电影穿越火线剧情视频，如何评价电影1917？
这不是一部靠故事取胜的电影，因为恐怕一个10岁孩童也能轻易明白它在发生着什么。
《1917》天然带有双重矛盾。
它当然是技术向电影，在“一镜到底”的概念确立之时，它就是一场技术冒险。
全剧组都将为这场冒险支付超出普通电影5部的工作量，以完成“全片只有一个镜头”这样一件不可能的任务。
与此同时，创作者想达致的最终目标却是“去技术化”。
他们的一切努力都要让观众忘记摄影机的“存在”，让观众沉浸入主角的第一人称视角，亲临“真实”的一战战场。
与其说这是一部战争大片，不如说是一部文艺范惊悚片。
敌军营地“不知下一秒会发生什么”的窒息感无时无刻不侵蚀着主角与观众紧绷的神经。
我们带着抗拒、忐忑、惶恐的心情被迫上路，跟着主角一同喘息、游弋、奔逃。
在当中，我们将历经恐怖的前线战壕、命悬一线的敌方陷阱、橘色的暗夜火光、燃烧着的末日教堂、樱花飘飞的河流，置身于影史最残酷而最“美”的战场。
同时，我们的情绪将随一曲动人的人性之歌游走，这个“冲入敌方拯救1600人”的故事闪耀着两个普通一战士兵温情的人性光辉。
如若《1917》继金球奖最佳电影后再如愿问鼎奥斯卡，这无疑是属于“影像”、“技术”与“人性”的胜利。
换句话说，这是属于“影像本体”的胜利。
《1917》此前已拿到金球奖最佳影片01 “一镜到底”的后现代性影像“一镜到底”这个摄影技法很容易理解。
电影从进光的那一刻起，到结尾黑场与字幕止，只“不被任何剪辑的一个长镜头”搞定。
因高超的技术难度，影史上，“一镜到底”的电影凤毛麟角。
最出名的要属《夺魂索》《帝国大厦》《俄罗斯方舟》《鸟人》等。
第87届奥斯卡最佳影片《鸟人》在这其中，严格来说，又分为“真一镜到底”与“伪一镜到底”。
前者代表是《俄罗斯方舟》，它是真正的由一个摄影师拿着数码摄影机连续运动拍摄99分钟而成的电影。
后者代表是《鸟人》，其实它是由几组“很长的镜头”拼接在一起，给人造成一种“一个镜头拍到底”错觉的电影。
与已拿到奥斯卡最佳影片的《鸟人》一样，《1917》也是“伪一镜到底”。
在此前“奥斯卡前哨站”好莱坞年度影评人协会奖项中，《1917》甚至拿下了一个“最佳剪辑奖”！
当然，不管“真”还是“伪”，对于大部分观众，那种真实性的分界其实是微乎其微的。
个人看来，拍“一镜到底”的手法不重要，呈现的结果ok就是好的。
《1917》的呈现几近是完美的，而它最令我震惊的一点是：
它还呈现出一种后现代性的影像。
简单来说，它消解了传统战争片的宏大战争叙事，也不将目光对准激烈的战争场面，而是执着于从士兵个体视角看“实时发生的眼前”。
它反抗精英主义的大格局战争观，它蔑视精英视角；
它只关心战士最当务之急的“眼前”，它选择与大众站在一边。
甚至，它近乎接近于“电子游戏”的介质，而脱离了现代主义“电影”的范畴。
在电影官方花絮中，导演萨姆·门德斯提到，他希望吸引更多年轻人去看。
通常来说，战争片并不是年轻人钟爱的类型，而导演之所以有这样的信心，正源于《1917》“电子游戏”式的后现代性。
我们没必要再在看战争片时背负沉重的历史枷锁，本着严肃的姿态去审视战争，我们只用安静坐在影院桌椅上，去“经历”就好了。
119分钟时长里，我们进入的是1917年4月6日一战战场上普通的一天。
两个年轻单兵Schofield和Blake仓促间受命，为拯救Blake哥哥所在部队近1600多人的性命，他们要独自冒险穿越敌区，传达停止进攻的军令。
这是一场与时间赛跑的游戏，从两人登上敌军战壕起，我们就像在玩一个“第一人称”跑酷游戏，与他们闯过一道道关卡。
两人路上经过的每一片土地景观都是“一次性”的，连请来的几个大牌演员也只能沦落为类似游戏中的“NPC角色”，难逃“打酱油”命运。
这种设定让每一处的景观都独具魅力，铁丝网格、堑壕坑道、死人死马、断垣残壁、德军宿舍、乡间村舍、暗夜火光、樱花河流、寂静草地......
