爱乐之城电影剧情详解，2016年奥斯卡最佳导演的获得者？
。2016年，执导的剧情歌舞片《爱乐之城》获得第89届奥斯卡金像奖最佳导演奖、第73届威尼斯国际电影节金狮奖提名，并成为奥斯卡金像奖史上最年轻的奥斯卡金像奖最佳导演奖的得主。怎么评价刘若英的后来的我们？
如果不是因为很久没有去电影院，如果不是由于阴差阳错的关系，我不会去电影院看这部电影。
在没有看电影以前，潮汐知道，导演叫做刘若英，监制叫做张一白。
脑海里冒出的第一个想法是：“这应该是一部很做作电影吧”。
诚然，年少时候，听过奶茶不少的歌曲，《后来》、《一辈子孤单》、《很爱很爱你》，在那些燥热的夏天，在那个《粉红女郎》热播的季节，我知道这个叫做刘若英的女子。
总有一些人被时光优待着，仿佛永远不会老，比如李宗盛，即使年近古稀，他依然可以高唱青春，给你说《爱情论》，给你唱《凡人歌》，依然可以《回忆莲莲》，跟你说《当爱已经往事》，用他特有的腔调告诉你，“情爱里无智者”。
再比如朴树，大火到过气已经十余年，浮浮沉沉，跌跌宕宕，出走半生，他归来仍是少年，不食烟火，低调且平静。
最后一个说的便是刘若英，如果朴树和李宗盛固执的歌颂青春，依然能够打动我，能够让我觉得不矫情、没有违和感的话。刘若英就属于咏唱着青春的同时，能够让我掉一地鸡皮疙瘩的那个。
岁岁年年花相似，年年岁岁人也相同，刘若英这么多年，依然是那个唱歌“有一个女孩，爱着那个男孩”的刘若英。在朴树和李宗盛的歌里，你能听到感受到现实对于他们的影响，他们的痛苦挣扎和领悟，以及最后的不忘初心。
而刘若英她像是一个小女孩一般永远的天真着，永远的停滞在自己所幻想出来的青春里，所以这是潮汐觉得违和的地方。她的歌里没有故事，只有对于青春的幻想，她的生命里没有经历，只有小女孩一般的天真。
这些东西都完完全全的表现在了她的电影《后来的我们》中
在电影中，讲述是一对北漂的小青年，他们从2007-2017年间的十年巨变。极具中国式的的相遇，分开，多年后再相遇，然后怀念。非常的典型，非常的中国。
但在细节上，这部电影出现了很多的问题。一个台湾导演硬要讲北漂故事。
既没有足够的生活阅历支撑，想象力又很匮乏。所以细节上其实是不足以支撑起年代感的。
我们在电影中并没有发现什么特别能够证明年代的东西，除了电影中的2007，2008等等字幕的出现你才能发现原来时间已经过了一年。没有所谓的细节的刻画，也没有标志性的事物能够代入年代，不是电脑用一个Windows xp就能突出了年代感的。
而北漂被导演诠释得就更加的简单化，潮汐不是80后，没有经历过北漂，也不愿意北漂，重要的是也没人愿意陪潮汐北漂。可至少潮汐从各类书籍，影视作品，或是道听途说中也知道，北漂并非只是白天摆地摊，晚上住在条件极差的合租房里，一副在全世界通用的底层模样。北漂不至于三四千块都拿不出来，北漂也不至于打不起一个车，多半北漂人都是在底层之上，富裕之下的中间地带徘徊着。
在导演的镜头下，北漂就是穷得令人震惊，或者就是直接出人头地，人前显贵，上电视，买大房子，如此套路化的想象力，确实很符合文艺的青年头脑中的现实。要么天下，要么地下。
至于更多的细节，就更加不能深究了，比如见清，靠着自己一个人在破败的单间里做出来的游戏，一夜爆火，走上人生巅峰，这个缺乏说服力，因为从游戏上线到从北京买房，仅仅是一年时间，可能是潮汐也算是半个游戏迷，所以计较得比较多，也可能是导演对于游戏行业有着深深的误解，这种财富累积速度，应该安排见清中彩票才对。
而误解不仅仅是盈利模式，更深的误解在于，如果各位对于游戏有些许的了解的话，应该可以看出来，见清所制作的游戏《伊恩和凯莉》有些类似于《纪念碑谷》，精致，有趣。
