有剧情的有水平的舞蹈，华尔兹和芭蕾舞有什么区别？
1、舞蹈形式不同：华尔兹是双人舞蹈形式；芭蕾舞是单人用音乐、舞蹈手法来表演锡剧情节的一种舞蹈形式。
2、起源不同：华尔兹起源于奥地利，最早是奥地利北部速度较快的农民舞，在十七世纪末时，进入维也纳皇宫成为宫舞；芭蕾起源于意大利，最早可追溯到法国南部的贝根弟处所的宫廷里，及欧洲文艺复兴鼎盛时代的意年大宫廷。
适合三人跳得舞蹈？
如中国舞蹈《游击队员之歌》、《金山战鼓》、《节日的金钹》等。三人舞是舞蹈形式中的一类，作为一类形式纳入编导班课程中的单元练习，使它是独舞单元练习、双人舞单元练习后的继续，有时将来舞剧创作的基础。 一个完整的、自成章节的舞蹈作品，有独立的主题、内容、情节（或情绪）和意境。有时是有人物情节的，如中国舞蹈《游击队员之歌》、《金山战鼓》。有时是无情节，表现某种情绪的，如中国舞蹈《节日的金钹》。
傣家小妹舞蹈讲的是什么？
傣家小妹舞蹈讲的是傣族的小女孩，灵动的跳起优美的民族舞的情节。
自己想要编一个广场舞？
舞蹈创编是每一个专业的舞蹈编导研修和必须掌握的 你说的给音乐直接跳 就是 音乐即兴编舞 音乐即兴编舞 和 音乐编舞及命题编舞是不同的 音乐即兴编舞较为简单 是每一个专业舞者 都必须具备的 这个 没有什么 舞蹈片段可以让你去套 但是建议你 把以前跳过的 不同风格 的舞蹈 里的 动作再想一下 到时候听到音乐 就可以顺着跳了 建议 看看 偏积极风格 （喜悦 快乐 美好 爱情）这一类的 的舞蹈 偏消极风格（悲伤 愤怒 失望 离别）这一类的 的舞蹈 然后 就要多听音乐 自己一个人的时候 跟着音乐跳跳了
广场舞蹈是舞蹈艺术中最大的一个子。中国有五十多个民族，单汉民族就有千千万万个广场舞蹈形式 广场舞。每一个民族都有自己独特的广场舞蹈形式，广场舞蹈几乎遍布了祖国每一个角落。所以讲广场舞蹈在中国乃至世界上都是一个非常重要的艺术形式。 成套动作教习法 根据一套动作的难易、学习全套动作的安排、锻炼者的体育运动水平及掌握动作熟练程度等情况，可选用下列教习方法。 分节练习法 即每节动作分别练习。常在新学一套动作、成套动作不熟练及动作变化较复杂的情况下采用。 分段练习法 将全套动作分成几段，每次专门练习一段的各节动作，最后将各段连接起来练习为成套动作。常为分段熟记和提高动作质量时采用。每段练习又可采用分节和连续练习方法。 累积练习法 即从第一节开始，先本节单独练习一次，接着与前面的节数连起来练一次，依次练完全套动作。常为提高全套动作连接和熟记动作时采用。在返练前面节数时，又可采用分节和连续练习方法。 连续练习法 即全套动作从开始至最后一节不停地连续完成。常在动作较熟练和加大身体负荷时采用。 断连练习法 即在全套动作连续完成过程中，其中某一、两节动作暂停采用分节练习。常在全套动作基本熟悉、个别节的动作掌握不好时采用，以强化某节练习。 重复练习法 即每节动作先练二八拍后进行纠正，接着再重复练习二八拍。常在学习新动作或较复杂动作时采用。 对称练习法 即一节动作中，按左右路或前后排，在动作方向、部位、方法等方面相对称地练习。常在动作熟练时，为提高练习难度、兴趣及配合能力而采用：对称方法可采用面对、侧对、背对、起伏、转动、移动等来做。 希望能帮到你
有哪些很虐的泰剧可以推荐？
最虐泰剧之《天国凤凰》
这部剧是2010年出品并且播出的一部剧，它向我们讲述了一个年轻女孩成长之路的动人故事。在她成长的路上，面对命运的不公与残酷，她并没有选择退缩，她一直保持着自己的善良与仁爱，坚持做着自己。一直以来，她通过自己的善良，通过自己努力去证明自己的价值，并且在最后收获幸福，演绎了一出极为动人的故事。
命运有时候对每个人都或多或少不公平，但是，我们既然无法去改变命运，我们就去改变自己，改变自己对这种糟糕境遇的看法，去努力，去成长，相信自己一定可以变得更好，可以去拥有更好的明天。
你有没有想分享的虐心的剧目呢?不妨说出来，我会认真倾听
『所说倾听』认真倾听你所说
荞麦疯长电影深度解析？
答∶
乍看《荞麦疯长》，犹如一袭华美的旗袍，摄影、美术、服化道等让人赏心悦目，呈现出国产院线片的较高水准。但仔细推敲，华美旗袍之下是空洞的人物、矫揉造作的台词，以及在表达层面几乎不承担任何功能、有些故弄玄虚的叙事技术。
