新水浒武松剧情拖沓了，网络小说大纲怎么写？
1.要有一个故事想要写小说的念头肯定缘起一个打动自己的故事，这个故事有某个地方与你的内心世界相呼应，或是爱情、或是奋斗、又或许是屌丝逆袭。
总之要么是和的生活是相通的，要么是相反的，也许是你永远也实现不了的梦境。
这些都无所谓，重要的故事要有一个主题，没有主题的小说，只为了爽而写，都是过眼云烟，或许也会爆文，但随着时间的流逝，终将化为尘烟。
而有些故事的理念随着人们的思想成长，会渐渐变得格格不入。
比如琼瑶阿姨的故事，在80年代，那是顶顶好的，让人流泪，让人感受到浪漫与自由，可到了今天，就成了三观不正了。
好的作品像金庸的武侠小说，永不过时，为什么？因为他的主题是家、国、江湖义气，放之四海皆准，无论在职场上还是企业中，这些中心思想都不违和。
所以年轻的小友友们，你的故事最好要有一个小主题，这个主题可以扩展为大主题，越大越好，宇宙、帝国都无所谓，三观必须要正，不要以当代的三观来代入，要用恒古不变的真理。
2.把这个故事扩充只有一个故事胚子无法形成中长篇小说，我们还需要加入支线、暗线，一般小说都是由一明一暗两条或是三四条线索构成，很少有一条线到底的。
比如《度灵铺》，我很喜欢这部坑了的小说，总喜欢拿它举例子。
表面上是单元剧，由一个个的小故事串起来，每个故事之间无关联，单独拿出来看都可以。
由主角和师傅的日常串起暗线，通过这些小故事的发展，慢慢揭示主角与师傅的关系，但究竟是个啥关系，作者非常不厚道的坑了，至今也不知道，而且也不象曹公留下《红楼十二钗》的谜语，让我们自己猜着玩。
所以我准备仿写一本《度灵铺》按我的脑洞补一下这师徒的后续。
大家写纲的时候就可以准备一条明线，一条暗线，也可以把两条线划成若干的支线，这个需要自行设计。
在这里教大家一个好办法，做脑图。
随便找了张图，不要看内容，只看这张图
看，主线、暗线、支线，一目了然，如果你觉得有趣，可以用彩色笔各自标出，画画好的友友们，甚至可以画上小道具。
总之，怎么有趣怎么来，如果首次脑图画的乱七八糟，也无妨，只要你自己明白就可以。
画好脑图之后整理一下，如果会画表格，可以整理成表格。
表格是为了分场景描写，到时按着场景去找资料。
3.世界观我曾经犯了很傻的错误，老师问我，你的小说世界观呢？
我说设计了啊，东面是啥南面是啥北面是啥……
老师差点崩溃了。
世界观我理解错了，我以为是地图。
其实是关于这个世界的构成规则。
比如金庸的世界观是：行走江湖，要讲道义。
琼瑶阿姨的世界观是：爱情是一切，不论贵贱不论高低，没有门第，只要爱了什么都需让路。
《度灵铺》这本书的世界观是：人性如此可怕，竟不如鬼怪有情。
友友们一定搞清楚世界观啊，设计一个有趣的世界观，如果觉得烧脑就扒一个吧，江湖世界观、玄幻世界观、修仙世界观，喜欢哪个扒哪个，臣妾自己是设计不来的啊。
4.地图如果你的小说架构的比较大，就真需要世界地图了。
我写《一棵白菜一朵花》的时候，第一次进入一座城，打怪升级的时候三队人马是分开的，分布在东南西北，镜头是来回移动，在三队之间转换的。
如果没有一个地图，自己会蒙，读者更会头大，所以设计一个地图是必须的。
给大家安利一个制做地图的APP，是网络版的，不用下载。
易制地图
我也是刚发现这个软件，就给大家推荐了，自己的小说地图还没画呢，就先用别人画的给大家示范了。
突然发现，原来写小说这么枯燥的工作中，还有这些小乐趣，做份美好的地图，附到自己的小说大纲中，是件有动力的事情呀！