可是.....只要你稍微了解一点游戏就知道，这个不是一个人能够做出来的.....这个游戏不是小作坊的水平，这类型的游戏，不用千万级别的设备，不给游戏公司砸个几千万，是没法制作完成的。见清就凭一个破笔记本，就搞定了？有点觉得智商被冒犯了。
见清的设备和水平，能做出来类似于《flappy bird》的游戏（就是那个粗糙得可以看见像素点的游戏），都算是牛逼到炸了。
当然，撇开这些众多槽点不说，撇开这些虚无的外表不说，电影所表达的情感，其实也挺奇怪，简单说
——白月光
方小晓就是那抹白月光，不说两人是怎么奇怪的在男方婚后，住进了同一个间酒店的。这些都不重要，故事讲好就行，重点是，太过于刻意和煽情。
你看过《大话西游》吗？你看过《爱乐之城》吗？别人为什么成功？ 因为别人可没有这么这般的矫情做作，时不时就来一段让人胃疼的台词。电影不是通过台词的堆砌，不是通过故作煽情的对白，说什么“未来的我们什么都有了，却没有了我们”，来体验电影主旨的。
电影该拥有所谓的文学性和深刻性，而不是把所谓的青春论斤两的卖给你，这和看了一段娇柔造作的青春伤感文字并无二致，当时情绪一时汹涌，过后缺乏营养，啥也记不住。
刘若英活生生把自己活成了郭敬明
拍出一部”悲伤逆流成河”式样的电影
电影的剧情是拼凑出来的，攒出来的。”伊恩永远爱着凯莉”，弄丢了凯莉，伊恩的世界就会是灰色的”。电影也确实变成了黑白色，可是为什么要生了结婚生子之后呢？分手之后，变黑白了，为什么不去找凯莉。
要在结婚生子后去相遇，去怀念？
相信大家也能看出来，从潮汐的字里行间都可以感受到，在潮汐眼里，这不是一部合格的电影。
一部文艺爱情片，最大的泪点居然是田壮壮饰演的父亲给方小晓的信。这种亲情是放四海之内皆准的。几乎冲淡了爱情，喧宾夺主。这从根本上便证明了这是一部失败的爱情片，无法共鸣，也无法感同身受。表面上的方小晓和林见清在对抗着世界，对抗着社会，对抗着他们要对抗的一切。
可实际上，矛盾来了，问题来了，除了如文艺青年般拧巴的对白外，大家都没有付出努力。眼睁睁看着爱情溜走，然后陷入永远的怀念。无法感动，无法认同。
我是伊恩，我犯了比伊恩更严重的错误。但伊恩永远爱着凯莉。如果永远爱着，伊恩会跨越一切找到凯莉，甚至生死。
他会把她拥入怀中，给她全世界的温柔，告诉她一路的艰辛和曲折。不要心疼她，不要怀念她，不要以爱之名，离开她，更不要以爱之名，再次伤害她。
如果真的爱她，请亲吻她，拥抱她，并告诉她你爱她。
什么电影好看？
这也是我另一个问题的回答。我想介绍的三部电影各有三个主题。成长、救赎、真心。
1.怦然心动
这个电影讲述了小男孩布莱斯和女孩朱莉贝克由单恋再到双向暗恋再到确定恋情的爱情过程。当然，爱情线中也有成长线的交织——朱莉贝克的成长和布莱斯的成长。女孩的成长往往成熟，她聪明、好学、热情、坦率、大方、浪漫，有着不被同龄人理解的兴趣爱好，热爱永动机、画画、园艺，还喜欢在大自然中感受静谧，体会整体与局部的哲学。而男孩成熟却不及朱莉快，他青涩、固执、傲娇、胆怯。他在早期常常回避朱莉的爱意，与其说他非常讨厌朱莉，倒不如说他不知道该如何回应。少年人，往往心动而不自知。他们在经历例如朱莉的精神病叔叔、梧桐树失而复得、早餐男孩等事件的过程中，产生过误会，发生过隔阂，但最终在一颗梧桐树——他们成长与爱情的象征——结束。这段爱情，有年少的稚嫩，也有成熟的美好。2.困在爱中
