锡剧算命天子剧情介绍，还是江苏和浙江之间的历史渊源深？
明代因二次科举中榜的全是浙江学子，朱元璋为制约浙江，对南京，淮河，江北地区经济与文化扶贫需要，才从浙江把苏州，无锡，常州，上海划出的，搞了个南直隶，从此就有了江苏省。
江南文化发源，精神核心还是在浙江，所以从区域上理解，苏南，浙北是真正的江南，这没错。但江南吴越文化发源地是浙江，这是变不了的。
上海也是从明代开始从浙江的嘉兴划出，史料上有明确记载，明代的上海地方志写明，那时的上海人是以说嘉兴话为荣，到今天，嘉兴人去上海说自己家乡话，上海只会问“侬啥噶区个。”
江苏的苏南从浙江划出才多少年？从古至今苏南一直深受浙江文明影响巨大。仅唐宋时，现在的苏南属二浙，你们不认字吗？如再往远说，国际唯一公认“世界二大农耕文明之一的，水稻文明发源”，就是浙江的"马家浜"与“河姆渡文明"。"良渚文明与古都城“更是承前启后形成完整的证据链，证明了"中华文明发源”。
南京大学从民国时就是国家一直重点扶植的“国立大学”，所谓的“亚洲第一”是规模第一?人数第一？投资第一？质量第一？占地第一？还是空壳第一？这是同一个概念吗？绝对不可能是质量第一，当时的亚洲中国教育是什么水平大家都知道。再说了，“南京大学”是江苏地方成就吗？ 如同“北京大学”“清华大学”一样，能说成是北京地方政府的成就吗？
民国政府定都南京对江苏的文化复新影响至今还是很深，没有那时的“中央大学”会有今天的“南京大学“吗？饮水思源，好好学些历史，中国历史上最富最有文化的不是江苏，别把苏北也混淆成江南了。
锡组词有哪些词语？
锡组词如下：
1、镀锡铁
[dù xī tiě]
表面镀锡的铁皮，不易生锈，多用于罐头工业上。也叫马口铁。
2、锡镴
[xī la]
锡。
3、锡匠
[xī jiang4]
从事马口铁加工的工人
4、锡杖
[xī zhàng]
[a monk's cane] 佛家语。僧人所持的手杖。杖头有锡环,振时作锡锡声。也称“禅杖”、“声杖”、“鸣杖”芒鞋腾雾出,锡杖拨云归。——《梼杌闲评——明珠缘》
5、锡伯族
[xī bó zú]
我国少数民族之一。分布在东北沈阳、开原等地，及新疆伊犁河流域的察布查尔、霍城、巩留等地。人口约十七万。
6、锡纸
[xī zhǐ]
一种涂上或贴以像银的膜状金属纸。
7、锡剧
[xī jù]
起源于无锡、常州的江苏地方剧种之一,原名常锡文戏,流行于江苏南部及上海
8、九锡宠臣
[jiǔ xī chǒng chén]
九锡：古代帝王赐给重臣的车马、虎贲等九种器物。形容位高权重，深受皇帝宠信的大臣。
9、杖锡
[zhàng xī]
拄着锡杖。谓僧人出行。锡，锡杖，云游僧所持法器。
10、锡克教
[xī kè jiào]
是15世纪产生于印度的一神教，主要流行于印度旁遮普邦，在南亚的巴基斯坦，东南亚的马来西亚，北美的美国和加拿大也有少量信徒。
11、三锡
[sān xī]
古代帝王尊礼大臣所给的三种器物。
12、斗锡
[dòu xī]
天然锡块。
13、赉锡
[lài xī]
赉赐，赏赐。锡，通'赐'。
14、锡号
[xī hào]
赐予封号。
在妻子和女儿眼中陈德林是什么样的？
陈德林老师，淮剧跨世纪的一代领军人物、淮剧界少有的全才、筱文艳门下唯一的男徒、有名淮剧表演艺术家、一代淮剧名家、淮剧陈派创始人，有“淮剧皇帝”、“淮坛铁汉”之称，泰州市淮剧团国家一级演员、人称“戏痴”。
