京剧《痴梦》剧情介绍

京剧《痴梦》剧情介绍，孙毓敏祖籍是哪里的？

祖籍是上海。

孙毓敏（1940年-2023年3月28日）[，女，汉族，上海市人。第二批国家级非物质文化遗产项目京剧代表性传承人，国家一级演员，第二届中国戏剧梅花奖获得者，京剧四大名旦之一荀慧生的亲传弟子。

8岁学会京剧《女起解》《红鬃烈马》和《祭塔》，同年第一次参加演出。

她10岁考入北京市艺培戏曲学校，初习武旦，后专攻花旦。先后师从赵绮霞、李金鸿、赵德勋、高玉倩等。学演剧目有：《打焦赞》《扈家庄》《大英杰烈》《穆桂英》《玉堂春》《十三妹》《贵妃醉酒》《思凡》《秋江》《天女散花》等四十余出。

1953年转入北京市戏曲学校，又从张君秋学《望江亭》《状元媒》《诗文会》《西厢记》等戏。

1959年毕业后分配到荀慧生剧团，被选为继承流派的学生，拜荀慧生先生为师。演出剧目有《红娘》《红楼二尤》《玉堂春》《白蛇传》《蝴蝶杯》《勘玉钏》《杜十娘》《荀灌娘》《元宵谜》《辛安驿》《金玉奴》《卓文君》等荀派戏。每年演出350场左右。

1963年调入梅兰芳剧团。演出《生死牌》《姊妹易嫁》《白蛇传》《蝴蝶杯》《玉堂春》《望江亭》《智斩鲁斋郎》等等，并学习了《西施》《洛神》《生死恨》等梅派剧目。

1966年下放河南省京剧团，曾主演过现代京剧《沙家浜》《奇袭白虎团》《园丁之歌》等。

1968年被迫害，自杀未遂致残，右足跛，在病榻瘫痪5年之久。在养病期间，写有《京剧唱腔体会点滴》、《荀氏水袖、动作及手势介绍》等讲稿，经艰苦锻炼于1978年重返北京舞台，任北京京剧院三团主演。排演新剧目有《宋宫奇冤》《哑女告状》《一代贤后》《双玉缘》《翠屏山》《坐楼杀惜》《痴梦》《霍小玉》等并演出荀派保留剧目《红娘》《红楼二尤》《玉堂春》《杜十娘》《荀灌娘》《棒打薄情郎》。

王善平京剧表演艺术家的代表作品有哪些？

王善平，国家一级演员，中国戏剧家协会会员。江苏省戏剧学校教师。1982年毕业于江苏省戏剧学校，工花旦、青衣。曾得到沈小梅、刘琴心、李砚萍、苏少舫等老师亲传。王善平曾主演过传统戏《四郎探母》、《玉堂春》、《白蛇传》、《天女散花》、《拾玉镯》、《铁弓缘》、《卖水》、《痴梦》、《秋江》、《打渔杀家》、《梅玉配》、《柜中缘》、《游龙戏凤》、《花田错》、《望江亭》、《银空山》等，还在《血剑恩仇》、《乾隆断案》、《醒醉记》、《醉青天》、《迟到》、《会摇尾巴的狼》、《胭脂河》等创作剧目中担任主要角色，广泛涉猎于青衣、花旦、刀马旦等旦角各行。素已扮相秀丽、嗓音甜美、感情真挚、表演细腻、所演人物个性鲜明而获赞誉，多次在国家、省、市戏剧大赛中获奖。她在《醒醉记》中饰公主，获江苏省首届戏剧节优秀表演奖，在《胭脂河》中饰演于素秋获第三届中国京剧艺术节表演奖和第三届江苏戏剧节优秀表演奖，由她主演的电视戏曲片《醉青天》获全国电视星光奖，她还获得江苏省首届少儿戏曲“小梅花”大赛“优秀园丁奖”，还获得过全国戏曲小梅花大赛“园丁奖”，荣立过江苏省文化厅三等功。曾出访希腊、瑞典、挪威、丹麦、荷兰及台湾等国家和地区。她出过几辑VCD、DVD唱碟，还两次举办过个人京剧专场，受到内外行观众的一致好评。