这是一部常常被人们忽略的小众电影。这部电影由三个故事线平行而述。格雷戈饰演的作家比尔和詹尼佛康纳利饰演的他的前妻，莉莉柯林斯饰演的比尔的大女儿莎曼塔和她的作家男友，莎曼塔的弟弟和他暗恋的同班女生。与许多常见的爱情片不同，这部电影的三对情侣，没有过大起大落的人生或者大悲大喜的经历。只是在平淡中讲述幸福，在平凡中诉说温情。知名作家比尔在离婚后再也没有写过任何的小说，却只是一次又一次地去前妻的家里看看她的生活。前妻一次又一次地劝他继续自己的生活，但在结局女儿莎曼塔的出书晚会上与原来家庭经历了一场意外，最后再次回归这个家庭的温暖。比尔的大女儿莎曼塔在小时候亲眼目睹父母失败的婚姻后开始不相信爱情，变得愤世嫉俗逃避一切爱情。但在同为小说家的路易斯的示爱与理解之下，她最终打开了心结，接受了这段爱情。比尔的小儿子是个高中生，他暗恋着英语课上的一位女生，她开放、坦率、浪漫，但发现她有吸毒史，慢慢改变着她。在这段爱情修成正果的途中，也有过意外和惊诧，但最终，有情人在爱中得到拯救。3.爱在黎明破晓前
《爱在》三部曲的第一部，是男主杰西和女主赛琳娜第一次认识的过程。他们在火车上认识，相谈甚欢。赛琳娜被他谈及死亡的意义所吸引，杰西对她独特的爱情人生观而兴趣。杰西在临下车前邀请她与他一道走探讨人生，他们最终在维也纳度过了一个浪漫而美好的夜晚。他们走过小路，看过舞蹈，坐在桥头大谈理想，逛着街区畅聊爱情，在深夜的咖啡厅模拟电话剖白心意。这部电影与常见电影一部拍完情侣一生的叙述方式不同，影片主要以两人在维也纳的聊天为主，因为三观和兴趣互相吸引，因为高度契合的性格而从情愫萌动到大胆求爱。他们晚上在一片草地上以自己的爱情观再次与对方越走越近。最后他们将真心与自己交给对方，坦诚地面对，没有嫌弃，没有欺瞒，只有两个炽热的赤子之心紧紧依偎。在第二天他们分道扬镳之际，约定了半年后继续在分别的火车站相遇。以此为结局，这段爱情在影中已然完美谢幕。柴米油盐似乎远在海角，近在眼前的只有斯人与彩虹。吻戏多的电影有哪些？
吻戏最多的电影有《罗密欧与朱丽叶》是由意大利导演卡罗·卡雷执导，海莉·斯坦菲尔德、道格拉斯·布斯、爱德·维斯特维克、柯蒂·斯密特-麦菲等主演的一部剧情爱情片。2013年在美国上映。
该片改编自《罗密欧与朱丽叶》，讲述主人公罗莎莉、罗密欧、朱丽叶之间的爱情纠葛。
什么电影或者电视剧适合学习英语？
生活中很多人靠看美国电影来提高自己的英语水平和口语能力，这也是一种机智的做法。
在小编的影库里给你推荐下面10部，希望能够帮到你。
1. 《少年时代》
可以被称为“神作”的影片。剧情很简单，讲一个男孩从6岁到18岁的成长历程。不同于一般电影找大小两位演员演绎，影片历时12年拍摄，所有演员都没有换。你能真实地感受时光的流逝，在时代细节中重拾熟悉的记忆。
建议：电影的语言很有特点，非常适合自学英语口语。日常的叙事对话贯穿始终，偶尔蹦出思辨与哲理。对于英语口语学习，这样简单真实、贴近生活场景的多对话影片，是最佳选择。
2. 《了不起的麦瑟尔夫人》
该剧设定在上世纪50年代的美国，白富美女主嫁给门当户对的丈夫，安心当起阔太太，却因为丈夫出轨，终于走出家庭成长为一名脱口秀女王。
建议：脱口秀语言来源于生活，又有生活之上的吐槽和调侃，同时也反应了美国多元的文化。如果你对脱口秀感兴趣，或想成为一名高阶的英语口语学习者，这部剧是一个很好的选择
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3. 《马男波杰克》
拍给成年人的动画美剧。剧中的世界设定，是普通人类和拟人化的动物生活在一起：一匹热爱威士忌的中年过气明星马（波杰克）和他的人类朋友陶德，面对生活的不如意，重振旗鼓的故事。在荒诞和嬉笑中深入表现了每个人的内在矛盾。
建议：这部剧里有大量的金句，简单好用，格调很高。朋友圈里大量的心灵（毒）鸡汤图文，都来自此剧。你可以多注意对话开始和结束的部分，经常能看到漂亮有力的表达，甚至还有巧妙的一语双关。
