维克多弗兰肯斯坦剧情，动漫华生博士是什么？
《尸者的帝国》
是牧原亮太郎执导的动画电影，根据伊藤计划的同名小说改编而成，讲述了英国政府秘密组织机构用死者苏生的技术。2014年11月27日noitaminA在发布会上宣布《尸者的帝国》将作为“Project Itoh”的一环，与《虐杀器官》《和谐》同时在2015年剧场动画化
剧情简介
——华生追寻挚友失却的灵魂的旅程
「经证实，与生前相比，人死后体重会减轻21克。这就是灵素的重量，也就是所谓灵魂的重量。」
19世纪末，「死者复活技术」高度发展，尸者作为劳动力得到广泛应用。伦敦的医学生约翰·华生，在明知违法的情况下，将死去的挚友星期五做成了尸者。而这也是星期五生前托付给华生的殷切愿望。华生的违法行为被谍报机构「沃尔辛厄姆」发现，华生也因此受命去搜索《维克多手记》。《维克多手记》是一百年前维克多·弗兰肯斯坦博士遗留的文书。据信在那里面写有，孕育出据传与生者同样拥有意识的最初的尸者The One的终极的技术。
为什么没人说七龙珠反而说火影忍者后期战力崩塌呢？
《龙珠》是先驱，王道热血漫是它给带起来的，鸟山明创作的时候同期没有可以参考的，往前也没有。拿《圣斗士星矢》举例，很快就叙述五小强修炼完毕各自穿上圣衣，之后就记住五小强是永远也打不死的，直接领悟第六感第七感实力就提升，就算没提升也能靠坚强的意志再站起来拖死对方。《北斗神拳》健四郎从登场到最后打败拉奥实力变化并不大，从登场就超级强大，就缺一悟。《龙珠》是玩游戏里打怪升级一样，主角一点一点变强，才会让人更在意悟空现在实力究竟到哪个层次了。
第一部中几乎是没有什么问题的，龟仙人这里修炼能达到的极致也远不敌比克大魔王，只能选择比较凶险的奇招喝超神水，有很大死亡风险换到的力量。这种非修炼而来的力量终归不靠谱的，小悟空到神殿被波波轻松制服，从而在这里开始新的更高层次的修炼。下来之后与各地历练过的伙伴们再会，已经表现出超脱于常的气势，直到打败比克大魔王之子，成为地球上最强的人类。鸟山明这人想在这里完结的，可编辑部不让读者也不让，才有后边的宇宙篇、人造人篇、魔人布欧篇，时间线跨度也很大，从悟空青年到中年，儿子都长大成人了。因为热血漫主角实力层次提升的套路，主角要一直变强，可作者很难再找出侧面烘托的办法衬托主角实力又更强大一步的方法，才想出变身超级赛亚人这个设定，后来有闪电的第二形态，头发变长的第三形态，再后边的改变头发颜色，红蓝绿紫啥的。就有人说这战力崩了，从刚出地球几万战力就能毁约星球，到上亿战力后还在星球上打。可以说作者想象力不够，可谁又能想出更好的表现方式呢，在宇宙间打斗就高大上了吗？倒是不如地面上有参照物毁坏来的精彩。《火影忍者》本身就是站在巨人肩膀上的作品，岸本都不敢说自己没受到鸟山明影响，后续诸多热血漫作者（包括尾田、久保）都是把人家鸟山明的王道套路拿过来用。没人说《火影忍者》早起设定崩，早起岸本的编辑很厉害（给富坚义博做过编辑），给岸本提供很多不错的灵感和点子，岸本得听编辑的，成名后他换了个编辑，编辑听岸本的，就放飞自我了，《火影忍者》后期崩塌不是因为主角提升过快，而是整个世界强弱对比都出现混乱，上忍不如狗影级遍地走就是从这来的。这样不是赔的更多么？
《阿修罗》这部自称投资7.5亿的华语巨制真人CG电影，上映三天票房居然不到5000万，被同档期的《我不是药神》、《邪不压正》碾压成渣，后来又以淘票票8.4分和猫眼4.9分的差距，怒斥市场的不公，主动宣布7月15日22点撤档。
这是继《纯洁心灵：逐梦演艺圈》和《爵迹》之后，又一无耻的电影诞生，中国电影的信誉度就是被这些烂片刷爆的，因为制片方的初衷就是在羞辱观众的智商，他们在以十年前的眼光在审视如今的电影市场，以为拍摄一些稍微复杂的故事，观众会看不懂，还不如简单粗暴地弄些无脑剧情，去糊弄我们的七大姨八大姑，可不曾想中国观众早以成长到他们无法想象的高度了。