他，并非出身于梨园世家，却一门四杰，两朵梅花、五朵白玉兰，当时从艺59年，历经一次癌症晚期、一次车祸、动过六次大刀;一生演出70多部剧目，专业弟子9人，业余弟子25人，走过11个城市，其中乡镇演出占70%、城市演出占30%，每年演出超过300场，观众超过2千万人次，他就是国家级非物质文化遗产传承人、淮剧陈派唱腔的创始人陈德林。
自己并非梨园世家，自己出生在三代码头工人的家庭，自己的童年非常苦，只有一个乐趣就是看戏，可以说自己是在这个戏馆里泡大的。1959年4月1号自己的第一个梦想成真，进了泰州艺术剧院戏剧学校。进戏校的第一次演出就是《白蛇传》中的“断桥”，陈德林扮演许仙。陈德林在泰州市淮剧团如饥似渴的学习淮剧艺术，他认真演好每个角色，逐渐在观众中留下了印象。正当他追求学习艺术热情高涨时，古装戏停演了，他在《红灯记》中成功扮演了李玉和，排演了宣传毛泽东思想的歌舞节目。到了1971年宣布泰州市淮剧团撤销取消，又把他的这个梦破了，自己今后艺术道路没有了，自己不服输、自己不服输啊，这个时候呢，我(他)们泰州市委书记那个王子安呢，自己就找他，自己就讲了我们淮剧很好，观众基础很好不能解散。他说要保留淮剧团可以，你要把淮剧团搞好、要搞好戏。1976年古装戏终于开放了，陈德林演出了《十五贯》、《秦香莲》等古装戏，改革开放的春风吹来，陈德林意识到戏剧的春天也来了。凡事(是)要出名的演员非要到上海那个码头上去溜一圈，不到大上海你不成为是好演员，自己梦想实现了，就是自己能够到上海去认识现在自己的师傅叫筱文艳。
上海海纳百川、包容万象，陈德林像一只蜜蜂飞到了艺术百花园，向前辈老艺术家学习，吸取各流派的艺术，使他的演唱水平得到了极大的提升。厚积薄发的陈德林在现代戏《爱情的审判》中扮演的叶建华一炮走红，轰动了上海戏剧界。《爱情的审判》自己认为这个戏是手到擒拿，因为自己十年全是演的现代戏嘛，自己还有什么紧张啊，哪个知道，排的一场碰到难题了，自己怎么演都不像一个都市青年。为了演好这个角色陈德林专门到外滩体验生活，看都市小青年如何谈情说爱。令陈德林倍感兴奋的是能与淮剧泰斗筱文艳同台演出。在《爱情的审判》中筱文艳饰演叶母，陈德林饰演儿子叶建华。自己觉得筱文艳老师她是女中音、嗓子很宽，她唱的自由调、小悲调是唱到别人的心灵里去了。自己说如果把她的花腔接到我小生当中来，小生不就是很美吗。筱文艳女儿陈双庆说:“德林大哥每次碰到戏上什么问题，他都会来请教自己妈妈，因为在自己印象当中他除了唱戏，好像其他他什么都不管的，他为了唱戏可以放弃所有的东西，这一点自己非常敬佩他。因为妈妈那时候在的时候呢特别喜欢他，当时自己觉得自己妈妈是戏痴，现在德林大哥也是戏痴。”筱文艳一眼看中了这个淮剧的好材料，收他为唯一的男徒，对他悉心指导。后来以后在上海自己就陆续排了很多戏了，《牙痕记》的话自己要求、筱文艳老师做我老师的、把她的那个小悲调引用到自己《牙痕记》当中的安寿保的那个十年不见亲娘面这一段。张铨说:“自己很欣赏陈德林的唱，真的很欣赏他的唱。他的唱腔里我们可以听到有扬剧的音乐的元素，这一点尤其在他的生腔小悲调“十年不见亲娘面”这一唱段，有明显的扬剧的旋律，他很多唱腔里面也有锡剧和越剧的旋律，但是不管怎么样的吸收，他都把他(它)化成自己本剧种的音乐范畴之内，所以具有很明显的剧种特点。”一曲“十年不见亲娘面”，红遍大江南北，生腔小悲调在被业内和广大戏迷广泛认可和狂热追捧。自己从上海回来是1982年，那个时候那个全国啊特别是农村都在走党的十一届三中全会的这个路线。他跟他夫人正副队长领了42个人。42个人一支队伍，签字的时候他们也是很正规的，一个台子一个桌子，也留下了珍贵的照片。