昆曲名家梁谷音的早年经历是怎样的？

梁谷音先生，上海昆曲有名的表演艺术家、有名演员、戏曲名家、昆剧名家、昆剧艺术大师。

她曾自言，人到中年，就像一杯饶有回味的下午茶。在梁谷音的记忆里，童年的生活已经淡泊了，留下的是彩色的梦想编织成的人生踪影。她已抹去了许多童年的往事，但是她清晰地记得，在那碧绿生青的江南水乡的小镇中，她曾经拥有过一个小小的看得见风景的房间，从窗户里看出去，那是一幅天然的田园牧歌图，淡泊悠然的意境，在她的童年经验里，留下了深刻的印象，几(四)十年后，她突然领悟到《牡丹亭》里的青春少女游园时为什么感叹“一生爱好是天然"的审美理想。

不过，贫困的童年没给她带来什么幸福，她早早地就被送进了镇上唯一的一家尼姑庵里收养，记得当时年纪小，眼中见到的都是一个个光秃秃的头，耳边每天传来的是一成不变的晨钟暮鼓和清脆的木鱼声。几个小尼姑叽叽咕咕地吵着要还俗嫁人，她，一个未满十岁的孩子，就这样好奇地在庵里蹦蹦跳跳，窜来窜去。但最让她难熬的是漫漫长夜，一盏煤油灯忽闪忽闪，半夜里醒来，常常被四大金刚吓得死去活来。这段寂寞的凄凉的庵院生活，完全捏碎了梁谷音她孩童世界的梦想，它常常使她悲从中来，但也让她很早地体会到小尼姑的内心情感和对温柔的幸福的生活的向往。

1961年，当她从上海戏曲学校昆剧班毕业后，怎么也没想到，这段奇特的生活经历，使她主演的小尼姑《思凡》和《双下山》成了她毕业的代表作和成名作。1954年，她成了上海市戏曲学校昆剧班唯一来自外地的女学生。在八年的学习生涯，她和同学们受到了京昆艺术大师俞振飞和“传″字辈老师悉心的关怀和传授。可是，昆曲是一朵熔合诗、剧、歌、舞为一体的古典奇葩。她们这些十岁左右的孩子，又怎能懂得这一切，《长生殿》里一出《定情赐盒》短短两句八个字，就足足学了一个星期，同学们唱着唱着就睡着了，老师只好用惊堂木“啪″地一声吓醒他们，她不敢打盹，可老觉得像尼姑庵的尼姑念经，忍不住要笑，老师就罚她站起来背戏文，有时候也给奖励，拍一遍曲子给一粒糖，往往一堂课下来，她浑身上下的口袋里都是糖。就这样，八个字、一折戏、两出戏，三四五六七、点点滴滴、一招一式，浸透着老师们多少的心血。

在她漫长的几十多年艺术生涯中，有一个人是她永远难以忘怀的，对于她，梁谷音只能用两个字来表达，惊艳。她就是她们的校长言慧珠，言校长是位文武昆乱不挡的表演艺术家，但在她们心目中，永远是一尊美的偶像。她的一动一静，有时候就像纯情的女大学生，有时候又像优雅的大家闺秀，更多的是像电影明星那样的耀眼夺目，无论淡抹浓妆，只要她的到来，仿佛校园里的春光也显得格外的明媚。

1959年，她由俞振飞、言慧珠两位校长推荐，在昆剧影片《墙头马上》里饰演丫环梅香，再一次贴贴切切地感受到亨校长精湛的舞台艺术和美的感染力。当历史的尘埃渐渐落定之后，她时常扪心自问，作为表演艺术家，言慧珠校长，究竟留给了她们什么，她想，这就是对戏剧艺术的热爱，爱得如痴如醉，爱得如痴如狂，这是一团浓得化不开的情结，在梁谷音她以后的舞台生活中一直深深地埋藏在心底。如果没有这份对艺术的痴情，也就不会有她的《痴梦》了。

