越剧情探《行路》歌词

越剧情探《行路》歌词，你为什么喜欢郭德纲？

相声作为一门传统的民间艺术形式，不同于其他现代的科学有固定的程式和公式，他没有一整套成熟的知识传承方式，而主要靠师徒之间口口相传和每个人勤学苦练，当然个人的悟性和天赋也是重要因素，在当今的相声演员中郭德纲说学逗唱的基本功当属最扎实的之一，传统功底扎实的甚至超过许多老人，他太酷爱相声了，把相声当做了自己的生命。

老牌的马三立、侯宝林等相声固然经典，但是内容离现在比较远，无法切近现代人的生活，新生代的马季、姜昆、侯耀文的相声大都是适合电视台放的电视相声，大部分人一年听不到几段，而且他们歌颂相声离大众实际需求越来越远，被蓬勃兴起的小品挤到了舞台边缘，导致人才流失行业凋零，越来越多的观众离开了相声。

本世纪初郭德纲和他的德云社借助风起云涌的互联网，扛起了反传统高大上相声的大旗，把相声定位于纯娱乐，从小剧场开始直接接触观众，把相声从高大上的殿堂重新请回到了普通人的中间，郭德纲给自己定位“非著名相声演员”，这就迎合了社会民众对于脱离时代“著名”不满情绪，郭德纲把握住了社会变革转折点民众娱乐需求变化趋势，以他雅俗共赏贴近生活贴近大众的作品占据了相声界的制高点。

从电视相声到剧场相声，郭德纲使濒临悬崖边的传统艺术重新焕发了生机并发扬光大，还走出了国门传播了中华文化，让世界感受到相声的独特魅力，他对相声的贡献居功至伟。郭德纲打造了一艘相声航母德云社，推出了一波又一波的相声新人，为相声界注入了大量的新鲜血液，各种类型才华横溢的演员竞相涌现，可以满足不同观众多样化的需求，丰富了相声的表演形式。

在现在的中国相声界，郭德纲的相声更加深入人心，所以有人说郭德纲为中国相声续命五十年这话不为过，所以没有理由不喜欢郭德纲。

分享一下你家周边的山川河流好吗？

我一地道的农民，坐落在湖南衡阳的江口鸟洲之旁。我们这里有国家三A级鸟岛自然保护区和湿地公园，这里有6百多公里的耒水河鲜，有山珍美味，有一遍自然与祥和。

有什麽好听的越剧段子吗？

[越剧,好听,绍兴戏]

梁祝--草桥结拜，十八相送，楼台会,回十八,山伯临终

何文秀--狱中，桑园访妻，哭牌算命

盘妻索妻--洞房

西厢记--琴心

血手印--法场祭夫，三杯酒

祥林嫂--问天

追鱼--书馆，观灯

双烈记--夸夫

春香传--爱歌

孟丽君--探病（见画像）

沙漠王子--算命

碧玉簪--三盖衣，送凤冠

珍珠塔--赠塔，后见姑

情探--阳告，行路

李娃转--曲江责子，莲花落，剔目

北地王--哭祖庙

孔雀东南飞--雀离，雀盟，人去楼空

杜十娘--怒沉

山河恋--送信

浪荡子--叹钟点

双玉蝉--菱花镜貂禅--拜月情探--行路五女拜寿--奉汤,跪夫

打金枝--头戴珠冠柳毅传书,穆桂英挂帅等

有谁知道越剧行路的唱词？

答：海神爷降下了勾魂的令，不妄我桂英弃残生。

判官爷你与我把路引，汴京城捉拿负心人！

飘荡荡离了莱阳卫，又只见漓水北去，沂水南回。

过青州溜川，点缀着三两个都会，猛抬头又望见泰山巍啊巍。

日观峰丈人峰如群仙排队，多少个伤心人在那舍身崖下把命催!

过运河，越东平，梁山伯在。

叹今日，那里有宋公明,武二郎，百八条好汉丈义扶危?

