喋血街头痛苦蔓延剧情，有没有一部所有主角都死了的小说电视剧或电影推荐？
口味真重啊，我给你推荐部电视剧《永远磨不灭的番号》不仅主角死了，连主配都没了。在这里我解释下。我非常喜欢《永远磨不灭的番号》，我看过的抗日剧中，在我心里是可以进前三的。 图上的全牺牲了，一个没剩,悲壮，惨烈！
番号整部剧先扬后抑，先用轻松诙谐的手法交代了故事的基础，特别是几个主要人物的身份，逐渐将观众带入剧情，对剧中人物产生一定的情感共鸣，然后再逐渐将一幕幕的痛苦呈现出来，让观众自然而然的会想“多好的人怎么就这么死了呢”，而这种因为角色死亡带给观众的痛苦体验一直持续到结尾并在独立团临危受命出发阻击鬼子的前一夜，当李大本事用他媳妇儿遗留给他的梳子给每一个一脸稚嫩的新兵蛋子梳头的那一刻爆发，“索命的无常不要你，鬼子的子弹绕着你飞”那种杂陈的情感是如此的悲壮。
陈锋，当他脱下国军军装，换上了八路军的军装时，我们发现，八路军的军装其实真的很好看。当清早醒来。孙成海抱着活活饿死的媳妇儿大门子已经冷去的尸体时，我们明白，他对大门子一直是有感情的，而且这个张狂的汉子必然会将这份感情化作仇恨施加到鬼子身上。
为了护住半筐地瓜，算盘被炸死了为了多从盐碱地里拾点土好给其他人熬盐吃。为了营救陈锋曾经黑道上响当当的维持会长崔小辫死了
张安定死了，死前说这辈子终于吃上了几顿饱饭，知足了孙呆子死了，死前还紧紧咬住鬼子的手指大门子死了，死前把能吃的树皮草根都藏着留给了自己心爱的男人，陈锋死了，死前拼着最后一口气和山下奉武同归于尽
赛貂蝉死了，“你是貂蝉的男人，是万夫莫敌的吕布，你是英雄，你不能死”--所以为了你，我甘愿去牺牲。
这部剧的最后几集简直就是泪点满满，剃头的那一段和照相的那一段，我这个大老爷们看一次哭一次。在最后一场战斗，除了那个孩子，其余都阵亡了。虽然人死了，但是魂还在。最后结束的那段真的神来之笔，老人看到昔日的战友、团长，自己珍惜的从前又回到身边，一切恍如隔世。这是最美的美好。
电子游戏经历了几次突破性的革命？
欢迎大家来看囧王者讲游戏机。这个问题问得好，电子游戏发展到现在，经历了几十年的时间，其中囧王者认为有这么几次创新是革命性突破的，一起来看一看。
游戏主机的开创者 雅达利也许很多年轻的小伙伴，对于雅达利这个名字很陌生。但是在上世纪80年代，在任天堂的FC还没有发售的时候。雅达利这个游戏机可是代表着整个主机行业，雅达利就是游戏机，游戏机就是雅达利没有其他。是雅达利开创了家用游戏主机的先河，也是雅达利毁灭了上个世纪美国的游戏机行业，史称“雅达利冲击”。也正是“雅达利冲击”让后面的任天堂红白机起名叫“FAMILY COMPUTER家用电脑”的原因。但，不管怎么说，只要是谈论到游戏机行业的历史和变革的时候，雅达利都是绕不开的话题。他是行业的开创者。
Family Computer任天堂红白机FC，开启了家用游戏机的盛世这个机器相信大家是耳熟能详了，上面那个雅达利机器可能距离大家确实遥远。但是任天堂红白机，确是真真正正陪伴80后，90后的一代神机，上面的许多经典的游戏IP一直到今天都在熠熠生辉，还在给我们带来快乐。这是任天堂八位机首次登场，拉开了任天堂游戏帝国序幕。在8位机和16位机时代，任天堂凭借FC，SFC，GB，GC，GBA等机型雄霸整个游戏市场。也正是这几代任天堂主机，让国内玩家见识到了原来游戏机还分八位机和十六位机。
索尼游戏帝国的奠基者PlayStation，3D时代的带领者Playstation这个名词，现在放在游戏界已经成为了取代任天堂成为了主机游戏的代名词。初代的Playstation的登场，在囧王者看来真的是革命性的突破。这里很多小伙伴会奇怪，为什么囧王者直接跳过了十六位机的SFC和MD。因为囧王者觉得8位机和16位机的差别，坦率的说不是特别大。但是32位机和16位机比起来，其进展可以说是突破性的。索尼的PS1首次带领玩家进入了3D游戏世界，首次让cdrom成为游戏载体，首次让玩家见识到了CG动画精彩表现，首次让玩家在游戏能听到CD音质的配乐。这一切都是16位机无法比拟的，这一切也是构成现在次时代主机关键性要素。