在“八亿人民八个戏"的年代，昆曲没有了，她下过乡，当过工人，以后结了婚，成了家，又有了孩子，开始过起了普通人平凡的生活。但是这一切，对于一个爱戏如命的人来说，那种沮丧的心情是可想而知了，那年回老家和妈妈、妹妹拍了张照片，妈妈和妹妹微笑着，倒也不乏乐观，可是有人说，从她背后破碎的窗户上，却可以读懂她心灵窗户上的无奈表情。好在天无绝人之路，一次偶然的机会，使她来到了浙江京剧团，在现代京剧《红灯记》里，担任李铁梅的C角演员，虽然是个挨不着边的C角，可是她总算可以堂堂正正地喊嗓练唱了。

回首十年烟云，她们失去了太多、太多的东西，时间、青春、精力，当时此刻人生就好像一首抒情诗，开始进入了散文的时代，它虽然不是她年龄的佳期，可它却是她对昆剧艺术新的理解和领悟的“佳期”。

梁谷音她从小爱做梦，中年以后仍然爱做梦，不知怎么脑海里又想起故乡小镇上的绍兴的笃班，想起民间流行的才子佳人的美妙戏文。说也奇怪，从她十二岁进戏曲学校开始，和她结下了不解之缘的不是那些美貌佳人，而是一些有名的坏女人，比如潘金莲，阎惜姣(娇)等等，随着她对“女人”的深刻理解，她常常怀疑，这些女人真的只能用一个坏字来概括吗，在她的思维里，潘金莲是一个美丽、可爱、娇媚、泼辣、放荡、沉沦的悲剧女性，她虽然比不上闺秀仕女，却也别有一番凄凉的风味。如果我们用一种历史的，美学的眼光来打量她们的话，我们也许会发现在这种背负恶名的传统女性的内心，其实是一杯不放糖的苦涩苦涩的柠檬茶。

你是因为什么爱上京剧？

我是“十二十页”来自北京，提到京剧，再熟悉不过了，从小就耳濡目染。对于戏曲，一是听，二是看，十二十页是因为“看”才爱上的京剧。一开始喜欢京剧的原因特别简单，就是纯粹的喜欢京剧的衣服，后来慢慢的才喜欢上京剧的文化底蕴“佛靠金装，人靠衣装”京剧的服饰是一种特殊的文化。京剧，又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。

1、戏曲服饰的发展

京剧属于戏曲的一种，戏曲的衣服在明朝发展的非常成熟，并且在明朝对戏曲的服装进行了规范。

在清朝也是如此，延续了明朝的服饰，但是更加严格了，根据性别和身份进行了划分，有了固定的样式，这种样式也延续到现在。

2、京剧服饰非常独特

类别：大衣、二衣、三衣和云肩

衣服颜色：黄、红、绿、白、黑

材料：绸、缎、绉

图案：兽、鱼、虫、花卉、龙、凤、云祥等纹样

不管春夏秋冬，不管哪个朝代，穿着都遵循着固定的规律，这是京剧服饰的最大特点，具有很大的相容性，无论春夏秋冬。一般而言，不分棉、皮、夹子、单丝、纱线等。即使是在寒冷的冬季，其服饰也不比夏天厚多少。雪景下的时候，需要在衣服外面套上斗篷。

京剧被称为国粹，京剧服饰被公认的首要审美特征是民族化。民族是国家和民族所拥有的一切艺术的生命和灵魂，京剧服饰作为京剧舞台的重要组成部分，是中华民族智慧的体现。

流行文化就是这样一种普遍可用的人造事物：电影、录像带、 CD或 VCD、时尚、电视节目、沟通与交流方式等等。

1、京剧与流行音乐结合

音乐与京剧结合的歌曲有：《北京一夜》、《新贵妃醉酒》、《三国恋》、《说唱脸谱》、《在梅边》、《粉墨人生》、《盖世英雄》等等。

以音乐作为载体，让京剧的曝光率大大增加，这让更多的年轻人喜欢上了京剧。例如《说唱脸谱》这首歌就广为人知。京剧脸谱文化也深入人心。

2、京剧与潮流结合

当京剧遇上衣服，引发了国潮，当京剧遇上篮球，让脸谱风球鞋也火了一把。

起先由三个大学生所创立的球鞋品牌AND1，是专为街头篮球而生，具有桀骜不驯、永不服输的精神，代表了街头篮球的传奇。当时，创建了这个品牌，是为了对标 Nike。

AND1为了进入中国，把京剧脸谱的元素融合进了球鞋内，让该品牌火了一把。

但是，京剧与流行元素的“一锅炖”也引起了一些艺术家的反对，认为是不伦不类。无论怎么融合，传统文化精髓都不会变，只是增加了展现的形式，十二十页认为传统艺术也需要跟着社会潮流来做创新，但不能断了根和精髓。