自己演的那个《刘贵成私访》观众影响大到什么程度，观众说我买“陈德林私访”。他陈德林唱腔把旦腔化到生腔当中来，他们说自己是“娘娘腔”，甚至骂的话很难听，自己一想还好，还没有像我老师筱文艳老师、那个六十年代个别的领导还提出打倒“自由调”，自己还比她幸运一点。自己在80年代的末形成的流派。赵正方说:“陈派唱腔在我们淮剧界影响非常大，在全国戏曲界影响也是非常大。其实呢“流派”这个说法是传统的说法，陈老师唱腔艺术不仅仅是流派问题，他是个标杆。陈老师唱腔艺术他不单单影响了一代观众，也影响了一代生腔演员，这是非常了不起的。黄素萍说:“自己跟他就是因为爱淮剧走到了一块，也是因为爱淮剧成了一家人，他把他的毕生精力都奉献给了淮剧事业，他创造了的“生腔小悲调”形成了改革开放以来最具有影响、最有魅力的流派“陈派””。陈派艺术把淮剧艺术推向新的高峰，成为一个新的里程碑。他是淮剧界创演剧目最多、演出场次最多、获奖数量最多、音像出版物最多、观众人数最多的演员之一。“今天呢正下雨，你估计会有多少人来看他的演出呢，三赵村村民说:“估计今天大概2——3千人左右吧，陈德林先生他是人民的艺术家，他不但这个他的这个艺术水平是国家一级演员，他就是说他呢对群众啊很热心的，他是真正的把艺术送到群众中间的。人民像追星一样崇拜他、尊敬他，形成“十生九陈”现象，称之为“淮剧皇帝”，陈德林爱戏如命，舞台上不容半点差错。陈明矿说:“自己亲眼见到2001年在上海演出《祥林嫂》，自己的夫人、他的女儿陈澄最后一根《祥林嫂》“天问”的竹竿道具拿倒了，因为他说祥林嫂那种一生的艰辛、她的竹竿拄在地上已经是要发毛发丕的，他特地关照道具要把它做一下，然后在抢妆的过程当中道具没注意，陈澄同志又是摸黑赶的妆、拿着就上去了、这个杆拿倒了，下来以后他的女儿、自己的夫人一脚就踹上去，还有他对我们的演出从来都是三个字，不满意。陈澄说:“那么还有一次，自己是因为演出后面赶场的这个人员没有及时的把自己一朵带孝的那个白花拿下来，那么因为祥林嫂下一场是进鲁府，他是不能带这个白花的，所以这个地方其实、是一个错误，那么就是犯了一个小小的错误，虽然这是一个小小的失误，但是在他眼里是过不去的，一脚一蹬，差一点把自己蹬到这个侧幕。”陈建宏说:“在淮剧团遇到困难的时候，他用自己的能力去力挽狂澜、去挽救了淮剧。”叶德明说:“这个泰州剧团呢已经濒临倒闭，这个尤其是青年剧团演出效果非常不好、上座率很低、濒临倒闭，所以在这关键时刻自己请陈德林同志回来重组剧团，正因为有了他回来了，所以剧团呢才重新走上了正路。”周东亮说:“其实自己就现在回过头来说说，正是他属于是爱才的人，他不光是对他们本剧种的这种优秀的年轻演员他会喜欢，他对其他剧种的青年演员、他更是给予了更多的鼓励，或者说给予他们年轻人的希望。刘正阳说:“每一次他陈老师搞专场演出，你看基本上是一票难求。”袁连成言:“自己个人作为编剧和陈德林先生的、和陈派艺术的合作的剧本最多的一个编剧，陈先生的表演以及陈派艺术的表演以情感为主、以情代演、以情代声、以情代唱、以情代对人物形象的塑造、人物性格的刻画”。刘仁前说:“正因如此，所以说我们泰州市文联也是打破常规，为他专门设立了“陈德林淮剧流派艺术研究会”。