5.人物肖像01.名字
给人物起一个好听的名字很重要，但请注意别用那么拗口的，文绉绉的名字，叫阿狗都比叫范子轩好。
为什么呢？你的小说中大片什么轩呀、芸呀，出场五次了，还让人记不清谁是谁。
不如个性一些，比如我的《一棵白菜一朵花》男主叫蔡亦科，女主叫蔡亦朵，所以叫一棵白菜一朵花，很容易让人记住呀。
流量时代，一张天然脸比网红脸更有标志性不是吗？所以有个性的名字也比文词堆出来的要好。
倪匡的大部头小说中，干脆就用颜色给女士起名，白素、黄绢、红绫。男性就用年青人，卫斯理。
猫腻的小说：陈长生、范闲、宁缺，信手拈来，随意之极。
《红楼梦》里的三春，也是很普通的名字啊。
这都看了十年二十年的书了，我依然印象深刻，可看过的许多名字美好的都忘记了。
宁可难听有个性，也不要文绉绉让人记不住。
登录玄派小说网，有起名工具，你要只设定好性格、三字或两字，就可以自动起名，起的名字不好听，可以换其中一个字。
给配角起名，懒得用脑的时候，这工具非常省时间。
02.肖像
以前的文章中也有介绍过人物肖像的重要性，这里不多说了，给大家一个模版。
人物姓名
人物叫什么名字？
为什么会有这个名字，有没有什么来历和典故？
有没有外号？
为什么取这样的外号？
人物类型和人格
角色是什么类型的？
· 英雄,
· 智者或导师
· 入口守卫者，阻力，英雄要打败的人，克服的人
· 传令官，用于告诉主角一些必要的信息，推动情节
· 神秘者，带来怀疑和悬念
· 邪恶势力，反派势力，对立面
· 狡诈者，搞笑者
· 其他简单分类诸如：女主, 亲朋, 追随者, 反派, 龙套等
将性格特点，风格、优点、缺点等挑选若干条写下来。
性别和年龄
人物是男是女？
年纪多大？
人物关系
和主角是什么关系？
和其他重要的人物有是什么关系？
外貌特征
有没有什么独特的外貌特征？
读者看到这个人就想到这个特征，看到这个特征就想到这个人物
例如樱木花道的红头发，哪里有个胎记，或者缺陷等。
这个特征是否有什么故事？
人物特长
角色擅长做什么？
有什么别人没有的本领吗？
这个特长有没有什么故事?
标志和招牌
他的招牌式动作或者语言是什么？
有什么好的或者不好的习惯吗？
例如口头禅、发酒疯、说梦话、爱贪小便宜等。
兴趣爱好
有没有什么独特的爱好？
因为这个爱好人物做了哪些事情？有什么故事？
和主角发生过什么交集？
人物出身
高富帅？屌丝？白富美？
家族谱系是怎样的？家庭成员有哪些？
其背景是否有着天然的冲突因素存在？
其家族成员会和主角发生什么交集？
拥有的物品
角色目前有什么重要的物品？
这些东西是如何获得？
这些东西有没有什么故事？
职业等级
角色的职业，工种是什么？
这些职业和主角有什么关联？促进 or 阻碍？
目前该人物处于什么等级？
为了达到这个等级，付出过什么？有什么故事？
渴望&理想
角色目前最想做的事情是什么？
有什么阻力？
是一生的目标，还是阶段性的？
需要付出什么代价才能达成？
为了这个理想，人物正在做什么事情？
肖像越细，你的人物越丰满，写到最后越不容易弃坑，因为你已经和人物融为一体，或是成为朋友，读者也开始喜欢上人物，无论发展出什么样的故事，都会十分有趣，怎么会半途而废呢？
现在很多游戏都可以捏脸，比如《云裳羽衣》《剑网三》《剑灵》，大家可以自己捏一个人物，切图下来，对着赋予其性格及背景。这人物不就活起来了吗?