4.《死亡诗社》
威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名。稳步升入名校一直就是每位同学所遵循的路线，然而在某天竟然意外出现了一位不走寻常路的基汀老师彻底打破了他们平静的生活。
建议：影片中运用了许多的经典文学诗句，同学们加以背诵利用可以很有效的丰富自己的写作素材。
5.《心灵捕手》
跟许多未经雕琢的天才一样，数学天才威尔是麻省理工大学的一位清洁工，他打架，酗酒虽有非凡的才智却从来不把他当回事儿，本以为这是天才的扭曲是如何练成的故事，却真的没想到后面的剧情完全赢过这个煽情的名字。
建议：剧中大部分剧情是依靠对话来推进的，所以相对来说句型是比较简单和适合学习的，对于同学们的口语的训练和文章素材的丰富更有利。
6.《风雨哈佛路》
该片同样是一部励志故事，不同于其他励志影片的形式，女主的一路艰辛并没有所谓的上帝之手，面对千疮百孔的生活，女主并未放弃希望，通过自己的不懈努力，终于通过读书闯出了自己的一番天地。
建议：影片的句子有一定难度，但主人公常常有些带有哲理性思考的语句，如果用来丰富自己的文章也一定会比较出彩。
7.《女王》
故事讲述的是戴安娜王妃死后，英国女王伊丽莎白并没有出来稳定民心，引起民众的剧烈嘲讽。知道这段历史的同学会发现片子中充斥着对于人物角色的讽刺意味。
建议：对于英语学习来说，该发音十分标准，是适合练习口语与听力的好片。
8.《穿 Prada 的女王》
故事讲述的是一个初涉社会的年轻女孩，进入到时尚杂志社工作的故事，随着工作开展的越来越顺利，却又面临工作与爱情的艰难抉择。
建议：该片中有许多职场时尚有关的句子，如果是正在准备找实习的同学可以参考其中的句型来丰富自己的面试。
9.《国王的演讲》
非常推荐，电影的交代的是一位有口吃的皇子，通过一个不入流的骗子医生的引导，逐步放下心结，成为一位对人民负责的好国王。
建议：该片英伦气息浓厚，人物语速稍慢，适合练习听力的同学。
10.《傲慢与偏见》
是由简奥斯丁著名小说改编的影片，不得不说导演的选角真的很厉害，女主完全演出了故事里的样子，从一开始见面的互相看不顺眼，到达西先生的雨中告白，故事更加告诉女生不要因为别人的喜好和眼光放弃做真正的自己。
建议：该片也非常适合练习英语听力，除了部分因角色需要语速比较快，大部分角色语速适中。而且大部分是非常标准的英式发音，比较推荐。
一个明星的诞生如何做到经久不衰的？
《一个明星的诞生》冲奥斯卡，要了解美国才能看懂它
这名字或许大家很陌生，但是对于美国人来说这是一部跨越几代人的热门传奇故事，它就是《一个明星的诞生》。
《一个明星的诞生》是华纳的珍宝之一，早在1937年，就已经有了第一代作品，到了1954年出了第二代，1976年第三代，到今年是第四代。
最新这部《一个明星的诞生》可谓命运多舛，曾经华纳想要投入巨资去打造这部电影，当时想要找克林特斯特伍德导演，因为影片的叙事结构有些西部片悲剧的内核，不过最后找来的是布莱德利.库泊做导演。
而男主最初考虑过汤姆.克鲁斯，克里斯汀贝尔，小李等超一线好莱坞巨星来演，最后还是被布莱德利.库泊拿下男主，女主则想找碧昂丝，虽然没谈成，但却谈成了同样知名度很高的LADY GAGA。当然LADY GAGA也不负众望，她的演出和演唱，则成为了这部电影唯一值得冲击奥斯卡的保证。
前两代的《一个明星的诞生》，把故事背景放在好莱坞，讲述如何挖掘影视明星的造星过程，后两代作品，则放在了如何挖掘有音乐天赋的歌唱家。
每一部的《一个明星的诞生》，都引起当时人们关注的目光，因为影片中造星的故事，一定是会请到当时最闪耀的明星去演绎这部电影。