【十二十页结语】

相较于过去的京剧院，如今的京剧剧院已经悄然发生了微妙的变化：有老戏骨，也有五岁的孩子，还有年轻的大学生和正当年头的文艺青年；他们不一定是京剧迷，但一定是对艺术充满热情的人。她们把孩子带到京剧的熏陶下，陪父母到戏院去怀旧，逐渐形成了一种较为健康的“观演生态”剧场氛围。

在中华民族的发展过程中，京剧是老祖宗留下的很重要的民族文化遗产，也是中华戏曲的精华之处。

京剧十大名家名段？

京剧十大名旦经典唱段:①梅兰芳贵妃醉酒，②尚小云三娘教子，③程砚秋锁麟，④荀慧生红娘，⑤张君秋状元媒，⑥赵燕侠白蛇传，⑦杜近芳谢瑶环，⑧孙毓敏痴梦，⑨关肃霜铁弓缘，杨春霞杜鹃山.

京剧十大旦角名剧梅派——《贵妃醉酒》：海岛冰轮初转腾

尚派——《昭君出塞》：别离泪涟

程派——《荒山泪》：听谯楼二更鼓声声送听

荀派——《红娘》：小姐呀你多风采

张派——《状元煤》：自那日与六郎阵前相见

老生：

余派——《珠帘寨》：昔日有个三大贤

潭派——《打渔杀家》：昨夜晚吃酒醉和衣而卧

马派——《借东风》：学天文，习兵法，犹如反掌

杨派——《文昭关》：一轮明月照窗前

麒派——《徐策跑城》：湛湛清天不可欺

李少春——《野猪林》：大雪飘

于魁智——《三家店》：将身儿来至在大街口

老旦：

《吊金龟》：叫张义我的儿听娘教训

小生：

《群英会》：人生聚散实难料

花脸：

《铡美案》：包龙图打坐在开封府

红楼梦的地位为何如此高？

关于红楼梦到底讲了什么故事，历来有两类说法。一种说是通过描写贾府走向灭亡映射曹府，揭露封建社会的末世；另一种是说隐写明亡清兴的历史教训。今天不谈这些，就说红楼梦的评价，影响。

点评鉴赏

作品评价

一、作者自评

你这一段故事，据你自己说来，有些趣味，故镌写在此，意欲闻世传奇。据我看来，第一件，无朝代年纪可考；第二件，并无大贤大忠理朝廷、治风俗的善政，其中只不过几个异样女子，或情或痴，或小才微善。

（石头记）只按自己的事体情理，反倒新鲜别致……我半世亲见亲闻的这几个女子，虽不敢说强似前代书中所有之人，但观其事迹原委，亦可消愁破闷；至于几首歪诗，亦可以喷饭供酒。其间离合悲欢、兴衰际遇，俱是按迹循踪，不敢稍加穿凿，至失其真。

大旨不过谈情，亦只是实录其事，绝无伤时淫秽之病。

诗曰：

满纸荒唐言，一把辛酸泪！

都云作者痴，谁解其中味？

二、评点者评价

1、王希廉《护花主人总评》：

《石头记》也是说梦，而立意作法，另开生面。前后两大梦，皆游太虚幻境。而一是真梦，虽阅册听歌，茫然不解；一是神游，因缘定数，了然记得。且有甄士隐梦得一半幻境，绛芸轩梦语含糊，甄宝玉一梦而顿改前非， 林黛玉一梦而情痴愈痼。又有柳湘莲梦醒出家，香菱梦里作诗，宝玉梦与甄宝玉相合，妙玉走魔恶梦，小红私情痴梦，尤二姐梦妹劝斩妒妇，凤姐梦人强夺锦匹，宝玉梦至阴司，袭人梦见宝玉，秦氏、元妃等托梦，及宝玉想梦无梦等事，穿插其中。与别部小说传奇说梦不同。文人心思，不可思议。