为何《爵迹2》、《阿修罗》、《新乌龙院》这些电影要扎堆7/8月上映？因为他们深知国产保护月，没有境外片子的竞争，观众因片慌而被迫去看他们的烂片，从而达到圈钱的目的，可惜保护月并不是用来保护烂片的，仅一部《邪不压正》已经有他们好受的了，
然而有自知之明的郭敬明团队和《新乌龙院》团队，提前撤销原定计划的档期，只有阿修罗这个不自知的制片方灯蛾扑火般地去和《药神》叫板，结果短暂的三天败的一踏糊涂，并且毫不知耻的玩弄毕鹏飞导演的丑恶把戏，先是叫板评分网站的行业黑水，再是无下限的逃档，真是把业界的脸丢光了。
知道为何有些人见了国产片就想喷，还有些极端的重来不看国产片，一切都有根植于心的原因，因为有太多像《阿修罗》这类烂片，一次又一次将他们的钱骗入腰包，消耗着他们的大好时光，让他们完全对国产片丧失信心。
这些渣片已经将中国电影界的信用透支的一干二净，如今出现这种惨状纯属咎由自取，观众抵制它们是对市场的一种非暴力不合作式抗争，奇幻、魔幻、科幻的市场至少需要十年的信用偿还，才能挽救出一个健康的市场。
01
创作背景
《阿修罗》的导演是张鹏，看看他是什么来头，好莱坞顶级华裔武术指导、执行导演，制片方竟然请来一个动作指导的人去执导7.5亿投资的奇幻片，两个专业真的很难让人联系到一起。事实如此，他们没疯，因为笔者严重怀疑这是一个挂牌导演，真正执导是哪位大神无从而知，估计原导演丢不起人才署名张鹏的。
本片的编剧杨真鉴更奇葩，制片方让一个营销总监去写东方奇幻剧本，真是让人匪夷所思，剧本是一部电影的灵魂，让一个外行人去编故事，电影不烂才不正常了，于是乎，一个东西方杂绕的不伦不类剧本诞生了，也不知道他那里东拼西凑的故事。
02
制作硬伤
在《阿修罗》面前，郭敬明终于可以放心的说，我的《爵迹》赢了，因为在真人CG电影领域，《阿修罗》以豆瓣3.0分的成绩垫底，让《爵迹》成为倒数第二。
成天打着中国CG电影开拓者的称号，去无下限宣传他们的电影，实则是中国资本请了一群国外的特效公司生产的畸形产物，这并不是中国电影的进步，而是退步，除了明星和投资是国内的，其余故事脚本、道具、服饰、特效、美术都是西式化的，这算纯正血统的中国电影工业的崛起吗？不知道打了那些人的脸？
《阿修罗》剧照
《权力的游戏》剧照
《阿修罗》剧照
《阿凡达》剧照
以上暂不谈是抄袭还是致敬的问题。我们首先要明确整个电影的故事被设置为六界（天界、阿修罗界、人界、魔兽界、恶灵界和炼狱界），是以东方神话为背景的，它的六界却有魔兽界和恶灵界这样的畸形产物，明显是西方某些设置，我们再看看怪物的造型，以及人物造型和服饰，除了东方的脸，其余纯粹是西方造型，相当于让一个穿洋装的老外去跳古典舞蹈的尴尬。相比较《爵迹》的全盘西化，《阿修罗》已经在创作的起跑线输的一踏糊涂，《爵迹》虽烂但是烂的有特色，《阿修罗》却烂的不伦不类。
如果说《爵迹》是页游的质感，那么《阿修罗》就是手游的质感，在电影整体统筹方面前者更胜一筹，在特效制作方面后者更胜一筹。《爵迹》的错误是犯了恐怖谷理论的禁忌，《阿修罗》犯的是“真实度”的错误，论模型与场景的精细度显然《阿修罗》更更上一个层次，输在一个“新”字上了，我们从预告片看整个场景是一尘不染的，简而言之，无论是人物与场景都是新的离谱，中国的电影是生怕不知道别人不知道它用了特效，而国外电影是害怕别人知道它用了特效，正因为这样的本质区别，同样的特效团队出来的效果却相差一个台阶。
特效的真实度在于做旧，如太空船他们会做生锈的痕迹，而《阿修罗》无论是角色的皮肤、衣服、背景都是一个真空世界，这种“新”将电影与现实隔离而开，观众获取的疏离感便营造出塑料质感的世界，整个世界简直是蜡像与塑料的混合体，包括环境灯光都是真空式的。