从战壕到前线，从敌营到废墟，从高塔到瀑布，这些共同构成了极具“残损美学”的诗意战场影像，这些都出自可能是好莱坞最伟大的摄影师之手。
罗杰·狄金斯，这位曾陪跑14次“奥斯卡最佳摄影”的传奇摄影师去年终于凭《银翼杀手2049》首次拿奖，今年则极有可能会二度称王。
层次感的构图、用天气与环境调色、光影的明暗变化和冷暖对比，这些都是罗杰.狄金斯的招牌。
影片最叹为观止的段落，主角 Schofield在黑夜中顶着火光与信号弹的光影奔逃。
光在建筑物上绘制出一道道曳影，并随Schofield的移动错落有致地铺散开，整段影像如宗教味的“人间地狱”，却又呈现出美如油画的极致光影美学。
而大部分场景中，前景人物的走位，后景的物件摆放，随摄影机移动，逐步延展开观众视野的立体空间，每一帧摄影画面都在传递丰富的信息量。
不同的场景，摄影机的机位、景别要随之切换，平拍、俯拍、仰拍、旋转，广角、全景、中景、特写，两主角享受着这个世界上最复杂的“摄影盛宴”之一。
尤其是敌军飞机意外坠毁在两人面前的那场戏，简直像是狄金斯在给我们每个人上 “摄影大师课”。
如果说《1917》拿奥斯卡最佳电影还有诸多变数，“奥斯卡最佳摄影奖”几乎已经被罗杰·狄金斯揽入怀中。
02 一场全剧组参与的技术冒险用“一镜到底”拍战争片，在萨姆·门德斯之前没有导演尝试过。
曾凭《美国丽人》拿下奥斯卡最佳电影的他也是第一次挑战战争题材。
第72届奥斯卡最佳影片《美国丽人》他需要让全剧组人跟他一起冒险，压力巨大。
在花絮中，他也坦言，“这个拍摄难度是普通电影的5倍。”
在前年12月31号上映的电影《地球最后的夜晚》中，中国观众已经见识过在大荧幕上看1个小时“一镜到底”电影的魅力，而且那个是“真一镜到底”。
如果你有兴趣看看《地球》相关的花絮或幕后文章，你就会知道当时毕赣的主创团队究竟花了多大的成本和代价去拍摄。
当时宣传期看到毕赣导演的状态，我感觉他整个人都被那部电影掏空了。
《1917》虽然不是“真一镜到底”，它的拍摄难度丝毫不亚于《地球》。
“一镜到底”意味着连续的时间和空间，除了隐藏剪辑点和特效，剧组需要克服各式各样的技术难题。
首先，他们需要搭建一条超远距离的“战争游戏通道”，无论是死亡战壕，还是燃烧小镇，还是樱花河流，他们都要在这些地方放置大量的布景和道具。
用挖掘机开挖战壕， 用直升机铺洒弹药壳，用石膏制作大量死尸和死马，这些全都是“大工程”。
然后是场面调度与摄影的工作，绝不是一份轻松的差事。
人物移动，摄影组便要随之同步移动，而为了避免镜头晃动造成观众晕眩，一直手持斯坦尼康（稳定器）这样的重物几乎是家常便饭。
拍摄人物奔跑的镜头，摄影组要把摄影设备全部搬到车上，“搭车拍摄”。
而为了让影像质感与战场的氤氲气氛相匹配，他们选择所有场景在“阴天”拍摄。
因必须采用顺时序拍摄，如遇骄阳的大驾光临，剧组就只能被迫全面停工，改为彩排。
天气、导演、演员、摄影组、灯光组、特效、爆破，整套拍摄有赖于多个部门的全力配合，才能完成这样一个奇迹般的任务。
另一方面，这场“技术冒险”还很有可能是“吃力不讨好”的。
并非所有的观众都能理解“一镜到底”的必要性，它在摄影方面也许做到了极致，但在其他方面则抛弃了很多。
多数影评谈到影片人物沦为工具的缺憾，一味地移动让全片中没有一个人物被立体塑造。
电影势必在奥斯卡表演奖上无一斩获，如果它是最佳电影，这种情况是很罕见的。
电影的故事也太过简单，看不到导演战争观的表达与输出，只看到导演满满的“计算”和“算计”。
有些辛辣的影评提到，整个观感像是在玩游乐场的过山车或逛一个主题公园，每到一处场景相当于主角们在“打卡”。
看完电影，就像逛完一个游乐园，娱乐完，什么都没留下。
甚至他们造了个词，《1917》是一部“爆米花战争电影”。
这样的评价或许的确反映出一部分观众的观影体验，这很正常，我不置可否。
