的夏夜。发小打开当年非常流行而我一直非常嫉妒她有我却没有的MP4，播放了这首歌。当时还没有“安利”这个词，但确确是一首《倾尽天下》，将我拉进了古风圈的大坑。

所谓古风歌曲，就是将古典诗词揉进曼妙的曲调里，或凭典故或借野史，或纯粹发挥今人对仙魔玄道、风花雪月的想象，将诗、词、歌、赋完美融合于一体。（鸿影版名词解释）

《倾尽天下》是音乐团队墨明棋妙创作的古风歌曲，由finale作词，河图作曲、编曲并演唱。大家都知道河图，却可能没有听说过墨明棋妙。墨明棋妙是一支原创音乐团队，成立于2007年1月6日，通过网络聚集了一群在曲、词、唱、混音、MV制作、美工等方面各有所长的人才。这支团队创作的歌曲非常多，很多我们熟知的古风歌曲就是他们创作的。

《倾尽天下》之所以经典，一是因为它可谓前无古人；二是可以说，以它为代表奠定了古风音乐的很多基调。例如以历史故事为背景，例如全词雕工用典，例如配乐以民族乐器为主……

当然了，这里是“以它为代表”，同时期甚或更早也有一些非常优秀的古风音乐作品，比如以萧人凤和董贞等以仙侠系列见长的歌曲（《仙剑问情》、《回梦游仙》、《相思引》也都非常不错）。

《倾尽天下》中，河图的声音浅淡蕴藉，将铁骨柔情融合到极致。河图的声音非常有特点，相对有辨识度。小曲儿的声音同样如此，但若说到贰婶和奇然、Winky诗他们的音色，我就有些分不清了……

河图歌曲推荐：《山河永慕》、《华胥引》、《凤凰劫》、《第三十八年夏至》、《为龙》、《拉萨乱雪》、《寒衣调》、《千秋莫负》。

02《上邪》小曲儿

这首歌虽然发行时间相对较晚，但受众非常广泛。小曲儿的声音比起河图来更加柔情来，私以为。当小曲儿深情款款唱起“问谁能借我回眸一眼，去逆流回溯遥迢的流年”，那种仿佛在你耳边低声呢喃的缠绵语调，感觉自己全身上下都被宠溺了……

小曲儿的音色明媚柔美，适合抒情类乐曲。在QQ音乐上可以搜到他唱的《小幸运》，第一次听他唱非古风歌，耳朵再次怀孕了。他的嗓音如昆仑冰雪，华美精致，光滑如缎。

《上邪》是由考古发现的一处古代墓葬衍生出来的故事改编而成。歌词更加富于雕工，首首古风歌曲的歌词拿出来都可以成诗成词。古风歌曲的用典和宋词基本一致，所以看起来往往似曾相识，读起来满口锦绣，朗朗上口。

小曲儿歌曲推荐：《双抛桥》、《剑心》、《天若灵犀》、《霁夜茶》、《归零》。

03《琴师》音频怪物

这首歌就开始走专业混古风圈道路了。音频怪物又名老妖，同样是古风圈著名歌手，他的歌都非常有特点，这首《琴师》是我最喜欢他的一首。老妖很多歌都是讲述的完整的故事，这首即如此。在京城上学，每当下雨的夜晚，华灯初上，我都会想起“灯辉摇曳满都城听着雨，夜风散开几圈涟漪”，和他深沉优美的嗓音。

音频怪物的嗓音就和河图、小曲儿非常不同了，相较之下，他的嗓音给人感觉更man一些。除了《琴师》以外，《浮生未歇》也非常受大家喜爱。《浮生未歇》是为纪念《仙剑奇侠传四》中的云天河与柳梦璃所作，老妖在那首歌里声线冷定旷达，疏离款致。

《琴师》的原型众说纷纭，有人说是钟仪，网上还有各种各样的版本。其实听古风歌曲探究它的原型似乎也没那么重要，心悦其曲，共鸣其意即可，很多事情不需要费心去关注。

歌手之间的爱恨情仇也是如此，他们的歌曲如此“涤除玄鉴”，让人心向往之，何必要网上的甚嚣舆论玷染了曲子意境的干净清洁呢？

04《锦鲤抄》银临

银临是我最喜欢的女古风歌手，因她给人一种无论唱歌还是做人做事都拿捏得当之感。这首歌应该也是她最出名的一首歌了，是与云之泣合唱的。但我一开始看到歌词的时候，发现其中有一部分跟河图的《凤凰劫》部分歌词有些许相似，或许巧合，但疑惑之余故而冷淡了一些。

在这里我不想多加考究歌词的问题，正如之前所说，听歌而已，有些事情没必要过多计较。将其放进来，也是因为它的大众认知度。

有的时候听歌也是学习遣词造句的好方法。例如“从惊蛰一路走到霜降，泪水凝成诗行”，将节气的道理凝于笔端，典雅妥帖，意境美极。

这里给出一串银临的歌单推荐：《棠梨煎雪》、《泸沽寻梦》、《芳华旧》、《浮生辞》、《牵丝戏》等。顺便一提《牵丝戏》，里面戏曲唱腔部分是Aki阿杰演唱的。这首歌歌词写得带有浓浓民国戏曲风，是讲一个傀儡木偶和它的主人的故事。词可真是一个好：

是你吻开笔墨 染我眼角珠泪

演离合相遇悲喜为谁

他们迂回误会 我却只由你支配

问世间哪有更完美

Aki：兰花指捻红尘似水

三尺红台 万事入歌吹

唱别久悲不成悲 十分红处竟成灰

愿谁记得谁 最好的年岁

05 《石楠小札》贰婶

说到民国风，不得不提贰婶。《石楠小札》的韵味，你去听听自然明白了。其实一首好歌很简单，词美曲美，听来穿透人心就足够了。这首歌，若你对民国文学以及张爱玲的作品足够熟悉，你自然会知晓这首歌的主题。

“胡兰成与张爱玲签订终身，结为夫妇。愿使岁月静好，现世安稳。”

字字诛心。

正可谓是沧海桑田一眼，浓似镂花的婚笺，倏而已淡如青烟。

最早知道这首歌是在去年，在北京举办的“结绳纪”大型古风音乐会上。有一个男女主颜值都非常高的音乐剧，有几首歌曲随着剧情发展夹杂其中。当《石楠小札》响起，我听到那句“也许如果痴念， 不沾染生离死别，不配当倾城之恋”之时，瞬间心如同被击中了一样，不敢说泪如雨下，倒真是怔怔良久。