03
二者的特效本质
《爵迹》背后有大名鼎鼎的工业光魔等团队撑腰，而《阿修罗》背后多达9家海外知名特效公司。为何那些曾经制作出好莱坞特效传奇级别电影的公司，外包了中国的电影就制作水平下滑了，这背后的答案很简单，国外将多部分投资用在工业制作，而国内将80%的资金用在明星身上。
俗话说，一分钱一分货，你给人家5毛，想让别人给你1块钱的货，根本不可能，老外又不是傻子，他们肯定会放弃处理毛发纹理和皮肤凹凸的细节，材质的环境光效细节，场景的做旧细节，没了细节所以观众会感到粗糙；其次动作捕捉完后，肯定也懒得去手动绑定调整不协调性，这就是观众吐槽的动作僵硬而不流畅。
《阿修罗》的特效镜头总共2400多个，其中“花露森林”部分，是罗迪欧视效公司（Rodeo VFX）完成的；
“灵山大战”部分，为神秘先生视效公司（Mr.X VFX）完成，代表作有《水形物语》；
“小南瓜”部分是蒂比特效工作室（Tippett Studio），代表作有《侏罗纪世界》
阿修罗王的三头像由罗拉（LOLA VFX）负责完成，代表作有《美国队长》。
其余还有其他等几家特效公司，其实我们看《阿修罗》对于特效公司的分配还是合理的，把场景、人像技术、卡通模型的部分都合理分配到了各自擅长的公司，但是错在制作费用和明星片酬的分配制度上，这也是国产大制作的通病。
04
最后的问题
对于一部电影的失败往往有多个角度的原因，其中包括剧本、特效、演员、题材、立意等等，那些在资本推动下所制造的畸形产物，往往矛头制止评分网站，动不动就是状告市场的不公待遇，从不反思自我的失败之处，即便他们可以把评分网站拆了，也无法消灭网站背后评分的万千影迷，因为网站不过是观众对电影抽象话数字化排序。
电影本身质量垃圾，如何能太高排序，而花钱请水军造成的评分反差，正是这个行业的耻辱，甚至制造虚假票房，迟早有一天中国电影的信用度会被这群人刷爆，那时则是中国电影的冰河时期，没有人可以解冻。
科幻小说算是文学么？
科幻小说是一种严肃的文学体裁 科学幻想小说（英语：Science Fiction）简称科幻小说（英语：Sci-Fi），主要描写想象的科学或技术对社会或个人的影响的虚构性文学作品。 科幻小说是西方近代文学的一种新体裁。它的情节不可能发生在人们已知的世界上，但它的基础是有关人类或宇宙起源的某种设想，有关科技领域（包括假设性的科技领域）的某种虚构出来的新发现。在当代的西方世界，科幻小说是最受人欢迎的通俗读物之一，其影响和销售量，仅次于惊险小说和侦探小说。 小说类别之一。[1]用幻想的形式，表现人类在未来世界的物质精神文化生活和科学技术远景，其内容交织着科学事实和预见、想像。通常将“科学”“幻想”和“小说”视为其三要素。是随着近代科学技术的蓬勃发展而产生的一种文学样式。一般认为英国诗人雪莱之妻玛丽·雪莱（1797－－1851）的《弗兰肯斯坦》是第一部科幻小说，法国作家凡尔纳被誉为科幻小说之父。我国高士其等也写过不少优秀科幻小说。 中文最早也有译作科学小说。虽然从科幻史的角度来看，暂时还没有一个能被所有研究者所公认的定义标准。在科幻爱好者中盛传的一则“世界上最短的科幻小说”是这样的：“地球上最后一个人坐在房间里。这时响起了敲门声。”可以说，这比一个精确的定义更能概括科幻小说的特质。美国著名文学评论家伊哈布·哈桑曾说：“科幻小说可能在哲学上是天真的，在道德上是简单的，在美学上是有些主观的，或粗糙的，但是就它最好的方面而言，它似乎触及了人类集体梦想的神经中枢，解放出我们人类这具机器中深藏的某些幻想。” 