马戏之王剧情介绍英语

马戏之王剧情介绍英语，有哪部电影你最少看过三遍以上？

老电影《小城之春》，黑白片。我推荐不止一次了。

《小城之春》是由费穆执导，石羽、李纬、韦伟、张鸿眉、崔超明主演的一部剧情片。

影片讲述了一个已婚女人在丈夫久病不起的情况下昔日恋人前来拜访的故事。该片于1948年上映，1995年被评选为中国电影90年历史上10部经典作品之一；2005年被金像奖评为百年百大电影第一名，同时被英国电影杂志《视与听》846位影评人评为影史TOP250的127名（得13票）。(摘自百度)

这部电影里那女主穿着旗袍挎着篮子在古老的城墙上眺望行走的经典镜头几乎具有多方面的象征：天空一样广阔的生活，女性、人性之美，民族文化道德的古老与顽强，爱情与婚姻，家庭责任的平凡与伟大……总之让人过目不忘，想到很多很多。

至于故事情节，可不止三角，而是六角。

一边是久病卧床的丈夫；一边是前来拜访的风流倜傥的初恋，同时是丈夫的朋友；还有一边是爱上自己这位初恋的小姑子。

在什么都可能发生的情况下，然而什么也没有发生。

又什么都发生了，那就是内心情感的狂风暴雨。

中国人过去就是这样，发乎情止乎礼。

在欲望、情感与道德风化面前，纯粹的中国人往往选择后者。

所以，日常生活的平静湖水下面是心灵与人性的惊涛骇浪。

生活的小舟在人伦与人性的湖面划过，充满诗情画意。

“诗三百”那么美，美得沁人心脾，仅因为“一言以蔽之，曰：思无邪”。

看懂了《小城之春》，也就读懂了中国人的东方情感与道德。

为什么看几遍也不厌？因为表达和没表达的太丰富！

导演是伟大的费穆，编剧李天济。

费穆不仅是天才导演，而且是知识分子，学贯中西，由于人中龙凤不同凡俗，一生受排挤。

当年李天济《小城之春》的剧本，没一个导演愿意拍，是费穆慧眼识珠并参与修改。

费穆早逝，1951年去世于上海；李天济长寿，1995年去世。

除了四十年代的《小城之春》，李天济还在五十年代编写了《今天我休息》，在八十年代编写了《爱情啊，你姓什么？》

前两部是经典，三部都能分别体现三个年代的时代风貌。

最神奇的，是李天济这金牌编剧，还能演电影导电影，他演过好几部电影，还在五十年代就获表演奖，还执导了《不夜的村庄》和《抓壮丁》。《抓壮丁》将阶～级～斗争搞笑化，属于独创。

李天济文学艺术的开端，是写报告文学。

田壮壮曾经翻拍《小城之春》，向这部老电影致敬，由阿城编剧。

电影马戏之王好看吗？

超世纪魔幻大秀，美国马戏团始祖PT巴纳姆的生涯传奇故事登上大银幕。故事灵感来自于巴纳姆马戏团（后改名为「玲玲马戏团」，于2017年5月21日解散）创办人PT巴纳姆（休杰克曼饰），描述他如何从一个穷困潦倒的无名小卒，摇身一变成为一个能够将欢乐、感动、勇气与泪水，这些情感元素全部融入至他的表演中，将希望散播至全世界的玩梦大师。这次要介绍的是由休杰克曼领军，把现在生活中所能看到的马戏团以及大型娱乐表演事业的源起搬上大银幕，并希望能够借此机会激发观众对梦想与未来无限想像的《马戏之王》。

作为澳洲导演麦可格雷希的大银幕处女作，这位在广告、音乐录影带(MV)以及视觉特效的制作上崭露头角的新秀导演，不只没有表现出新手初出茅庐的生涩和犹疑，还相当聪明的发扬光大自己的强项优势，让《马戏之王》不仅仅是延续着《爱乐之城 》和《美女与野兽》所带起的歌舞复兴，更透过崭新元素的激荡打造出一场精彩无比的华丽大秀，将好莱坞的歌舞电影推向一个新的高度。