非常佩服作词的小鱼萝莉和作曲的只有影子。都是胸有文墨，笔有文章的人。这首歌有读来炽热疼痛的词，有淋漓尽致的曲，再加上贰婶深情真挚的演唱，可谓不可多得的一首好歌。

贰婶的歌我听得不多，另外一首写林徽因的也不错，名为《万古人间四月天》。大家有兴趣的可以自行搜索。

06《参商》不才

这首歌是剑网三的剧情歌，说来惭愧，我没有玩过剑网三，所以给不了太多关于剧情的解释。我知道这首歌是因为《琅琊榜》入坑。准确地说，是哔哩哔哩上的同名视频。

Up主剪辑得相当棒，每句歌词都跟靖苏剧情完美结合，并且，最重要的是，真的是看一遍哭一遍啊。听说剑网三那边这首歌就相当泪目，这个视频同样如此，若你看过《琅琊榜》，最好不要看这个视频了，因为真的会被虐哭。

不才的音色清润无比，唱这首歌饱蘸了浓浓的深情。很多事情都需要走心，不走心是唱不出好歌的，听众即使不专业也能听出你是否走心来。不才的《参商》就是一首极其走心的作品。

其他：

还有很多优秀的歌手因为篇幅所限没有包含在内。

例如少司命，江南一枚90后古风歌手，她的音域其实说来不是很广，没有很多高音。声线干净温暖，尤以作曲见长。她的歌曲大多是她自己作曲，更加熨帖她自己的风格。

她的代表作如《梅坞寻茶》，若你生在江南人家，或者曾游览苏杭江浙，那么应该会对这首歌所营造的意境感到熟悉。她以清浅活泼的语调，描绘了一幅江南茶乡图，听来让人虽身不能至，然心向往之。

再如奇然，听他的《譬如朝露》，那句“竟来不及问一句人生几何，能白驹过隙前对酒当歌”，那种潇洒旷达的意味，同样引人遐想万千。

再如之前提到过的Winky诗，他的声音干净清澈至极，代表作例如《何处是樽前》。他也唱和风，声音魅惑妩媚，又有分寸。

古风歌曲集中国古典元素如诗、词、歌、乐器于一身，在这样一个崇尚文化多元的时代里，近年来终于也有了它的落脚之地。

它或许相对于流行音乐来说没有那么大众化，可是它就像清照笔下的倚门回首，却把青梅嗅的那个小姑娘，要你发现它的美，它才会对你展开最美丽灿烂的笑容啊。

京剧元素是什么？

既然说到了这里，那我就把京剧相关的都讲一下吧。

京剧元素指的是京剧演唱技术（气息与咬字）、京剧唱腔（拖腔与润腔）、京剧音乐（腔系、板式、过门、行弦）等多种元素。

京剧艺术历史悠久，发展将近200多年以来，大量吸收来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔的精华，形成了一套格律化和规范化的程式，在音乐、唱腔等方面更全面完整，成为了我国最具影响力的汉族戏曲剧种之一。

京剧角色划分为“生、旦、净、丑”四种“行当”，如最具代表性的旦行的梅派、程派和生行的麒、马派等。

京剧有“唱、念、做、打”四功。“唱”指歌唱，“念”指具有音乐性的念白，“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺。随着京剧行当、人物、流派以及个人演唱风格的不同，显得精彩纷呈，但特定场景、情绪的表现都有特定的程式表现，在规范的音乐节奏中完成人物塑造。

气息控制原理：用气技法种类多，讲究气沉丹田、气行于背、噙着唱、提拎着唱的说法，强调脊柱是歌唱的力量之源。在气沉丹田的基础上，还会随时随地地调节送气量的变化，便于耍小枪（京剧中字少腔多、快速盘旋的华彩部分），以突出抑扬顿挫的风格特色。

随着时代发展，民族声乐对京剧艺术元素有颇多借鉴。自上世纪80年代，阎肃、姚明的京歌《故乡是北京》风靡大江南北以后，相继出现了众多带有京腔京韵的歌曲，如《北京一夜》、《说唱脸谱》、《前门情思大碗茶》等都受到了广泛欢迎。

不当之处，敬请诸位指正！

古风耽美念白歌词？

梦里江湖，枉顾天下，牡丹亭，琉璃碎，九州·缥缈录·乱世歌行，寒衣调，伶仃谣，长风万里，一受封疆，凤于九天 西雷醉，一吻江湖，一梦千年，暮云深，三生三世 十里桃花，红袭衣，纨绔风流劫，步步皆殇，清流莺，焚心劫

为什么华晨宇歌曲的评价两极分化？

华晨宇的歌曲评价两极分化的情况，从上了这季的《歌手》以后，越发明显了。

而华晨宇又来参加《歌手》呢，据说还是临危受命，被请来救场的。

本以为观众们依旧像之前一样期待华晨宇的表演，没想到在节目播出后，华晨宇的歌曲评价却出现了两极分化的情况。

华晨宇第一场表演了《寒鸦少年》，这时还没有受到太多批评，并且还夺得了第一期的冠军。

普通观众也表示这一首《寒鸦少年》真的很不错。

不过从第二期，华晨宇表演了《斗牛》开始，就逐渐出现了说“华晨宇唱歌不好听”的声音。

而这期的《斗牛》，还让华晨宇以409票的绝对优势打败了奇袭歌手刘柏辛，

最后还又夺得了冠军...

知名乐评人耳帝写了一篇乐评，夸赞《斗牛》这首歌的优点

评论中大部分都是空瓶的粉丝们，看到这段小主只想说，你们不去做乐评人也太亏了吧！

翻过粉丝的评论以后，终于看见一条路人回复的评论

还有人在感叹华晨宇粉丝那极强的空瓶能力：

于是，#华晨宇难.听#也慢慢刷上了热门，

顺着这个话题，小主还发现华晨宇竟然都有黑粉bot了

三万的粉丝数是不能和嘲羊区bot比，不过更让人在意的还是这个bot以前的名字，是叫花子bot...网友们都是起名鬼才吗？

看了看这个博主发布的围脖内容，除了发一些华晨宇唱歌的视频外

更多的则是在讨论华晨宇的粉丝？

有一说一，华晨宇的粉丝，在越来越多的人开始评价华晨宇的歌难.听这件事上，做出了很大贡献。本来大家都对华晨宇还有些好感，结果粉丝整天给华晨宇带上“华语乐坛领军人物”“华语乐坛领军唱作人”的title

当有人说华晨宇难.听时，他的粉丝就会在下面评论

正是粉丝的种种行为引起了路人的反感，在看了《歌手》以后，听过华晨宇唱的歌，再想起粉丝吹过的牛，能不让路人们气愤嘛

如果说每个人审美不同，让大家不能接受华晨宇“华语乐坛领军人”这个称号，那么“华语乐坛领军唱作人”这个称号可能就更要受到质疑了

有网友扒谱了华晨宇的《失恋无字歌》和齐柏林飞艇《天梯》，

这两首歌的相似程度也让一些网友们直接表示华晨宇抄袭

再说回对华晨宇的评价，有网友说华晨宇唱歌总是用一个模式唱所有歌，吟唱、高音、rap、吟唱，最后结束。

但在《歌手》第五期，华晨宇做出了大胆的改变，在一个固定镜头面前演唱了陈奕迅的《我们》

这种像是直面观众诉说着自己的故事的演唱方式，让单身已久的小主也有一丢丢感动了呢，不过看看大家的评论，感觉好听的都觉得很感动

小主认为华晨宇还不像一些流量明星歌手那样，出的专辑和歌曲只有粉丝买单。华晨宇的歌曲都在表达一定的主题和内容，向听众们传达着他的思想。

而他本人也在尝试各种各样的音乐风格，摇滚、重金属、雷鬼等，都有涉猎。

至于为什么他的歌曲评价两极分化如此严重，大概正如这位网友说的，是实力还不够吧，没有什么能拿的出手的、出圈的作品。

就算是粉丝一直吹上天的《好想爱这个世界啊》，销售的专辑里有多少是真正的纯歌迷（非刷榜死忠粉）买的呢？

而且在这种理性讨论的帖子下总是这样吹业绩有多厉害真的很败好感诶...