正当陈德林事业达到巅峰的时候，由于劳累搞到身体不适，经医院确诊膀胱癌晚期如晴天霹雳。1997年2月19日在上海长征医院开刀，陈德林用顽强的意志与病魔作斗争，四个月后他重返舞台，主演了《板桥应试》中的郑板桥。刘俊鸿说:“陈德林是全国知名的淮剧表演艺术家，陈德林创演的淮剧《板桥应试》一次公演的时候剧场里面连过道都挤满了观众，谢幕时长十多分钟。”祸不单行，1999年9月15日去南京演出《板桥应试》的高速路上出了一次很严重的车祸，为了参加第六届中国艺术节，陈德林不顾疼痛坚持演出。这出戏一炮打响、获得了诸多荣誉，“淮坛铁汉”称号流传开来。陈德林一家两代都是淮剧的忠诚战士，陈德林一直把传承当成剧种的生命之本。陈德林培育了淮剧的第二代传承人，他的女儿陈澄、女婿陈明矿他们都成为淮剧界的领军人物。陈德林也同时培养了李加虎、谭步权等青年演员，使他们成为剧团的台柱。“喉哽咽，什么意思呢，这叫喉哽咽。唉，你们真正的不错、演的很脆，刚才我看过了，这样子观众他就带劲了是吧”。陈德林又培养了第三代传承人戏校淮剧学员，亲自教学教授陈派的唱腔表演。陈德林到幼儿园去教授淮剧、培养第四代传承人从娃娃抓起。“爷爷我要唱淮剧，陈爷爷陈爷爷我们也要唱淮剧。”他一直有一个最大的梦想，就是要拍一部淮剧电影《腊月雷》，经过不懈的努力，陈德林终于梦想成真。
黄梅戏有哪些经典名段？
多谢邀请！
黄梅戏，是起源于湖北黄梅一个剧种，发展壮大于安徽安庆。它与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，并且在湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦分布有黄梅戏的专业或业余的演出群体。（下图为黄梅戏一代宗师严凤英老师。）
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。
下面我们看一下，黄梅戏都有哪些优秀剧目呢？
一、《天仙配》
我感觉最著名的就是《天仙配》了吧，“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，你耕田来我织布，夫妻双双把家还”可是风靡大江南北，几乎人人都能整上那么一两句。
这部剧讲述了七仙女不顾天规，私自下凡与董永结为伉俪，憧憬美好生活，最终被玉帝生生拆散了的爱情故事。
二、《女驸马》
《女驸马》也是相当出名，抛开别的不说，现在光是上小视频学唱这出戏就有不少，几乎每天都能刷到。
这出戏讲的是民女冯素贞自幼许配李兆廷，后来李家败落，兆廷投亲冯府，素贞父母嫌贫爱富，逼其退婚。冯素贞花园赠银给李兆廷，冯父撞见，又诬告兆廷为盗，将其送官入狱，逼素贞另嫁宰相刘文举之子。 于是冯素贞男装出逃，在京冒李兆廷之名应试中魁，被皇家强招为驸马。花烛之夜，素贞冒死陈词感动了公主，最终皇帝赦免了素贞的罪过，冯李终成眷属，圆满大结局。
“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元～～”早已成了人们耳熟能详的唱段。
三、《打猪草》
这是黄梅戏的小戏，也是黄梅戏的经典之作。这出戏讲的是一个农村男孩与一个女孩因打草损坏了农作物产生矛盾，通过对歌化解矛盾的故事，的可贵之处就在于毫无造作，从唱词到表演都再现了生活的真情。
尤其是其中的“对花”唱段：
“郎对花姐对花，一对对到田埂下。丢下一粒籽，发了一颗芽，么杆子么叶开的什么花？结的什么籽？磨的什么粉？做的什么粑？此花叫做（呀得呀得喂呀得儿喂呀得儿喂呀得儿喂的喂喂）叫做什么花？”唱段更是广为流传。
四、《牛郎织女》
这出戏讲的就是我们耳熟能详的《牛郎织女》的故事，也是黄梅戏名作，这里就不再做过多的介绍。
五、《王小六打豆腐》
这出戏同样也是黄梅戏传统小戏中的经典之作,历经数十载,久演不衰。
