人民的名义样片送剧情，Pro的相机到底有多强？
2018年3月27日，小米mix2s于上海宝山体育馆发布，发布会上，雷军花了近50分钟时间介绍mix2s的相机，并公布了其评分结果，总分97分，相机部分101分，与iPhone X和华为mate10 pro等并驾齐驱，位列世界第二：然而，仅仅几个小时之后，当大家还沉浸在小米相机上的雄起的时候，华为P20发布了。大家都猜到了P20在相机上会有提升，但那个时候，大家在想的是P20有可能超越三星S9+吗？谁也没有想到，华为会在晚上搞出这么大的新闻——屠榜DXO，取代三星，成为名副其实的世界第一，相机新标杆。对的，我用的是屠榜这个词儿：全新的高度，震惊了DXO，以至于这家职业的测评机构给出了这样的评价：改变游戏规则的手机，一次性前进了一两代。华为p20收获了总分102，相机部分107分的好成绩，超越三星S9+：但这远不是结束，他的大哥p20pro得到了总分107，相机部分114分的超级分数。我们知道，DXO的分项得分比总分更有意义，我们且来看看，在分项上，华为与曾经的相机标杆iPhone X和三星S9+之间，到底有多大的提升。先看P20与P20pro相对于其前代产品mate10pro的提升：我们知道mate10pro因为缺失了长焦镜头，在变焦和散景上相对于三星和苹果劣势明显，尤其是变焦，华为P20很好地弥补了这种变焦的缺陷，且在散景上取得了巨大的提升。但这远不是结束，如果说P20的变焦弥补了mate10pro的短板，那么P20 pro则是把手机变焦提升到了一个全新的高度。单看P20pro与mate10pro的对比：我们会发现，p20 pro在所有的单项上都取得了提升，这是了不起的成绩。再看P20 PRO与iPhone X的对比：除了伪像表现上华为P20 pro略差，其他分项依然是碾压性胜利，尤其是在iPhone X最骄傲的散景上，华为P20pro大幅度领先。我们知道，在此之前，配备有光学防抖和F2.4大光圈长焦镜头的三星一直是手机变焦里的霸主，对上华为P20 pro又是怎样一种状态呢？结果依然毫无悬念，完胜之。即便是在三星S9+最骄傲的变焦上也是如此。也许会有人奇怪，为什么华为能够一下子领先曾经的手机相机标杆三星，而且是大幅度领先？是DXO收钱了？借用相机圈常用的一句话:底大一级压死人！因为三星还在玩它那个1/2.6英寸1200万像素的cmos的时候，华为一下子用上了4000万像素1/1.73英寸的超级cmos，而且还有F1.8的光圈。我相信很多人对于“单位像素面积”这个词儿耳熟能详了，这其实是厂商讨巧，真正衡量cmos的指标是cmos面积。所以你会听到全画幅和apsc而听不到单位像素面积**的单反相机。对于cmos，其面积是以对角线的长度来衡量的，一般是多少分之一英寸，分母越小，面积越大，且比例是对角线长度比例的平方。也就是说，华为这颗主摄面积是三星的2.25倍，疯狂吗？更直观一点：最里面那个是iPhone X的cmos面积，中间是三星S9+的cmos的面积，外面那个是华为p20 pro的。此外，这台手机的主摄标配F1.8的超级大光圈镜头。也许会有人说，F1.8？三星都F1.6了。这么说不对。光圈的定义是：数字越小，光圈越大。当等效焦距同为27mm时，cmos越大，镜头的物理焦距越长，有效口径直径越大，镜头也越大。也就是说，华为的这个F1.8实际上是比三星的F1.6更大的镜头。实际上，华为p20已经足够优秀了，1/2.3英寸 F1.8等效27mm的主摄+2000万像素 1/2.78英寸F1.6的黑白。这种硬件级别的升级已经足够超越挤了很多年牙膏的三星了。