在视觉上，除了会跳会动的「活物」之外，在休杰克曼与蜜雪儿威廉丝顶楼共舞的《A Million Dreams》中，连被单这样的「死物」都能在风的吹拂下被赋予和主角一致的动态美感；在听觉上，由《爱乐之城》音乐团队所谱写出来的乐章自是不在话下，不只藉由和剧情高度匹配的歌曲让《马戏之王》生动饱满的把故事说得无比流畅，当休与柴克在酒吧中唇枪舌剑的《The Other Side》以及柴克与辛蒂亚互诉衷情的《Rewrite The Stars》和演员的肢体动作结合后，或对峙或融合飞人特技的呈现手法更大大的突破了歌舞类型中「歌」与「舞」所设下的框架，使得歌曲的情感可能性更具层次。而回到剧本，虽然以巴纳姆个人的传奇故事为主轴改编，《马戏之王》却不忘将目光投注在和他一起奋斗的妻小与马戏团成员身上，让电影不单单拘泥于个人的打拼和成长，进而把格局做的更大更广。

在进电影院看片之前，单凭预告片所给出的线索，我原先以为《马戏之王》会聚焦于PT巴纳姆创办马戏团时的筚路蓝缕(*)，以及马戏团付之祝融后和主流社会的沟通与和解，而没想到《马戏之王》并没有选择按部就班的藉由线性手法去重现巴纳姆的马戏团传奇，反而是透过各个角色在不同时间点间的心境转变，去刻划逐梦与迷失、真我与媚俗这些历久不衰的核心价值。没有针对次文化和主流文化之间时至今日依然难以化解的平权问题给出答案固然可惜，《马戏之王》却很高明的透过宛如剥洋葱般的手法，从马戏团成员们的自我认同，柴克和辛蒂亚跨越阶级与身分的爱恋，到休杰克曼想让妻小过得更好的初衷，一层一层的从不同面向切入同样的问题本质，深刻且不断地提醒我们，在这个缤纷绚烂的浮华世界之中，真正重要的到底是什么。

也因为《马戏之王》以每个角色前后的心境转折为主轴，于是电影藉由两组非常鲜明的对比贯穿全片。透过「瑞典夜莺」珍妮林德轰动美国的完美首演将电影分成上下两半，为了满足「生理」需求(*)，「与其都要被笑，不如向他们收钱。」巴纳姆聚集了这些所谓的奇人异士，并用每个人都值得发光发热的理念制作出前所未见的表演。但在富裕之后，「尊重」却随之而来，女儿在舞团的尴尬处境，和传统上流阶级的格格不入，于是在珍妮林德的那首《Never Enough》之后，巴纳姆开始迷失在对于名利的无止尽追求。「当你对别人漠不关心，你就毁了你自己。」就像巴纳姆开始把马戏团员拒诸门外，以及柴克与辛蒂亚的暧昧所面对的敌意眼光，当人与人之间的情感得在名利之前低头，没有重视彼此的「社会」，又遑论跻身上流的「尊重」，更不必谈完成梦想、实践初衷的「自我实现」。

而在逐梦与迷失之外，《马戏之王》的另一组对比则是从上下阶层对「娱乐」的看法差异切入。比起庶民大众对于娱乐性和励志题材的纯粹享受，「我必须承认你的表演确实有带给观众娱乐。」以剧评家班纳特为代表的上流社会，却矫揉造作的不论欢欣和愉悦，他们不在乎《This Is Me》的励志动人，也不顾林德演出的状态好坏，只愿意附庸风雅的为了血统和背景鼓掌喝采。「一直以来我给观众的是虚无的演出，这一次我想给他们真实的体验。」呼应着小镇流氓对马戏团员的打压和上流权贵的歧视偏见，当巴纳姆为了满足他对上层社会的无止尽追求，抛弃了共同奋斗的伙伴和妻小，却反而在跟林德对眼以及喝交杯酒庆功的迟疑中流露出对光鲜亮丽生活的迷茫，以及深受世俗教条约束的俗不可耐。