不同观众对一部电影的带入与参与一定有程度上的巨大差异。
而于我个人而言，观影后一直在思考一个问题。
为何这个很简单的故事在好几处地方深深打中了我，给了我至少4次情感暴击？
思考过后，我仍很难用一个理性的分析方法来解释这个原因，因为感受这个东西真的很主观。
后来，有一个词逐渐清晰地浮现在我脑海——“心理实验”。
03 关乎“战争”的心理实验如果仍从战争片的维度来看《1917》，它在叙事视角上其实与去年我们聊过的一战纪录片《他们已不再变老》极为相似。
《他们已不再变老》组接博物馆真实的历史资料，第一次告诉世人“真实的一战士兵究竟都是怎样生活的”。
你会发现，对一个年轻士兵来说，战争就像一个“上帝随意抛骰子”的游戏，生存或死亡，全靠运气。
战争既不浪漫，也不有趣，战争最大的特点叫未知，叫恐惧，或者叫虚无。
《1917》也一样，它与《他们已不再变老》一样都执着于个体叙事，也从“屌丝士兵的视角”看战争。
当摄影机唯一的兴趣在于士兵的“眼前的正发生”，我们发现，《1917》全片都是一场“心理实验”。
这场实验的参与者是两位主角，是导演，是观众，是影评人。
你当然可以选择抽离情绪，用理性的方式来看此片，去拆解电影的剪辑点，pj导演的创作思路。
但于更多人来言，你只要投入情绪进去，《1917》就是一部惊悚片。
它塑造了一个象征恐惧的猛兽，名字叫“战争”，它是全片唯一的主角。
我们被“战争”这位庞然大物的恐惧情绪所包裹，一同期待又害怕着电影下一幕的发生。
下一幕也许是死亡，也许是存活，我们像准备打开“薛定谔的猫”的那个盒子，生与死，处于一个量子态里面。
而在“战争”恐惧之下，电影却给了所有观众一个“温暖”的情绪出口，这场“心理实验”的后半段“人性”成了最终的赢家。
如果不幸遭遇到一个敌方士兵，你将作何选择呢？
杀死他？救他？奴役他？与他做朋友？
影片中就有一段类似的桥段，而两位主角在一瞬间迎来了一道人性选择题。
在“战争”这样一个最极端的场景下，两位主角的选择，摆弄着观者心底的情绪，它同时关乎人性的温暖与冰冷。
这个选择造成了电影的第一个故事高潮点，十分动容，在此不做剧透。
影片中，类似这样“冷”与“暖”并置的情绪段落非常多。
“战争”的“冷”与两位主角“人性”之光的“暖”形成了剧烈的反差，建构了一个隐藏很深的反战表达：人的价值远远大于战争本身。
或许，这就是萨姆·门德斯最想阐述的战争观理念。
影片中间有一段主角躲入敌营楼房，偶遇一对母女的场景，这段戏太美，太暖了。
影片的镜头从一个美丽的草地上开始，出乎意料地，电影结尾也是在一处美丽的草地上结束。
明明是场残酷的“战争”，心底涌现的却是最具人味的暖意。
某种程度上，《1917》可能拍出了影史最美的战场与故事。
2个人拯救1600人，这样的故事在当下又何尝不充满人性之光的力量？
影史上，关于二战的经典电影数不胜数，一战相关的电影却少之又少。
或许这与人类在总结一战史时常用的表述有关，“一战打得毫无意义”。
从这个层面上来说，不管《他们已不再变老》还是《1917》，他们确乎都拍出了一战的内核，乃至于战争的本质。
他们都在时刻提醒着人类：
战争毫无意义，人才伟大。
穿越火线挑战模式故事情节？
在穿越火线游戏中的挑战模式，故事情节围绕着游戏背景——反恐战争进行展开。玩家可以选择成为反恐军或恐怖分子，在各自的阵营中完成各种任务。
挑战模式中的任务包括炸弹拆除、人质解救以及团队死斗等。通过不断的挑战和升级，玩家可以解锁新的武器和装备，进一步提升自己的战斗能力。
每个任务都有独特的情节和剧情，让玩家可以深入了解游戏中的角色和世界观。
穿越火线战场冰封要塞剧情？
在某国境内的高原由于海拔较高常年冰雪覆盖，在皑皑的白雪中有一座冰封要塞，这正是潜伏者的秘密训练基地。