它讲述的是腊月廿四一个平常百姓家打豆腐过年时发生的趣事。说的是王 小六将买豆子的钱赌输掉了，老婆让买豆子回家打豆腐，他交不了差，只好装了一袋子的河沙滥竽充数。自然，豆腐就打不成了。怕老婆的王小六，被老婆拽着耳朵教训，直叫唤的王小六就成了怕老婆的代名词！
除此之外，还有《槐荫记》、《孟丽君》、《夫妻观灯》、《柳树井》、《蓝桥会》、《路遇》、《小辞店》、《玉堂春》等同样也是黄梅戏经典名作！
感谢您的阅读！
胡琴是什么时间产生的？
你好作者我来回答你提出的问题。
一、胡琴的由来二胡最早的雏形——奚琴。奚琴是隋唐时期居于今河北省北部一带少数民族奚部落所使用的一种乐器，奚琴也因此而得名。它是中国最早的拉弦乐器，胡琴类乐器的鼻祖。唐代奚琴传入中原，当时称为嵇琴。唐宋时期的奚琴（嵇琴）有弹弦和轧弦并存的演奏方式，后来逐渐演变发展成为用马尾毛制成琴弓来拉奏的胡琴。“胡”是中原人对游牧民族的泛称，同时表明这种乐器源于草原，后来汉族又根据胡琴的两弦称之为二胡。
宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也…
二、胡琴的演变及相关记载唐代诗人岑参所载:“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。在北宋时代已有很高的演奏水平，徐衍为皇帝大臣们演奏“嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲，没有娴熟的技艺是做不到的，后来进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。 (下列为宋元明记载)
宋代学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈.乐律》中载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲．沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”元代《元史.礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”,明代尤子求《麟堂秋宴图》所绘的胡琴图与现在的二胡很相似，即卷颈龙首，二弦，用马尾拉奏，并置有千斤。三、继承和发扬民乐艺术到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。 新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家惠芬、王国潼等。二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。
四、近代最著名的二胡民间演奏家华彦钧（1893-1950)又名瞎子阿炳，是无锡著名的民间艺人，与刘天华是同时代的人，精于演奏多种民族乐器，作为生活在社会最底层的民间艺人，他的作品很大程度上表现了处于阶级压迫、民族压迫之下的劳动人民的痛苦和反抗精神，特别是二胡曲《二泉映月》，意境深远，收发独特，深的世界人民的喜爱。《二泉映月》的创作，实际上是华彦钧在长年流浪卖艺的生活中不断演奏、不断加工而成的。 它本是一首无标题的作品，现在的曲名是1950年夏杨荫浏先生等人为华彦钧的演奏进行录音时，建议作者加上的。这首乐曲并不主要是描写天下第二泉优美的景色，而是抒发了作者对旧社会苦难生活的愤懑之情，表现出阿炳宁折不弯的坚强性格，以及他对美好未来的憧憬。