科幻小说也是通俗小说的一种，与一般的传统小说不同，其特殊性在于它与科学技术的发展有着直接的联系，但它又是一种文艺创作，并不担负着传播科学知识的任务。 从抒写幻想的方式来看，它应归属于浪漫主义文学的范畴。一些优秀的科幻小说也像优秀的浪漫主义作品一样，扎根于社会现实，反映社会现实中的矛盾和问题。其中某些杰出的科幻小说，往往能在科学技术发展的方向上，提供若干有参考价值的预见。有时，某些科学发明尚未出现，科幻小说里则已经进行生动的描绘，如潜水艇、机器人、宇宙航行等。 编辑本段分类 软科幻 软科幻小说(英语Soft Science Fiction，简称Soft SF)是情节和题材集中于哲学、心理学、政治学或社会学等倾向的科幻小说分支。相对于“硬科幻”，作品中科学技术和物理定律的重要性被降低了。因为它所涉及的题材往往被归类为软科学或人文学科，所以它被称为“软”科幻小说。 硬科幻 以物理学、化学、生物学、天文学等自然科学为基础的、以描写新技术新发明给人类社会带来影响的科幻作品称为硬科幻（Hard SF）－－无论我们现在有了怎样创新的理解，这都是硬科幻的原始定义 有科幻界人士也曾试图重置这个定义：硬科幻是以科技或科学猜想推动情节的 历史上在谈及“硬科幻”时，还使用过另外一个词Hardcore SF。按照科幻界的解释，该词与HardSF本不尽相同，它往往指那些“沿袭科幻黄金时代创作流派风格并重复某些主题的科幻作品”－－从主题限制上讲与上述硬科幻大同小异，而从“流派风格”上的限定来看实际是指一种叙述方式－－也就是说，上述重置的定义更接近这个定义。 编辑本段历史渊源 在哲学主题上来说，科幻小说和人类上古的神话传说有着相似的精神基础，即对人类与宇宙关系的解释、人类社会未来命运的关注与猜测。 在文学谱系上，浪漫主义的文学传统应该是科幻小说最早的文学母体。早期的科幻小说往往带有恐怖小说、冒险小说或奇幻小说的痕迹。又以推理小说和哥特小说与科幻的关系最为密切，许多作品兼有以上要素，难以严格区别。 目前已出版的著名硬科幻有《入海之门》《太空序曲》《接触》等等和目前国内流行的《失控的进化》 编辑本段时代背景 科幻小说诞生于19世纪，是欧洲工业文明崛起后特殊的文化现象之一。人类在19世纪，全面进入以科学发明和技术革命为主导的时代后，一切关注人类未来命运的文艺题材，都不可避免地要表现未来的科学技术。而这种表现，在工业革命之前是不可能的。 而科幻小说最大的特征就在于，它赋予了“幻想”依靠科技在未来得以实现的极大可能，甚至有些“科学幻想”在多年以后，的确在科学上成为了现实。因此，科幻小说就具有了某种前所未有的“预言性”。法文中，儒勒·凡尔纳的科幻小说最早就被称为“anticipation”，即“预测”。这样的文学作品基于科学的可信性是必要条件，应当说这种“科学至上”的精神是科幻小说有别于其它幻想类型作品的根本所在。 19世纪末：诞生与初创 一般认为，玛丽·雪莱最早将科学幻想元素引进小说创作中来。她在1818年发表的《弗兰肯斯坦》被许多评论家和爱好者“追认”为世界上第一部科幻小说。（关于这一点历来存在争论，也有人认为这部小说还不具备科幻小说基本的科学精神，只是把科学当成了另一种魔法） 其后，美国诗人爱伦·坡也相继发表了一些具有科幻性质的小说作品。 19世纪末，20世纪初，欧洲出现了两位重要的小说家，法国人儒勒·凡尔纳和英国人赫伯特·乔治·威尔斯。后者称自己的小说是“Scientific Romance”（科学的浪漫幻想）。从作品来看，他们无疑是今天科幻小说类型的奠基人。一般科幻史认为，科幻小说作为一种严肃的文学体裁广为人知、得到确立，要归功于这两位： 《海底两万里》“Bantam经典”英文版封面。出生于航海世家的这位法国人，最初是迫于生计才投入小说创作的。