现在提到华晨宇，小主印象最深刻的歌曲还是当初那首《烟火里的尘埃》呢...

一首歌好不好听，大家还是见仁见智，毕竟音乐圈也存在鄙视链啊，喜欢什么都是自己决定的。如果不喜欢，那就切下一首歌就好啦！

有哪些作词家像诗人一样？

犹记得一年多前曾举办过“歌词大会考”活动，很多网友对于我将自己创作的歌词词句重新批注、溯及源头，以及说明典故出处，并且将其中消化成考题一事，反响颇为热烈，也开始了解到原来“中国风”歌词里竟也有那么多的含义可以发掘。

由于媒体平台的强势，歌词大概是现今流传度与能见度最高的文字了。正因为如此，一方面，你已无法假装它不存在或没影响力；另一方面，歌词也必须要有相当一部分使用浅白直接的口语，以文章的标准来审视，这种口语文字的内涵经不起推敲，词意的经营显得很薄弱，语法结构松散，并不像新诗般有比较深入、可以咀嚼的文字张力，在我看来并不具备单独被阅读的乐趣。但在经过“歌词大会考”的文字数据汇总后，触发了我的灵感：其实歌词还能延伸出相关含义与知识，让人吸收理解。我想从流行音乐的歌词内容导入文学领域，可谓寓教于乐，比较不那么生硬与八股，教学上也比较灵活轻松，容易引起学生族群学习的兴趣。

我所创作的“中国风”歌词有相当一部分比较适合拿来作为修辞学教材。这里，我将做一个详尽的解释，读者可在欣赏流行歌词的同时，轻松了解到16种修辞法的基本概念，并附以《青花瓷》实例，分享歌词中所使用的修辞技巧。

1.感叹：文句的内容除了陈述某种语意，语气上亦明显表现出内心的喜怒哀乐等强烈情感，强调赞叹、惊讶、伤感、愤怒、讥嘲、鄙斥、恐惧或希望等情感反应。一般常借用叹词、助词，并搭配感叹号，来表现强烈的情感。例如在《刀马旦》中，“一碗热汤，啊，温暖了我一个晚上。”故事中人只身在北大荒中，身寒心更冷，然而一碗热汤，不仅去除生理寒冷，更温暖了一颗孤独的心，因而发出满足的赞叹。“啊！轮回的记忆在风化，我将它牢牢记下。”出现在《千年之恋》中的这句歌词则又是另一种情境的感叹，说明爱情难以得到的思念。

2.譬喻：简而言之，就是“借彼喻此”，是运用想象力和联想力，以具体而熟悉之物象事例，说明或形容抽象的谈话主题。譬喻一般由“喻体”、“喻词”和“喻依”搭配组成。“喻体”即所要记叙、说明的主体；“喻依”是与喻体具有共同类似特点的另一事物，用来说明、形容喻体；“喻词”则是“像”之类的连接语词。《爷爷泡的茶》中“陆羽泡的茶，像幅泼墨山水画”之“喻体”、“喻词”、“喻依”分别是“陆羽泡的茶”、“像”、“泼墨山水画”。陆羽为中国的茶神，他探访各处，深入研究茶艺各个层面，从茶的起源、选择、冲泡到茶具的应用等等，将茶的精神发挥到极致。由如此大家所泡出来的茶，宛若中国泼墨山水画，颜色虽单一，却拥有细致的风味与丰富的层次。

3.类迭：即反复使用同一个字词或语句的修辞法。而“类”与“迭”还有使用上的差异：“类”表示字词（类字）或句子（类句）非连续出现，而是间隔重复使用；“迭”不管是字词还是句子都接连重复使用，又叫“迭字”与“迭句”。“类迭”修辞有意识地重复使用同一语词或语句，除了语调上的和谐效果外，也是借此突出某种意念，强调某种感情。例如《小小》：“小小的感动雨纷纷，小小别扭惹人疼，小小的人，还不会吻。”其中的“小小”兼用了“迭字”和“类字”，语意上强调童年的天真与童稚，加强“青梅竹马”这个意念；《嘻游记》中“佛总是曰不可说，弟子别问为什么；佛总是曰不可说，凡人只要照着做。”此句则是“类句”，也就是“佛总是曰不可说”这句话间隔出现，强调佛意深邃，多问不如多行。

4.转化：也称为“比拟”，是指在描写内文时，“转”变被描写对象原来的性质，“化”成另一本质截然不同的物类。可以拟物为人（拟人法）、拟人为物（拟物法），或是以物拟物，化抽象为具体（形象法）。在歌词《东风破》中使用了很多“转化”的手法，例如：“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉，你走之后，酒暖回忆思念瘦。”“一盏离愁，孤单伫立在窗口……夜半清醒的烛火，不忍苛责我。”在这两句中，“漂泊”、“浪迹天涯”、“思念”、“离愁”、“孤单”等抽象名词，被转化成几乎可以触摸得到的实体，加重了它们所代表的意境重量。想想，一盏离愁之灯在深夜孤单伫立在窗口，除了孤单，还有苍凉为伴。

5.排比：用两个以上句法结构相同或相似的句子，来表达性质相同的意念，其字数不一定要相同，使句子富有节奏之美，并增加了表达的力度。例如《女儿红》：“长的不是瓜子脸，个性不温柔婉约，我却偏偏爱绣花鞋；天生不是丹凤眼，模样也不古典美，我却偏偏爱绣花鞋。”将相似意义的句子排列在一起，更能生动传达出“虽然不是古典美人坯子，却更有自己的个性主张”的概念，仿佛一位女子就站在眼前大声说：“这就是我，怎样！”

6.夸饰：语句中特别夸张铺陈，明显超过客观事实，给人深刻印象。《龙拳》：“我把天地拆封，将长江水掏空……我右拳打开了天化身为龙，把山河重新移动填平裂缝。”天地由我创造，多么豪气万丈！《千年之恋》：“温热前世的牵挂，而我在调整千年的时差。”因思念而来的牵挂，纠缠千秋万世，完全呼应了歌词名称。《爷爷泡的茶》：“唐朝千年的风沙，现在还在刮。”则形容唐朝人陆羽创作的《茶经》深深影响中华文化。

