楼外楼剧情里人物结局

楼外楼剧情里人物结局，杭州比较文艺的旅游地在哪里？

有图才有真相，图片如果侵权，马上删，谢谢。

让我慢慢道来(*ˉ︶ˉ*)

馒头山：老街区，喜欢那种感觉也是挺不错的。

（这个答案有点时间了，现在的馒头山那片开始建设了，这样的场景也已经不复存在了。不过也是一件好事，毕竟之前再美也只是破败美，能够发展起来也是好事(≧▽≦)）

浙大之江校区：民国风校园，非常美

小河直街：人少，有江南水乡的感觉

鼓楼那一片：清河坊，南宋御街，大井坊巷。都很美，古风，民国风，旧街的感觉。

杭州江洋畔公园：人非常少，但是自然风光非常好。旁边有杭帮菜博物馆，也很有意思。

杭州九溪十八涧：这个比较有名，夏天人有点多，但是地方大，离城市远，所以还是很值得一去的。

州图书馆佛学分馆：这个馆，虽然不大，但是很有气质。经常会有讲座。

杭州法云安缦：其实是一家酒店，但因为气质实在出众，所以忍不住想推荐。价格很不亲民，但是在外面拍拍照还是可以的。

杭州美丽洲教堂

州中国美院象山校区：跑男在哪里拍过，主要是建筑艺术之美。

如果不要求旧街的风格，那么杭州还有很多拍照的好地方。

至于那些大家都知道的，我就不说啦。有些地方美是美，人也是真的多。我说的这几个，除了鼓楼那个，其他的人真的都不算多。而且景色棒棒

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我觉得非常适合拍摄古装！！古风写真什么的再好不过了～～

云栖竹径

楼外楼刘胖子结局？

返回了饭店，继续当厨师长

情侣第一次旅行适合去哪里？

河北蔚县值得一看。蔚州古城的古韵，暖泉古镇的树花，剪纸小镇的窗花，谷米小镇的风情，多彩的蔚州博物馆，优美的南山生态，诱人的蔚县小吃，特别值得情侣💏慢慢体验、体味、感悟。

宋词中最有画面感的句子有哪些？

说到有画面感的宋词，那可太多了。“有画面感”似乎可以作为评价词人用语造境是否技艺圆熟的维度之一，画面，要求的是词中要呈现出一些景物或者人、事构成的富于整体性、形象性的形式与内容和谐统一的意境。这对词人对想象力、通感转喻等手法的灵活运用要求较高，但是这也是作词的基本标准。所幸，能载入宋词史供后人品读的各位词家都是远超这一标准之上的。文无第一，仅以画面感为标准也评价不出一个“最”字，毕竟词人大家都各领风骚，可能词境大小，趣味高低有所差异，但是能写出富于“画面感”的词句的词人还是有很多的，这里仅以个人喜好，摘录大概十篇。会有一些比较冷门的作家出现，美丽而富有画面感的句子，我会加粗标出。

1.范仲淹《苏幕遮》

苏幕遮

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。

山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。

明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

《苏幕遮》描绘的场景

这是非常具有色彩感的一幅斜阳秋景图，“波上寒烟翠”一句尤其妙，将袅袅然，绵绵然无法捕捉的烟具象化，赋予其冷感的温度和颜色，波上寒烟，点出水汽的氤氲苍茫，和碧云天黄叶地一起构成碧空如洗，色彩缤纷，带着些许寒意的萧瑟秋景。是范仲淹词中我最喜欢的一篇。

2.苏东坡《蝶恋花》

蝶恋花.春景

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。（全篇都很有画面感）

（蝶恋花）

这是一首描写春景的清新婉丽之作，可以说是苏东坡婉约词最著名的一首。表现了词人对春光流逝的叹息，以及自已的情感不为人知的烦恼。上阕写春光易逝带来的伤感，没有拘泥于状景写物而融入自身深沉的慨叹。下阕写得遇佳人却无缘一晤，自己多情却遭到无情对待的悲哀。写暮春之景写得明丽青涩，与小片写闺阁少女的娇憨活泼，搅扰了墙外人的心绪融汇相应。带着甜蜜和一丝失落的暗恋情愫，正如残红消退，柳絮渐少的暮春，明丽动人而易逝，暗恋如枝头青杏，是尚未成熟，徒留酸涩的果。

3.辛弃疾《西江月》

《西江月》

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。（辛大佬也是全篇俱佳）

图“七八个星天外，两三点雨山前”