《一个明星的诞生》主线剧情很直白，男主杰克是乡村摇滚当红却日渐衰落的歌手，有药瘾和酗酒的陋习，在演唱时候长期不戴耳塞导致听力受损，而且性格偏执，但没关系，谁叫他是孤独的艺术家呢。
杰克音乐事业如此成功但却郁郁寡欢，某日杰克去一小酒吧酗酒，意外发现了一位很有音乐天赋的女歌手艾利，两人一见钟情畅谈一晚上音乐，还同时即兴创作了一首歌。
杰克立刻邀约艾利参加自己下一场演唱会嘉宾，之后两人不断在音乐上互相激励，艾利也因此有了更多成名机会，一发不可收拾，红起来比杰克十倍都不止，还提名并获得了格莱美奖。
而杰克则在音乐事业上急转直下，两人最初和最后音乐地位都很悬殊，但悬殊的地位正好相反。最终，音乐和爱情化解了两人的欢喜与悲痛，也成就或湮灭了这对恋人。
目前《一个明星的诞生》在西方国家口碑可以用炸裂来形容，看过都说好，有因为音乐赞扬的，有因为故事感动的，更多的是因为LADY GAGA的出演而爆打满分的。
但影片再一次上演了文化审美隔离，就像《黑豹》一样，美国和西方国家个个给好评，到了国内却觉得片子一般般。《一个明星的诞生》一样存在着文化审美隔离问题。
其实这很好理解，影片时长有135分钟，在这两个多小时的电影时间内，第一次拿起导筒的布莱德利.库泊不可能做到十全十美，在影片第二幕的时候电影叙事主线有些失去方向，剧情推进有些无聊。
但影片造成中西审美误差的，终其原因还是在于《一个明星的诞生》就是拍给美国人看的，说的是美国音乐界的事，谈的是美国人心中的情。
影片里面的歌曲，人物的心路历程，如果你不对美国音乐文化的艺人困境有所了解，或者不对美国娱乐圈残酷的优胜劣汰有所了解，是很难对片中作男主的设定，还有女主坚持做自己的姿态所动容的。
《一个明星的诞生》入围奥斯卡应该不成问题，而奥斯卡说白了就是颁奖给美国的电影而不是世界的，所以说如果觉得《一个明星的诞生》是烂片的人，或许你们还没有看到电影的多元和其中的味道。
——开始剧透了——
影片主要分为三段，从艾利角度出发，就是艾利成名前，艾利成名过程，艾利成名以后。
从杰克的视角出发，则是杰克正当红，杰克日渐风下，杰克一阕不振。
两人在最好的时候相遇，杰克需要找到音乐创新的突破口，艾利渴望有自己音乐梦想的一片天。所以在他们相识的时候，他们相爱相知，在音乐的12个音符中陶醉。
这样我想到了《爱乐之城》，虽然故事和背景都不一样，但《爱乐之城》里的男女主角，同样是在两人最需要温暖的时候拥抱在了一起，互相鼓励彼此追求自己的梦想，但最后两人却因为各自事业上的成败，以及现实和梦想之间的挣扎和妥协，让原本相爱并一直深爱的两人，却终究没能有圆满的结局。
杰克的陨落
我承认在看《一个明星诞生》的时候觉得杰克有点作，明明两人相爱，杰克亲手捧红了艾利，并取得美人归，但杰克却要一次次不成熟的无理取闹，伤害艾利和艾利的事业，伤害身边一直照顾他的哥哥（也是他的经纪人），让人看了觉得有些不可理喻。
但其实杰克的心路历程，影射的是整个美国界老派歌手在现代音乐环境的无奈和叹息。
其中影片一开始就表达了这个意思，在杰克和艾利在酒吧的时候，杰克被所谓的他人索要合影，那人目的不是偶像崇拜，而是因为那个人私人的无理要求。这也暗示了杰克全身心对音乐的付出，换来的却是别人把自己当做在快餐时代的次消费品，最后杰克自杀后大家都开始追忆他的音乐，也讽刺了这个时代确实不懂得珍惜将生命献给音乐的人。
影片中杰克的一首歌《Maybe it’s time》中的歌词，就很好的诠释了杰克日落西下的音乐路：
Maybe it's time to let the old ways die
也许是时候让老派消亡了
It takes a lot to change a man
改变一个男人需要很多