3DFX VOODOO电脑界3D显卡的传奇如果说ps是带领主机界进入3D时代的话，那么带领PC端进入3D时代的非3DFX的VOODOO莫属了。当年电脑上的显卡只带有基本可以忽略不计的3D功能，这个时候3DFX横空出世推出了Voodoo 3D加速子卡。对，你没看错是3D加速子卡它要通过连接线和原先的2D显卡接起来，在2D卡上完成2D计算，然后通过voodoo进行3D演算后再进行输出。这在当时是不可想象的成就，也正是VOODOO让电脑玩家第一体验到了真3D的游戏。这种从2D到3D的突破，可以算得上是革命性的。
Playstation VR 性价比最高的VR体验进入VR时代，Playstation4 VR体验套装是最简单，性价比最高的VR体验设备。可以说，PS4 VR的出现，对于游戏界来说，开创了简单体验VR游戏的先河。
以上这些，就是囧王者认为在游戏界有这革命性突破的几件事情，各位小伙伴，你们觉得还有哪些突破可以称得上革命性突破的？一起来说一说吧。你还会重温那些90年代的老港片吗？
中国电影诞生于1905年，民国电影花了二三十年的时间才达到巅峰，这帮香港电影的始祖面对什么都没有的香港，从零开始，自然不可能延续得了民国电影的辉煌，在他们眼前的路，迷茫而又充满未知。所以华语电影很尴尬地在50、60年代陷入了断层，这群香港电影人努力地发展电影行业，尽管抱着很可能什么都发展不出来的打算。
90年代是一个如此独特的年代，它见证了港片最后的巅峰，在死亡之前的回光返照。影响我们最深、留下最大印象的港片往往都出自这十年。这十年里双周一成主宰电影市场，吴宇森、徐克、林岭东这些导演还有成龙、周润发、李连杰这些演员也都是在这十年进军国际市场，走向好莱坞。这十年里王家卫横空出世，告诉世界香港也不是只有商业片的空间。这十年里杜琪峰的银河映像异军突起，以创意和精致革新香港电影语言。这十年里港片通过录像带和电视传入中国大陆，影响了一代又一代的迷影少年和儿童，《大话西游》让大陆的大学生震惊、沸腾……这十年里承载了我们这一代影迷对于港片最多的记忆，所以今天我评选出了我心目中最喜欢的十部出产自90年代的港片，以此为大家推荐好电影，并回顾曾经辉煌的香港电影。
No.1 超时空要爱
导演：刘镇伟
年份：1998
《超时空要爱》是一部被主流低估的电影，但是在少数喜欢这部电影的影迷群体当中，却被称为是神作。当我听到一开场梁朝伟的这段独白我就知道我一定会喜欢这部电影：
这是我跟第六个女朋友分手，心情跟以前一样，没有失恋的感觉，我曾经问过我的一个同事，为什么会这样，他说我可能从来没有真正爱过一个人，还叫我自己考虑，什么考虑，反省吧。这阵子，我问过很多人的意见，通常的答案是，双方了解不够啦，在一起之后才发现对方的缺点啦，大家的生活习惯不同啦，我听完之后做了一个结论,男女之间刚认识的时候为什么不能坦诚相对，不要靠外表和衣着吸引对方，最好连衣服都不穿，大家看的一清二楚，一开始就让对方知道自己不好的性格和习惯，如果双方都可以接受再开始谈恋爱，这样的话以后你每天都可以发现对方的好处和优点，这样的感情会不会实际点呢？我跟他们这么说，他们说我白痴！“这个世界上哪有第一次跟你见面就不穿衣服的？”
有几部电影能够通过各种荒诞机缘巧合来将剧情串起来？有几部电影能够以精妙的构思而非屎屁尿的低俗笑料来让你一直笑个不停？有几部电影能以难以用言语表达的奇妙真爱来打动你的心？《超时空要爱》把以上这些全部都做到了！但即便是上面这么多话都不足以用来诠释这部美妙电影的魅力。刘镇伟永远成不了王家卫那样公认的大师。做一个低调的天才，这就是刘镇伟！
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No.2 花月佳期