这首词纯用白描却用语巧妙，前两句“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”表面看来，写的是风、月、蝉、鹊这些极其平常的景物，然而经过作者巧妙的组合，结果平常中就显得不平常了。鹊儿的惊飞不定，不是盘旋在一般树头，而是飞绕在横斜突兀的枝干之上。因为月光明亮，所以鹊儿被惊醒了；而鹊儿惊飞，自然也就会引起“别枝”摇曳。同时，知了的鸣叫声也是有其一定时间的。夜间的鸣叫声不同于烈日炎炎下的嘶鸣，而当凉风徐徐吹拂时，往往特别感到清幽。总之，“惊鹊”和“鸣蝉”两句动中寓静，把半夜“清风”、“明月”下的景色描绘得令人悠然神往。

下阕开头，词人就树立了一座峭拔挺峻的奇峰，运用对仗手法，以加强稳定的音势。“七八个星天外，两三点雨山前”，在这里，“星”是寥落的疏星，“雨”是轻微的阵雨，这些都是为了与上阕的清幽夜色、恬静气氛和朴野成趣的乡土气息相吻合。特别是一个“天外”一个“山前”，本来是遥远而不可捉摸的，可是笔锋一转，小桥一过，乡村林边茅店的影子却意想不到地展现在人们的眼前。词人对黄沙道上的路径尽管很熟，可总因为醉心于倾诉丰年在望之乐的一片蛙声中，竟忘却了越过“天外”，迈过“山前”，连早已临近的那个社庙旁树林边的茅店，也都没有察觉。前文“路转”，后文“忽见”，既衬出了词人骤然间看出了分明临近旧屋的欢欣，又表达了他由于沉浸在稻花香中以至忘了道途远近的怡然自得的入迷程度，相得益彰，体现了作者深厚的艺术功底，令人玩味无穷。

这篇突显了辛稼轩于雄放豪迈，悲慨淋漓之外别有一番率真趣味，是很可爱的一篇辛词。

4.欧阳修《采桑子》系列

文忠公写了大概十篇采桑子，都是咏西湖四时之景所作，每一篇各有每一篇的别致，仅摘录几篇做参考。

《采桑子. 轻舟短棹西湖好》

轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。

无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。

西湖泛舟

《采桑子.天容水色西湖好》

天容水色西湖好，云物俱鲜。鸥鹭闲眠。应惯寻常听管弦。

风清月白偏宜夜，一片琼田。谁羡骖鸾。人在舟中便是仙。

《采桑子.荷花开后西湖好》

荷花开后西湖好，载酒来时。不用旌旗。前后红幢绿盖随。

画船撑入花深处，香泛金卮。烟雨微微。一片笙歌醉里归。

“荷花开时西湖好”

“苏堤春晓、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪、柳浪闻莺……”西湖十景被欧阳修尽数写入词中，深婉清丽，柔和闲雅，显出文人览景时愉悦的心情和高尚的趣味。

5.吴文英《满江红.翠幕深庭》

《满江红.翠幕深庭》

翠幕深庭，露红晚、闲花自发。春不断、亭台成趣，翠阴蒙密。紫燕雏飞帘额静，金鳞影转池心阔。有花香、竹色赋闲情，供吟笔。

闲问字，评风月。时载酒，调冰雪。似初秋入夜，浅凉欺葛。人境不教车马近，醉乡莫放笙歌歇。倩双成、一曲紫云回，红莲折。

这是很典型的吟风弄月之词，写即目所见之景，咏作诗饮酒之句。

6.朱淑真《卜算子.咏梅》

《卜算子.咏梅》

竹里一枝斜，映带林逾静。雨后清奇画不成，浅水横疏影。

吹彻小单于，心事思重省。拂拂风前度暗香，月色侵花冷。

记得前段时间单独写过一篇朱淑真这篇词与陆游，毛主席同题词的对比。与后两者相比，这篇词固然格局不大，意境狭小。但是小而精丽，词人本不在于宏大叙事，将梅的象征意义与个人抱负滕于纸墨，只是在单纯描绘青竹红梅，月色微雨，这些小而清冷的景物共同构成一副寒凉萧寂，冷艳凝丽的写意梅图，单写“冷”字，画面感已足以呈现。