做个详尽的人物大纲是十分有必要的。
我往往写了万八字的小说才发现，这个纯是人物的背景，不放到小说中也不影响剧情，最后都要删减。
人物小传写得越多，故事发展越顺利。
6.资料
要根据大纲开始收集道具、武功、摆设、服装、职业和其他相关的资料。
这个我有介绍过如何收集素材
打了大纲依然写不出心中的故事，那是你的素材储备不足，只需如此
素材要精心收集，写得越真实，你的故事越好看。
给读者的代入感越强，越欲罢不能，写起来也比较轻松。
7.修改大纲有时整个大纲全部做好，会发现有不合理之处，或是与逻辑不符，人设崩塌，前后衔接不上……
当然，自己看不出来也很正常，初入门的友友，很难做到写作视角和读者视角的转换。
要么找个靠谱的朋友或编辑看看你的大纲，要么就放几天，自己以读者身份重新来看。
好吧，我大纲是写了四五份才能转换自如的。
被老师否到怀疑人生啊，幸好我不想放弃。
直到大纲修改的无瑕疵了，就开始创作吧。
8.开始创作创作时，不必完全拘泥于大纲，大纲只是辅助作用，一是帮助你尽量完成，起到督促作用。
二是矫正路线，防止写偏。
三是怕忘记前情，提醒的作用。
写作过程中，如果有新的想法，完全可以增加进去。
甚至写着写着扔掉大纲，天马行空，前提你要熟练这些程序，并保证自己不会弃坑，前后能连贯。
至于不打大纲直接能够完成的同学，恭喜你，你直接一跃成神了。
本来想放一个大纲在这里，怕有水文的嫌疑，友友们还是去百度上直接搜索：小说大纲模版。
要多少有多少，还有不同的结构，根据自己喜欢下载后调整。
希望这份指南能让小白找到方向，并成为坚持写下去的理由，因为做大纲其实满有趣的不是？
至少我认为，构建世界的时候画地图，给人物捏脸，真的挺有趣，搜集道具也可以抵消收集资料的枯燥。
所以写起来吧，坚持才是胜利。若还有其不懂之处，可以留言，我会安排写文章帮大家解惑。
大家觉得哪个版本的水浒传最经典？
虽然只看过98版的水浒，但也认为是最经典的版本。剧中的每个人物演员们都演得生动贴切，先说宋江的扮演者李雪健老师，完全做到了形神兼备，人物和角色合二为一，在片中他不再是李雪健，而是真正的宋江。他的宋江让人又爱又恨，爱他演技之好，恨他的宋江这么自私。不同年龄阶段的人看李雪健老师的宋江都有不同的感受，不同身份、不同境遇也都是不一样的。他也许不如梁山众好汉那么快意恩仇，论智谋不如吴用，论洒脱不如李逵，论形貌矮瘦，不及武松，可就是这样一个人才是最真实的，才是书中的宋江。鲁智深的扮演者臧金生，同样让人印象深刻，他饰演的鲁智深，性格豪爽直率，为人仗义，疾恶如仇，不仅大大咧咧的他，也有细腻的一面。武松的扮演者丁海峰，把武松有勇有谋，有情有义的样子演活了，而他本人也成为全国观众们心目中的武松。即使后来《水浒传》版本再多，饰演武松的人也不少，但是在观众心中没有一个能够超越丁海峰的。李逵扮演者赵小锐，完全达到了神形兼备的程度，无论是外表造型，还是发怒生气的样子，抑或是那杂乱的毛发和油腻的脸，都是活脱脱的黑旋风模样。高俅扮演者魏宗万，魏老师举手投足都是戏，之后也有人饰演过高俅一角，但都没有魏宗万那么深入人心，至今无人可超的经典。魏宗万将高俅的奸臣做派和言行演绎的淋漓尽致，让观众恨得咬牙切齿，恨不能上去抽他两巴掌，后来魏宗万本人透露因为观众对高俅的恨太深了，甚至开始针对魏宗万本人，以至于很长一段时间都不敢出门怕出危险。潘金莲扮演者王思懿，在所有版本的潘金莲中，应该说王思懿塑造的最有影响力。王思懿用自己的理解，为观众塑造了一个善恶交织、毁誉参半的潘金莲。她曾说，“这个角色成就了我，直到现在还经常有人直接称呼我‘潘金莲’、‘潘小姐’，这个角色真是让我又爱又恨。”剧中每个演员都是用心去演义自己的角色，最终成就了这部经典的《水浒传》。