望北方，又只见是狂涛怒水，原来是黄河东去咆哮如雷。

过考城，入兰封，山川壮美。

望左边陈留郡，想起了东汉时干旱三载，赵五娘剪发包土造公婆的坟堆。

耳边厢一声声催人肝腑！原来是啊孤雁儿，嘹嘹呖呖叫声悲。

与桂英一般儿憔悴，莫非也被抛弃，漂泊天涯，无处可归？

听说是汴京城心血如沸，宰相家住着个负义的王魁！

他在那绣纬罗帐成双作对，甩得我敖氏女孤孤单单凄凄切切千里魂飞。

啊呀！贼呀，贼呀！今夜晚叫管你到神前服罪！

啊判官爷啊！判官爷休性急且待一回。

非是我身退转心肠忒软，都只为两年间夫唱妇随。

判官爷许桂英先去试探，他若还有人性在，我情愿收回。

哎啊！判官爷啊！倘若是负心人若不服罪，我定要将贼的命来追！

吴凤花有哪些故事？

吴凤花老师，有名越剧演员;浙江有两个吴凤花、在浙江一说起吴凤花许多戏迷都知道她是绍兴小百花越剧院的范派小生、但在金华，一说起“吴凤花"、许多人都知道她是兰溪婺剧团的当家花旦;越剧小生、越剧名家、国家一级演员、有名越剧范派小生、越剧名角、越剧表演艺术家。

她深受观众的喜爱，观众说“吴凤花我们很喜欢看的”、“因为她潇洒”、“她演的、做的、唱的都太好”;她广受同行的赞誉，陈飞说:“她事业心比较强，就希望自己做得最好”，吴素英讲“她这个敬业精神我们是非常佩服的”，胡梦桥:“她觉得这个人德很好”，陈锦高:“可以说是(叫)艺德双馨吧”。应该说吴凤花她是一个做事比较认真、然后是一个比较固执的一个人。

1970年，吴凤花出生在一个秀丽而又古朴的小镇-浙江省绍兴市东浦镇，从小她就是一个爱唱爱跳的小姑娘。她从小是个文艺爱好者，喜欢唱歌跳舞，在小学的时候因为她是初一上半年，13岁那年进戏校的。吴凤花母亲说，那个时候当初我(他)们奶奶还在，她要去戏校都反对的，奶奶还要骂他们，这么小年纪就要她自己挣饭吃了，说你们爹娘良心太凶，这样也没有办法，她自己欢喜，也让她自己的选择。她是83年5月23日早上是他们班主任带着她还有一个老乡带他们到那边戏校报到，那天早上她爸5点多就把她叫醒，后来她才知道、他说出来，因为她那时候小、那么早找我干什么，走也要走了，还要我到田里去干什么，就是说不可思议。他在田里对她说，他说你到那边去的话，你好、争气的话、努力的话你就不用再回到这里来跟我一起干农活，说在那边自己不争气呢、偷懒，那就和我一起再回到这边来，不吃苦出不了成绩。