7.转品：在构句时，改变词汇原来惯用的词性，譬如将形容词或名词转成动词来使用。例如《娘子》的歌词“家乡的爹娘早已苍老了轮廓”，以及《发如雪》中“我等待苍老了谁”中都出现的“苍老”一词，就是从形容词转成了动词。这种用法，不仅赋予既有的词汇新颖的用法，也使句子的陈述显得简洁扼要，却又包含丰富的语言意蕴，更让人感受时间无情催人老的压力与无奈。

8.倒装：特意颠倒文法顺序的句子，如《青花瓷》中的“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。或如《龙拳》中的“渴望着血脉相通，无限个千万弟兄”，一般说法应该是“无限个千万弟兄，渴望着血脉相通”。倒装通常是用来加强语势、调和音节，让句法更有变化，增添文章韵味。

9.摹写：把对事物的知觉，用文字加以描述形容，记录的对象包括视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉等等的感受。《双刀》歌词“正上方的月亮，那颜色中国黄”，是视觉摹写，而《上海一九四三》中“黄金葛爬满了雕花的门窗，夕阳斜斜印在斑驳的砖墙。”也属此类，夕阳的昏黄爬在斑驳的砖墙上，更添悲凉。

方文山擅长拆解语言使用的习惯，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。其创作的歌词充满强烈的画面感、浓郁的“中国风”，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。方文山独树一帜的文字，促发了音乐创作的另类革命，歌词在他笔下，不再是单纯的流行文化，更是一种文学现象。

10．引用：说话时，援引现成的语句叫引用，分为明引与暗引。两者的不同之处在于，明引以括号直接标出引文，而暗引只引用原文大意，不加括号特别标示原文。引用法的功用在于通过读者对经典作品的尊重，进而增强自己文章的说服力，使其更加掷地有声。《双截棍》中提到：“习武之人切记，仁者无敌。”“仁者无敌”出自《孟子·梁惠王上》。《双刀》歌词“以牙还牙的手段”中的“以牙还牙”出自《圣经·旧约》。《祥龙十八掌》中的“亢龙有悔”、“潜龙勿用”、“见龙在田”、“飞龙在天”等则语出《周易》。

11．析字：将文字的形体、声音、意义加以分析，打破固定的语意，产生翻新的效果。在《菊花台》中：“愁，莫渡江，秋心拆两半。”歌词后半句“秋心拆两半”指的就是“愁”字，这里将文字的形体进行了变化，加深了歌词的含意。就歌词意境来看，因为“愁”是“秋”跟“心”的结合，隐喻如果被硬生生地拆散，可能再也回不去当初所想象的浪漫了。

12．映衬：把两种不同的特别是相反的观念或事实对列比较，以增强语气，使意义更明显。此外，对比越强烈，印象就越深刻。《花恋蝶》：“你细腻触摸有他的一切，我在你的周围你没感觉。”在这里对列的是一方“拥有一切”而另一方“什么都没有”的概念。《祥龙十八掌》：“把懦弱炼成了炉火。”以“懦弱”对应“炉火”，将“弱者”锻炼成“强者”。

13．设问：使用设问法，目的在于吸引读者的兴趣，让平铺直叙的语气有所变化。《东风破》中的“谁在用琵琶弹奏，一曲东风破”用设问法，多了点悬疑，让层次更加丰富。《千里之外》中的“梦醒来，是谁在窗台，把结局打开”，《千年之恋》中的“你还爱我吗?我等你一句话”也都具有同样效果。

14．示现：简单说，就是利用想象力，将过去、未来或想象中不可见不能闻的场景具体呈现出来，增加行文的画面感。如《乱舞春秋》中“妖兽扰乱人间秩序，血腥如浪潮般来袭……人魔开始重出地狱，叛军如野火般攻击”，这些妖孽横行的血腥画面，读者可借文字的描绘，在脑海中逼真浮现。《祭魂酒》中的“烽火人间，战鼓连天。远方飞燕，带来的是，狼烟”描述的则是兵戈扰攘。而《黄金甲》中“旌旗如虹，山堆叠如峰。这军队蜿蜒如龙，杀气如风，血色如酒红。将军我傲气如冲，神色悍如凶。黄金甲如忠，铁骑剽悍我行如轰”则令气壮如山的剽悍直逼眼前。

15．顶真：所谓顶真，就是以上一句的结尾词作为下一句的起始词。如《黄金甲》：“情感漂泊漂泊，漂泊一世如我……千军万马万马，万马奔腾那骨肉相残如错。”通过顶真法，文句更显紧凑。以上句为例，连续使用三个“万马”，仿佛真有千军万马排山倒海而来，势头锐不可当。

16．对偶：上下两句字数相等、句法相似、词性相同，有时还讲究平仄相对的语句。使用对偶，能使文章形式工整，读起来悦耳顺口。《双截棍》中的“耳濡、目染”与《祭魂酒》中的“断壁、残垣”，属于句中对，也就是句子中前后两个词自为对偶。《祥龙十八掌》“打倒烦恼，攻下忧愁”则属于单句对，也就是同一文句中，上下两句字数相等，词性相同。

示例：

《青花瓷》是周杰伦歌曲中传唱比较多、读者比较熟悉的一首，也是“中国风”歌词特征非常典型的一首，其中运用了以上修辞方法中的8种，逐句分析解读如下：

青花瓷

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

瓶身描绘的牡丹一如你初妆(譬喻)

冉冉檀香透过窗心事我了然(转化)

宣纸上走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏(转化)

而你嫣然的一笑如含苞待放(譬喻)

你的美一缕(转品)飘散去

到我去不了的地方(转化)

天青色等烟雨而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里(夸饰)

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸(转化)

就当我为遇见你伏笔(转品)

天青色等烟雨而我在等你(类迭)

月色被打捞起 晕开了结局(转化)

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意(上下两行形成倒装、譬喻)

色白花青的锦鲤跃然于碗底(摹写)

临摹宋体落款时却惦记着你

你隐藏在窑烧里千年(夸饰)的秘密

极细腻犹如绣花针落地(譬喻)

帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿(转化、摹写)

而我路过那江南小镇惹了你(上下两行三个句子运用了排比、类迭)

在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去(转化)

譬喻：“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻”为“喻体”；“犹如”为“喻词”；“绣花针落地”为“喻依”。若从譬喻“运用想象力，以具体而熟悉之物说明或形容抽象之物”这个原则来看，想象力将“细腻的秘密”与“绣花针落地”巧妙串联在一起，呈现出彼此微妙的关系：那段“隐藏在窑烧里千年的秘密”是如此细腻，因而被小心呵护着，唯恐一碰就破，就像绣花针落到地上，是那么轻盈细微，却又带点小小的危险。而“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”、“你嫣然的一笑如含苞待放”、“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”等句也都是譬喻法的典型体现。