《二泉映月》的音调素材，尽管与江南的“滩簧”音调以及无锡的“锡剧”音乐都有一定的联系，但又很难说这是“原型”与“改编”的一种“脱胎”关系。我们应该看到，阿炳是一位演奏技艺高超的民间艺人，他所接触过的民间音乐-戏曲、民歌、小调以及道家“梵音”曲牌等——是难以计数的。这些音乐的曲调已在他脑子里打下了深深的烙印。他的创作过程是体现在他的即兴演奏当中，由于他演奏技艺高，音乐素材又多，信手拈来，随意奏去，将许多民间音乐音调自然的糅合与他的作品之中表达他的心思。由同志撰文认为，由于阿炳的这种创作特点，只是他的另一首二胡名曲《汉春风曲》和《二泉映月》之间，在旋律上“串”得厉害。这也是比奇怪的。 阿炳以“二泉映月”命名的这首曲子，以江苏无锡惠泉山“天下第二泉“为乐思的契机，通过“清泉”、“月夜”等画面的描绘，将情寄于景，使乐曲情景交融、深情动人。当我们凝神聆听这首感人肺腑的乐曲时，不仅可以联想起“水泉冷涩月如霜”的艺术境界，而更多的是犹见其人——一个刚直不阿的盲艺人痛苦地向人们诉说着人间的种种不平和自己坎坷的一生。他在乐曲中抒发了对生活的无限感慨和悲愤之情。
听观《二泉映月》全曲，我们可以深深体会到，尽管乐曲的音乐形象单一集中，但所表现的人们复杂的感情色彩是丰富多变的，很细致、深入。阿炳虽然是一个受到旧社会多方面伤害的流浪艺人，但他骨气刚毅、性格倔强，爱国，富有正义感。因此，他所体现在这首乐曲中的情致，决非仅仅是“凄凉”而已。
民乐瑰宝近百年来，中国的许多民间艺人，通过不断的探索创新，大大向前迈了一步。尤其一代宗师刘天华先生大胆地对二胡进行改良和创新，使二胡的演奏提高到了一个新的水平，刘天华的十大名曲至今仍久演不衰，是各类艺术院校的二胡必修教材。 现在的二胡制作大都不采用“卷龙首”，而是半月牙弯形状，共鸣箱有六角、八角等多种形式，琴筒蒙以蟒皮，筒上装琴杆，杆顶设二木轸，木轸至琴底张弦，以竹张弓，马尾纳二弦间，演奏时，左手按弦，右手拉弓，使马尾与琴弦磨擦而发音，定弦为五度。有时为了表现地方特色也有用四度定弦的。从五十年代后，许多人对二胡进行改良，如丝弦改为钢弦，采用机械转轴，不有双千斤，将二弦改为三弦称为三胡（未被广泛采用）。用四根弦称四胡，原“东北音专”杨雨森教授改良大革胡（把弓子解放出来），在民族乐团内已采用，在民乐合奏中作为低音乐器伴奏，还有人专门为演奏“二泉”而制作的中音二胡（比二胡低五度），制作考究，音色浑厚，很受二胡界欢迎。 现在许多中等高等艺术院校均设有二胡专业，培养专门演奏人才，许多作曲家不专门为二胡写了独奏曲，在各类音乐会上成了久演不衰保留曲目，如“赛马”、“江河水”、“山村变了样”、“新婚别”、“草原新牧民”、“长城随想”等。二胡不但在国内享有盛名，在国外也深受欢迎。
各类文艺团体及剧团的乐队、企事业单位演出队都少不了二胡，尤其是戏曲剧团的乐队，真是到“少了这个金珍菜，就办不成八大碗”的境地。 二胡这件民族弓弦乐器在同仁志士的共同努力下，通过二胡演奏家的手指而产生的优美、浑厚、欢快、忧郁之音，这种神音妙韵，必将永远萦绕在人们脑海中，二胡将千秋万代，源源不断地流传下去。《听松》是华彦钧的另一首代表作，乐曲通过对雄劲的宋凤和诗，如排山倒海般的松涛的形象描绘，歌颂和赞美了松树坚强不屈的性格与高风亮节，同时也表现出作者刚正不阿的品格和坚韧不拔的意志。如此短小的乐曲能有如此磅礴的气势，在中国民族音乐史上实属罕见，是中国民族音乐宝库中不可多得的一件瑰宝。
资料来源:华乐大典.二胡卷
常州园林有哪些历史故事？