一部书中，翰墨则诗词歌赋，制艺尺牍，爰书戏曲，以及对联匾额，酒令灯谜，说书笑话，无不精善；技艺则琴棋书画，医卜星相，及匠作构造，栽种花果，畜养禽鸟，针黹烹调，巨细无遗；人物则方正阴邪，贞淫顽善，节烈豪侠，刚强懦弱，及前代女将，外洋诗人，仙佛鬼怪，尼僧女道，倡伎优伶，黠奴豪仆，盗贼邪魔，醉汉无赖，色色皆有；事迹则繁华筵宴，奢纵宣淫，操守贪廉， 宫闱仪制，庆吊盛衰，判狱靖寇，以及讽经设坛，贸易钻营，事事皆全；甚至寿终夭折，暴亡病故，丹戕药误，及自刎被杀，投河跳井，悬梁受逼，并吞金服毒，撞阶脱精等事，亦件件俱有。可谓包罗万象，囊括无遗，岂别部小说所能望见项背！

2、诸联《明斋主人总评》：

书中无一正笔，无一呆笔，无一复笔，无一闲笔，皆在旁面、反面、前面、后面渲染出来。中有点缀，有剪裁，有安放。或后回之事先为提掣，或前回之事闲中补点。笔臻灵妙，使人莫测。总须领其笔外之深情，言时之景状。

作者无所不知，上自诗词文赋、琴理画趣，下至医卜星象、弹棋唱曲、叶戏陆博诸杂技，言来悉中肯綮。想八斗之才又被曹家独得。全部一百二十回书，吾以三字概之：曰新、曰真、曰文。

3、张新之《红楼梦读法》：

是书叙事，取法《战国策》、《史记》、三苏文处居多。《石头记》脱胎在《西游记》，借径在《金瓶梅》，摄神在《水浒传》。

戚蓼生《石头记序》：

吾闻绛树两歌，一声在喉，一声在鼻；黄华二牍，左腕能楷，右腕能草。神乎技也，吾未之见也。今则两歌而不分乎喉鼻，二牍而无区乎左右，一声也而两歌，一手也而二牍，此万万不能有之事，不可得之奇，而竟得之《石头记》一书。嘻！异矣。

4、脂砚斋《红楼梦旨义》：

此书只是着意于闺中，故叙闺中之事切，略涉于外事者则简，不得谓其不均也。此书不敢干涉朝廷，凡有不得不用朝政者，只略用一笔带出，盖实不敢以写儿女之笔墨唐突朝廷之上也，又不得谓其不备。

诗曰：

浮生着甚苦奔忙，盛席华筵终散场。

悲喜千般同幻渺，古今一梦尽荒唐。

谩言红袖啼痕重，更有情痴抱恨长。

字字看来皆是血，十年辛苦不寻常。

三、名人评价

1、毛泽东

（中国过去）除了地大物博，人口众多，历史悠久，以及在文学上有部《红楼梦》等等以外，很多地方不如人家，骄傲不起来。

《红楼梦》不仅要当做小说看，而且要当做历史看。他写的是很细致的、很精细的社会历史。

《金瓶梅》是《红楼梦》的祖宗，没有《金瓶梅》就写不出《红楼梦》。但是，《金瓶梅》的作者不尊重女性，《红楼梦》、《聊斋志异》是尊重女性的。

2、 鲁迅

《红楼梦》是中国许多人所知道，至少，是知道这名目的书。谁是作者和续者姑且勿论，单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》， 道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……

至于说到《红楼梦》的价值，可是在中国底小说中实在是不可多得的。其要点在敢于如实描写，并无讳饰，和从前的小说叙好人完全是好，坏人完全是坏的，大不相同，所以其中所叙的人物，都是真的人物。总之自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。——它那文章的旖旎和缠绵，倒是还在其次的事。