牢记着父亲的话，年少的吴凤花跨进了绍兴戏校的大门，在这里，她渐渐了解了越剧，在这里她也显现出了自己认真执着的个性，成为班中的佼佼者。陈飞她觉得吴凤花她对事业心很强，而且是对自己要求挺严格的一个人，因为当时戏校时她比他们晚进来一段时间，所以他们已经在做的一些动作她跟不上，她自己是很要强的一个人，她心里其实很着急，“希望赶上我们”，因为她比他们晚一点，希望赶上他们，自己一个人在那边偷偷地练，因为方法、老师教的跟她自己练得肯定是有点不得法，不小心把锁骨弄断了，自己觉得她还是事业心比较强，希望自己做得最好，所以她才会有现在的成就，陈飞说。戏校毕业后，吴凤花踏进了刚成立的绍兴小百花越剧团，成为第一批小百花。1987年，吴凤花拜著名越剧表演艺术家范瑞娟为师，在老师的帮助和自己的努力下，吴凤花继承了范派质朴自然的唱腔、并以靓丽的扮相和潇洒的表演，渐渐得到了观众的认可和喜爱。吴凤花接连在多台大戏如《醉公主》、《风尘英烈》、《白蛇前传》等中的出色表演得到了专家和观众的肯定，获得了多项大奖。然而就在她的事业呈现出蒸蒸之上之势时，命运给她出了一道难题，由于油彩中毒，脸上出现了严重的黑斑，如不离开舞台，不离开油彩，将无法根治。吴凤花母亲讲，她医也医不好，看的药多多少，她也到范瑞娟那里去看，看了之后帮她把药配来，吃了也不好，只有暗地里自己在家里出出眼泪水。你说大姑娘、青春美丽的，脸上伤了总要不来的。吴素英说，一般说演员出现这种情况，特别是像她她不是过敏、她是到了中毒这样一个程度了，一般有些演员都会转行、去做其它工作，就是不再把油彩往脸上搽上去，但是她没有放弃，她还是活跃在舞台上，所以说她这个敬业精神他们是非常佩服的。爱美之心人皆有之，更何况脸对他们演员来说是一个很重要的工具，但是你说你不巧碰上了，那也没办法，但是你要、你自己爱的、自己选的这个工作你就为了这张脸、完全要放弃自己的所爱，她觉得代价挺大的。她就从来没想过放弃，有时候会每天早上起来照镜子，她说假如说我没有这个黑斑多少好，也会有这种心里有一种美好的愿望也会有。但是你说让她完全放弃事业，她不会。

宝剑锋从磨砺出，吴凤花身上有一股越乡女子特有的执着与坚持，她不屈服于命运安排的挫折，她坚持走着自己想走的道路。吴凤花是个对自己永远有要求的人，她不满于只是继承，她苦练身段、武功、唱腔等等，希望能发挥自己的个性形成自己的艺术风格。吴凤花塑造的陆文龙唱腔上在继承范派的基础上，结合自己明亮的嗓音条件，具有高亢挺拔的演唱特色，表演上文武结合，形成了她独特的艺术风格。陆文龙使吴凤花摘取了第13届中国戏剧梅花奖，她也被誉为“越剧界难得的文武小生”。赵志刚言，在越剧舞台上这么多年，她的努力应该说是有目共睹的，而且就是她在越剧是以文戏为主的、这样一种表现样式中间注入了很多新鲜的东西，她的武功以及技巧的运用，应该说得到了广大观众的承认。观众说“吴凤花我们很喜欢看的"、“因为她潇洒”、“还有武功比较好，还有唱腔也很有自己的特色”，“吴凤花的艺术魅力她演的、唱的，做的都太好了，所以吸引我们”。绍兴小百花越剧团是一个县级越剧团，有百分之八十的演出都在乡下，演出条件非常艰苦，吴凤花虽然已是一位声名鹊起、荣获梅花奖的著名演员，然而无论是在什么地方演出，她都以负责的、一丝不苟的精神对待，特别是在1998年武汉演出发生意外时，吴凤花的表现更让人对她的艺德肃然起敬。1998年5月16日武汉电视台播发的一条新闻内容:“浙江绍兴小百花越剧团从4月9号起在武汉剧院进行了六场演出，场场座无虚席，好评如潮，江城再次掀起百花热。昨天晚上是最后一场演出，爱好越剧的观众有的席地而坐、有的挤在过道上入迷地欣赏，《断桥》、《挡马》、《行路》、《打金枝》、《阿文秀访妻》、《斩娥》、《吴汉杀妻》、《摄政王之恋》等八个折子戏折折扣人心弦、掌声不绝，荣获第13届中国戏剧梅花奖的国家一级演员28岁的吴凤花在主演《白蛇前传.断桥》一折中因连续三天高烧空翻时摔倒在舞台上，扶下后台下想起台下一双期待的眼睛，稍作治疗后又坚持上场，江城观众为她这种精神所感动，抱以一遍又一遍热烈的掌声，热情的观众怎么也不会想到在舞台上坚持演出的优秀演员吴凤花已摔成了骨折，(当时的)昨晚已送往同济医院治疗”。她想可能是每一个上台的演员都会有这种感受，你上了舞台，出了超乎意外的那种遗憾会尽自己最大的所能去弥补这种损失，因为她觉得在台上出事故，后来现在想想是觉得、说白一点挺丢脸的，真挺丢脸的。因为作为演员来说，她希望能够把自己最佳的状态展现在他们的观众面前，就是说出了这个意外，肯定是心里挺内疚的，所以说不是说她吴凤花怎么样，每一个演员走上舞台，她对自己要负责、对我这个团、同时对台下的观众也要负责，都会做到这一点。但是那时候可能是、可能主要是这个心态，另一方面来自观众那种热情吧，那次观众给予她的热情可能是她一生中永远忘不了的，挺深挺深的。因为她觉得一个人干好工作，是一种精神在支撑着你，哪怕有一点小的挫折，只要你精神不败，她觉得任何事情都不可能击垮你。陈锦高说，她是第一代的小百花演员，那么他们当时的小百花应该是第四代第五代了，她现在又是一个明星、又是当时剧团的一个副团长，她在为人上平时生活上是非常随和的一个演员，没有明星的谱。在工作业敬业精神是他(我)们每一个演职员、包括他们剧团包括越剧界的所有的一些演员很敬佩的一点，怎么说，她可以说是艺德双馨。