您好，很高兴回答您的问题，以下是我为您整理的常州园林的历史：
常州园林属于古典园林建筑。虽不及苏州园林历史悠久，盛名卓著，但常州作为江南文化的重要代表城市之一，亦有着不少精巧别致的私家园林，诸如约园（常州市第二人民医院内）、近园（旧作静园，常州宾馆内）、意园（魁星阁，县学街西）、半园（雪洞巷内）、寄园（白家桥之上塘）、聊园（北直街翔源观巷）、未园（常州市少年宫内）、韵园（娑罗巷内）、怡园（东下塘）、暂园（新市路）等共有四十多处，尤以明清两代为甚，虽历经城市变迁多有损毁，现存的仅有近园、未园、暂园，意园等，占地面积不大，但依旧继承和保留了江南地区园林建筑的独具匠心，以及以意境见长，移步换景的特色，并且每个园林都有着一段独特的历史故事。
现如今，常州市区内最大的园林为红梅公园，被誉为常州第一园林，古典园林以东坡公园为代表，现代园林以城西青枫公园为代表。
1、近园
近园又名静园、恽家花园，兴建于清朝的乾陵年间，坐落在常州市长生巷的常州宾馆之内，是江南地区最具清初明末风格的。系清顺治年间进士杨兆鲁所建。南北长80米，东西宽64米。“西野草堂”居中，“见一亭”、“天香阁”、“安乐窝”、“得月轩”、“秋爽亭”、“虚舟”、“三梧亭”、“垂纶洞”错落其间，步移景易。园内花木扶流，东侧廊墙内嵌有名人书条石30副。近园布局精巧，山水曲尽画理，极具江南古典园林的特色。
时任江西提学的清顺治年间进士杨兆鲁，在外为官多年，最终敌不住风雨和年事，于康熙六年（1667年）因病还乡。 龙城书院注经堂后有废地六七亩，还乡的杨兆鲁看中了这方宝地，于是买下此地建园筑宅，凿池堆山。历时五年，已“近似乎园”，主人故将此园谓之“近园”。
康熙十一年秋，近园竣工之时，杨兆鲁邀请清初六大画家“四王吴恽”中的虞山王石谷和毗陵恽南田以及镇江的著名诗人、书画家笪重光雅集近园，饮酒赋诗，游园赏景。
常州人在造园中历来不肆张扬。在私家园林中，有六七亩地，数十间房，已不是“近乎园”的概念，而是确确实实拥有一园之胜，寻常百姓不可多见。主人在园内开凿鉴池，池周环以亭、台、楼、轩，构思奇巧，穷尽画理，山峦花径，楚楚可人，更似惹人喜爱的小盆景，浓缩了明清园林的精华所在。
近园中的山水花木，亭台楼榭，精细而雅致，处处体现了“淡语皆有味” 的意境。再看其园林的造景，格局不俗，质朴大方。近园的亭台楼阕等建筑，大多环山绕水，错落有致，非常注重比例的适度。其北面的“西野草堂”傍水而建，是主人宴请宾客之地。西南方向有“天香阁”、“安乐窝”以及临池水的“得月轩”。再向北行便是“秋水亭”，一路下去是“虚舟”、“容膝居”、小径往还，清幽自然，极负“远山近水自成趣”的意境。东侧廊墙内嵌有名人书条石30副。
2、意园
意园位于常州市区后北岸4-8号。原为清康熙年间状元赵熊诏府邸花园。有宅第28进，占半条县学街。 乾嘉年间，赵熊诏的后人，毗陵七子之一赵怀玉曾大规模整修这座宅第，新建了方玉堂、云窝、水阁、亭榭等景。
1860年太平军占领常州，设为圣库，英王陈玉成还曾驻节于此。1864年李鸿章攻陷常州，大肆动掠圣库，为了毁灭罪证，一把火赵家房屋大部被烧，只大门、延桂山房和魁星阁得以幸存。光绪十二年(1886)，做了十任知县的史干甫买下了这座院落，重建房屋，整修花园。“方玉堂”改建为“望月水榭”。龙形花墙把园一分为二，称内园和外园。外园有“凸”字形朝南五间经堂。东面一间与船厅相邻，壁上嵌经文石刻八块。中间凸出的三间为男经堂，左右两间为女经堂。堂前黄石假山奇峰峻岭，丘壑跌宕，山径回转。这座假山占了大半个园子，主峰与屋檐相齐。山上有老桂、黄杨，每到中秋，桂花飘香，溢出园外。