一场图谋导弹攻击、炸毁民用飞机的恐怖行动正在酝酿之中。 保卫者的精英特种部队在得知这一消息后倾巢而出，决心将这次恐怖行动摧毁于襁褓之中。 当保卫者赶到要塞时，眼前的一切震惊了他们，白雪皑皑的高原、耸立的炮塔、散落的飞机残骸，他们不知道潜伏者到底做了什么，不过一场冰与火的战斗就此打响。 整个事件的幕后到底隐秘了什么真相?潜伏者的恐怖行动能否就此终结?一场冰原危机就此拉开了序幕!电影穿越火线讲的什么？
《穿越火线》是以2008年俄罗斯与格鲁吉亚之间发生的五日战争为背景，透过母亲的视角，讲述战争背景下一位年轻母亲只身奔赴战场历经九死一生救出儿子的故事。
剧情简介——
一场毫无征兆的现代战争一触即发，无数大兵、先进武器聚集一地，战事愈演愈烈，导弹在天空中呼啸而过，子弹像雨点般的肆意飞散，形成了一道不可逾越的战争火线，而这道火线恰好阻隔了一对母子。
年轻貌美的母亲不顾一切、试图只身穿越火线，救出年幼的儿子，但无奈于敌方火力封锁严密，而且她心中的机器怪物也是万般阻隔，这个冒险之旅对于一个女人来说就像一场噩梦，幸有一队勇敢的大兵舍身保护，但她能否克服千难万险，打败心魔，营救出儿子。
扩展资料：
角色介绍——
1、卡塞尼娜 演员 斯维塔兰娜·伊万诺娃
性感美丽的单亲妈妈，一位看起来弱不禁风，一双沉静的大眼睛，对男友唯命是从的母亲，为了救出被困在战区的儿子，她冒着生命危险前往南奥塞梯去拯救自己的儿子。
2、莱希 演员 马克西姆·马特维耶夫
热水瓶，心里热乎乎地象团火，表面冷冰冰地象石头。一名英勇的有担当又重情义的俄军侦察兵，有担当又重情义。他利用坦克的重装甲作为掩护向前推进，在伏击圈外围还要给坦克当眼睛，不断指挥坦克的重火力对伏击点做定点清除。
穿越火线新年剧情？
在一次偶然中，路小北与肖枫在一张游戏地图中跨时空相遇。身处不同时空的两人从互相怀疑到彼此信任。他们各自组建战队，共同研究战术，帮助对方成长。梦想从未曾容易过，职业电竞选手之路更是不易，无数次重复枯燥的训练，一次次被命运打落谷底，他们却从未放弃。不同的时代，相同的热血青春。
你认为最值得看的5部美剧？
你认为最值得看的5部美剧，都是哪些？有哪些推荐？
什么叫“最值得看的”美剧？值得看是什么意思？我个人理解“值得看”就应该是那些个人喜欢同时兼顾品质的美剧。而个人喜欢则各有各的倾向性，有人偏向爱情类的、有人偏向生活类的，而我看美剧偏向于1、幻想类的，包括科幻的、奇幻的；2、动作的；3、特工的；4、罪案类的。总的来说，不太喜欢生活类的和爱情类的，但如果有高品质且独具魅力的，我也会追看的，比如《老友记》和《生活大爆炸》。
下列五部美剧就是我“最值得看”美剧榜单上位列前五位的五部美剧，部部都具有百看不厌的魅力，迄今我已经看过多少遍都忘了——
第一、《生活大爆炸》。没错，起码近几年里，这部美剧在我最喜欢的美剧中排第一，闲得无聊就会翻出来随便挑几集看看，因为首先它是一部喜剧，虽然这部剧不少细节仍然存在逻辑问题，破绽也不少，但是看的轻松啊，同样是喜剧，比看《摩登家庭》轻松很多，第二它制造笑点可谓精彩纷呈、才华横溢、古灵精怪，不大俗也不故作高雅。其次，它里面的三大主角、七大常驻角色，各个都给予了浓墨重彩的个性描写、渲染，而且个个都在笑点满满的前提下，有了很丰满的显现，非常成功。第三它的故事线也构思的颇具才气和灵气，当然主要是关于几个爱情故事，莱纳德和潘妮的爱情故事有点俗，但谢尔顿和艾米的、霍华德和伯纳黛特的两对爱情故事，都构思的不俗，尤其在谢尔顿和艾米的爱情故事上，主创团队看来是狠下功夫、精心构思、力求做到“语不惊人死不休”的。总体来说，在喜剧类美剧中，《生活大爆炸》的总体品质，我认为已经超过了公认的经典喜剧《老友记》。