导演：徐克
年份：1995
《花月佳期》这部电影其实和《超时空要爱》很像，也是不出名但喜欢的可以看上一百遍。两部都是能让人从头笑到尾的喜剧片，而且一点屎屁尿都没有，靠的是天马行空的想象力引人发笑。而且两部电影在嘻嘻哈哈背后真正的主旨都是讲爱情，并且都讲的感人肺腑。穿越也是两部电影共同具有的元素，并且在这一点上都编的趣味十足。不过两部电影的区别就在于导演的风格不同。刘镇伟拍的尽管是无厘头，但是非常注重逻辑性和合理性，一切笑点都是自然而然引发出来的，在这天马行空的基础上又有王家卫文艺浪漫的思想内核。徐克则可以为了想象力令逻辑性让步，更多让电影随着观众的观感和想法去发展，而不是严丝合缝的逻辑，同时脑洞大开，营造出一个亦真亦幻的电影世界。《花月佳期》就是一部少有的令我相信电影里那个世界真实存在的电影，以至于我最近看到电线杆或者掉下来的电线，都会想起这部电影。甚至还会想，在如今现代的电线杆已经不是什么新鲜东西了，但是当年在民国，围绕着电线杆发生过那么多紧张刺激、感人至深的故事，而身处现代的我们却永远不会有机会知道。与《超时空要爱》一样，《花月佳期》我一听到开头这段粤剧就知道这电影我一定喜欢：
话说从前有位公主，她美丽善良容易相处。可惜她后母西宫娘娘，毒如蛇蝎鬼鬼祟祟。妒忌心重，起阴谋。立心不良，逼走公主。可怜公主，孤苦伶仃。又怕落雨，又惊老鼠。人间惨事真是可怜。从此命运自己作主。人人叫我做白雪。我就是这个白雪公主，白雪公主。
这张图再往下的内容涉及剧透 未看过该片的请跳过下面这段。
如果他不死，她又不会爱上他。在对的时候没有相爱，在错的时间偏偏相爱了。最后他们成全了另一个平行世界的两个礼拜前的自己相爱，但对于他们自己的世界来说他们仍然是人鬼殊途。算命先生一开始就说了两个人都注定没有姻缘，一个没有天时，一个没有八字。或许是缘，来得太迟。若有办法，重新再来。或许未来，有新意外。梦中是谁跟我相爱？看完这部电影伤心的无法自拔。
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No.3 喋血街头
导演：吴宇森
年份：1990
作为一部倾注了大量个人经历与情感的电影，《喋血街头》可以让任何一个稍微有点正义感和原则的人产生共鸣。这个社会很复杂，很多人就是利益熏心，就是非常功利，很多时候做一个纯粹的好人却会被当作是傻子。但是吴宇森不止一次通过电影告诉我们，对的就是对的，错的就是错的，尽管做一个正义的好人会失去许多，但仍然要去做。
看完以后只有两个字：震撼！《喋血街头》绝对是吴宇森的大师级作品。里面对人性的泯灭的刻画丝毫不逊于任何一部美国人的反战电影！里面的动作场面仍然是典型的吴氏风格。还有最后经典的兄弟对决加上大量的闪回呼应，主题在枪火中显现无疑。被逼杀人那段绝对是影史上的经典，梁朝伟和张学友奉献震撼人心的表演，最经典的莫过于开枪前两人疯狂的笑！如此风格化的吴氏电影，没有理由不打10分。吴宇森的电影是中国人的骄傲，他的存在让我为身为中国人感到自豪。
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No.4 飞鹰计划
导演：成龙
年份：1991
本片比《夺宝奇兵》要好看一百倍。其实90年代对于成龙来说很尴尬，因为我个人认为他的巅峰时期在80年代。90年代他已经几乎不导演了，而是选择和各大导演合作，并准备跻身好莱坞。所以这导致他90年代许多电影有点不伦不类，没有以前他自编自导自演那么纯粹。但是作为一个动作巨星，显然90年代是他影响力最大的年代。《飞鹰计划》就是成龙在尝试各种导演不同风格前最后一部自己导演，主宰一切的电影。这时成龙还没有开始拍全英文对白的伪好莱坞电影，但《飞鹰计划》里面有日本人、欧洲人、阿拉伯人，而且在世界各地取景，已经是国际化十足，而且好过后面那些表面上更像国际大片的伪好莱坞电影。《飞鹰计划》是成龙飞鹰三部曲中最好的一部，而且是远远好过另外两部。剧情模式上借鉴了《夺宝奇兵》，但是内容精彩太多了，而且故事节奏非常紧凑，全片无尿点。再加上香港电影里惯有的精彩打斗和成龙惊心动魄的危险动作，造就了一部在内容和动作上都达到顶尖的国际冒险大片。高潮成龙致敬巴斯特·基顿，用狂风玩出了各种花样，令人拍案叫绝。最后所有人找到了梦寐以求的黄金宝藏，却连黄金都不想要了，只想喝水，成龙借此想表达的主题不言而喻。