凡尔纳的作品在文学风格上继承了冒险小说的一切特点：不可思议的个人冒险、异域风情（如《八十天环游地球》）、神秘的人物（如尼莫船长）等。这种幻想的传统源远流长，比如他最著名的作品《海底两万里》中，尼莫（Nemo）船长发现了沉入大西洋的岛屿亚特兰蒂斯，这个传说最早见于古希腊哲学家柏拉图的著作《理想国》。 “科幻小说”(science fiction)原本是外来词，由西方传入我国；最初被译为“科学小说”，后来演变为“科幻小说”。其实，即使在西方，“科幻小说”一词一直到本世纪30年代才广泛流行。它最初出现在雨果·根斯巴克主编的《科学奇异故事》杂志第一期，虽然埃德加·爱伦·坡、埃德加·佛塞特和威廉·威尔逊等作家很久以前就曾对一种类似科幻小说的文学类型进行过界定，不过对“科幻小说”真正比较一致的看法，却是专登科幻小说的流行杂志确立以后的事情 当然，由于科幻小说丰富的想象性，由于随着历史发展对科幻小说的不同看法，不仅不同时期的科幻小说存在着巨大差异，即使同一时期的科幻小说也多种多样。但无论如何，所有科幻小说都有相似的社会功能。首先，科幻小说以其丰富的内容－－有时预见正确，有时预见错误－－把社会的要求和理想戏剧化。人们读科幻小说，常常可以得到一个比当代的“当代小说”和非小说的考察更清晰的社会概貌。正如H·L·戈尔德所说：“几乎没有任何东西能够像科幻小说那样尖锐地揭示人们的理想、希望、恐惧以及对时代的内心压抑和紧张感。” 实际上，大多数优秀的科幻小说都以社会现实为背景，利用对未来和过去的想象，探索解决现实矛盾的方法，揭示社会变化和人与人的关系。 我们知道，许多科幻小说描写太空旅行和未来社会。但如果有人认为乘太空船到银河系旅行是摆脱现实问题的有效方式，因而当遇到家庭矛盾时要求参加太空旅行，那他一定会被所有参加太空旅行的人嘲笑或怨恨。科幻小说中的太空可以看成是积极生活斗争的第一线，人们在那里创造未来，而不是空谈或逃避。这并不是说科幻小说的太空未来是无条件的乐观主义，而是说科幻小说的总的态度是积极的。虽然它常常表现人类在矛盾的枷锁中呻吟，但它总是告诉人们，只要坚持努力，这种枷锁就可以打破。科幻小说大多表现人类集体的愿望，它的主人公总是考虑或代表一个整体；如果说有一个人人幸福的乐园，科幻小说的主人公总是让他的所有朋友都进入这个乐园。一些批评家说科幻小说是乌托邦小说，恐怕也正是出于这方面的考虑。
而物理学与数学等还停留在较低水平？
答案很明显：不可能。生物学高度发达，说明这种智慧生物非常接近了解生命的本质，然而了解层次那么深就少不了必要的研究工具。且听我细细道来。
全宇宙里的物质是都由粒子组成，而生物不管是什么形式、基于什么形成的关键物质，说到底还是一团物质。是物质就摆脱不了一些物理特性，比如电子活动。弄清楚人体微观领域活动的规律，离不开化学（可能）、物理学（测电活动必须）、数学知识。这种智慧生物可能已经了解到它们那种生命形式的共性和个性，要研究共性就需要通过观察大量个体，找出其中的相同或相似点，因为涉及大量数据的分析，显然需要某种形式的“数学”研究工具。
这种生物必定很了解生命的内在外在、宏观微观，对于生物微观的研究，必然少不了一些观测手段，而那些观测手段必定和物理学有关，研究能看到生命体内部的设备需要掌握射线、光的传播与折射（制造显微镜），这些都是和物理学有关的。
所以即便这种智慧生物与人类有很大区别，也不是碳基生物，但总不可能不是由一个个原子构成的吧，想要直观观测到内部和微观，物理学必不可少。
参考人类科学的发展，先是由牛顿等人在物理学、天文学、数学上的贡献，然后产生了科学技术革命，研究进一步深入，人们发现利用物理学制造出来的各种设备了解到生物是由细胞构成，然后观测到DNA的双螺旋结构，从而逐渐接触到生命的本质研究。（文中所用学科名称，外星人不一定这样叫，但那些物理现象肯定是宇宙普遍存在的现象）