如果说P20是一款相对于mate10p的常规升级，p20pro就是改变行业规则的存在。它的出现，其意义不下于小米mix对于全面屏的引领。从此以后，包括苹果和三星，如果谁还想保持自身的荣耀，就必须在相机上进行足够分量的升级！苹果和三星是足够牛逼的手机厂商，却也足够傲慢，傲慢到即便是2017年，iPhone8还是单摄，即便是2018年，S9还是单摄！想要更好的？对不起，请增加预算！P20和P20p的出现，把手机相机提升到了一个全新的高度。实际上，这些事情苹果三星能做吗？当然能做。但他们就是不做，这就是最可恶的地方！反正我就是标杆，慢慢跑就行了。而华为p20p的出现，把手机相机提升到了一个全新的高度，这势必会督促整个手机行业对于相机的重视，对于消费者，尤其是摄影爱好者，这将会是巨大的福音。这也是为什么看到p20p之后，一个忠实的米粉会如此欢呼。我们来看看华为P20的具体参数吧：1/2.3英寸cmos，这是小米5S和谷歌pixel上出现过的规格，但他们的光圈都只有2.0，这颗镜头是F1.8。再看看P20pro：参数就不多描述了，我们借DXO的样张来看看P20pro到底有多牛逼，主要看提升最大的三点，暗光、变焦和散景：一、暗光看中心点对比图：注意看百叶窗，结论已经相当明显了，华为P20pro大幅度领先，再看左下角的椅子：结论不变，P20 pro完胜。我想通过细节图，是可以得出华为P20pro的暗光表现完全超越了iPhone X和谷歌pixel2的结论的。二、散景先看眼部：很明显，华为p20pro无论是细节、色彩还是对比度表现，都更胜一筹。再看整个面部表现，三者差距不大:但谷歌pixel2出现了大量穿帮：单独对比p20 pro和iPhone X：华为的照片显得更加通透自然，且清晰度更高。三、变焦直接放大看人眼吧：毫无疑问，华为P20 pro完胜。
哪些演员曾不计不要片酬出演过热门影视作品？
《战狼2》里边有些演员就是没片酬都要坚持出演。
《战狼2》上映8天累计票房破18亿，成为2017年最爆红的华语电影。
而在《战狼2》发布会上吴京就爆料了：
拍戏前，原定女一号徐嘉雯的经纪人打电话给制片人，要求加钱，原因是剧组有钱。
原定女主徐嘉雯
What the f**k？吴京果断拒绝要求并撤掉女主，改由自己的老搭档卢靖姗救场。
求原定女主徐嘉雯的心理面积，《战狼2》如此火爆，如果不为一时的利益，估计现在知名度提高了不知多少....这就是所谓的“会算不会除”吧...
吴京果断拒绝
虽然现在被黑也增加了曝光度，但相信如此不守信的人也难在演艺圈接戏了。
张翰无条件出演《战狼2》
相比张翰为了能出演《战狼2》，看完剧本就跟经纪人说：“不谈条件，只要能演怎么样都行。”
更有网友爆料，张翰曾收到《建军大业》的邀请，但貌似拒绝了。现在看来是明智之选。
张翰不想出演霸道总裁了
张翰这些年出演的角色可以说是口碑下滑，出演《战狼2》也算提升了。
吴京透露原本张翰不是第一人选，无奈其他演员的片酬都太高付不起钱，张翰真是“赌赢”了。
有些演员却不看片酬坚持出演，比如下面这几位
有时候，演员遇到好的剧本，会象征性收一下酬劳，甚至分文不收。
钱不算东西
结果随着作品的火爆，他们因此受到观众的认可，知名度也直线上升，更有甚者是“咸鱼翻身”。
比如接下来说的这位演员，他也姓张，不过他的名字叫张卫健。
张卫健版孙悟空
在1996年，他在TVB拍的《西游记》收视率高达40点，张卫健因此一夜成名，红到TVB的大大小小艺人都看这部剧。大家有兴趣可以搜索那段采访视频。
他拍续集要求加片酬，当时TVB赚了2亿他只拿了8万片酬，这要求也不过分。
不过那时TVB在香港一枝独大，多少艺人想靠TVB出名，当然不把张卫健放在眼内，TVB拒绝了要求并用陈浩民顶替他饰演孙悟空。