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No.5 重庆森林
导演：王家卫
年份：1994
看了这部电影，此生无憾了。其实说王家卫电影装逼的人多半是从来没有看过他电影的。王家卫的电影看似很矫情很文艺，但其实本质上非常实在，非常接地气，而且着眼于每个个体的感情世界和思想纠结，其实很容易引起每个人的共鸣，观赏性并不会差到哪里去，反倒是经常让我觉得妙趣横生。王家卫也是看粤语长片长大的，他的文艺片里面经常会反映出香港市井的聒噪和香港这座城市的激情和节奏，但这种火热的情感又被包含在他看似不紧不慢的文艺风格之中。如果说刘镇伟是用娱乐片的外壳来包装文艺片，那么王家卫其实就是用文艺片的外壳来包装娱乐片。
1994年5月1日，有一个女人对我说了句生日快乐。因为这句话，我会一辈子记住她。如果记忆也是一个罐头的话，我希望这个罐头永远不要过期。如果非要加一个期限的话，我希望是，一万年。
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No.6 两个只能活一个
导演：游达志
年份：1997
本以为是银河映像严肃警匪枪战题材，结果看了成为我看过的最浪漫的爱情片之一，这样神经病却又充满逻辑的剧本也就只有韦家辉写得出来了！金城武和李若彤，两个只能活一个，两个过着颓废生活的年轻人相爱了，他们当中有一个人必须去赴死，为了心爱的人，他们两个都选择把将死的名额留给了自己。
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No.7 暗战
导演：杜琪峰
年份：1999
谁敢说这片配乐不好我揍谁。其实我小时候就经常看这部电影，但那个时候根本看不懂讲什么，可还是觉得好看。只要电视上一播，我就一定会看，看不懂也看得津津有味。甚至于我坐公交车的时候还会把自己想象成刘青云。不喜欢这部电影的人说这部电影太模式化，是杜琪峰最一般最没特色的电影。我觉得这是最能代表杜琪峰的一部作品，因为这部电影没有韦家辉的剧本，剧本还是两个老外写的结果杜sir觉得不行又换游乃海来改编，所以情节设置上确实与同时期的银河映像电影有很多不同，而且并没有一味追求故事的巧合和结局的意外。所以正是这样一部故事算不上特别出彩的电影使得我们的看点全都在杜琪峰的导演水平，当然还有刘德华的演技。这是一部真正意义上完全属于杜琪峰的作品，让我们看到一个优秀的导演，懂得如何在正确的时间用正确的手法，结果能让看似普通的故事产生一种魔力，萦绕在你的脑海，久久不能忘怀。而且在这看似普通的背后，又蕴藏了许多微妙的关系和情感，使得许多情绪可以不通过台词，直接以画面的形式传达给我们。此外，是《暗战》让我的好友之晨爱上了电影，单凭这点我就敢说，这部电影绝对具有非凡的价值。
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No.8 食神
导演：周星驰 李力持
年份：1996
