有那些可以模仿的剧情，有什么好的动画片推荐？
单亲爸爸或单亲妈妈抚养孩子都是很艰辛的，夫妻双方不管出于怎样的情况要分开生活，孩子是最不幸的。
对于父亲提出什么动画片适合孩子观看，而不想起妈妈，针对这个问题，燕老师有话要说：
一，先说影视作品，动画片大多数都是描写真善美的题材，出现歌颂妈妈的作品也很正常，至于，要找歌颂父亲的也有。现在宝宝一般爱看：汪汪队，小猪佩奇，朵拉历险记等。但作品里也是会有妈妈的角色出现，难道爸爸就不让宝宝看了吗？
除了动画片，妈妈一词随时随地会出现，难道爸爸要让宝宝永远禁锢起来，这显然是不可行的。
二，接着来说原生家庭，原生家庭环境会影响着孩子的一生。父母的生活习惯，待人处事，教育模式，性情等等都是孩子接触，模仿的典范，从而，孩子成人后进入社会原生家庭会在他的身上体现。
虽然妈妈不负责任的抛弃宝宝对于爸爸来说的确愤慨，但孩子并不认为这样，他的认知能力还不能理解成人之间发生了什么，孩子想妈妈是正常需求，妈妈这一形象也是任何人不能替代的。爸爸不让宝宝看有妈妈角色的动画片这一行为是不正确的，越阻止越有欲望。
三，以爱为教育。妈妈的离开给孩子带来的伤害已经很大了，宝宝会吵着要妈妈，而此时爸爸要静下心来，给宝宝更多的关爱，不要诋毁妈妈，也不要避开妈妈的话题，正确的引导孩子，不要让宝宝从小就有心理上的阴影。这能间接影响宝宝成年后对婚姻，家庭的认可。
最后要说的是孩子想妈妈是天性，既然家庭已经出现了变故，希望单亲家庭的家长为了孩子拥有健康的心理及成长环境，从宝宝身心发展的角度去引导宝宝。相信你会做到。
我怎样才能通过后期模仿出来？
你好，本着相互学习的态度回答你的问题。
别人拍的照片很美，其实，拍照片好看的人，都是经过大量练习的，是在经过不断的自我肯定与自我否定的过程后，逐步提高审美，掌握构图和曝光，是一种水到渠成的过程。个人认为一张好的照片，首先主体一定要明确，这就要求画面要尽量简洁干净。想要把照片拍好，掌握美学规律特别重要，只有把美学规律掌握好，在遇到想拍的东西时，才能自然而然的把规律跟技巧结合起来，拍出有美感的作品。
有点小的建议给你
第一，掌握一种软件后期裁剪调色的方式，把拍摄好的素材经过二次创作，来更好的呈现自己的作品。
第二，多看看别人的作品，从构图、色彩、光线等等提高自己的审美能力。
第三，摄影是一门做减法的艺术。建议先从构图开始。
简而言之就是对不必要的画面的删减，内容为了突出或是映衬主题，可以理解为构图。也可以通过后期二次剪裁和后期调色的方式突出自己想要表达的主体内容。然后就是找光影，找故事情节，找情绪。特别是人像摄影当中，拍照的进步离不开多拍，但也不是随便乱拍咔咔咔的一顿按快门，每次拍之前想想构图出来的效果，光线从什么地方照射到你想拍的地方，可不可以有更好的视角来拍。总之，当你觉得某个瞬间真正触动了你的内心，或者让你很感兴趣的东西，拍下来，一般情况下也能照出一些好照片，至少对于你来说，多年后再看这张照片能勾起你的回忆或者喜怒哀乐，那就是你自己的作品。
仿造有哪些类型？
对于抄袭（也称剽窃，为简略以下均称抄袭）的认定标准，国家版权局版权管理司早在一九九九年就作出了相关规定。 国家版权局版权管理司关于如何认定抄袭行为给某某市版权局的答复 权司[1999]第6号 某某市版权局： 收到你局关于认定抄袭行为的函。经研究，答复如下： 一、著作权法所称抄袭、剽窃，是同一概念（为简略起见，以下统称抄袭），指将他人作品或者作品的片段窃为己有。抄袭侵权与其他侵权行为一样，需具备四个要件：第一，行为具有违法性；第二，有损害的客观事实存在；第三，和损害事实有因果关系；第四，行为人有过错。由于抄袭物需发表才产生侵权后果，即有损害的客观事实，所以通常在认定抄袭时都指经发表的抄袭物。因此，更准确的说法应是，抄袭指将他人作品或者作品的片段窃为己有发表。 二、从抄袭的形式看，有原封不动或者基本原封不动地复制他人作品的行为，也有经改头换面后将他人受著作权保护的独创成份窃为己有的行为，前者在著作权执法领域被称为低级抄袭，后者被称为高级抄袭。低级抄袭的认定比较容易。高级抄袭需经过认真辨别，甚至需经过专家鉴定后方能认定。在著作权执法方面常遇到的高级抄袭有：改变作品的类型将他人创作的作品当作自己独立创作的作品，例如将小说改成电影；不改变作品的类型，但是利用作品中受著作权保护的成分并改变作品的具体表现形式，将他人创作的作品当作自己独立创作的作品，例如利用他人创作的电视剧本原创的情节、内容，经过改头换面后当作自己独立创作的电视剧本。 三、如上所述，著作权侵权同其他民事权利一样，需具备四个要件，其中，行为人的过错包括故意和过失。这一原则也同样适用于对抄袭侵权的认定，而不论主观上是否有将他人之作当作自己之作的故意。 四、对抄袭的认定，也不以是否使用他人作品的全部还是部分、是否得到外界的好评、是否构成抄袭物的主要或者实质部分为转移。凡构成上述要件的，均应认为属于抄袭。 以上意见，供参考。 国家版权局版权管理司
TVB有个很搞笑的节目是男扮女装？
《荃加福禄寿》（Fun wIth Liza and Gods）是香港TVB2010推出的娱乐综艺秀，它由汪明荃坐镇，带领无线三大扮嘢高手阮兆祥、王祖蓝、李思捷疯狂恶搞。
节目由模仿秀、情景剧、嘉宾表演和挑战扮嘢王几大环节组成，以模仿并恶搞娱乐圈热点人物、事件为主。
该节目，第一季于2010年3月27日起逢周六晚8：30在TVB翡翠台播出以来，恶搞的角色人物多达150个，出三集后以最高33点一举摘下当周收视之冠。
第一季15集于2010年7月10日播毕。
预计第二季节目将于2010年底推出。
影视盘点都可以盘什么？
（1） 评片名片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。
（2） 评导演1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。
（3） 评主题主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：第一， 从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。第二，分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。第三， 重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。第四， 研究情节。情节安排，不是生活的直接展现，而是包含了作者对生活的认识和评价。