TBV出名铁公鸡
自此他就被TVB雪藏了，一度没有任何戏拍。后来，听说亚视要拍摄《少年英雄方世玉》，张卫健在斟酌之后，决定不要片酬也演。
结果，1999年《少年英雄方世玉》一经播出就大火，亚视大赚，张卫健也火遍两岸三地，这成了他的翻身之作。这部戏也成为了众多人心中的经典电视剧！
少年方世玉张卫健版
同样是西游记，整个剧组片酬低到不能信
86版的西游记，最难的部分是特技，要用各种方法和手段来表现神话里的人物和环境，他们还是完成了，虽然有很多特技露了馅，但观众原谅了这些。
86版西游记特技
面对电视剧《西游记》的任务，剧组只能凭借吃苦耐劳，当时提出来要以唐僧取经的精神来取完我们的真经。
导演杨洁回忆说过：“一开始没钱，都义务劳动，后来才有钱，我拍一集是90元，猴子、八戒是80元，沙僧是60元，就那么一点报酬。”
取经四人组
说到这，《西游记》最高片酬的竟然是扮演小白龙的演员王伯昭，出场几集收取1500元的酬劳，相比其他演员演完一整部的片酬还不过千，这算是逆天了。
那时候王伯昭已经非常有名气，六小龄童师徒四人还是小角色，所以他觉得出演小白龙这种出场不高的角色有点降格，于是跟剧组开了这个天价。
但是导演杨洁硬是要由他来出演白龙马这个角色，因为王伯昭属于又英俊又漂亮的男演员很难找，只有王伯昭适合。
帅死的小白龙
日后王伯昭再接受媒体采访的时候表示那时年轻不懂事，现在想想真后悔，很惭愧。
相反现在的小鲜肉，拿着千万过亿的片酬演戏还不尽力，抠图找替身都觉得很安心。
王伯昭接受访问
《人民的名义》总片酬不敌当红明星一人酬劳
《人民的名义》可以说是一部现象级别电视剧，播出之后观众反响巨大，收视长虹。
如此一部良心精品剧，被扒出80位演员总片酬竟然不敌小鲜肉一人片酬，让很多网友痛批。
以下图片数据为2017年，网络上找不到现在的，如有侵权小弟深表抱歉，（您私信，本人立马删除）
对于以上言论，大家又有什么看法呢，可以留言一起讨论哦
人像摄影的时候摄影师紧张了怎么办？
你好我来回答你的问题，作为摄影师在摄影的时候，模特还没有紧张自己就更不能紧张了，
很多摄影爱好者在最开始拍摄人像的时候，往往都会紧张不知道如何去安排模特的拍照姿势，这里，我提供了一些提示，可以帮助你避免紧张，希望你可以获得一些思路和想法。拍照姿势在人像摄影中是很重要的一步每个摄影师都会遇到，避免紧张你就要做到内里有货有知识，你需要知道怎么样去引导你的模特摆出照片需要的姿势。
一、想方设法让你的模特的放松 一个紧张的模特会让你拍出的照片看起来非常的不真实，不自然，所以请尽力的帮助他/她。你可以从聊天开始，创造出一个轻松平静的气氛，消除他/她的紧张和陌生感，然后慢慢地去了解你的模特。很多时候，你对模特的风格、情绪、个性了解得越多，你会获得更好的作品。
自然和不自然的姿势其实界限并不是特别明显，因为根据个人的舒适度来说，同样的姿势可能不适用于不同的人，所以拍摄的时候也要去根据模特自身的特点调整拍照姿势。
二、让模特听从你的合理安排，避免不知所措 在安排模特的姿势时，请从一开始就考虑整体的框架：你想在镜头里包含和排除什么？除此之外，在拍摄的时候，要特别注意模特的手臂、腿、手、脚和脖子。虽然你可以能不想让模特的手脚或者其他部位出现在画面里，但是如果在照片中从关节截断画面，会让照片看起来很奇怪。
在拍照的时候，如果你想要将模特和稍微较高的背景在一起，你最好使用凳子而不是椅子，因为凳子对于主要画面的影响没有椅子那么大。在有的时候，也可以安排模特坐在凳子上拍照，这样子的姿势会比较让模特放松，方便捕捉姿势自然的照片。