类迭：类迭不仅能使语调和谐，还可强化词句所透露出的意思。“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中连用三个“惹”字就属此用法。有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物仿佛有了生气，芭蕉不再只是认命般让骤雨淋湿其身，而门环也不再被动等待铜绿染身，然后再对照下一句“而我路过那江南小镇惹了你”，整个画面更是活了起来。

转化：在《青花瓷》歌词中使用最多的修辞手法就是转化，“你的美一缕飘散，去到我去不了的地方”也属于转化，在这句词中“美丽”被拟物化，成了飘荡的一缕雾岚，前往到一处故事主角无法到达的地方。美丽，已不复见。人与物之间的界限在此模糊暧昧，词意却变得深刻而丰富。

排比：“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”就是用两个以上结构相似的句法来表达性质相同的意念，显现出句子的节奏感与律动，增强了词意的感染力，强化了“惹”的意象。

夸饰：“炊烟袅袅升起，隔江千万里”夸张了隔江对望炊烟的距离，对应上一句“天青色等烟雨，而我在等你”所指涉的等待，仿佛是如此无穷无尽，而且隔了千万里，显得遥不可及；另一句“你隐藏在窑烧里千年的秘密”，秘密被保守了千年从未让人知道，象征守密者的细腻与坚毅，能让秘密在窑中历经千年煅烧也不泄漏一字一句。

转品：简言之，就是转化某一个词原来的词性。例如“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我，为遇见你伏笔”中的“伏笔”原为名词，在这里作动词用。由于这样的转化，句子顿时有了动态感，进而深刻表达出前一句中的“书写”动作，以及隐含在书写动作下的心意。“你的美一缕飘散”的“一缕”则是数量词转化成副词，整个画面感都出来了。

倒装：“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”就是个倒装句，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。使用倒装法，让人更有想象空间，一位美丽的女子似乎就这么盈盈笑着站在眼前。

摹写：所谓摹写，指的是在视觉、听觉、嗅觉、触觉上能引起人们感官感受的描写。譬如“色白花青的锦鲤跃然于碗底”就在我们眼前栩栩如生描绘出青花瓷上的锦鲤颜色，尤其在白瓷衬底之下，仿佛即将跃出碗底似的。至于“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句词，是不是让你宛若看见庭院里被骤雨打弯的芭蕉摇来荡去，空气中的湿气透进了门环，让它招惹了一身铜绿色，耳边还传来淅沥的雨声呢?

方文山十大经典歌词赏析

第十位：《半兽人》

专辑：周杰伦-《八度空间》

方文山以恢弘的想象为我们构造了一个剑与魔法的世界。做为《魔兽争霸3》的中国区宣传曲，这首歌也有了可以与游戏媲美的华丽。

嗜血森林，潜在的危机。当人类都已被邪恶诅咒变成了狂暴凶残，只对暴力忠诚的半兽人，方文山以一个还拥有自主意识的“先知”的视角介入叙述，吟唱着灵魂序曲，以一已之力抵挡魔界的侵入，维持着人类文明纯白的象征。

战火焚，祭坛开始下沉。马蹄声，让人睡不安稳。

JAY节奏感强烈的说唱糅合着方文山唯美的词句，让一场魔幻战争题材的史诗带给人们了精神上的震撼。

史诗的最后，随着歌曲音乐的结束，我们仿佛看到了那位坚持着信仰的先知，用谦卑的身份膜拜着属于自己的神，带领了被唤醒的族人往南方大地重新开垦……

坚持信仰者，才是真正的英雄。

《半兽人》歌词：

再也没有纯白的灵魂/自人类堕落为半兽人/我开始使用第一人称/记录眼前所有的发生/嗜血森林醒来的早晨/任何侵略都成为可能/我用古老的咒语重温/吟唱灵魂序曲寻根/面对魔界的邪吻不被污染的转身/维持纯白的象徵然后还原为人/让我们半兽人的灵魂翻滚/收起残忍回忆兽化的过程/让我们半兽人的眼神单纯/而非贪婪著永恒只对暴力忠诚/停止忿恨永无止尽的战争/让我们半兽人的灵魂单纯/对远古存在的神用谦卑的身份/泪沸腾/风异常的冰冷/马蹄声/让人睡不安/我在等/灵魂序曲完成/带领族人写下祈祷文/那城镇/无谓的在牺牲/战火焚/祭坛开始下沉/我在等/觉悟后的族人/往南方大地重新开垦

第九位：《候鸟》

专辑：S"H"E-《encore》

你的爱飞很远，像候鸟季节变迁。

也许那逝去的爱是任何人都无法承受的一段回忆。当Ella看到方的这首词时便勾起了伤心的往事，顿时泪下，甚至没有出演这首歌的MV。这首歌比较适合放一段时间后再用心重新品味，放的越久感受的便越多。

那白茫茫的芦苇花，让湿地成了一片伤心之地。没有放进许愿内容的漂流瓶，也随着

候鸟的远去成了记忆中没有地址的明信片。少女望着恋人离去的方向，听着那句被潮水淹没的永远，却没有意识到被候鸟衔走的爱情已不会再回来。

寂寞的海口，孤独的沙洲，一阵阵的心痛。也许，当南方的冬天过去，能剩下的，也只有一颗无法时过境迁的心和一段不堪回首的爱情。

而那渐渐模糊的身影，继续向北去，朝南说着再见……

《候鸟》歌词：

出海口已经不远/我丢着空瓶许愿/海与天连成一线/在沙洲对你埋怨/芦苇花白茫一片/爱过你短暂停留的容颜/南方的冬天/我的心却无法事过境迁/你觅食爱情的那一张脸/过境说的永远/随着涨潮不见/变成我记忆里的明信片/你的爱飞很远/像候鸟看不见/在湿地的水面/那伤心乱成一片/你的爱飞很远/像候鸟季节变迁/我含泪面向着北边/你的爱飞很远/像候鸟看不见/我站在河岸边/被树丛隔离想念/你的爱飞很远/像候鸟季节变迁/你往北向南说再见

第八位：《最后的战役》

专辑：周杰伦-《八度空间》

在一个仅能容身的狭小战壕里听着机枪子弹划过头顶的声音，却想起儿时那毁坏了无法再盖好的沙雕；在呛鼻的硝烟中开始怀念国小那冰凉诱人的冰棒和汽水……在这首反战题材的歌词中方文山一开始就让现实交杂着回忆，使得战争显得更形残酷。

台湾地区的兵役制度让大多数的台湾人都能体验到军队生活，而纪念在此基础建立起的战友之情也肯定是方文山创作这首词的初衷。

一同毕业的学校，无所事事的假期，这些平静的意像一下子被战火点燃，生命由此显得脆弱，友谊由此显得坚固。布满弹孔的军外套，颤抖着的祷告手，弃守阵地的部队……在这绝望的环境中主人公不停述说着家乡的旧事，来缓解负伤友人的痛楚，可是却被友人制止下来，因为在这种环境下，他已不忍再让以前快乐纯真的东西受到任何污染。主人公依旧守护着友人，没有随部队撤离，可是友人却在抽搐中失去了最后一丝气力，变成了一具怎么也摇不醒的躯壳。主人公一直忘记要掉的泪水也随着背景音乐的渐弱倾泻而出，为这首歌画上了最具悲怆气氛的结尾。