《食神》未必是周星驰最好笑的电影，但绝对是周星驰最个人化的电影。电影中的食神就是周星驰自己。王晶评价周星驰说他是一个很怕被别人看穿的人。刘镇伟说周星驰是很怕被伤害，所以会给自己添加很多保护色。电影里食神骄傲自信，让自己难以捉摸，要别人无法预料，很大程度都是来源自周星驰自己真实的性格，这也使得食神这个角色非常有血有肉，而且能让人明显看出他的缺点，但却并不觉得这人有多讨厌。当然，周星驰除了和许多人闹不和，在片场做暴君，让人难以捉摸以外，也是有自己的理想、原则和信仰的，否则他也拍不出诸如《食神》《功夫》这样伟大的作品，本质上他仍是一个很相信正义的人。所以在影片的高潮部分，我们看到食神达到了更高的境界，因为他意识到了自己以前的错误，并且因为深爱自己的人为自己牺牲，以前却没有珍惜别人对他的真心，而深感内疚，看淡了名与利。所以这部电影的人设非常有趣，谷德昭饰演的唐牛很大程度上就是想模仿食神，变得和食神一样霸气凌人，随便骂人。但是电影里食神这么做的时候，我们知道这是这个角色的缺陷，但并不会觉得有多讨厌，而唐牛做类似的行为，却显得西施效颦，仿佛天生就是个下贱的人，怎么都改变不了。所以食神终究回归了自己的初心，这点和《功夫》很像。本质上《食神》讲的故事就是神变为人，然后又变回神，但是最终回归初心，不再在乎自己是神还是人。这个世界上根本就没有食神。又或者，人人都是食神。只要用心，谁都可以是食神。
其他候选电影：情圣 破坏之王 大内密探零零发
No.9 醉拳2
导演：刘家良
年份：1994
成龙拍伪好莱坞大片之前最后一次回归传统的清末民初硬桥硬马的功夫片，还是武侠片？基本上把成龙早期的传统功夫片元素都重现了个遍。《醉拳2》既不是完全的功夫片，又不是完全的武侠片，既是功夫片，又是武侠片，在功夫片和武侠片之间取得了一个完美的平衡。有一定超脱现实的想象力，但又不至于脱离现实太远，整体看起来仍然全都像是正常人能做到的动作。当年成龙和刘家良两个人都不喜欢徐克的黄飞鸿电影，所以才一起合作拍摄《醉拳2》。片中的武打设计可谓是精彩绝伦、震撼至极，是成龙打的最好看的电影没有之一。虽然故事存在瑕疵，但是紧锣密鼓的节奏让观众完全沉迷于喘不过气的动作场面，无暇顾忌剧情漏洞。高潮在民国工厂中的打戏成龙拍了几个月，简直永远无法被超越。我可以负责任地告诉你们，看到成龙喝工业酒精然后喷出火的瞬间，我高潮了。虽然现实生活中喝工业酒精必死无疑，但是放在电影里绝对是百分百make sense。
其他候选电影：笑傲江湖 新龙门客栈
No.10 新不了情
导演：尔冬升
年份：1993
不是所有人都很幸运，可以过理想中的生活，有房子有车当然好，没有难倒要哭吗？我们应该满足目前的生活。如果人生最坏只是死亡，生活中怎会有面对不了的困难！
《新不了情》是对我个人来说十分重要的一部电影。邵氏原版的黑白国语片《不了情》可谓是韩剧的鼻祖，讲了一个俗套的以癌症赚人眼泪的爱情悲剧，主题曲就是大名鼎鼎的《忘不了》。尔冬升翻拍的《新不了情》无论是在立意、选材、内容还是主题曲上都大大超越了原作。尔冬升给这个原本俗套的故事加入了大量充实的过程和细节，人物塑造非常饱满，而且引起了观众对他们的思考和同情。袁咏仪饰演的阿敏积极向上，乐观开心，对每个人、甚至每个动物，都付出自己最大的热情和善意。而最后她的病复发时，甚至连她这么好的姑娘也会控制不住情绪，对别人破口大骂。她拯救了杰的生活，为他带来了阳光，可她自己却逃脱不了病魔的索命。之所以说这是对我个人非常重要的电影是因为她传达出的生活态度。这个世界上有的人可以很成功，但不是人人都有那么幸运，不管生活条件如何，开心是自己的选择，每天都要选择开心。只要饿不死，有什么坎过不去呢？活着，就是幸福啊。这对我来说已经不仅仅是电影了，甚至影响了我的生活，决定了我自己的人生观和生活态度。
其他候选电影：没有老公的日子 笨小孩
以上就是我私人最爱的十部90年代港片。没有什么所谓的最好、最坏的电影，只有最喜欢和不怎么喜欢的电影。因为我们是影视专业的，所以不定期的我都会翻看以前的经典港片，所以我选的十部也只是一个参考而已，每个人都有自己会选择的十部，如果愿意分享的话，希望会有更多的人展示出自己的十个选择。
喋血街头2怎么被警察抓？
打死了人被警察看到后,他跑过来与你对话,你不要杀死他,他会拿出手拷,然后你就进监狱了.