第二、《老友记》。没有《生活大爆炸》，《老友记》在我心目中当然也是排在第一的，但有了《生活大爆炸》，它就只能屈居第二了——《老友记》最棒的是其爱情故事线构思的非常精彩，友情关系也制作的很精彩，破绽不是没有，但大都不明显，这是它叫人看的舒服又忍不住喝彩的地方，加上六个人的个性塑造也同样很成功，此外这部剧还有一大特色是比较成功的拍出了几个人的个人成长史，其中最成功的当然是瑞秋，从一个富家女到最后成为职场成功人士，包括个性方面的成熟、世故而不庸俗，她的成长史几乎可以媲美任何一部精彩的好莱坞商业性质的生活电影，在演员詹尼佛安妮斯顿的精彩表演之下，这个人物是给这部剧加分最多的一个人物了。那么如此精彩的《老友记》，为什么在我心目中仅具第二位，因为相比较《生活大爆炸》，《老友记》的叙事和人物个性塑造，都还略显保守、传统，才华不少，灵气不足，笑点也是满满的，但欠缺一些充满个性和灵气的可以叫人陡然爆笑的笑点。
第三、《24小时》。这部剧是我第三喜欢看的美剧，尤其在前几年的时候，我会时不时的翻出来看几集，尤其第一、二季和第五季，这三季是《24小时》里我最喜欢的三季，情节构思的非常精彩、紧张氛围尤其扣人心弦，而剧情和情节又各种残酷。《24小时》作为特工类反恐类影视剧，它在很多方面已经超越了好莱坞不少同类型的电影，或者可以媲美不少优秀的同类型好莱坞大片，尤其在本世纪初开始的几年开始追看时，我第一季看完后的第一感受就是：作为电视剧，它丝毫不逊于任何一部好莱坞特工类、间谍类、反恐类大片，比如《碟中谍》、《007》等，直到《谍影重重》出来，才把它们统统甩到了身后好几条街，但即使这样，《24小时》仍然不乏“闲着无聊炒冷饭”的价值，那就是它每一季都有24集，剧情容量远超任何一部电影，所以情节细节方面的展示更充分、更丰满。无论如何，《24小时》在好莱坞特工类反恐类影视剧历史中，一定会占居一个很重要的位置。
第四、《萤火虫》。我喜欢科幻的，美剧中这部软科幻美剧是我第四喜欢看的美剧，遗憾的就是它仅仅只有一季，还有一部电影，很不“解馋”。我为什么这么喜欢这部剧？首先故事内容比较厚实，其次故事情节演绎的很流畅，没有疙里疙瘩的叫人看着明显不舒服的地方，破绽也比较少，有也不那么明显，除了剧中时不时的冒出一句生涩比牛说话还难听的“普通话”。虽然只有一季15集，但《萤火虫》还是拍出了太空史诗剧的气势和浪漫。最后，当然几个常驻角色演员表演也各自到位，不乏精湛之处，所以几个主要角色的演员迄今没有一个沉寂的，都保持了一定频度的出演影视剧，虽然没有一个后来成为好莱坞顶流明星的，但一个美剧演员在后来近二十年的时间里，能够一直都保持在比较火爆的影视剧里出演角色，甚至是重要角色，甚至是主演，比如内森菲利安后来还在八季长寿剧的《灵书妙探》里出演男主，莫瑞娜巴卡琳在多部好莱坞大片里有出演，在两部《死侍》里她都出演男主的女友，虽然在这部大男主电影里她的角色只是配角，但戏份镜头还不算少，在《国土安全》、《哥谭》等大热剧中她都曾经有过较重要的戏份，还主演了《V星入侵》，可惜这部剧两季被砍。吉娜托瑞士后来在《金装律师》里是常驻角色之一，艾伦图代克后来在《变形金刚3》出演了一个重要的配角，今年初他还主演了最新美剧《外星居民》，这部剧播后看来口碑和收视率还可以，应该会有续订。演天才少女瑞芙的莎莫格劳后来在《终结者外传》里担任女主演，可惜这部剧也是两季被砍。但从《生活大爆炸》里看来，莎莫格劳还因为主演《终结者外传》里的女机器人而名动美国了。总之，《萤火虫》在我“炒冷饭美剧”中也是“常驻角色”之一，排名第四。