「我从来都不觉得我属于这里。」因而当庶出的林德发现巴纳姆也被上层社会改造成了媚俗之徒，她选择不顾一切的远走高飞。对于未知的戒惧，让主流社会必须用虚无的框架去替与众不同的人设限，但就像休和柴克在火场中的患难见真情，真正重要的从来就不是老板和表演者之间的支配关系，也不是表演到底高雅还是下流，更不是在世俗的框架中证明自己过得比谁更好；真正重要的是彼此之间家人伙伴般的革命情感，是马戏团中欢笑和泪水的不可抹灭，是活出最真实的自己，因为无论我们的出身贵贱，我们的长相美丑，"I am who I'm meant to be."，《This Is Me》。

「带给别人快乐是最尊贵的艺术。」褪下剧院的多余伪装，并水到渠成的在帐篷中，以最初的那首《The Greatest Show》回归娱乐的纯粹本质。透过两颗巴纳姆前往岳父家和妻子携手展开精彩人生的类似镜头，还有小时和长大后遭遇挫败时在海边对妻子许下承诺的前后对比，在残酷虚伪的世界闯荡了一遭后，当巴纳姆再次回到梦想最初的起点，他也终于知道自己真正在乎的是什么。《From Now On》，承诺即刻生效，人生重要的不再是虚荡的名利，"And we will come back home. And we will come back home. Home, again!"，而是一路扶持的妻小，是共同奋斗的伙伴，是带给人们真实娱乐的初心。

有着《爱乐之城》的复古揪心，且不失《美女与野兽》的华丽澎湃，《马戏之王》「活出自我」的核心价值或许已是老生常谈，在百老汇出身的休杰克曼，迪士尼金童玉女柴克艾佛隆、辛蒂亚等一众优秀演员所营造出的歌舞魔力中，却依然传唱出震撼动人的高热能量。最后不得不说《马戏之王》的歌曲和画面真的美不胜收，看着电影中的休杰克曼和妻小唱着充盈生命力的《A Million Dreams》，梦想的美好再加上感官享受的渲染，时而感动温暖，时而激动振奋，眼眶常常在一首接着一首歌之间，不知不觉地就干了又湿，干了又湿。

*导演对于符号的纯熟运用也相当令人惊艳，例如巴纳姆少时怪脸妇人善心给予的苹果，带出善恶与外在的不必然相关，与他创立马戏团的契机；又或是从许愿机的影子中，瞥见未来马戏王国的影子。电影中也透过巴纳姆从小到大始终厉害的巧手、鬼点子和偷鸡摸狗让人物更为鲜明，虽然没有太多著墨于为何会选择创立马戏团，却不会让人觉得不合理。

*电影很聪明地让马戏团中的大象看起来都假到不行，避开之后所衍生的道德问题。

*马斯洛的需求金字塔理论（如下图所示）

碟中谍7女主？

《碟中谍7》女主角是丽贝卡·弗格森。

丽贝卡·弗格森（RebeccaFerguson），1983年10月19日出生，影视女演员。

1999年参演个人首部电影《Nyatider》。2010年主演剧情短片《Puls》。2016年主演电影《碟中谍6》。2018年由其主演的歌舞电影《马戏之王》上映。2019年主演科幻冒险电影《沙丘》，同年主演科幻电影《追忆》。

有哪些好看的歌舞片？

这类电影，我看的很少，但是印象中只有一部电影是符合你要求的。电影名字叫做《歌舞青春》！好像一共有三部吧！

里面的音乐我感觉非常好听，舞蹈我虽然欣赏不来，但觉得还是挺美的！《歌舞青春》的剧情是简单甚至可以说是俗套的，电影所传递的也就是美国惯以的主旋律价值，但这部电影却又是独到的，其用美国高中生活为引，歌舞为纽带，于此中将青春年华的热情奔放，活力四射在很短的时间内便跃然光影，而对男女主人公间他们的成长所构筑的脉络，更是将爱与梦想赋予了辞喻横生的形态，相信自我，勇敢追梦，我们每个人都可以做自己生活的主宰。