做为《八度空间》的主打，这首歌也确实成了那个夏天掉落在人心底的“催泪弹”

《最后的战役》歌词：

机枪扫射声中我们寻找遮蔽的战壕/儿时沙雕的城堡毁坏了重新盖就好/可是你那件染血布满弹孔的军外套/就连祷告手都举不好/在硝烟中想起冰棒汽水的味道/和那些无所事事一整个夏天的年少/我放下枪回忆去年一起毕业的学校/而眼泪一直都忘记要掉/嘲笑的声音在风中不断被练习/这树林间充满了敌意/部队弃守阵地/你坚持要我也离去/我怎么能放弃/我留着陪你/强忍着泪滴/有些事真的来不及回不去/你脸在抽搐/就快没力气/家乡事不准我再提/我留着陪你/最后的距/是你的侧脸倒在我的怀里/你慢慢睡去/我摇不醒你/泪水在战壕里决了堤/在硝烟中想起冰棒汽水的味道/和那些无所事事一整个夏天的年少/我放下枪回忆去年一起毕业的学校/而眼泪一直都忘记要掉/嘲笑的声音在风中不断被练习/这树林间充满了敌意/部队弃守阵地你坚持要我也离去/我怎么能放弃/我留着陪你/强忍着泪滴/有些事真的来不及回不去/你脸在抽搐就快没力气/家乡事不准我再提/我留着陪你/最后的距离/是你的侧脸倒在我的怀里/你慢慢睡去我摇不醒你/泪水在战壕里决了堤

第七位：《一直很安静》

专辑：阿桑-《寂寞在唱歌》

只要是牵扯到感情，通常就没有逻辑可循。感情是一件永远无法计算投资报酬率的东西，付出跟回报之间有时完全没有关系，甚至成反比。如果你不小心介入了别人的故事，在那个并不是为你量身定做的剧情中扮演一个没有身份名称、没有对白，没有声音的角色，这对谁而言，都是难堪挫折的，都是难以言喻的寂寞。你的戏份是依附在另一个人之下，随著他的悲而悲，随著他的喜而喜。此时你的情绪根本没有所谓的自主权。在那个不属於你自己的脚本里，本来就无法奢求有对等的待遇，委曲并不能求全——方文山如是说。

感情有时不需要白纸黑字的契约，也没有什么聘雇的关系，却会让人对另一个人死心塌地。歌词女性视角的叙述，轻柔的语气，细腻的心理，甚至让人们对这个类似“第三者”的角色有了同情。毕竟，爱是件没有道理的事情，更何况是这样安静的，不搀杂任何其他利益的爱。

再次引用一段方文山的话：不管是好或坏的爱情，都是人生无从分割的际遇，它有可能美丽，也有可能不美丽，已经知道结局的连续剧，剧情再吸引也不会让你魂萦梦扰；因为人生就是因为无法随心所欲，所以才有意义。因为一开始就已经知道胜负的棋局，任谁也没兴趣，任谁也下不下去。人生这出戏，重要的是，你所扮演的角色，是你自己的选择，没有人逼你，只要你自己对的起当初无悔的自己，还有善待那些曾经给过你的真心…

《一直很安静》歌词：

空荡的街景/想找个人放感情/做这种决定/是寂寞与我为邻/我们的爱情/像你路过的风景/一直在进行/脚步却从来不会为我而停/给你的爱一直很安静/来交换你偶尔给的关心/明明是三个人的电影/我却始终不能有姓名/你说爱像云/要自在飘浮才美丽/我终於相信/分手的理由时候很动听/给你的爱一直很安静/来交换你偶尔给的关心/明明是三个人的电影/我却始终不能有姓名/给你的爱一直很安静/我从一开始就下定决心/以为自己要的是曾经/却发现爱一定要有回音/我们的爱情像你路过的风景/一直在进行/脚步却从来不会为我而停/给你的爱一直很安静/来交换你偶尔给的关心/明明是三个人的电影/我却始终不能有姓名/给你的爱一直很安静/除了泪在我的脸上任性/原来缘份是用来说明/你突然不爱我这件事情

第六位：《娘子》

专辑：周杰伦-《JAY》

一壶好酒，再来一碗热粥，配上几斤的牛肉，我说店小二，三两银够不够。

景色入秋，漫天黄沙掠过，塞北的客栈人多，牧草有没有，我马儿有些瘦……

这歌曲前半段气若游丝的念白让歌曲顿时充斥了悲颓的气氛，

世事看头，超然江湖，除了一颗疲惫的心和一匹瘦马外孑然一身，却坚持着不愿回到温润的江南家乡。我们仿佛已经在字句中嗅出了一些味道：主人公一定对娘子有过承若，要去塞北干一番雄宏之事。可是天不遂人愿，事业成了梦幻泡影。主人公强拗着不愿回去，家中之事一直担在娘子肩上。欠下的心债越来越多，也越来越失去了回去的勇气……有时候，随着无谓的承诺殉葬的是真实的心境与祈盼。

娘子每日站在家乡的小溪桥头，静默不语，望穿红尘，等待能看到自己“春闺梦里人”的熟悉身影。她折断一枝又一枝的杨柳，实际上却是在折着自己濒临崩溃的思绪，有种古诗词中“悔叫夫婿觅封侯”的意境。从塞北到江南，这类似蒙太奇手法的转换让整首歌有一种电影画面的质感。那父母苍老的轮廓，寄自家乡的红豆，娘子反复折断的杨柳和主人公依旧强拗的心交织在一起，编绘成了方文山中国风的开山之作。

做为周董第一张专辑《JAY》中最让人眼前一亮的歌词，《娘子》不出意外的入围了当年的台湾金曲奖的最佳词作奖。方文山的才华也从次被世人公认。据知，在未获得吴宗宪赏识之前，怀才不遇方文山正准备去做下水道工。我想方在写这首歌时也一定联想过当时壮志未酬的自己，不然何以作出如此入木三分的心理摹刻？

《娘子》歌词：

一壶好酒/再来一碗热粥/配上几斤的牛肉/我说店小二三两银够不够/景色入秋/漫天黄沙凉过/塞北的客栈人多/牧草有没有/我马儿有些瘦/世事看透/江湖上潮起潮落/什么恩怨过错/在多年以后还是让人难过/心伤透/娘子她人在江南等我/泪不休/语沉默/娘子却依旧每日折一枝杨柳/在小村外的溪边河口/默默的在等著我/家乡的爹娘早已苍老了轮廓/娘子我欠你太多/一壶好酒再来一碗热粥配上几斤的牛肉/我说店玄三两银够不够/景色入秋漫天黄沙凉过/塞北的客栈人多牧草有没有我马儿有些瘦/天涯尽头满脸风霜落寞近乡情怯的我/相思寄红豆/相思寄红豆/无能为力的在人海中漂泊/心伤透/娘子她人在江南等我/泪不休/语沉默