第五、《吸血鬼猎人巴菲》。这部剧有好几年其实一直属于我最喜欢美剧第一位，倒不是我格外喜欢吸血鬼题材，而是这部剧的叙事非常棒，几个常驻人物的成长史、巴菲、薇洛、山德三大主角人物的爱情史诗故事，都拍的很厚实、颇有点波澜壮阔的气势，同时全剧剧情、情节演绎高度流畅，极少破绽。“巴菲团队”与吸血鬼们的战斗故事更是被拍的像一部部大片，当然这部剧比较早，其中很多特效比较五毛。但据报道在当时的美剧界，这部剧的不少特效还算很不错的了，想想九十年代末到本世纪初，其他国家的电视剧在特效方面是如何的差劲。《吸血鬼猎人巴菲》曾经好多年在多项美剧排名榜上名列前茅，第一季刚播出，主角巴菲还成了全美女英雄，主演莎拉米歇尔盖拉自然也一夜爆红，在顶流明星位置上有过几年美好时光，还获得过一次金球奖最佳女主的提名，还拍了几部颇为火爆的电影，比如美版《咒怨》、《回魂》等。而扮演薇洛的演员在电影《美国派》里出演重要配角，在美剧《老爸老妈的浪漫史》中是五大常驻角色之一莉莉的扮演者。
——上述就是我最喜欢美剧排名前五的五部美剧。
你这个问题其实还有后半部分，即“有哪些推荐”？
这次我想推荐五部我个人比较喜欢但不考量剧集品质的美剧，它们主要胜在商业性，即可看性，品质上嘛大体过得去，这五部都不是“短命剧”，所以其品质需要你自己作出评价，但这五部剧我个人比较喜欢看，有事没事会翻出来看几集。下列推荐的五部美剧排名不分先后：
1、《港湾》。《港湾》总共五季78集，2010年首播。关于这部剧的关键词应该是：超能力、小镇、“麻烦”、外星人。
女主帕克是一个FBI特工，一次奉命来到一个叫港湾的小镇追捕一名疑犯，结果在小镇上连续遇上一些奇怪的事情，有一个女人情绪不好的时候能够让天空降下大雾、小镇一个警察（男主）身体失去了知觉、有些人必须生活到水里去、一个婴儿能够制造世界末日几乎可以杀死镇上大多数人、有人情绪不好能够让身处他周围的人瞬间石化、有人画出来的画可以变成现实、一个少年男孩一旦做梦就可以杀人……但是奇怪的是，帕克虽然没有超能力，可那些超能力者也无法伤害到她，她对超能力完全“免疫”。她是一个孤儿，她一直想调查自己的妈妈下落，在小镇上她感觉到有线索，于是她向上级申请休假，决定留在小镇上一边休假一边调查，而小镇的警局局长却趁机向她发出了职业邀请，于是她干脆就应聘成了小镇的一名警察，凭借FBI高级特工的破案能力以及对“麻烦”（为了不向外人泄露小镇上超能力的秘密，帕克给超能力起的一个“外号”）的免疫，她在小镇警察即男主内森以及一些镇民的帮助下，开始pj了一个又一个的“麻烦”案子，也逐渐揭开了自己的身世之谜。
《港湾》是2009年制作、2010年开始播放的，特效比早期的美剧要好不少。好莱坞电视剧制作，新世纪开始其特效方面，大多数电视剧的特效都要明显好于九十年代的电视剧，比如《超人前传》在特效方面就要明显好于1993年首播的《超人新冒险》。虽然电视剧相比较好莱坞幻想类的商业大片还是不能比的，但要比同时期的其他国家制作的影视剧特效好不少。
2、《圣女魔咒》（老版）。1998年首播，总共8季179集。关键词：女巫、魔法、三姐妹、邪恶、恶鬼、恶灵、地狱等。
前三季三姐妹普鲁、派柏、菲比在获得魔法能力后开始和恶魔世界战斗，她们虽然各有各的女巫能力，但分开单独战斗能力明显偏弱，常常不是妖魔鬼怪的对手，一旦三姐妹凑拢一起联手对付恶魔，她们就是天下无敌的存在。第三季结束，大姐为了救小妹而牺牲了自己，死了。这个情节其实正反映了美剧的一大弊端，尤其那些长寿剧，即剧情和演员的关系常常因为现实的意外而不得不改变构思，不该的死的会被“构思”死了，不该活的也可能被“构思”重生了。据报道，扮演大姐普鲁的演员沙浓多赫提妈妈生病了，她不得不退出剧集回家照顾妈妈。所以从第四季开始，创作者们不得重新构思了一个更小的小妹佩琪，或者叫四妹吧，是她们的妈妈和一个情人私生的，当大姐普鲁死的时候，一种心灵感应，令佩琪身不由主的前往教堂来看望她们姐妹，然后大家相认，最终新的三姐妹站在了月色魔光之下重获三姐妹女巫之力，诞生了新一代“三圣女”，她们开启了新一阶段的与恶魔世界的战争。