内园有延桂山房，明月廊，鱼池，亭榭。魁星阁挺立北墙下，墙外便是白云溪白云湾。延桔山房后廊房壁间，嵌有米芾、蔡襄等名家书法石刻十余方。园名便是集蔡襄书“以意为之”匾额而得“意园”。内园小巧玲珑，外园峻雄秀美。中间龙形花墙，墙上有精美双层花窗，为江南园林所罕见。
3、未园
未园是常州市著名的私家园林，位于常州市大观路原二十三中学（今市青少年科学艺术宫）内。木商钱遴甫建于1920-1923年。
园林建筑极具江南园林特色，布局曲折幽深，引人入胜。有四宜厅、滴翠轩、汲玉亭、乐鱼榭、月洞、垂虹桥、长廊、挹爽亭、长春亭等景。并有百年香樟、桂花、罗汉松等古树名木点缀其间，使园林显得古雅幽静。
4、约园
约园是常州市历史悠久的古典园林，位于常州市第二人民医院内。原系明代官府的养鹿场所。清乾隆初年，为中丞谢旻别业，经营成园，称谢园。后赵翼之孙赵起（字于鞶）购得此园，修葺后改名约园。
园中景物，以奇石见长，赵起于每石题一峰，成“约园十二峰”，即灵岩、绉碧、玉芙蓉、独秀、巫峡、仙人掌、昆山片影、玉屏、朵云、舞袖、驼峰和飞来一角。并有梅坞风情、海棠春榭、小亭玩月、城角风帆等24景。赵起又每景写一词，以增添约园的诗情画意，故名闻江南。现园中花木扶疏，清流回环，有紫藤一株自怪石缝中蟠曲而上，仿佛翠盖。池面叠石假山，有石亭、曲桥蜿蜒可通。
5、红梅公园
江南风韵，诗意红梅，国家4A级旅游景区，常州第一园林——红梅公园。位于天宁寺北侧，原为天宁寺林园旧址，后来逐步扩建而成。园内有红梅春晓、曲池风荷、孤山雪松等八景。东南部的红梅阁，始建于唐朝，现存建筑为清代重建,文笔塔建于南朝齐梁年间，是常州现存最古老的建筑之一，塔顶有一只重达1500千克的铜葫芦。
在公园的南部，有红梅阁和文笔塔。娱乐活动区在公园的西北部，有运动场、春晖茶室、青少年活动场所、游艇、听松楼和舞厅；另有科普教育区，在公园的东部，有盆景园、月季园和屠一道根艺藏珍馆等。在我国古都北京有着名的燕八景，那是人们到了北京后非去不可的地方，而在红梅公园里，根据各区景点的不同特色，也是分为八景：这就是红梅春晓、古刹钟声、曲池风荷、青峦倒影、凤桥花径、翠薇秋霞、孤山雪松、文笔夕照。因园内的着名古建筑红梅阁而得名的红梅公园分为三区八景，“三区”即文物古迹区（在公园南部的红梅阁和文笔塔）、娱乐活动区（在公园的西北部，有运动场、春晖茶室、青少年活动场所、游艇、听松楼和舞厅）和科普教育区（在公园的东部，有盆景园、月季园和屠一道根艺藏珍馆）；“八景”：是红梅春晓、古刹钟声、曲池风荷、青峦倒影、凤桥花径、翠薇秋霞、孤山雪松、文笔夕照。
6、东坡公园
江南古城，水乡常州。古典园林——东坡公园(国家4A级旅游景区)，位于常州第一园林——红梅公园东南侧，古运河东去的咽喉要地。属天宁风景名胜区一重要景区，整个景区是由一个三面环水的半岛和古运河中的半月岛组成，二岛间由一座明代古桥相连，面积虽然不大，只有4.3公顷，但也别有洞天，古迹众多。
7、舣舟亭
相传北宋大文豪家苏东坡先生曾11次来常州，曾乘船至此停泊。后南宋有人为纪念在常州终老的苏东坡，建舣舟亭以示怀念。舣舟亭位于园内南山顶，亭不大但造型精美，乾隆皇帝下江南时，曾4次赐诗，亲笔题“玉局风流”匾额。公园内绕过曲廊，豁然开朗，林木蔚秀，水石清奇，呈现出我国古典园林风格。大运河绕园东流，使其更富江南景色。
希望我的回答可以帮到您
以上就是锡剧算命天子剧情介绍的详细内容，如果对你有帮助，请收藏本站！