第五位：《珊瑚海》

专辑：周杰伦《十一月的萧邦》

南拳妈妈中lara和杰伦的对唱成就了方文山现代悲式情歌迄今为止的颠峰。

这首十分考究的歌词有很多句子极具文学内涵，细细品味的话会给人以唯美的享受。此歌承袭了古人“鸿雁在云鱼在水，相思此情难寄”的意境。“海鸟跟鱼相爱，只是一场意外”也成了《十一月的萧邦》专辑中最出色的一句歌词。

毁坏的沙雕如何重来，有裂痕的爱怎么重盖。看似逻辑混杂的句子实则表露一种难以言喻的感慨。方文山似乎对儿时毁坏了无法再复原的沙雕这个意像有着深刻的感触，在很多歌中都用过。儿时留有遗憾的事情确实能影响人的一生（突然想起了《无极》，吐一下先~）但那无法挽回的感情却更加铭心刻骨。

吝啬着不张开口的贝壳象征着蠕动着嘴唇却不忍说出的那句分手，两个人不愿伤害对方所以宁愿放弃一段实际上彼此都很在乎的感情。阴霾的的天空，伤心的泪海，波涛反复拍打着悬崖。那蔚蓝的珊瑚海也在失去了心灵庇护后在视野里变得苍白，毫无生机。恋人带着那句自始自终不忍说出的分手，转身离去。

面向海风，咸咸的爱，再也尝不出未来……

《珊瑚海》歌词：

海平面远方开始阴霾/悲伤要怎么平静纯白/我的脸上始终挟带/一抹浅浅的无奈/你用唇语说你要离开（心不在）/那难过无声慢了下来/汹涌潮水你听明白/不是浪而是泪海/转身离开/分手说不出来（你有话说不出来）/海鸟跟鱼相爱只是一场意外/我们的爱差异一直存在（回不来）/风中尘埃竟累积成伤害（等待竟累积成伤害）/转身离开/分手说不出来/蔚蓝的珊瑚海/错过瞬间苍白/当初彼此不够成熟坦白（你有我的不够成熟坦白）/不应该/热情不再/笑容勉强不来/爱深埋珊瑚海/毁坏的沙雕如何重来/有裂痕的爱怎么重盖/只是一切结束太快/你说你无法释怀/贝壳里隐藏什么期待/等花儿开/我们也已经无心再猜/面向海风/咸咸的爱/尝不出还有未来/转身离开分手说不出来（你有话说不出来）/海鸟跟鱼相爱只是一场意外/我们的爱/差异一直存在（回不来）/风中尘埃/累积成伤害（等待竟累积成伤害）/转身离开/分手说不出来/蔚蓝的珊瑚海/错过瞬间苍白/当初彼此不够成熟坦白（你有我的不够成熟坦白）/不应该/热情不在/笑容勉强不来（你的笑容勉强不来）/爱深埋珊瑚海

第四位：《东风破》

专辑：周杰伦-《叶惠美》

这首全复古怀旧风的歌曲可以说是JAY中国风的一个里程碑，方文山的歌词更是功不可没。游离的吟唱，略带绝望的意境，直击人心底最伤感的部位。一盏离愁，一壶漂泊，这透着凄凉的曲调在每一个游子的心里都曾经浮起过。黄昏灯下，茶余思寻中，离别的哀绪如蛛网般萦绕，那是一首不需要词曲的歌谣……

故地重游的主人公迷离着双眼，朦胧的记忆涌现出来。站在曾携手的门后，已物是人非。时间化作灰烬把幼时熟悉的身影涂染得陌生。烛火摇晃着影子，不忍心苛责一脸愁容的主人公。伫立窗口，那如银盘的圆月照耀着残缺的自己，心底也终于泛起了涟漪。而这时一首熟悉的琵琶曲从门外飘来，所有的愁绪顿时喷薄而出。那被枫叶染黄的旧事，那夹杂在琴声中的过去，那错过了的花开时节，在这荒烟蔓草的年头中如默片般上演，就连本应呕心沥血的分手，都悄然无声……

全观整首歌词，极具诗歌的张力，“时间怎么偷”，“思念瘦”，这些诗语言的句子有着丰厚的意境。方在《关于方文山的素颜韵脚诗》一书中，把这种只可意会的文字诠释的十分透彻：

午后的风声/怎么能被形容成一轮皎洁/花的颜色/又怎么会带着淡淡的离别/所谓的忧郁的空气/落笔后要怎么写/最后一直到你的微笑/在我面前漫山遍野/亲爱的/我这才开始对诗的语言有所了解

诗的语言，诗的旋律，如今只剩一曲东风破，依然流淌在耳边……

《东风破》歌词：

一盏离愁/孤单伫立在窗口/我在门后/假装你人还没走/旧地如重游/月圆更寂寞/夜半清醒的烛火/不忍苛责我/一壶漂泊/浪迹天涯难入喉/你走之后/酒暖回忆思念瘦/水向东流/时间怎么偷/花开就一次成熟/我却错过/谁在用琵琶弹奏一曲东风破/岁月在墙上剥落/看见小时候/犹记得那年我们都还很年幼/而如今琴声幽幽/我的等候你没听过/谁再用琵琶弹奏一曲东风破/枫叶将故事染色/结局我看透/篱笆外的古道我牵著你走过/荒烟漫草的年头/就连分手都很沉默

第三位：《上海一九四三》

专辑：周杰伦-《范特西》

跟影视剧中灯红酒绿，歌女媚舞的旧上海不同，方文山在这首歌词作品中为我们烘托了一个平凡人家的“上海往事”。

泛黄的春联，写着“满”字的米缸，旧式的雕花门窗，夕阳照射下班驳的砖墙……方文山又开始用他拿手的“意像战术”来冲击我们的思维，让我们一下子随着歌曲进入了那个日占时代的老上海。战争的存在让空气中都带着淡淡的忧伤，但作者没有直意去描绘时代背景，而是幻化成主人公，想象着自己没有回去过的老家那能让人心灵得到归属感的恬静。

姥姥酿制的豆瓣酱，爸妈黑白照片上年轻的轮廓，那外滩上说着银铃般悦耳的吴侬软语的小姑娘，让主人公在一片祥和中感受了逝去的时光的可贵。老街坊，小弄堂，也许现在已经物是人非。落满尘埃的唱片机已经播不出过去的音符，锈迹斑斑的铁盒里却依旧装着那瓣玫瑰色的记忆……

《上海一九四三》曾被某乐评评为“第二眼好歌”，意思是第一次听时也许觉得无所谓，但是第二次听时会发现它的不同寻常的价值。这也许是因为当我们第一次被那淡淡的忧伤笼罩时没有工夫去体会JAY模糊吐出的歌词里的内涵吧。