《圣女魔咒》也是比较早的美剧，第一季播映是1998年，所以特效总体说也非常五毛，我猜这部剧的投资也比较小，这部老版《圣女魔咒》的特效、道具、场景等等硬实力方面，甚至不如同时期的《吸血鬼猎人巴菲》，后者虽然也有不少五毛的特效和道具场景等。当然，更不如新版的《圣女魔咒》。但和《吸血鬼猎人巴菲》一样，它也胜在剧情相对吸引人，三姐妹女巫联手而诞生的“三圣女”已然是“天下第一高手”，连魔王都不是她们的对手一代又一代的魔王最终栽在她们的手下。此外，这个题材比较吸引我——我喜欢好莱坞的女巫题材影视剧，《吸血鬼猎人巴菲》里薇洛后来就成了一个超级强大的女巫，变黑时甚至有能力毁灭世界。奇幻魔法类影视剧，无论你牛皮吹得有多大，都没有关系，只要合情合理没有明显的逻辑漏洞，我就会非常喜欢看。还有，四姐妹四个演员中演普鲁的沙浓多赫提、演三妹的菲比的艾丽莎米兰诺以及四妹佩琪的罗斯麦高恩，年轻时的容貌、身材都不错，可能导演的要求，在穿着方面还一直比较性感。四个女演员的演技实力虽然不是什么一二流的高水准，但总体上都还不错，起码在这部剧里的表演是到位的，没有明显的逊色之处，演的也比较老练。所以四个女演员也是一大看点。
3、《识骨寻踪》。2005年首播，总共12季245集。关键词：罪案、骨头、博士、FBI、特工。
12季的《识骨寻踪》在众多好莱坞长寿剧里也算是长的，因为大多数长寿剧美剧是不超过10季的。比如《超人前传》10季、《超感警探》7季151集、《灵书妙探》8季173集、《神探阿蒙》8季125集、《拉字至上》6季71集、《神盾局特工》7季136集等等。
我记得当它还在热播时，曾经有报道，美国某个媒体做过一个调查，“你最愿意让哪部罪案剧里的团队来侦破你的案子？”（大意如此）当时同时在播的罪案剧还有《灵书妙探》、《超感警探》等好几部罪案剧，结果选择《识骨寻踪》“骨头”团队来破案的票数最高。可见《识骨寻踪》的人气度一直不错，所以才会长寿到了二百四十多集。
美剧罪案剧十多年前就已经不满足传统的推理破案手法了，而是推出了各种极端“个性化”的罪案剧，比如《超感警探》里的男主拥有近乎巫师一般的直觉和观察能力，所以他破案常常犹如神助。又比如《灵书妙探》，男主是一个以写作罪案小说为职业的大众通俗小说作家，他常常能够给警局里的凶案组女探长以非常内行且非常有洞察力的建议，帮助女探长破掉了一个又一个案子。而这部《识骨寻踪》则是讲一个人类学女博士帮助FBI特工，借助她对人类骨骸的研究心得，破掉了一个又一个罪案。《识骨寻踪》还有一大看点，就是女主坦布瑞的个性塑造，非常独特而生动，一个科学呆子，在生活、凡俗社会里她犹如刚入世的小女孩，有些人情世故方面非常迟钝，有些人际关系方面有非常天真幼稚。但她拥有两个博士头衔，尤其是常常表现出超凡脱俗的洞察力、深不可测的认识力，以及顶尖的人类学方面的科研修养和能力，以致一个也拥有博士头衔的生物学家曾经私下埋怨说：我也是一个博士，在她面前却总还是像学生听老师训话一样（大意如此）。男主瑟雷是FBI的高级特工，在战争中是一个神枪手，所以颇有点骄狂，但其三观的观念则又非常传统，而“骨头”虽然在人情世故方面是一个呆子，可很多观念偏偏还非常开放，搞得瑟雷开始非常看不惯她，常常不得不像大哥容忍小妹一样对待她，同时一些疑难案子需要她的帮助，最终不得不迁就她。随着搭档破案相处日久，男主女主从恋爱走向夫妻关系，当然一路波折、各种折磨难免。
总体上，在罪案类美剧中，《识骨寻踪》是一部不可多得的好看电视剧。如果你喜欢看，如果你还没有看过这部剧，那么恭喜你了，一部12季245集的精彩罪案类美剧正在等着你，足够你大发一段长长的无聊休闲时间了。
4、《波士顿法律》。2004年首播，5季101集。关键词：法律、律政、律师、喜剧、基友。