个人是比较喜欢剧中的男主角，由一个害羞腼腆的男孩，成长为一个开朗大方帅气的男人！

不知道大家有没有看过这部电影。

如何评价电影三块广告牌？

两个字：好看！四个字：非常好看！

自去年开始，由马丁·麦克唐纳自编自导的电影《三块广告牌》，获得了包括金卫星奖、美国电影学会奖、英国独立电影奖、多伦多国际电影节、威尼斯电影节、金球奖等十余个奖项的近50个提名和获奖，真是盆钵满盈啊！

而在1月8日在美国洛杉矶举行的第75届金球奖上，它继续保持大勇的状态，斩获了四个奖项。1月23号奥斯卡的提名揭晓上，它依旧是马不停蹄地获得了六项提名。

自去年11月10日在北美上映后，影片不仅口碑颇佳，票房也取得了近2500万美元的成绩，连一向苛刻的烂番茄网站也打出了93%的新鲜度，3月2日也将登陆内地大银幕，到时你会和本猫一样奔赴影院吗？

电影由真人真事改编，讲述了一位母亲的女儿惨遭杀害，正义不得伸张之时她决定竖起广告牌，以此和当地警察对峙的故事。

以单身母亲一家、警察局局长、警员三条线互相交织，推动影片故事的发展。女主角为了践行自己的道德理念毫不放弃、百折不挠，赋予了近乎希腊悲剧的高度，如此坚毅的女性形象在大银幕上也是很罕见的。

影片对节奏的运用也几乎掌控了观众的一呼一吸，最后则带给观众了一个意味深长、引人深思的开放式结尾。

影片借暴力本身反暴力，正如片名，故事始于三块广告牌。

单身母亲租赁了三块闲置的广告牌，在上面写下自己的宣言：“我的女儿被奸杀了，为什么警察破不了案，到现在还没追捕到凶手？”

这一举动引起了警察局甚至她周围人的反对，单身母亲的前夫烧掉了这些广告牌，性情冲动又暴力的警员甚至把广告牌租赁公司的老板直接推下二楼。

在身患癌症的警察局局长死后事态更是白热化，最后这位单身母亲忍无可忍，一把火烧了警察局。

也正是这个时候，强奸犯的身份渐渐浮出水面……

影片的导演是出生于1970年的马丁·麦克唐纳，来自英国伦敦的他擅长黑色喜剧，本片是他自编自导的第三部长片，前两部是08年的《杀手没有假期》和12年的《七个神经病》。

作为西方戏剧圈中“直面戏剧”的代表，早在1996年就被资深剧评人评为“最有希望的编剧”。许多观众看完本片，认为他回到了《杀手没有假期》（曾获得09年奥斯卡最佳原创剧本提名）时的巅峰状态。

而此次获奖金像奖最佳剧情片和提名最佳导演，都是强敌环伺，包括诺兰大神的《敦刻尔克》、斯皮尔伯格的《华盛顿邮报》、德尔托罗的《水形物语》等。

影片的阵容更是不可小觑，可以说是一群演技精湛的演员在互飚演技。

首先要说的就是饰演单身母亲的弗兰西斯·麦克多蒙德（Frances McDormand），早在1997年她就凭科恩兄弟的《冰血暴》斩获了69届奥斯卡的影后，之后的作品更是口碑和奖项的双丰收。