3、胡适

因为《红楼梦》是 曹雪芹“将真事隐去”的自叙，故他不怕琐碎，再三再四的描写他家由富贵变成贫穷的情形。我们看曹寅一生的历史，决不像一个贪官污吏；他家所以后来衰败，他的儿子所以亏空破产，大概都是由于他一家都爱挥霍，爱摆阔架子；讲究吃喝，讲究场面；收藏精本的书，刻行精本的书；交结文人名士，交结贵族大官，招待皇帝，至于四次五次；他们又不会理财，又不肯节省；讲究挥霍惯了，收缩不回来：以至于亏空，以至于破产抄家。《红楼梦》只是老老实实的描写这一个“坐吃山空” 、“树倒猢狲散”的自然趋势。因为如此，所以《红楼梦》是一部自然主义的杰作。

4、王国维

《红楼梦》，哲学的也，宇宙的也，文学的也。此《红楼梦》之所以大背于吾国人之精神，而其价值亦即存乎此。

《红楼梦》一书与一切喜剧相反，彻头彻尾之悲剧也！

5、俞平伯

《红楼梦》作者第一本领，是善写人情。细细看去，凡写书中人没有一个不适如其分际，没有一个过火的；写事写景亦然。《红楼梦》自发牢骚，自感身世，自忏情孽，于是不能自已的发为文章。并且他底材料全是实事，不能任意颠倒改造的，于是不得已要打破窠臼得罪读者了。作者当时或是不自觉的也未可知，不过这总是《红楼梦》底一种大胜利，大功绩。《红楼梦》作者底第一大本领，只是肯说老实话，只是做一面公平的镜子。

6、 蔡元培

《石头记》者，清康熙朝政治小说也。作者持民族主义甚挚，书中本事在吊明之亡，揭清之失，而尤于汉族名士仕清者离痛惜之意。

思想内容

《红楼梦》是一部内涵丰厚的作品，《好了歌》和《红楼梦十二支曲》提示着贾宝玉所经历的三重悲剧。作者将贾宝玉和一群身份、地位不同的少女放在大观园这个既是诗化的、又是真实的小说世界里，来展示她们的青春生命和美的被毁灭的悲剧。作品极为深刻之处在于，并没有把这个悲剧完全归于恶人的残暴，其中一部分悲剧是封建势力的直接摧残，如鸳鸯、晴雯、司棋这些人物的悲惨下场，但是更多的悲剧是封建伦理关系中的“通常之道德、通常之人情、通常之境遇”所造成的，是几千年积淀而凝固下来的正统文化的深层结构造成的人生悲剧。小说描绘了上至皇宫、下及乡村的广阔历史画面，广泛而深刻地反映了封建末世复杂深刻的矛盾冲突，显示了封建贵族的本质特征和必然衰败的历史命运。尤其深刻的是，在小说展示的贾府的生活图画里，显示出维持着这个贵族之家的等级、名分、长幼、男女等关系的礼法习俗的荒谬，揭开了封建家族“温情脉脉面纱”内里的种种激烈的矛盾和斗争。

《红楼梦》揭露了封建社会后期的种种黑暗和罪恶，及其不可克服的内在矛盾，对腐朽的封建统治阶级和行将崩溃的封建制度作了有力的批判，使读者预感到它必然要走向覆灭的命运；同时小说还通过对贵族叛逆者的歌颂，表达了新的朦胧的理想。在我国文学史上，还没有一部作品能把爱情的悲剧写得像《红楼梦》那样富有激动人心的力量；也没有一部作品能像它那样把爱情悲剧的社会根源揭示得如此全面、深刻，从而对封建社会作出了最深刻有力的批判。

艺术特色

《红楼梦》最突出的艺术成就，就是“它像生活和自然本身那样丰富、复杂，而且天然浑成”，它把生活写得逼真而有味道。《红楼梦》里面大事件和大波澜都描写得非常出色，故事在进行，人物性格在显现，洋溢着生活的兴味，揭露了生活的秘密。它的细节描写、语言描写继承发展了前代优秀小说的传统。《红楼梦》的突出成就之一是它“放射着强烈的诗和理想的光辉”。