如果你正在拍摄两个人，请在安排两个人站位时小心，如果两个模特高度差不多，那么最好不要让两个人都笔直的站着成为直线，这样容易看起来不自然。你可以让他们的站姿稍微倾斜或者将两人的高度调整，一个主体高于另一个主体，这样会获得比较好的视觉效果。
不要认为模特必须要摆好固定的拍照姿势，其实运动起来也是一件很好的事情。即使是在室内拍照，运动也可以让照片看起来更加的自然和有趣。固定姿势的人像照也不总是看起来很自然，尤其是当你的模特是一个充满活力的人。运动可以让模特变得更加放松，帮助你更好的捕捉他们的个性。
三、模特没有自信？那就找到他们最美的角度 首先，“眼睛是心灵的窗户”，你需要始终关注模特儿的眼睛。为了捕捉你主体的灵魂或者个性的特写，请注意眼睛。即使你为图像的其他部分选择了柔焦效果，眼睛也应该始终是对焦点的位置，并保持清晰。
此外，你可以从模特自身的特点和想法出发，拍摄一些不一样的角度。比如说，如果拍摄时，稍微采用一些俯拍的角度，人像的脸部会变细，鼻子也会更加的美观。但是，对于秃头的模特，你就需要稍微降低相机的位置，并让他轻轻抬起下巴。这个角度可以有效的避免头顶闪光，变成“电灯泡”。
在你安排拍摄的时候，要避免让模特直接正面面对相机的任何的角度和姿势，因为那会让人显得很呆板，在拍摄正面镜头的时候，可以在姿势上多调整。如果在拍摄戴眼镜的模特时，你可以通过要求模特稍微降低下巴来防止眼镜的反光。
你需要去寻找模特身上有个性有特点的地方，例如手、侧面、眼睛等，可以对这些美丽的地方进行特写。你还可以在拍照时为模特设计符合他们个性的姿势：例如活泼的模特，可以让她保持运动的状态，设计有活力的拍照姿势；安静的模特，也可以捕捉她安静的一面，姿势上不需要有太大的起伏。
四、实在没辙了，你还有虚化呀 通常来说，柔和的肖像看起来会更加的舒服，虽然柔软度不是人像摄影时固定的“规则”，但是在实际的拍照过程里，尤其是拍摄妇女和儿童的时候，虚化的照片会尽量的减少模特的缺陷，例如皮肤、皱纹等。在拍摄的时候，你也可以使用柔光罩或者扩散器这些工具，加上浅景深虚化的作用，去给图像带来整体的柔和效果。
当然照片过度的虚化往往会看起来“糊“，所以正确的做法是，你需要去研究你的模特、你需要的风格以及模特的喜好，着重表现好看的一面，弱化僵硬的一面。但无论如何虚化，在拍摄时一定要保持专注于模特儿的眼睛。因为他们的眼睛是他们最特别、最美丽和最能表达感情的地方。
这样你在知道模特摆动作的时候就会看起来非常的专业，这样以来你有了自信也就不在会紧张了，希望我的回答能够帮助到你
你最喜欢他哪一部作品？
“老戏骨”这三个字不仅代表着年龄，更是演技的象征，他们中大部分人虽然一直都默默无闻，但他们却始终勤勤恳恳，认认真真演戏。而今天说的这位老戏骨，他成名很早，从出道至今演艺事业一帆风顺，但最后却因不参加儿子婚礼，甚至阻止儿子进入演艺圈，而被人说是不合格的父亲，他就是张丰毅。
张丰毅这个人，我想很多人都知道吧，去年的一部反腐剧《人民的名义》，又让老戏骨张丰毅大火了一把，虽然他在剧中不是男一号、男二号，甚至男三号，但他入木三分的演技还是征服了很多观众，怪不得很多人说看他演的电视剧、电影非常的过瘾，可见，现在的很多观众已经从最开始看长相转变为看演技了，这是一个好的开始值得称赞。
《人民的名义》不是一部宫斗剧、也不是一部言情剧，更不是一部穿越剧，它仅仅只是一部题材不太出众的反腐剧，而就是这样一部没有小鲜肉，没有特效，甚至一度沉寂数十年的反腐题材剧，却出人意料地获得了所有人的一致好评，吸引了无数的年轻人路转粉。这其中，自然少不了一大波演技实力派中年大叔撑起的台面。