为什么小说拍成电视剧大多不按原著拍摄呢？
这个很有体会，因为小说要转换成电视剧是要受到很多因素的干扰，小说是文化、精神上的娱乐，而电视剧很多时候是要考虑其商业可造性，所以注定是不可能完全按照原著拍摄了，而感触最深的就是《大唐双龙传》。
当时最早接触的就是小说了，因为比较早，当时看这部小说感觉还是挺深刻的，小说之所以吸引人除了其精彩的故事情节和作者高超的写作技巧之外，还在于给人无限的遐想。
人物的唯美、场面的壮美这些完全是个人的想象，你可以根据文字自己展开无限的遐想，所以很多时候大家看到一部好的小说甚至不太想去看相关的电视剧或者电影，就是怕毁了自己心中的梦。说实在《大唐双龙传》这部电视剧演员演绎的还是不错的，但是刚看这部电视剧的时候我还是挺抵触的，因为早先看小说，我对这部小说的印象还是挺好的，实在是不想破坏自己心目中的形象。但是后面还是看完了，看完了心里的落差更大。
其实这部小说之所以精彩，一方面是人物众多，故事情节丰富，每个人都塑造的非常丰满。但是排成电视剧之后就大量的缩水了，连那些主角的缩减了很多。
最开始双龙遇到的两位厉害的女性：瓦岗“俏军师”沉落雁、巨鲲帮帮主云玉珍，两位都是个性非常分明的女性，也算是比较重要的人物了，但是很明显的，电视剧里面是把这两位女性糅合到一起了，名字叫“沉落雁”身份却是云玉珍，可以说从这一点就大大缩减了剧情。因为二人是分开的支线，发生在二人身上的故事可以说十之不存一二了。电视剧里人物就显得比较单薄了。
再就是跋锋寒，毫无疑问是前期乃至整部故事的男三也不为过的，双龙就占了两个位置，可见跋锋寒这个人物的重要性，当然发生在他身上的故事和他这条线所涉及的人物也能撑起一部电视剧，但是就这么删掉了，全文都看不到这样的人物，可以说比之沈落雁、云玉珍这两位可是惨多了。
而作为徐子陵的第一位真正意义上的红颜知己单琬晶也是完全找不到影子，而且发生在他们身上的事情也是非常的吸引人。
而我们的主角徐子陵也是因为在她的这条线中发现了长生诀的水中换气。很显然，我们在电视剧里傅君瑜身上看到了这位单公主的身影，显然她的存在度更低。
很显然，侯希白和杨虚彦两个人也合并了，完全两个对立的人合并成一个“精神分裂”者，可见其中有多尴尬。
石青旋和师妃暄显然也是合并成一个人了。
所以电视剧对比与小说就显得单薄多了，终究是比不上小说的趣味性，想来最大的一个缺陷还是资金的问题，一般小说的场面宏大，人物众多，情景丰富，所需要的资金也多，对于商业效果来说可能不好，所以大多都改编成比较适合商业性的拍摄出来。能像金老爷子这样完全照搬的不多了。
为什么市面上很多版本的水浒传？
“版本”研究始终是传统文学作品的一个重要研究方向。而在众多的传统文学作品中，人们对版本最为感兴趣的又是《水浒传》。
《水浒传》的版本之所以被人们所感兴趣，一是因为其版本多且零乱，二是因为前后笔法的确发生了极大的变化。