时力有限，大概先想到那么多，若要费心搜集起来，李清照、晏殊父子、李中主后主、姜夔周邦彦贺铸，都有造境巧妙，透彻玲珑之词。德国文艺批评家莱辛在《拉奥孔》一文中曾仔细的讨论过诗与画的区别与高下。诗是时间艺术，画是空间艺术。画的表现在于直观，它将定格的静态画面用色彩笔墨呈现出来，使观赏者一目了然画面为何物，虽然也提供了想象空间但表现形式决定了它给出的新意大部分是确定的直观呈现的。诗的表现在于想象，它以文字为载体复刻诗人脑海中的画面，用富有个性的文字呈现出来，文字具有间接性，阅读者必须通过阅读诗将里面的意象自己转换营构成一幅整体的画面，这需要一定的时间，但是想象的无限性决定了诗的美是无限的，提供广大空间供人阐释的。诗与画都指向表达某一场景而具有同一性，但是表现载体不同决定了它们的受众接受的“”画面“也是不同的。有“画面感”的诗词正是证明了文字的力量，它在确定与不确定、意会而无法言传之间予人丰富多变的审美体验，是词人功底的体现，更需要在读者丰富的想象力和再创造中完成。

楼外楼洪家宝结局如何楼外楼洪家宝结局和谁在一起了？

虽然父亲赵老宋及堂叔赵田雨跟楼外楼为了生意竞争而势不两立，但赵琳涵和洪家宝青梅竹马，一直与洪家宝真心相爱，她不顾父亲的拦阻和反对，坚守与洪家宝的感情，一心帮助洪家。

虽然她喜欢洪家宝，洪家宝却并不喜欢她，更何况两家的立场是对立的，在结局的时候洪家宝是和马蕊在一起了。

结尾却一鸣惊人的诗句？

我以前答过一道题，问文武双全的皇帝有哪些。查资料的时候就发现朱元璋写的诗太有意思了，这个问题简直是为这人量身打造的。

鸡叫一声撅一撅，鸡叫两声撅两撅。

三声唤出扶桑日，扫退残星与晓月。

这首《咏鸡鸣》，相传是朱元璋登基当天早上，听到鸡叫，突然诗兴大发，吟出一句“鸡叫一声撅一撅”，下面文武百官都崩溃了，各自想什么鬼！

接着老朱又来了一句“鸡叫两声撅两撅”。底下有聪明的小朋友已经悄悄地续上了第三句“鸡叫三声撅三撅”，没有续诗的小朋友也都掩嘴偷笑。

老朱白了他们一眼，继续道：“三声唤出扶桑日，扫退残星与晓月。”

下面的小朋友再也不敢偷笑了，各个都跪下山呼万岁，再也不敢小瞧这位农民皇帝。

东坡当年在黄州的时候，也经常是花天酒地。随手写首诗赠与歌姬也是常有的。

这群歌姬里面有个叫李淇的小姐姐，一直害羞没好意思问东坡要诗，这眼看东坡就要离开黄州了，也顾不得害羞，冲到东坡面前就说我要我要我要。

东坡哈哈一笑，随口吟道：

东坡四年黄州住, 何事无言及李淇。

在座的人一听，都纷纷议论苏大人怎么会吟出这样平淡无奇的诗句。李淇也非常尴尬，小脸一沉，不开心了。

东坡吃了几口菜，就开挂了，续道：

却似西川杜工部，海棠虽好不吟诗。

说四川的老杜，见过很多海棠花，却从未以海棠写过诗。

又把李淇姑娘夸成了海棠，多动人啊！

如果李淇知道东坡有多爱海棠，估计要开心得合不拢腿了。

这首诗是谁写的就不考证了，众说纷纭。

据说是某人为庆祝老母亲生日，就请了这位大诗人为母亲祝寿时作诗一首，这位诗人也不客气，当着老太太的面就来：

这个婆娘不是人！

众宾客一片哗然，对诗人指指点点。老太太也是脸色大变，诗人不以为然，继续道：

九天仙女谪凡尘！

宾客一听，又纷纷竖起大拇指，老太太脸色也缓和不少。诗人又来：

儿孙个个都成贼！

众宾客赶忙收回刚刚竖起来的大拇指，想这货不是来砸场子的吧？老太太脸色变来变去有点抽筋，诗人继续：

偷得蟠桃奉至亲！

听诗人吟完，这个请客的人才敢舒一口气，赶紧擦了擦汗。再看众宾客，已经阻止不了他们双击666的双手了！

这类“逆挽诗”有很多，说白了就是欲扬先抑。最出名的当然还是那首“飞入梅花都不见”，前面答主都说过，不赘言了。

还有一种诗，不是前面写得不好，而是最后一句太过点睛，也举几个例子：

《登乐游原》

李商隐

向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。

曾一度把这诗题记成登游乐园，想着唐朝还有游乐园呐，真是先进哦。

前面很简单地交代了一下心情不好，所以开车出去玩一玩。

后两句突然就拔高了，成为千古名句。

《芙蓉楼送辛渐》

王昌龄

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

你看，前面写了写景，烘托了一下送别的气氛。

直到最后一句，才表达出真正的情感：我依然像玉壶一样清洁。