Hell, it takes a lot to try
地狱，尝试需要很多
我们大部分人看到的是杰克不懂得珍惜身边人，但如果从音乐的角度去看，杰克的生命是先给音乐的，在音乐的信仰中，杰克付出了全部，所以他也用这种音乐信仰，感染了艾利，让艾利迈出自己音乐事业的第一步。
杰克当初挖掘艾利，同时也是想要突破自己音乐的瓶颈，两人在共同演出的期间，擦出了许多音乐的火花，这些火花让艾利成为明星，但却没能让杰克得到预想的成功。
这样的落差让杰克措手不及，这里不能简单的用嫉妒去理解杰克的内心，而是杰克的音乐信仰被无情的现实打碎，让他在音乐的道路上更加迷失。
影片中杰克的听力就很好的映衬了这一点，杰克的听力问题，预示着他音乐之路消亡的开始，他越想做自己的音乐，听力就会越损伤。
当杰克看到艾利音乐事业越来越成功的时候，我相信杰克一定是欣慰和高兴的，但是回望自己的音乐，杰克更多要靠药物和酗酒，来自我催眠去填补自己心中巨大的深渊，但这种填补，无形中就会伤害身边最爱的人。
所以杰克为了艾利，为了身边所有爱着他的人，他有在尝试，他有去戒酒中心，努力想要变成大家心目中重振旗鼓的人，但最终他发现自己已经无药可救，这种精神困境，是现实音乐环境带给杰克的，并不是杰克不想自我救赎，所以杰克为了更好的保护艾利，选择了结束自己的生命。
杰克的死，正是影片备受争议的点，有很多人不解和吐槽，也有人表示同情和共鸣。
杰克的死，就是在讽刺老派歌手带着音乐的初心进入娱乐圈，却被娱乐圈在一次次迭代中无情的抛弃，这是现实的无奈和规律，也是对老派歌手最沉重的打击，所以杰克以死来保持自己对曾经音乐初心，同时杰克也以结束生命的形式，来保护艾利的音乐之路。
艾利做自己
LADY GAGA出演《一个明星的诞生》，无疑是影片最大的看点，同时也是LADY GAGA几乎本色的出演。
在LADY GAGA 的纪录片《嘎嘎：五尺二寸》中，GAGA 就有提到过自己为何在刚出道时，形象如此夸张惊悚，因为她要用这样的造型去抵制唱片公司对她的包装，GAGA用这样的形象，想要在音乐圈甚至娱乐圈做回自己。
所以GAGA在兜兜转转多年后，现在回归正常的音乐人形象，真正做到在音乐上一直保持自己的姿态去诠释音乐。
在《一个明星的诞生》中，艾利也是如此，艾利在经纪人的包装下反抗着，她不需要多余的舞伴，不要染成自己的不喜欢的发色，甚至是放弃欧洲巡演，来保护内心受伤的杰克。
艾利虽然事业有成，音乐之路一路高歌猛进，但依然在抵抗着这个行业诸多的诱惑和陋习，一直努力保持着初心。
就像GAGA 在片中所唱的《Always remember us this way》，翻译成歌词，就是“永远记住我们年轻的样子”。他们在最年轻的状态，彼此相爱，共同做出了很多完美的音乐。
所以这个片子高级的地方，不在于杰克和艾利之间陈腔滥调的爱情故事，而是在于梦想与现实，爱情与事业，做自己和迷失之间的讨论。
《一个明星的诞生》这样被翻拍第四遍的电影，把这些隐藏在美国当下行业艺人困境的问题挖了出来，虽然是旧酒换新甁，但这个新甁却十分贴合时代，一个美国当下的音乐时代。
这也能侧面看出，为什么《一个明星的诞生》IP虽然在1937年就诞生，但还在翻拍，而且不止一次，因为这是美国音乐行业永远无解的遗憾，那就是总有明星诞生，也总有明星陨落，残忍的行业更新迭代，才能换取音乐行业甚至名利场的在世人面前的关注。也只有这样，我们才能不断听到更多更新更不一样的音乐。
所以只要这个永恒问题存在，《一个明星的诞生》会一直诞生下去，将来也一样会有那个时代的《一个明星的诞生》。
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