而征田虎、王庆的这一段，又恰恰是人们最为质疑的一部分。不过，就以我的观点来看，田虎、王庆一段不必质疑，而是可以确定这一段不是施耐庵所作，也不会是罗贯中所作。
分析征辽、征田虎、征王庆、征方腊，这一段被人们称之为“征四寇”。其中，田虎、王庆部分普遍都确定非原著所有，而征辽与征方腊一段，现在还没有办法对其明确。
单就小编所看过的《水浒传》版本，其中就有金评本（70回本）、百回本（容藏）、一百二十回本（袁刊）、梅版《水浒传》（梅寄鹤所藏）。
在这众多版本中，以“金评本”流传最为广远，而这前七十回，就算不同版本也基本相同，只是细节上有所区别。
《水浒传》为何版本众多《水浒传》版本众多的原因如果要是写，怕是写个几十万字也写不完。而且，众多大家前辈也都写得很清楚了，在这里咱们就简单聊聊。
了解《红楼梦》的人都知道，这部小说有一个开创性历史地位，即中国历史上第一部文人独立创作完成的章回体小说。
为什么红楼梦有这个地位，而《水浒传》《三国演义》《西游记》这三部书没有这个地位呢？这是与成书有关的。
水浒、三国、西游，是起源于瓦舍的故事，也就是说早在三个作品被人创作出来之前，瓦舍中就已经有这些故事了。
而且，在民间瓦舍中的这些故事，远比成书的作品要丰富很多。就拿《水浒传》来举例子，这部书里面的白胜只是酱油角色，可在艺人口中他却是一个大贼，可以媲美时迁。
在《水浒传》的成书过程中，除了瓦舍艺术在添砖加瓦外，大量的其他作品也都为其贡献出了素材。
在中国历史上，有一部传奇级别的笔记小说《夷坚志》，可以说这是很多小说的“母亲”。《水浒传》中鲁智深拳打镇关西，李逵杀虎等众多情节都可以在《夷坚志》中找到影子。
瓦舍艺术，前代笔记小说，戏文曲目等等，他们共同构成了《水浒传》的故事之源。没有他们，就不会有《水浒传》。
除此之外，藏家众多也是《水浒传》版本复杂的原因之一。袁无涯、李卓吾、梅寄鹤、高儒、吴从先等等，他们都有着各自的《水浒传》。
这些藏家所拿出的《水浒传》究竟是原著，还是他们进行加工的，我们很难去进行考证。可我们能知道的是，每个人都不一样。
“事事无根又事事有源”，《水浒传》里面塑造了很多人物形象，也创造了很多的故事。
拿人物来说，除了三十六天罡可以在一些史料或传言中找到影子，绝大多数都像是凭空出来的。可这些凭空出来的人，在地方志中仿佛又能看到影子。
而且，水浒里面的很多故事，我们都知道是编的。可这些编的故事，又有着历史事件（如洞庭湖起义）的影子。
《水浒传》到底有没有借鉴这些，是否参考了这些作为素材，都是人们在讨论的事情。而这些事也导致《水浒传》有了不同的版本。
金圣叹是好作用还是坏作用金圣叹极其喜爱《水浒传》，这一点是毋庸置疑的。否则的话，也不会有他也不会称《水浒传》为“第五才子书”。
可金圣叹对《水浒传》究竟是起到了好作用还是坏作用呢？这一点我们必须要辩证地来对待。
用相声来举例子，侯宝林大师他的相声的确好，不管是柳活、节奏、尺寸都无可挑剔。同时，他也给相声界做了一个巨大贡献，即净化相声舞台。
可这个净化相声舞台究竟对相声是积极意义还是消极意义呢？从积极意义上讲，侯大师让相声更为干净，能够登大雅之堂。
但我们不要忘了，百年之间也不过只有一个侯宝林。侯大师有足够的修养、能力可以在“干净”的相声中，继续保持幽默。但别人行么？