《人民的名义》正在乐视超级电视热播，抛开剧本，《人民的名义》独家幕后故事也同样精彩！导演李路曾说，张丰毅被敲定演沙瑞金后，他就悄悄找到在云南省委当领导的朋友去体验生活。张丰毅接受记者采访时说，这是他演戏以来最难的一个角色，因为他的人物关系很简单，但是分寸又必须拿捏得好。因此他提前与当领导的朋友讨教和交流，这也确实在拍摄时派上了用场，“他们一般是喜怒不形于色、不轻易表态，就是比较含蓄。”张丰毅称编剧周梅森很大气，“在拍摄现场我尽量把台词口语化，周梅森说改得很好，他尊重演员的二度创作。”如今该剧不仅在中老年观众中引起反响，也吸引了大批年轻观众尤其是“90后”追剧，这令张丰毅挺惊喜：“可真没想到年轻的这拨人喜欢这个戏，这是出乎意料的。”
《人民的名义》之火，让剧中的大角色和小角色都有了粉丝，大家都像玩“狼人杀”游戏一样猜测每个人的好坏。近日，剧中的“好人”沙瑞金扮演者张丰毅、赵东来扮演者丁海峰接受了华商报记者的采访，两位实力派演员为演绎剧中的角色做出了很多努力。
没演过省委领导，想尝试一下
华商报：为什么愿意接这部戏？这么正的一个角色，对演员来说，发挥空间大吗？
张丰毅：我接这部戏主要是觉得以前没演过省委领导，所以想尝试一下。说实话，这是我演的最难的一个角色，因为他不像我演的别的角色里人物关系那么复杂，所以演的时候比较难。他人物关系比较简单，但是分寸又必须要拿捏得好。
华商报：听导演说你去观察了解过省级领导的言谈举止，那有什么特点用到了角色身上？
张丰毅：我了解到的省级领导，一般是喜怒不形于色、不轻易表态，就是比较含蓄。演的时候想尽量把沙瑞金这个角色塑造成一个好干部的形象。比如说人品上没什么问题，对待下级和同事要比较谦和、含蓄。有什么就说，但是喜怒不形于色，比较真诚。
华商报：听说你专门找到在云南省委当领导的朋友交流和讨教是吗？
张丰毅：认识在云南省委当领导的朋友，比我年纪大的老哥，从他的言谈举止也领悟到很多东西，所以这个角色演完之后，最先想得到的就是他的肯定和建议。
华商报：那对方是怎么评价的呢？
张丰毅：现在这个大趋势当然是说好啊。
华商报：还参考什么背景资料吗？
张丰毅：不需要参考什么背景材料。我生活在中国、生活在北京，这个戏又是这么接地气，跟现实接得那么紧密，所以感受就行了。
因为年纪太大错过“侯亮平”
华商报：剧中沙书记只有工作，没有生活，在这样的情况下用哪些设计让角色更丰满？
张丰毅：对，我刚才所说的沙瑞金难演就是这个。因为他只有工作没有生活，所以要在这个空间里塑造沙瑞金是比较难的。好多时候都是开会，所以就得用自己的功底把这个会开得有意思，把每次要处理的问题想得很具体，用什么态度、什么样的力度说出来，这就需要功底。
华商报：拍摄过程中有没有和导演、编剧发生分歧的地方？
张丰毅：这一点我不得不提编剧周梅森。因为去到现场之后看到剧本里面有些政治语言，或者说是有些官话，我们做演员的就开始第二度创作，进行改动。我们大量的时间用在这上面，把它口语化。因为这个人物我想把他塑造成一个和蔼可亲、坚持原则的这么一个人，所以要改动。拍了几天，周梅森看完样片之后叫李路导演转告我说改得很好，他尊重演员的二度创作。这点上我认为周梅森作为一个编剧比较大气，这就怨不得他能写出这么好的剧本来了。
华商报：一开始你对剧中的其他角色是否也有兴趣？
张丰毅：一开始制作单位还说想让我看看演陆毅演的那个角色侯亮平，但是我年纪太大，已经演不了了。
为什么湖南卫视能够走在各省台卫视前面？
湖南卫视为什么这么牛？我来告诉你答案。
作为省级卫视的“龙头老大”，近些年来的发展可谓有目共睹。综合分析，有以下三个必胜因素：
1、品牌定位清晰
早在2004年，湖南卫视就正式确定打造“中国最具活力的电视娱乐品牌”，并且确立了“快乐中国”的核心品牌理念，一直沿用至今。这是国内所有电视媒体中，对自身品牌进行清晰定位与形象区隔的第一家。