（4） 评演员1） 演员对角色的表演演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。2） 演员对角色的创造对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。
（5） 评摄影摄像1）构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。2） 用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。3）色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。4）镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。评摄影摄像的主要原则：第一， 摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。第二， 摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。第三，摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。
（6） 评开头与结尾影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。好的开头，应当具有这样一些基本的特点：（1） 在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。（2） 吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定的兴致又在故事进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。（3）交待清楚、利落。对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。（4） 自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。好的结尾，也具有一些基本特点：（1） 收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。（2）留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心；艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局，。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头（或结尾）来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面：第一，两者的关系。他们是怎样联结的，有什么样的联系，共同其着什么样的作用。第二，两者的对找照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。第四， 在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。以上介绍了对一部比较完整的故事片类型的影视作品的具体的评析策略，那么，对一般的纪实性短片，又该如何评析呢？一般说来，像对纪实性短片的评析，试题中总有一些提示性的小问题，4、5个，6、7个不等，这些问题其实就是评析文章的提纲，考生只要按这些问题的顺序写出自己的真实感受且将它们串联起来，就相当于一篇评析文章了。
涉及到日本一些关于鬼怪的文化的动漫有哪些？
首先，题主所说关于幽灵鬼怪的动漫还是蛮多的，而其中的经典之作还是蛮多的，下面结合漫图和作品风格为大家介绍几部！
《地狱少女》害人终害己，人世间的爱恨情仇！《地狱少女》可谓超自然和灵异动漫的一大IP，曾经风靡一时，共四季90集左右。如今网络上还有很多模仿《地狱少女》的网站“地狱通信”等等。风格比较致郁，有些恐怖元素在其中。故事主要讲述人世间因各种事情和原因引发的仇恨，女主阎魔爱被称为地狱少女，把仇恨送向地狱就是她的工作！而阎魔爱她自己则是古代在仪式中被献祭的少女，活埋至死，变成厉鬼烧光全村从而背负上了罪孽！
《国立皇家骑士团》最古老吸血鬼的传奇一生！男主名为“阿卡多”为专门处理怪物的杀手，本身是一名吸血鬼，在处理其它吸血鬼事件时，连同吸血鬼一起射杀了一名普通女警，而因这名女警是纯洁之身，阿卡多转化了她，两人的故事就此展开。世间的怪物虽然层出不穷，肆虐的吸血鬼的体能也远远超越人类，但是阿卡多却告诉女警，这些怪物都是蝼蚁，真正的吸血鬼是不老不死，斩断手脚也能变换出新的，雾化蝙蝠也是非常简单的事情，达不到这样就别以为自己很强。
《甲铁城的卡巴内利》末世降临，少年变成不死怪物却保持了人类心智！这部动漫和“灭鬼之刃”挺相似的，世界突然出现不死怪物，犹如疫病一样席卷世界，被感染后人会变改成行尸一样！男主是一名少年炼铁厂工人，被感染后却因求生欲极强保持住了人心，并获得了不死身体。女主则是一名及其可爱的少女，却身怀绝技（当年引起足控热潮），战斗和平时给人感觉反差很大。男主和女主一起经历了很多，而保护女主则成了男主的使命责任。
《鬼灯的冷彻》地狱判官如何处理民间怪谈和传说？鬼灯为男主的名字，冷彻则是日文中不被感情所左右的意思，男主为阎罗王的第一辅佐官，每日要处理地狱中的各种事件，而故事剧情多半以日本怪谈、神化、民间传说展开，而身为地狱狱卒的鬼灯如何处理这些事情，则提现了本故事的内涵和精髓。本作风格也非常写实并不夸张，是一部难得的佳作。
《灼眼的夏娜》一缕残魂为了爱拼尽全力，为了保护爱人成为红世魔王！这部动漫是曾经红极一时的大作，全篇剧情非常完整细腻，细节上的处理也非常深刻，出场人物众多，全剧拥有一个完整的世界观，综合了神魔，恋爱，热血战斗等诸多要素。男主偶然卷入神魔争端（神仙打架），却发现自己早就死了，只是一缕残魂，这样的自己只能等着慢慢消失，而他的乐观真心却感动了女主，故事就此展开！
这个题材的动画还是很多的，近些年更新的新作动漫剧情作画都很有保证，老番剧的《奇幻贵公子》也很不错。希望大家能喜欢！
以上就是有那些可以模仿的剧情的详细内容，如果对你有帮助，请收藏本站！