对绍兴小百花的青年演员，她悉心教导、以身作则。张琳说，她在《白蛇前传》中的《断桥》就是吴凤花老师手把手教的，连每一个呼吸都是她教的。她在戏迷的眼中就是一个名角，但是在他们的眼中，就是一个大姐姐，对他们很好，而且在艺术上在生活上对她、对他们都很照顾的。他们下乡演出她都一起去吗，对对对，她而且有的时候化妆的位置很少，就是在一个角落里化妆，人家看见了以后都不知道她是一个名角。每次演出结束以后，化妆间都很脏、垃圾很多，然后她就拿一把扫帚把化妆间扫得很干净，走了以后一些老百姓对他们说，小百花的素质真好，走了以后都是很干净的。张琳她觉得师姐是她生活上的榜样，更是艺术上的榜样，自己应该多向她学习，将来像她一样。

观众心目中的吴凤花，观众说:“当初的时候她(武汉)受伤，听了她的事迹觉得很感人，然后看了她的戏，觉得她的阳刚气，一般女小生好像没有的，然后觉得她演的女小生特别吸引人。”“她文武兼备”、“生活中的她很平易近人，很有那种亲和力”、“她没有演员架子，很容易亲近”、“喜欢她的戏还喜欢她的人，因为她戏好人更好，”“我们会永远永远支持她的”。

2003年.上海，吴凤花是第一位被邀请的外地的“东方戏剧之星”。李兴昌说，吴凤花她的名气还不完全是局限于越剧，实际上上海文艺界、文化界，包括其它剧种的一些观众也都熟悉她，关键这就是要提高一个层次了，就是说她不仅仅是说从越剧这个范围，就是德艺双馨，就做人、怎么敬业的精神，实际上这个东西是能够使她扩大了她的观众面。