或许马三立先生也可以做到，可刘宝瑞先生在这方面就难以支撑。净化相声舞台，让相声从粗鄙走向了“雅”，可同时也最为传统的东西有所丢失。金评本的《水浒传》其实也是如此。
金圣叹的确让《水浒传》变得更雅，他细节到把很多人的绰号都进行了调整，譬如说把“浪里白跳”改成了“浪里白条”。金先生的一改，让这个绰号更为的合理，同时也表现出了张顺的特点之一。
可问题是，金圣叹是一个感情过于充沛的人，他把《水浒传》的很多内容都进行了“修改”。他为了突出他所提出的施耐庵“独恶”宋江，有意在点评中调整原文，使得宋江黑化。
这样一来，他的目的倒是达到了，可读者再看《水浒传》的时候，看得就是金圣叹思想中的《水浒传》而不是施耐庵笔下的了。
我承认，金评本在艺术上，细节上，比原著《水浒传》更为出彩，但问题是，金圣叹无意之中剥夺了旁人读原版《水浒传》的自由。
我们现在市面上所能见到的七十回本《水浒传》，也就是所谓的金评本。“金评本”的《水浒传》多了一些“匠气”，而少了原本《水浒传》的“亲切”。
“德不配位”何必留之征田虎、王庆这一段，虽然在篇幅上给《水浒传》增加了，能让出版社多卖几块钱。但在艺术上，实则降低了《水浒传》。
单就这两部分的人物对话、打斗场面来说，与其他部分相比就要啰嗦很多。《水浒传》虽也有细节描写，但其目的是为了刻画人物。
而田、王这两段的细节，是为了细节而细节。往往与人物性格无关的时候，也依旧要进行细节描写。缺少了原本的朴实，用我的一句话来说，这一部分可以称之为“粗鄙的匠气”。
而且，这两部分很明显的就能感觉出来是插入进来的。按理来说，征田虎、王庆占据了20回的篇幅。这在《水浒传》大聚义之后也是一个很重要的部分。
可是，我们并没有从前文中，找到关于这部分的“谶语”。这对于一部传统的章回体小说，是违反其创作规律的。
比如张清、琼英的感情故事，这在征田虎、王庆中是较为重要的一环。但在前文却没有对这一段的铺垫。
结语《水浒传》版本众多，征田虎、王庆只是众多版本中的一种。而且，没有征田虎、王庆这一部分并非简单地删去，而是选择的就不是那个版本。
在这些不同的版本中，有了“征田虎、王庆”的那个版本，书中的其他内容也同简本《水浒传》有所区别。不选择出版这个版本，其实是更为聪明的一种选择。
令你最难忘的老师是什么学科的？
从小学到大学，一直让我记忆清晰的老师，都是三个民办老师。
第一个老师，教我小学一年级的语文数学，在一个乡村土砖房里，我前两个月不知道读书是何物，整天上课开小差，作业抄邻桌一个姐姐的，伊老师数学课让我回答1+1=?，我回答不出来，他让我站着听讲解，很奇怪，我一下子听懂了，从此数学开挂了，不用老师教，只要自己看书就行。
第二个老师，是小学三年级四年级的语文老师，他还是校长。廖老师不停地夸赞一个字写得很漂亮的同学，每次作文都给他满分，我开始很不理解，后来才知道，因为漂亮字同学的大哥是在省城工作的，吃商品粮的，80年代，对于我们农村里的人，很羡慕的。我们五年级就要转学到镇上学校去了，乡村学校没有五年级，结果漂亮字同学留级了，听说考试他作文只有几分，四年级期末考试来的监考也是镇学校的人。
第三个老师，是我初中一年级到三年级的英语老师，也是民办教师，张老师从来不管我们，我就几乎不上英语课，平常的期中期末考试，我就尽量偷看四周同学的试卷，他也不管。我上了高中，一直到高中三年级开学，我发现自己26个英文字母写不全，只能把初中一年级到高中三年级的英语教材，搜罗起来，然后开始自学。