《波士顿法律》前两季没有女主只有两大男主好基友、后三季继续两大好基友作为男主但增加了一位女主。男主艾伦肖由詹姆斯斯派德扮演，个性有狂放不羁的一面，但作为律师则天才卓越，无论多么大的案子，只要他投入去做，就一定会赢得官司，且常常能够打出一些惊世骇俗、撼动人心的官司来，口才厉害、滔滔不绝，格外擅长蛊惑陪审团。男主丹尼是律师所的联合创始人之一，是波士顿法律界的一个传奇，所做的官司有百分之百赢的记录，不过他老了，而且还患有“疯牛病”还是老年痴呆症，在法庭上难免会控制不住的出现各种遗忘、颤抖、瞌睡等等出洋相的小插曲，虽然官司还继续可以赢，但有时候常常赢的“惨不忍睹”、赢的侥幸。开始他不承认自己不行了，但终于有一次在准备案子的时候请求艾伦帮忙，因为他怕输了官司，不仅仅是对不起委托人，最重要的是还会破掉他的传奇，两个人的关系越来越“亲密无间”了，在矛盾重重、各种关系圈丛生的事务所内，两个人几乎是无条件的维护对方，演绎出了一个个精彩故事。
这部剧看点有1、艾伦肖的法庭上表现，当然，相对于其他律政剧，《波士顿法律》里艾伦肖在法庭上常常会有纯属商业影视特色的“精彩”表演，多少有点哗众取宠，但还是好看啊，尤其最后他在美国最高法院打的那场官司，确实能够感动人的；2、作为律政剧，《波士顿法律》极具喜剧特色，尤其艾伦和丹尼俩哥们的基友关系，实在太有趣了；3、人物个性塑造也比较生动、立体、有趣；4、几个主要角色的演员演技不俗，都是有一定演技实力的演员。
5、最后推荐一部《超市特工》。2007年首播，5季86集。关键词：特工、超市、动作、喜剧、家庭。
确切地说，《超市特工》有点轻喜剧的风格，总体看后感觉不少喜感，还是蛮有趣的。只是笑点我个人是感受不到多少，它并不是一本正经的喜剧。而作为特工剧，其主要情节即恰克在无意中打开了Bryce Larkin发来的邮件后，竟然将邮件里的所有图片资料都自动的“下载、安装”在了他脑袋里，恰克的脑袋因此成了一部超级计算机，能够在看到相应的线索人物或者场景后，自动在头脑里显现相应的资料，于是美国中情局、国安局、FBI的特工都蜂拥而至，都试图控制住他，要么让他为自己工作、要么就杀死他不让他为敌人工作。此外头脑里的“超级计算机”还能够增强他的各种能力，全面的几乎无死角的超常提升，包括科学计算、武功打斗、分析观察等等，恰克会在“超脑”激活之后几乎成了一个超能力者。最终，国安局和中情局的两位特工联手，一起保护恰克、利用恰克，甚至和他一起开始pj各种恐怖主义案子，后期还发展他成了一名中情局的特工。一开始就接近他、拉拢他、甚至招募他倒向中情局一边的是一个美女特工莎拉沃克——大有科学呆子怪才的恰克自然一开始就对莎拉有好感，甚至喜欢上了她，并很快就爱上了她，而莎拉作为卧底他身边的职业特工，对恰克虽然也很喜欢而暗生情愫，但成功克制住了个人感情，对他从利用到合作、直到离合多次后才意识到自己已经不能失去恰克，两人这才开始了真正的恋爱，并携手进行特工工作，最后还订婚了。不过当然，商业剧的弊端之一，即强行制造情节的反转，为了继续保持故事张力和吸引力，编导自然是不会让他们俩太太平平订婚到结婚的——在一次坏蛋作恶之后，为了保护恰克及其家人，莎拉又不得不接受放弃对恰克的爱情，她被强行弄了个遗忘症，就只忘了恰克和自己的恋人到未婚夫妇的关。而恰克不愿意放弃她，发誓将始终陪伴她到终身。
我推荐《超市特工》这部剧，是因为它有趣，兼美女帅哥特工动作等这些元素，这与它是一部轻喜剧有关系。有事没事，闲极无聊，翻出《超市特工》剧集来看上几集，心情大好，虽然编导竭力想让剧情充满了各种张力、冲突，但基本格调决定了，无论你怎么让莎拉离开恰克，都无法完全改变这部剧的轻松愉快的基调。这是我推荐这部剧的主要原因：如果你喜欢看特工，喜欢看热热闹闹、常常有些无厘头瞎胡闹情节的美剧，不太在乎剧情逻辑上某些严重破绽的话，那么《超市特工》应该是你的菜。
（全文完）
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