活跃在戏曲舞台上的吴凤花，当时整整十七年扮演的都英俊、潇洒、个性鲜明的男儿形象，而生活中的她爽朗中夹杂着一丝妩媚，对生活有着和所有越乡女子一样美好的憧憬，梁山伯与祝英台、贾宝玉与林黛玉，哪一种才是她心中的向往呢，自己不喜欢梁山伯这种爱情，同样她更讨厌焦仲卿懦弱无力的那种，她觉得可能是吴王夫差吧，敢爱敢恨，因为他在江山和美人之间他最后还是抉择他自己所想要的，哪怕是付出很多代价的，但她不喜欢像焦仲卿这些比较软弱，而且是自己内心很压抑的那种，他不能够展示人的那种内心真正的心理，他不能奔放、完全是压抑的，自己希望他敢爱敢恨，她比较向往这一种。

傅派艺术是如何形成的？

傅全香先生，有“金嗓子”及“越剧花腔女高音"之誉、越剧名家、越剧有名演员、创立了傅派、越剧表演艺术家、越剧名旦。

说到傅派艺术，不得不提傅全香老师，其所创立的“傅派"唱腔是越剧花旦唱腔中的重要流派。敫桂英、杜十娘和李亚仙，这是三个美丽而刚烈的传奇女子，在越剧舞台上，傅全香用自己精湛的演绎，赋予她们鲜活的生命，她所塑造的这三个人物，被人们赞誉为“风尘三绝”。

1957年的深秋，上海大众剧场的大幕缓缓拉开，一出剧情跌宕起伏，表演出神入化的剧目，在第一时间吸引住了台下的观众，这出戏就是傅全香的代表作之一《情探》。她很感动，当时在排队中间，他们正好在里面联排，那么外面就下雪，后来观众在排队买票，为什么这个戏观众那么受欢迎呢，当时是田汉先生等两位作者，就是应该讲影响比较大。傅全香和《情探》的缘分，要上溯到新中国成立之初，东山越艺社的北京之行，一天演出结束后，一个声音从背后叫住了傅全香，她回头一看，竟然是大名鼎鼎的田汉先生，他们走的时候，他田汉就请他夫人这个《情探》的剧本给他们越剧了，那么所以他们她在1950年就演出了第一稿《情探》，这个时候因为不敢演鬼戏，敫桂英不死的，什么时候死呢，情探是人去探的，探了以后，王魁感觉你来了，他在相府招亲，被人家知道不得了了，实质上他拿宝剑吓敫桂英走的，从“人”探到“鬼"探，在《情探》成为经典作品的过程中，剧本本身也经历了多次修改，而对待每一次改写，田汉、安娥这两位大编剧都一丝不苟，全情投入。傅全香曾言，她忘不了田汉和他的夫人安娥大姐，也忘不了安大姐在病中请田老改写剧本，田老在百忙之中，一个晚上写就了“行路”这一场戏，他塑造了一个千里魂飞的美鬼，“行路”这场戏中，傅全香将一幅五尺水袖发挥到了极致，载歌载舞，千里魂飞，然而，熟悉越剧的朋友也不难看出这场戏中，傅全香还融入了众多越剧原来没有的表演方式，她傅全香整个演出中间，刘觉他曾经仔细计算过，从敫桂英“来也”出场开始，转身水袖动作到下场，总共的水袖的抖动、移动，不仅是亮相姿势，整个动的动作，他计算大概有132次到135次的动作，那就是她的舞蹈是贯穿了全剧。因为她喜欢(程砚秋)程派艺术，也喜欢程派的水袖，那么她借鉴了程先生的，也借鉴了红绸舞的，也借鉴了川剧的。