演技爆表的男神和女神是谁？
男神女神不至于。但这两位确实分别是我心目中颜值担当、演技爆表的男演员和女演员。
“男神”易烊千玺。
组合出道至今，荣誉加身的易烊千玺身份太多重了。百度里对他的职业定位是歌手、舞者、演员，可远不止这些。他多次出现在国际时尚和文化舞台，充当着形象大使，是青年一代的典范。易烊千玺作为当之无愧的流量大咖，却用稳重内敛的气质和十项全能般的实力收获着各方肯定。
此处省略对他的百万字夸赞……
不赘述他的成绩，只谈他的演技和我对他的欣赏。
最喜欢他主要的电视剧《长安十二时辰》和电影《少年的你》。
《长安十二时辰》里少年老成、胸怀家国的李必，《少年的你》里痞帅不羁、一心护陈念周全的小北。截然不同的角色，相差甚远的人物韵味被他演出了自己的味道。
如果说，年少成名、性格内敛的李必和易烊千玺身上有太多雷同共通之处了，以至于易烊千玺能把这个角色演活。
可《少年的你》里的小北这个角色怎么解释？连接受采访的易烊千玺自己都说，他和小北是两个世界里的人，他没有小北的所有经历。小北这一角色对他来说是新鲜的，是刺激的，更是充满挑战的。
现实里的他是镁光灯下一颦一笑就能牵动千万人心的“巨星”。反观现实里的小北，就是死，也不会引起几个人的注意。所以，陈念在小北的世界里极其重要，超乎小北自己生命的重要，是付出所有代价都会去维护的人。
乍看，俩人没有交集。实则俩人最大的相似是信念，易烊千玺有他不服输的信念，小北有他不认命的信念。俩人在不同的次元里以他们自己的人物设定和各自方式努力又拼命的活着。
如果一定要问我欣赏易烊千玺哪点，应该是韧性。时光倒回，同龄时的我仅有任性，全无韧性。对要做的事、对当下的生活没有韧性，只有心血来潮，没有持之以恒。
不止这一点，我欣赏易烊千玺的全部。
我不追星，但不耽误我对他的喜欢。我不是脑残粉，却成了他的忠诚粉。
粉他的爱国赤诚，粉他的热爱学习，粉他的兴趣广泛，粉他的静默潜行，粉他的公益大德，粉他的萌宠爱心，粉他的三观很正，粉他被质疑后的忍辱负重，粉他被打击后的勇往直前，粉他历经荆棘后的温暖如昨，粉他成名后的不忘初心……这里面的任何一点拿出来做到极致都很厉害，而他，拥有所有。他甚至是很多成年人、中年人甚至老年人的行动动力、正能量源泉。
一个长相有点儿帅气、唱跳有点儿俱佳、平时有点儿努力的“幸运”小男孩儿，成了一个时代的先锋。
这个时代出先锋不惊讶，惊讶的是没有人能坚持他的很多个“有点儿”。所谓他成为了他，唯一的一一易烊千玺。
“女神”周冬雨。
中了《少年的你》的毒，把“男神”、“女神”的称号分别给里面的两位主角吧。
但说起周冬雨的演技，最喜欢她被封影后之作《七月与安生》。周冬雨的演技绝了！最喜欢她的情绪戏。据说衡量一个演员演戏功底的标准是看他/她的哭戏。
周冬雨的哭戏代入感就超级强，看她哭我能跟着哭到稀里哗啦，哭到浑身颤抖（这么看，我真是屈才了！我应该去当演员的，我的哭戏也很致命。呃，致不致别人的命不好说，我自己的命是致定了……）。
我最欣赏周冬雨的一点是真实。
她不怕丑，爱自黑，活得真实。
虽然说演员为角色改变自己形象是一个演员的基本素养，但真正敢在镜头里真剃头真不怕高清镜头戳脸上的人屈指可数。屈指数完发现就一个一一周冬雨。虽然传说真人秀有剧本，但私下的周冬雨也足够真实（是的！说得跟我认识她似的……）。
不知不觉写了这么多，收一一
近期的女神有点多，疫情窝家看起了电视。追了部芒果台出的《资深少女的初恋》，非常喜欢宋茜。她的唱跳功力无需赘述，颜值＋演技以肉眼可见的速度越来越好，双在线。
《香蜜沉沉烬如霜》也好看，喜欢杨紫。
刘亦菲也喜欢。
唯一喜欢的一位韩国女星全智贤。
好像喜欢的人有点多……
（图片来源于网络，侵权必删）
原创作品，纯属个人观点，不喜勿喷！不喜以上演员的也请勿喷！先认怂😂
那么剧中的几位主角现今怎样了？