《上海一九四三》歌词：

泛黄的春联还残留在墙上/依稀可见几各字岁岁平安/在我没回去过的老家米缸/爷爷用楷书写一个满/黄金葛爬满了雕花的门窗/夕阳斜斜映在斑驳的砖墙/铺着榉木板的屋内还弥漫/姥姥当年酿的豆瓣酱/我对着黑白照片开始想象/爸和妈当年的模佯/说着一口吴侬软语的姑娘缓缓走过外滩/消失的旧时光/一九四三/在回忆的路上/时间变的好慢/老街坊/小弄堂/是属于那年代白墙黑瓦的淡淡的忧伤/消失的旧时光/一九四三/回头看的片段/有一些风霜/老唱盘/旧皮箱/装满了明星片的铁盒里藏着一片玫瑰花瓣/黄金葛爬满了雕花的门窗/夕阳斜斜映在斑驳的砖墙/铺着榉木板的屋内还弥漫/姥姥当年酿的豆瓣酱/我对着黑白照片开始想象/爸和妈当年的模佯/说着一口吴侬软语的姑娘缓缓走过外滩/消失的旧时光/一九四三/在回忆的路上/时间变的好慢/老街坊/小弄堂/是属于那年代白墙黑瓦的淡淡的忧伤/消失的旧时光/一九四三/回头看的片段/有一些风霜/老唱盘/旧皮箱/装满了明星片的铁盒里藏着一片玫瑰花瓣

第二位：《菊花台》

专辑：周杰伦-《依然范特西》

从《娘子》《东风破》《发如雪》一路走到《菊花台》，古风颠峰之作水到渠成。文山也坦言《菊花台》是自己最喜欢的作品。前一阵子有人说这首歌实际上是日本风，菊花是日本的国花和皇室象征云云。其实这些人忽略了一个问题：“大化改新”后的日本充斥的恰恰是大唐的风韵，至今日本的奈良还被称为“大唐之镜”。而这首全古风的歌曲中流淌着的，也确实是唐末五代时腐化背后的伤感……

既是《满城尽带黄金甲》的插曲，我们不妨用电影手法赋予他画面感：一位身着染血戎装的将军,，站在纷纷扬扬的菊花雨中，满地的黄色菊花混合地上的鲜血烘托着将军坚毅的眼神。镜头转换，模糊的画面聚焦到一个泛黄的身影，伊人含泪，柔弱中带伤……惨白的月色，啸啸的风声，如怨如诉。泪水瞬间冰冻，凝结成霜，然后破碎，御风而去。

似梦似幻的画面勾勒出的历史有了另一种人文质感。兵荒马乱的年代，始终夹带着冰冷的绝望。雨水不断弹打着朱窗，不堪的宿命在心头堆砌出一片阴翳……

《菊花台》歌词：

你的泪光/柔弱中带伤/惨白的月弯弯/勾住过往/夜太漫长/凝结成了霜/是谁在阁楼上/冰冷地绝望/雨轻轻弹/朱红色的窗/我一生在纸上/被风吹乱/梦在远方/化成一缕香/随风飘散/你的模样/菊花残/满地伤/你的笑容已泛黄/花落人断肠/我心事静静躺/北风乱/夜未央/你的影子剪不断/徒留我孤单/在湖面成双/花已向晚/飘落了灿烂/凋谢的世道上/命运不堪/愁莫渡江/秋心拆两半/怕你上不了岸/一辈子摇晃/谁的江山/马蹄声狂乱/我一身的戎装/呼啸沧桑/天微微亮/你轻声的叹/一夜惆怅/如此委婉/菊花残/满地伤/你的笑容已泛黄/花落人断肠/我心事静静躺/北风乱/夜未央/你的影子剪不断/徒留我孤单/在湖面成双/菊花残满地伤/你的笑容已泛黄/花落人断肠/我心事静静躺/北风乱/夜未央/你的影子剪不断/徒留我孤单/在湖面成双

第一位：《爱在西元前》

专辑：周杰伦-《范特西》

也许是先入为主，也许是这首词太鬼斧神工，虽然这是我听到的第一首方文山作词的歌曲，但却觉得以后都没有哪首歌能超越它。这个独裁性极强的排行榜并不是选择方文山最“好”的，而是最“经典”的作品，所以《爱在西元前》成了我心目中的NO.1~

《爱》摆脱了当时流行乐恶俗的“你爱我我爱你”的歌词套路，在跨度达几千年的爱情框架里附着上血肉，把一段尘封已久的巴比伦故事挖掘出土，让前世的轮回在歌曲的旋律中得以浮现。

两河流域，美索不达米亚平原，苏美尔神的庙宇里上演过什么未知的浪漫故事？安静的博物馆，橱窗里的文物。游客脑前叶的某些记忆层突然闪现出了不朽传说里才能见到的画面，才发现千年前爱情在今天依然如汉默拉比法典般倔强。忠诚的爱情，一尘不染的飞越……

我给你的爱写在西元前

深埋在美索不达米亚平原

几十个世纪后出土发现

泥板上的字迹依然清晰可见

我给你的爱写在西元前

深埋在美索不达米亚平原

用楔形文字刻下了永远

那已风化千年的誓言

在这样的文字面前任何语言都失去了光泽，也只有这样的文字才是现在这个快餐时代的歌曲中无法被时间风化的“永垂不朽的诗篇”。

《爱在西元前》歌词：

古巴比伦王颁布了汉摩拉比法典/刻在黑色的玄武岩/距今已经三千七百多年/你在橱窗前/凝视碑文的字眼/我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸/祭司神殿征战弓箭/是谁的从前/喜欢在人潮中你只属於我的那画面/经过苏美女神身边/我以女神之名许愿/思念像底格里斯河般的漫延/当古文明只剩下难解的语言/传说就成了永垂不朽的诗篇/我给你的爱写在西元前/深埋在美索不达米亚平原/几十个世纪后出土发现/泥板上的字迹依然清晰可见/我给你的爱写在西元前/深埋在美索不达米亚平原/用楔形文字刻下了永远/那已风化千年的誓言/一切又重演/祭司神殿征战弓箭是谁的从前/喜欢在人潮中你只属於我的那画面/经过苏美女神身边/我以女神之名许愿/思念像底格里斯河般的漫延/当古文明只剩下难解的语言/传说就成了永垂不朽的诗篇/我给你的爱写在西元前/深埋在美索不达米亚平原/几十个世纪后出土发现/泥板上的字迹依然清晰可见/我给你的爱写在西元/深埋在美索不达米亚平原/用楔形文字刻下了永远/那已风化千年的誓言/一切又重演/我感到很疲倦离家乡还是很远/害怕再也不能回到你身边/我给你的爱写在西元前/深埋在美索不达米亚平原/几十个世纪后出土发现/泥板上的字迹依然清晰可见/我给你的爱写在西元前/深埋在美索不达米亚平原/用楔形文字刻下了永远/那已风化千年的誓言/爱在西元前/爱在西元前