《红楼梦》塑造了众多的人物形象，他们各自具有自己独特的个性特征，成为不朽的艺术典型，在中国文学史和世界文学史上永远放射着奇光异彩。

《红楼梦》的情节结构，在以往传统小说的基础上，也有了新的重大的突破。它改变了以往如《水浒传》、《西游记》等一类长篇小说情节和人物单线发展的特点，创造了一个宏大完整而又自然的艺术结构，使众多的人物活动于同一空间和时间，并且使情节的推移也具有整体性，表现出作者卓越的艺术才思。

《红楼梦》的语言艺术成就，更是代表了中国古典小说语言艺术的高峰。作者往往只需用三言两语，就可以勾画出一个活生生的具有鲜明的个性特征的形象；作者笔下每一个典型形象的语言，都具有自己独特的个性，从而使读者仅仅凭借这些语言就可以判别人物。作者的叙述语言，也具有高度的艺术表现力，包括小说里的诗词曲赋，不仅能与小说的叙事融成一体，而且这些诗词的创作也能为塑造典型性格服务，做到了“诗如其人”——切合小说中人物的身份口气。

《红楼梦》无论是在思想内容上或是艺术技巧上都具有自己崭新的面貌，具有永久的艺术魅力，使它足以卓立于世界文学之林而毫无逊色。

作品影响

影响戏曲界

据不完全统计，在清代以《红楼梦》为题材的传奇、杂剧有近20多种。到了近代，花部戏勃兴，在京剧和各个地方剧种、曲种中出现了数以百计的红楼梦戏。其中梅兰芳的《黛玉葬花》、荀慧生的《红楼二尤》等，成为戏曲节目中的精品。

影响影视界

科技发达的时代电影、电视剧把《红楼梦》普及到千家万户，风靡了整个华人世界 。自1924年以来，改编自小说《红楼梦》的各类影视作品超过了25 部。每一部作品，都演绎着当时影视人对这部名著内涵的独特理解。而每一次新的拍摄，也都是对前一部作品艺术高度的无形挑战。

影响文学界

晚清出现了模仿《红楼梦》笔法去写优伶妓女的悲欢离合、缠绵悱恻的 狭邪小说，如《青楼梦》、《花月痕》以及 鸳鸯蝴蝶派小说 。

民国时期，鲁迅继承和发扬了《红楼梦》的现实主义精神，深刻地写出平凡人物的悲剧；郁达夫、庐隐等人把《红楼梦》作为自传体小说，在他们的小说创作中带有浓厚的自叙传的色彩；妇女和爱情婚姻问题仍然是作家创作的热点，作家仍从《红楼梦》中得到启迪 。巴金的《家》、老舍的《四世同堂》、林语堂的《京华烟云》以及张爱玲的小说，全是向《红楼梦》致敬之作。他们都以家庭、家族为结构来展现时代风云的变幻、人物命运的动荡。

建国后，欧阳山的《三家巷》承袭的依然是《红楼梦》的家族叙事结构，而孙犁笔下的女性形象不难找出大观园的影子。贾平凹的长篇小说《秦腔》里边的人物描写、叙事风格也继承了《红楼梦》的精髓。陈忠实的《白鹿原》拓展了家族叙事的境地。王蒙的长篇小说《活动变人形》是公开表白受到《红楼梦》影响的。

21世纪初，网络文学代表作《甄嬛传》继承了《红楼梦》的叙事手法和语言艺术。

影响世界

《红楼梦》不仅在国内已有数以百万计的发行量，有藏、蒙、维吾尔、 哈萨克、朝鲜多种文字的译本，而且已有英、法、日、韩、俄、德、西等20多个语种的择译本、节译本和全译本。在国外也有不少人对它进行研究，《红楼梦》成为世界人民共同的精神财富。

在英国，1910年版《英国百科全书》称赞：《红楼梦》是一部非常高级的作品，它的情节复杂而富有独创性。2014年，英媒《每日电讯报》发布“史上十佳亚洲小说”排行榜，《红楼梦》位列第一。在法国，评论界赞扬曹雪芹具有布鲁斯特的敏锐的目光， 托尔斯泰的同情心，缪西尔的才智和幽默，有巴尔扎克的洞察和再现包括整个社会自下而上的各阶层的能力。