此次获得金球奖的最佳女主角，更是面对《华盛顿邮报》中的梅丽尔斯特里普、《水形物语》中的莎莉霍金斯等强劲对手，特别是梅姨啊！

片中她的表演自然放松但充满张力，几乎胜过了她之前的所有作品，她自己说塑造角色时参考最多的演员是美国西部片传奇男演员约翰·韦恩，她要把自己当做一个男人去演。

导演说此角色在剧本阶段就是以弗兰西斯为原型的，因为她是一个独特的，有着一定缺陷的英雄，但又是一个话不多，能对困难做出最快反应的女人。

约翰韦恩、本片坚毅的女主

饰演警察局局长的伍迪·哈里森 （Woody Harrelson），97年即凭借《性书大亨》提名69届奥斯卡影帝，之后也以多部作品获得各种奖项提名无数，本片中更将角色直面死亡时的困境刻画得丝丝入扣。

饰演暴躁警员的山姆·洛克威尔（Sam Rockwell），虽然名气不是很大，但也曾经凭借《危险思想的自白》获得过柏林电影节的影帝，并与伍迪艾伦、汤姆汉克斯、蒂姆艾伦等名导名演合作过多部作品。

另外，凭借《冬天的骨头》获得奥斯卡提名的约翰·哈克斯，以《海边的曼彻斯特》被观众所熟悉的卢卡斯·赫奇斯、《权力的游戏》中的“小恶魔”彼得·丁拉基均在本片中与主演们进行演技的较量。

尽管影片在不断地制造笑点，令人捧腹不已，但它内在所蕴含的悲伤，让人同情和反省。不得不承认，生活中一些施暴者没有受到应有的惩罚，一些伤口永远也无法愈合，但宽恕的窗户总是敞开着的。

正如影片的配乐《夏日最后的玫瑰》，歌词中的那句“当所爱的人已经逝去，谁还愿意在这黑暗的世界上独自悲凉”。

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在你心中哪些电影豆瓣给分给低了？

大家好，我是火星于叔，很高兴跟大家在这里相识。

第一个想说的是，周润发《秋天的童话》。

按说豆瓣是偏好文艺片的。很少有文艺片的打分会被豆瓣低估，但《秋天的童话》是个例外。

《秋天的童话》是最好的爱情片，作为纯粹的爱情片来说，我几乎找不到比《秋天的童话》更好的了。诚如片名而言，是个童话，但真正拍出了爱情里面那种味道。

这部电影获得了87年台湾金马奖最佳男主和88年香港金像奖最佳电影，在后来某些香港媒体评选的100部最好香港电影中，也名列前十。无论如何都是一部光芒无法掩盖的电影，但是豆瓣评分只有8.4。按我的想法，这个电影绝对该是个9分神片。

说到内涵，港片里面的功夫片和喜剧片，基本上就是没有内涵的，要么是打打杀杀，要么是疯疯癫癫，那基本上是不可能给高分的。成龙和周星驰就是最容易被轻视的2个。

用后来周星驰自嘲的话就是“表情做作，略显浮夸”

所以，周星驰好几部经典电影，在豆瓣上都没有得到应有的评价。

周星驰纯粹搞笑电影的巅峰《唐伯虎点秋香》，那就是没有一点内涵的代表作，在豆瓣评分是8.4。

诚然，这个分不算低了，但依然配不上《唐伯虎点秋香》的地位。这部电影和《大话西游》一样，是构建华语互联网文化最重要的几部电影之一，当年它的台词，和这种无厘头恶搞精神，影响了整整一代中国观众。

电影，并不都需要有内涵，哪怕是恶搞，能够做到极致，也会成为一种文化，一种现象。我们看待文化产品，一定不能太狭隘，要用更加包容的眼光欣赏。

《唐伯虎点秋香》值得9分，甚至是10分。这种水平的娱乐电影，真的是妙手偶得之，以后很多年都不一定拍得出来了。

周星驰另外一部代表性电影《功夫》，几乎是华语电影历史上，最好的动作片，也许可以不要加之一。获得当年金马奖最佳电影、最佳导演，和次年金像奖最佳电影，无论怎么来说，都应该上9分的神作。