分析到这里，你有什么看法，不妨讨论一下~
另外，动动你的小手点一下关注吧~
为什么银翼杀手是科幻片历史上一部非常重要的作品？
你好，很高兴回答您的问题，评价一部电影是否经典，主题、剧情、画面、音乐等等都不可或缺，除此之外，电影作为故事的表达载体，思想的传递者，其带给我们怎样的思考也同样值得关注。
这是来自1982年的电影《银翼杀手》描绘的未来图景，时间正是2019年11月。
如同每个旧日的末世预言，在时间的长河中被一一证伪，复制人的悲剧没有发生。
但人类真的可以为此而沾沾自喜了吗？
电影中饰演复制人罗伊的演员鲁特格尔·哈尔于今年去世，和罗伊死于同年，多么戏剧性的巧合。
真实和虚幻的界限仿佛裂开了一道口子，渺小的我们正得以窥见永恒。
泰瑞尔博士是复制人口中的“father”，是天才的基因设计工程师，为人类的各种欲望制造实践的奴隶——罗伊，战斗型号；普莉斯，基本娱乐型号；左拉，世外殖民地的刺客……
像奴隶一样存在，就不被允许有僭越的可能。
这是“神”为了保持自己至高无上的地位，为了控制与秩序，最反讽的设定。
还记得影片开头的那颗眼球吗，斯科特认为这颗眼球根植于某种奥威尔式思想，意味着影片中的世界更像是一个处处被操控的所在。
实际上那就是老大哥之眼，资本主义极权社会的，老大哥之眼。
弥尔顿的《失乐园》中有一场反叛，大天使路西法（撒旦）为了反抗上帝的权威，纠结众天使起义，“你们称之为罪恶，我们却称之为荣耀”。
起义失败，他从高大伟岸的天使变成了嘴啃石灰的蛇，诱使亚当夏娃偷食禁果的蛇，盘踞在普莉斯脖颈的蛇。
这场“航船事件”的杀戮，在人类是失序，是必须消灭的反叛；在复制人，是奴隶自我意识的觉醒，是为生命、平等、自由的权利抗争。
但人类永远无法真诚地拥抱复制人，“比人类更像人类”也只是商业宣传的假话。
机器人领域有一个著名的“恐怖谷效应”（Uncanny Valley），当机器人和人类达到一定的相似程度后，人们反而会觉得反感、恐惧、不安，它有点像尸体，从而让我们联想到死亡。
无法调和的矛盾让宣战成为必然，罗伊挖出了“老大哥的眼睛”。有幸成为万物灵长的人类，最终为自己的傲慢付出了惨痛的代价。
但人性真的经得住检验吗？标准何在。
当技术日臻完美，复制人到了“连锁六型”这一代，戴卡德用了一百多个问题才辨认出了瑞秋的身份，而这个测试，他从来没对自己做过。
人性自由而健全的发展是十四世纪文艺复兴以来文明社会的普遍追求。
是以，世纪初一声“我是一条天狗呀”（郭沫若诗）的呐喊才显得那么真切动人，这是封建压迫下个人酣畅淋漓的表达。今天听来或许滑稽可笑了，但如斯文学在时代的退位是一种令人欣喜的必然。
取而代之的，高扬的理性主义助长了无限膨胀的自我意识，技术的发展不断触碰着伦理、 道德的禁忌，那颗知识树上的果子，到现在人们都大快朵颐。
殊不知，主体至高无上的权力只是大写的历史的神话，正如福柯描绘的那样：“人终将会抹去，就像海边沙滩上所勾画的面孔一样”。
当核战后的地球变成一个酸雨腐蚀的垃圾场，狂妄自大的人们弃而奔向下一个世外殖民地。
当罗伊救起了“银翼杀手”，讲述他见到的曼妙无比的宇宙奇观，人类霎时间变得无比渺小。
此时此刻的我们共同见证了《银翼杀手》未来式叙事的现实幻灭，但这个关于2019年11月的预言，是终结了，还是在路上，谁又知道呢？
不要总是祈盼着下一个新世界的来临，即使有，你也不一定拿得到那张船票。
保持作为人类的一颗谦逊之心吧！
一切终将消逝，一如眼泪，消失在雨中。
这是《银翼杀手》带给我们的永恒的思考。
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