傅派艺术从演唱到表演，都吸取了京剧程派艺术的许多精华，而程砚秋更是傅全香从小崇拜的“偶像"，程砚秋先生的演出，她(傅全香)去看的时候，她还只有十六七岁，有位舞台的木工他说，你要不要去看程砚秋先生的演出，我可以带你到中国大戏院的顶棚上面去。程砚秋先生的唱腔，如泣如诉，令人荡气回肠。唱到高音时，如晴天白云，随风腾空飞去;低声处似柳浪游丝，绕人魂魄，音色之美，难以形容。真是“此曲只应天上有，人间哪得几回闻"!从此她就着了迷，傅全香曾这样说道。1950年他们到北京去，解放了，到北京去演出，碰到了程砚秋老师，自己(她)真是有幸，她正式向他磕头，当时她就讲，程老师我是您不认识的学生，他讲我怎么不认识，你是越剧界的程砚秋嘛。傅派艺术的形成，和傅全香的好学、善学是分不开的，除了程砚秋外，傅全香在她的艺术道路上还曾经先后向众多不同剧种的艺术家学习，她向京剧学习，她向昆曲学习，她向川剧学习，向评弹学习，来丰富融化她的声腔追求。她学美声学派，也学周璇的唱法，所以她敢学，她还善学，她学了以后，这中间肯定会有不成功的地方，但是她能化为自己成功的因素。在艺术上，傅全香是一个大胆的人，她敢于尝试，同样也不忌惮失败，最最难忘的是1959年的一件事，正好是周总理到上海，他们演出《西厢记》，她演红娘，演出的时候她完全唱的是假声，因为正好那个时候，她去学意大利美声，把她原来的唱法全部改掉了，简直是不会唱了，这个时候她也很着急，所以总理给她讲，他说你的动机是好的，效果不好，为什么，我们“洋为中用"，要根据自己的自身条件，后来她的恩师程砚秋教她几个字，真声假一点，假声真一点。傅派艺术集众家之长，融合了众多艺术流派的长处，而傅全香最高明的一点，是傅派艺术对于他者的借鉴，入水化盐，无处不在却又无迹可寻，当时十几二十几年前，汪灏他和傅全香老师交流唱腔的时候，这个他曾经提过一个当时现在想想是挺弱智的一个问题，比如大家说傅老师唱腔的时候会说，傅老师在唱腔当中糅合了评弹徐云志唱腔，这种迷魂调、糯米腔，他当时和傅老师说，老师，这里面我听不出徐调的味道，当时老师就很得意的一笑，说这个就是“化"的功夫。为何看她的演出资料却好像看不出有其他剧种的痕迹，越剧导演陈鹏曾说，要是让你们看出来有什么其他剧种的痕迹，那她就不是傅全香了，要记住，一个艺术家的高明之处就在一个字“化”。一个“化”字是傅全香毕生的艺术追求，她用一双敏锐的眼睛，在日常生活中不断地去发现美、发现故事，并运用到自己的舞台艺术之中。

譬如讲《魂断蓝桥》，有一个镜头，她永远也忘记不了，所以《魂断蓝桥》的表演，是作为她的必修课，凡是演《魂断蓝桥》，不管是从大光明电影院，第一轮一直演到最后她都会去看的。费雯丽的表演，那个停顿，她傅全香看了感动死了，她就要学那个停顿，一开始难免是有种照搬的地方，所以并不成功，但是慢慢地傅老师在许多戏里，她善于停顿，你譬如说《情探》里面接到王魁的信，爱情的叛变以后那个信件，大的停顿，敫桂英一连说了三个“不想你”，戏演到这里好像真的不想了，敫桂英到底想不想王魁，同样的问题，当年排演《情探》时，傅全香也不止一次问自己，而最终回答傅全香这个问题的，都是一个谁都想不到的人，“文革”结束以后重排这出剧目的时候，她傅全香住在枕流公寓，枕流公寓的楼下就有一个因为感情的问题受到刺激的一个小女孩，经常会在这边，枕流公寓华山路这一带玩，经常走来走去，傅老师就连续几天追着这个女孩，来揣摩，来学习，来看她生活中的那种疯态。不想就不会发疯，由此可见，敫桂英三个“不想你”，也是假的。

艺术来源于生活，而傅全香这段从生活中提炼的表演，通过艺术手段的加工，又高于生活，敫桂英，不仅仅是一个因爱受伤的女子，更成为一类为爱九死不悔的痴情人的象征。