“快乐中国”目标明确、方向清晰、定位准确，以年轻人为目标，以“快乐”为方向，以青春为主打。后续的节目设定也充分体现了这一点。《超级女声》、《快乐男声》、《快乐大本营》、《天天向上》、《百变大咖秀》、《爸爸去哪儿》、《歌手》等等一系列在中国电视史上写下留下浓墨重彩一笔的综艺节目，都以“快乐”为出发点，成为国内综艺节目制作的风向标，湖南卫视的品牌定位相当成功。
2、娱乐人才培养对很多热爱娱乐传媒的人来说，湖南卫视就像是梦想一般的存在。当前电视台的竞争，主要还是人才的竞争，既包括主持人，也包括幕后制作团队，甚至还包括娱乐明星新人的培养。
主持人培养方面，湖南卫视可以说掌握着国内最优秀的主持人团队，前有汪涵、何炅、李湘、谢娜、李维嘉、杜海涛、吴昕等当今主持界的中坚力量，后有沈梦辰、梁田、靳梦佳等新生代主持人的加入，尤其是近两年来，以老带新，迅速发展，主持小花们人气大增，也能独当一面。
幕后制作团队方面，从前期的选题策划、节目创意、嘉宾的联络、台本的撰写、到后期的剪辑、以及宣传片的拍摄、节目推广等方面，湖南卫视拥有一支素质优良、效率极高的幕后团队，一个节目的制作团队人数不一，有时甚至需动员百人。尤其值得一提的是湖南卫视的后期剪辑团队，堪称业界的“神剪辑”。
娱乐新人培养方面，湖南卫视的“造星”功能可谓有目共睹。作为选秀节目的鼻祖，湖南卫视不光通过选秀一手捧红了李宇春、周笔畅、张靓颖、陈楚生、陈翔等等多名当今娱乐圈的明星大咖，还通过真人秀节目让一些人气不高或者人气下滑的艺人翻红，比如仅仅《爸爸去哪儿》就捧红了张亮、田亮等多位明星。
3、创新中的情怀
一直以来，湖南卫视敢于做综艺娱乐节目的冒险王，一直在不断地尝试创新发展。从选秀节目到自制剧，无一不是对电视节目的大胆创新。甚至成立湖南卫视创新研发中心，为全台提供发展战略、节目创新导向、节目更新改进等指导建议，同时承担新节目的创意方案、样片生产等工作内容。而在创新中也秉持着不变的情怀，以《快乐大本营》为例，这个节目却一直存在了20年，且拥有多项世界吉尼斯记录，是中国明星艺人做梦都想上的一档节目，也是很多观众20年的情怀。
欢迎一起留言交流讨论哦~热爱的收视率会超越人民的名义吗？
个人认为电视剧《亲爱的，热爱的》收视率很有可能超过《人民的民义》。
这部剧虽然是青春励志题材，但是和之前播出的《小时光》《小美好》都不一样。该剧的主演是专业科班毕业的演员，本身就具有很高的知名度和人气。
杨紫和李现这对组合，目前在网上掀起的热度很高。该剧自从7月9日上线以来，连续多日收视率达到双台破1的成绩。另外东方卫视和浙江卫视两家为了争夺收视率，已经互相开始比拼放预告了，还把微博头像换成了该剧的剧照，这个场面也是首次出现了。
除了收视率高之外，该剧的口碑也相当不错，目前豆瓣评分已经达到7.1分，并且还有上涨的趋势。在腾讯视频的网播放量达到14亿，要知道该剧目前才上线9天的时间，平均每天的播放量都破亿，并且还未包括爱奇艺的播放量。
还有一个方面，那就是两位主演的人气和热度了。目前该剧基本上每天都会有剧情登上热搜，杨紫饰演的佟年演技被盛赞，在艺人新媒体指数榜单蝉联多日榜首。李现饰演的韩商言成为新一代电竞男神，目前的微博涨粉量已经破百万了。
当然了，这部剧除了高甜的戏份，也有正能量的热血事业，不少官媒也点名称赞了《亲爱的，热爱的》这部剧。该剧的接档剧是《小欢喜》，是由黄磊、海清两位实力演员主演的，相信也是收视率的保障，预计在7月31日上线。大家觉得如何呢？
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