在豆瓣上只有8分。

这还是近些年来，豆瓣涌入越来越多新用户以后，《功夫》分数提高了，在前两年，评分人数10万左右的时候，《功夫》只有7分多点。那个时候《唐伯虎点秋香》也只有8分。

当然，周星驰总的来说，在豆瓣上总的形象还比较高大上，毕竟《大话西游》9分，没有几个香港电影人能够做到，《功夫》和《唐伯虎》也都上了8分。

相比之下，成龙在豆瓣上真的是没有一点好形象，他主演电影，一个8分都没有。最经典的2个，《A计划》和《警察故事》，都是成龙巅峰时期的巅峰之作，那真的是动作片的顶级水准。

结果这2个电影，在豆瓣上都只有7.7分。

当然，也是由于时间的原因，现在都升到了7.8。成龙搏命之作，留给人们印象最深刻的2个镜头，一个就是《A计划》里面跳钟楼；一个是《警察故事》里面跳商场。这2个镜头，注定是要影史留名。仅就这2个镜头来说，就值得8分以上。

《A计划》那场小巷追逐场面，绝对是成龙式谐趣功夫片最佳注脚。

《警察故事》弘扬的那种正能量，成龙那种无论如何也要把罪犯绳之以法的拼搏精神，让这部电影获得了成龙影史上唯一一个金像奖最佳电影。要知道，金像奖早期最佳电影都是文艺片为主，而且在1986年那会，金像奖的含金量非常足。

这样的电影，豆瓣评分实在配不上。

和成龙类似的动作明星李连杰，在豆瓣上也没有啥好印象。他的很多电影评分也都偏低，尤其是《中南海保镖》。

这是所有李连杰主演电影里面，我最喜欢的一部。其实大家都公认李连杰最有代表性的电影是《黄飞鸿》系列，里面的家国情怀加分很多。但这部《中南海保镖》好就好在，它拍出了那种男人的至阳至刚之美。尤其是片尾李连杰一身军装寸头，那种阳刚之美简直是无与伦比。不过这部不是李连杰主演电影最被豆瓣低估的，陈可辛导演的《投名状》，豆瓣评分曾经只有6.7，后来升到6.9，现在升到了7分。

这种评价，真的是只能用烟霞来形容。

《投名状》这个电影，要场面有场面，要内涵有内涵。舒城一战的场面，可算是国产电影关于冷兵器时代战争场景最经典的表达之一；关于战争、政治和人性的刻画，几个影帝级演员的表演，都是国产同类型电影的巅峰。

这样的电影，曾经长时间在豆瓣评分不足7分。实在是难以想象。

2000年以后，港片式微，国产电影大旗由内地电影人接过。但是豆瓣对于喜剧片和动作片的歧视一直还在。开心麻花《夏洛特烦恼》就是最有代表性一部。

这种喜剧模式，实在巅峰了之前喜剧片的格局。难得的是，这部电影也有深度。你很难在一部喜剧片中找到深度，就算周星驰电影也很少有。但这部电影前面很癫狂，后半段又有一定的深度和启示性，还结合得比较好。另外，这是改变中国电影喜剧片格局的一部开山之作。从此以后，开心麻花恐怕就是中国电影不可忽视的一股力量了。

这样的电影，只有7.4，只好于69%的喜剧片，我不知道有几部喜剧片敢于说比《夏洛特烦恼》更优秀。

最后说说张艺谋的《英雄》。

自从国师改变之前那些屡屡在国外获奖的文艺片路数，开始走向商业大片，在豆瓣心目中，他就是一个叛徒了。

这样的叛徒开山之作《英雄》，很长一段时期在豆瓣上不到7分，而IMDB则看到了《英雄》神秘的东方文化，和炫目到近乎于玄学的动作场面。

无论从哪个角度来说，张艺谋这部《英雄》都是中国电影史上无法忽视的作品，写中国电影史，无论如何也绕不开这部电影。张艺谋一辈子只拍这1部电影，也够他吹一辈子了。

现在的张艺谋早已过了创作巅峰，但《英雄》代表了张艺谋的所有电影特点，无论是优点还是缺点。但不管怎么说，哪怕《英雄》的故事性缺点再明显，它的优点更加无法掩盖。

这样的电影，无论如何也要在8分以上。