你认为哪些国产剧是经典之作？
电视剧现如今已经成为很多人消磨时光的重要方式。一部好的电视剧会让人欲罢不能，看过一集总是不过瘾，恨不得一天之内就从开头看到结尾；而还有经典的电视剧则会让人反复回顾很多遍。每到假期，电视台也总会翻来覆去地播放那些经典剧集，比如《西游记》、《新白娘子传奇》、《还珠格格》等。今天小编就为大家盘点33部经典的电视剧，十一假期大家不妨可以找来看看。
○《孝庄秘史》
《孝庄秘史》展现了孝庄文皇太后多情又传奇的一生，诉尽人间的悲喜，用自己独特的方式给历史上的几大悬案（比如“太后下嫁”、“ 顺治出家”等）一个自己的说法虽然是戏说，但戏说得比较合理，从故事情节和高潮设计来看海报，也很能抓人向观众展示了一幅轰轰烈烈的不同于以往同类影视作品的大清朝开国画卷。
○《一帘幽梦》
《一帘幽梦》是琼瑶90年代中期的电视剧作品。
一个发生在台北、巴黎、大陆之时装浪漫爱情故事。光芒四射的花都名胜、全世界最大凯旋门、闻名全球的埃菲尔铁塔、充满艺术典藏的卢浮宫、古代雄伟的中国长城、庄严神秘的天坛、栩栩呈现，尽览眼底。
一趟巴黎之旅，紫菱结识了费云帆——一个风度翩翩、却如谜一样的男人，两人度过了一个难忘而又愉快的下午！四年后，紫菱仍“一无事处”，绿萍和楚濂的感情“依旧”。
在父母的银婚宴会上，费云帆再次出现在紫菱面前，并从此走入她的生活，成为她心事的倾吐者。
○《上错花轿嫁对郎》
《上错花轿嫁对郎》是根据台湾纯情女作家席绢的小说《上错花轿嫁对郎》和《请你将就一下》改编的。故事讲述了一个悬念迭起、妙趣横生的古代民间故事。
奇妙的故事，生动的演出，动听的插曲，鲜亮的画面，浓烈的喜剧气氛，无疑使《上错花轿嫁对郎》在除旧迎新的国内荧屏上为观众带来了喜气和欢愉！
《武林外史》
天下首富朱富贵大寿之日，突然接到不明人物送来的迎亲喜帖，误以为有人想强娶其爱女——朱七七。
朱富贵无奈之下求助于武林新秀沈浪。然而，令武林闻风丧胆的大魔头“快活王”征集了“血珊瑚”、“九珠连环”和“圣池金莲”三宝作为聘礼，要迎娶的却是朱富贵已逝去十八年的爱妻、朱七七的母亲：李媚娘。
《康熙微服私访记》
康熙微服私访记自1997年至2007年共出品五部，一直都是最火的大陆古装剧。
该剧以康熙微服私访为线索，既有康熙在平民社会的生活写照，也有他惩治贪官威武的一面。
该剧前四部由张国立自导自演，第五部由孙树培导演指导。
主演有张国立、邓婕、赵亮、刘淼、侯堃、尊龙、梁天、温碧霞等。
《天龙八部》
TVB于80年代开拍了金庸所有的长篇武侠小说，而五虎亦于此时被受力捧，顺理成章成为大部份金庸剧集的男主角。
《天龙八部》是一部气势磅礴的作品，剧情曲折多变，高潮迭起；加上创新的武打招式及精彩的特技效果，使其更引人入胜。
当然不得不提其经典主题曲－《两忘烟水里》（关正杰、关菊英合唱），旋律优美，歌词更将整个故事透彻地描写出来——“女儿意、英雄痴、吐尽恩义情深几许……”，是众多“辉黄”（顾嘉辉及黄霑）的作品中最令人难以忘怀的。
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