就在59年前的1月17日，日本诞生了个漂亮女孩，父母给她取名山口百惠（1959.1.17），从此开始了她传奇的一生——13岁出道，15岁风靡日本，20岁红遍东南亚，却在21岁的颠覆期之时，她选择在武道馆舞台上，伴着万千歌迷的泪水与呼喊，如仙女般将麦克风永远留在了舞台上，宣布引退，随后与她的“命中男神”三浦友和（1952.1.28）结婚，褪下光环，过起了普通人的平凡生活。她小他7岁，但两人生日只差11天。
山口百惠×三浦友和这对神仙眷侣，从相遇到结婚，两人虽然在大银幕上只相依相伴6年时间，却手牵手合作了多达16部作品。他们戏里相亲相爱到戏外相伴终生，成为日本纯爱CP的缔造者，甚至是终结者。电影里那些爱恨缠绵的经典瞬间，无论是穿着传统和服，还是摩登时装，不管怎么变化，他们都是“此爱只应天上有”的情侣。
其实，他们才是Call Me By Your Name的神仙眷侣！大文豪为他们写爱情70年代的日本电影，总会触及很多优美的文豪作家文字。而山口百惠与三浦友和相识的电影《伊豆的舞女》（1974）正是大作家川端康成的成名作，那优美的文本简直就是为这对神仙CP量身打造的一般。
这是个富家子弟爱上歌舞伎女孩的故事，伊豆美丽的风景为这对少年时代相遇的小情侣书写了优美注脚。
当14岁的少女百惠遇上21岁的少年友和，两人就一见钟情，美少女/年之恋就此萌生。
有趣的是，张国荣和袁咏仪作为山口百惠万千超级粉丝，在贺岁片《满汉全席》（1995）中，两人还有一幕特别扮成百惠×友和的样子，来致敬经典的《伊豆的舞女》，只可惜这一幕并未出现在大陆上映的版本之中。
两人相遇在川端康成的文字中，百惠也选择用他的文字为自己的电影生涯做个终结。这部改编自川端康成的《古都》（1980）其实是他获得诺贝尔文学奖的三部作品之一（另外两部为《雪国》和《千只鹤》）。
百惠在《古都》中，演一对从出生就离散的孪生姐妹，姐姐千重子是养尊处优的富家小姐，而妹妹苗子则是自食其力的山野少女……两个不同性格、不同境遇，却有着相同容貌的姐妹俩，被百惠演得出神入化，无论是优雅的贵族和服还是简陋的传统浴衣，穿在百惠身上凸显出完全不同的风情。以这么一部重磅作品作别影坛，百惠也是十分有心。
友和演妹妹苗子的情侣，两人苦中作乐的大笑样子就这么定格在京都美丽的山林间，成为日本影史经典的瞬间。
《伊豆的舞女》一炮打响后，山口百惠×三浦友和这对黄金CP成了70年代纯爱情侣的代表人物。随后两人却以相对突破性的方式，走进传奇文豪三岛由纪夫名作改编的《潮骚》（1975）。
这次，两人的身份来了个大对调——百惠成了富家女初江，而友和成了海岛渔民新治。身份的悬殊，再次注定两人之间的一番苦恋。
每年一部名家名作，两人的黄金搭配到了第三年走进了唯美派作家谷崎润一郎（代表作有《细雪》《刺青》，《源氏物语》的今译者）忧伤而耽美的古装文本《春琴抄》（1976）之中。
百惠是药商之女春琴，天真貌美又善于操琴，却因从小患病导致失明而脾气古怪；友和是照顾春琴小姐起居的男仆佐助。主仆二人日久生情，春琴意外毁容，佐助扎瞎眼睛只为让春琴最美容貌留在记忆里……又是一段动人的虐恋。
接着就是社会派推理作家松本清张（东野圭吾都是他的大铁粉儿）的文本改编的电影《霧之旗》（1977）。两人终于从古代走到了现代，不用挽古装大发髻的短发百惠显得格外清新可人。
百惠这回是为兄长洗冤的苦命女，友和演帮助她的热血记者。两人的爱情如火如荼，雨中拥吻的一幕也是经典镜头。
穿时装，他们就变身时代摩登icon穿和服他们是最美古装美人，穿时装他们就变身时髦icon。
对于大陆观众，熟知山口百惠×三浦友和这对日本著名纯爱偶像CP，是从一部叫《血疑》（1975，日本原名为“赤的疑惑”）的日本电视剧开始的——这几乎是70后对日剧最深刻的童年记忆（本剧在1986年由央视引进播出），当年播出真是引发万人共享的收视狂潮。