如果说以《七月与安生》《少年的你》为代表的影片将青春拉回到现实主义的轨道之上，那么《荞麦疯长》则背道而驰，重回以《致青春》《万物生长》为代表的，所谓“残酷青春”的旧路之上。这类残酷青春片显示出极为相似的文化症候：幻想的乌托邦、怀旧病，以及因卑微招致悲剧结局的主体。幻想的乌托邦指向虚无的能指——看似光明的未来；怀旧病的疗愈，则依靠年代感符码的堆砌，诸如校服、流行歌曲、各种道具等；卑微地追求恋爱对象成为叙事的原动力，影片主角对于男神/女神的凝视与爱慕，最后招致悲剧的结局。
客观来说，《荞麦疯长》的非线性叙事是时髦的。影片通过云荞、李麦、“疯子”三人之间的命运际会，将三条看似毫不相干的叙事线索咬合起来。但三者的捏合无法完成影片内部的逻辑自洽，如片名一样看似精致却简单粗暴，所谓“荞麦疯长”即取自字面义的荞、麦、疯的成长史，而成长的代价也昭示这类电影无法回避的母题：创伤与死亡。
情节链上的漏洞，迫使《荞麦疯长》将对身体的双重凝视作为推动整部电影发展的叙事机制，和驱使观众/角色的双重视觉动力。影片的视觉机制在前十分钟的序幕部分即被昭示。第一个镜头是非常规视觉逻辑的低机位，画面是女性裸露足部的特写，随后拉镜头出全景，女主角李麦登场。这个镜头决定了导演为观众提供的基本观看位置：一个全方位的上帝式的位置，借此审视李麦身体的位置。李麦起舞的蒙太奇过后，是日本人小村的中景。小村托腮，摆出凝视的姿态，视线指向李麦。小村是李麦的男友，也是她卑微追求的对象。李麦委曲求全，只为远走日本，寻求新的发展。小村却因李麦遭遇车祸而抛弃了她，并招致她的青春陨落。
小村的视角建构了影片基本的视觉动力学，而凝视的对象是李麦的身体。随后，两人在车中的对话更像是一处耐人寻味的隐喻。小村认为维纳斯雕塑手臂的损坏是被人在山洞发现后争夺导致的，从而得出“美（身体）不能被世人分享（窥视）”的结论。而影片伊始所建立的银幕内外的双重凝视机制，昭示了李麦有着维纳斯般的宿命，于是对话结束瞬间，车祸发生。随后的故事中，李麦的身体仿佛机器一般在双重凝视的机制下运行，在男性视角（B司令、舞团团长、宏明、老艺术家、“疯子”）与上帝视角（观众）之间被交叉审视。
回到影片序幕，李麦的蒙太奇之后，随之而来的是云荞的特写，画面切割她的身体（脸与手），随后的一组镜头仍是展示云荞面部的特写。接着，作为姐夫的男性角色登场，在吃饭的一场戏中，导演以密集的视线镜头将姐夫对云荞的视线缝合，也将观众对于云荞的欲望缝合。紧接着，姐夫的施暴致使云荞出走。
再次回到影片序幕，导演用一个近景的正面镜头完成了“疯子”登场。“疯子”赤裸上半身，露出健硕的胸肌。接着，导演用一个过肩镜头（半主观）和一个主观镜头，展示其追求的对象——房中起舞的李麦。“疯子”的出场建立起多重凝视的视线关系：观众对他的凝视，他对李麦的凝视，以及观众对李麦的凝视。
影片至此完成了序幕的功能，标题字幕随之浮现，但其后的叙事逻辑变得牵强且混乱。当我们按照线性时间试图复原整个剧本时，可以明显看出模仿影史佳作《低俗小说》的痕迹，但每条情节线交错的时间点上，无法找到明晰的因果关联。或许导演将其视为主题上的关联，遗憾的是，却将主题归结为“年轻人在异乡飘零逆风成长”了。
由此看来，推动影片叙事的动力并非剧作层面上的，而是视觉层面上的。李麦的故事线可视为典型代表，促成她行动的动力是源源不断的凝视：骗子宏明、B司令、老艺术家以及“疯子”。这些男性的目光不断投射在李麦的身体上，或者说他们行动的唯一目标就是李麦的身体。与此同时，交织在男性主观视角中的是密集而形式繁复的上帝视角。
在双重凝视之下，目光超越了逻辑。我们可以看出，无论人物的动机怎样合理化，该片牵引观众目光的实质仍是身体。美术、光线、摄影等，均服务于打造易于观看的完美躯体。青春所承受的残酷，其原罪就是自身，即青春的身体。所以，李麦被男性们玩弄，“疯子”幻想着李麦的身体，云荞被姐夫所觊觎。而幻想乌托邦的破碎，也意味着身体的创伤。除了身体之外，我们似乎看不到生产爱情的动力。这也是《荞麦疯长》在满目芳华之后却令人摸不着头脑的原因，更是国产残酷青春电影在叙事上的通病。
以上就是有剧情的有水平的舞蹈的详细内容，如果对你有帮助，请收藏本站！