幸子×光夫、慈父大岛茂、核放射、白血病……这些关键词可真是上了当年的“热搜榜”。花季少女幸子与医学院学生光夫之间的生死绝恋，也成了每户人家茶余饭后不得不提及的话题。
《血疑》的主题歌【赤の疑惑】是百惠演唱的最著名的金曲。梅艳芳是百惠最忠实的粉丝，她的夙愿就是能像这位终生偶像一样穿上婚纱，有个像友和那么疼她的终身伴侣，只可惜生命到终点都未能如愿。她当年翻唱的金曲、粤语版【赤的疑惑】和【蔓珠华沙】都是在向偶像致敬。
因为《血疑》大红大火的轰动效应，两人紧接着又拍了姊妹篇《红的冲击》（1976）。剧中，两人身份换成了富家少女和青年警察，两人爱情依然无法逃脱病痛和身世的困扰。剧中友和不再是《血疑》中的文弱学生，而是换上一副阳光无限的英俊造型，帅得一塌糊涂。
《逝风残梦》（1976）又是乱世情侣的戏码。百惠×友和的学生装十分青春可爱，少年气的眼神与气质令人动情。
《污泥中的纯情》（1977）是一段社会阶级悬殊中成长过来的纯爱故事。百惠又是富家女，爱上了友和演的古惑仔，最终两人双双喋血街头。
片中有一幕两人骑机车的镜头，就成了经典。它深刻影响了香港导演杜琪峰，他先后拍摄+监制的《阿郎的故事》（1989，周润发×张艾嘉主演）和《天若有情》（1990，刘德华×吴倩莲主演）的灵感，就来自这部《污泥中的纯情》。
《鸢之恋》（1978）其实就是“现代版《炎之舞》”。他们的爱情横跨了美国的三藩市和日本的动静，两人造型那是相当时髦，一时之间成为日本青年竞相追逐的时装元素。
1979年两部都市片《天使的诱惑》和《拥抱》都没之前那些生死恋来得那么虐心，不过是都市男女在现代社会中磕磕绊绊的小情侣。但两人的造型实在是太时髦，情侣既视感也进入了白热化。
这部《血之死线》（1980）与改编自川端康成的《古都》是在百惠息影前的最后两部几乎同时上映的电影——《古都》有多典优雅，《血之死线》就有多残酷。百惠演的是个身陷声色场所的芭蕾舞演员，爱上了同乡友和，两人在名利诱惑之间走到了抉择的分叉路。
这回友和有一幕向百惠狠狠打耳光的激烈戏码——用这么重的狠手做以终结，也是两人的一记狠招儿。
穿和服，他们是最美古典情人典范在名家名作改编的电影中，两人演了不少古典情侣。其实，两人还有好几部经典的古装电影，穿上和服，他们就是最美的古典情人典范。爱之深责之切又令人扼腕情碎的，首当其冲的当然非《绝唱》（1975）莫属。
《绝唱》又是个万年不变的富家子爱上灰姑娘的故事，两人的爱情依然不被接受。但这次两人私奔了，却因战乱经历了生离。最终，百惠演的小雪患上绝症，友和演的顺吉与小雪一场冥婚，这场死别哭瞎了无数人，虐心虐肺啊~
百惠穿上日本传统白色婚礼礼服，真是惊艳了一代人，包括日本本国，而这股惊艳热潮也是遍布到了东南亚各国。
《炎之舞》（1978）是另一出战乱时期的生离死别。而这回与《绝唱》不同的是，百惠的清乃活着，死去的是友和的拓治，简直是日版“孟姜女哭长城”。
这回百惠的造型出奇的另类——不仅仅是清新脱俗的传统美女，还有个山野少女扮相，造型上有了大胆的突破。
这部《风在燃烧》（1978）是他们合作的知名度较低的一部电影，连资料都少得可怜。但从两人的扮相来看，应该是幕府时代的爱情故事，友和难得回扮武士，健康、阳光、英武！
一家四口，快乐似神仙自从1980年山口百惠息影，她就变成了三浦百惠，选择做个平凡的主妇，在家里幸福地相夫教子，至今已有38年。两人偶然出街被狗仔拍到，也是一副羡煞旁人的神仙眷侣——“平凡最浪漫”就是这副模样吧？
两人的爱情结晶、两位公子三浦祐太郎、三浦贵大如今也都长大成人，都纷纷进入演艺圈——哥哥唱歌、弟弟演戏。一家四口也是幸福到甜蜜。
左~哥哥三浦祐太郎，右~弟弟三浦贵大以上就是喋血街头痛苦蔓延剧情的详细内容，如果对你有帮助，请收藏本站！