故事剧情情节如何编剧

故事剧情情节如何编剧，如何拍摄并制作好一部微电影？

微电影指的是在电影和电视剧艺术的基础上衍生出来的小型影片，具有完整的故事情节和可观赏性，也叫小型电影。

微电影时长再短也是电影，需要用电影的制作手法的来表现，越小的东西越能见真章也就是如此。微电影的时长我们建议在5-8分钟为最短，这样可以去整体将一个故事表达清楚，一般3-5分钟我们也在做，但通常这样的是做广告类微电影，只能用画面和尽可能少的声音去传达要向观众表达的影片内容。微电影时长最长基本不要超过45分钟为最佳。通常现在的微电影都会有目的性的去制作，不以盈利为目的，单纯的只是为了去宣传某个人物形象而打造的故事影片，大多都是企事业单位内部评比或者为参赛作品制作。

下面我们再来具体说说拍摄和制作一部微电影的周期时间。

我们从懂的客户来举例说吧，懂的客户很快能进入正题，直接表达出预算和想要做的内容，那么约定好制作价格签下合同后就开始进入资料收集与剧本打造了，几分钟的微电影剧本打造时间2-3天基本可以完成，筹备期2-3天，拍摄期2天差不多，后期剪辑交成片也差不多是2-3天，当然这是建立在片子比较简单的情况下，也就是做个品质有保障的3-5分钟的微电影我们保守估计整体制作周期为8-10天可以完成。以此推算5-8分钟的差不多就是15天的制作时间。

再列举我们近期拍摄制作的红色战争题材微电影，时长30分钟左右，我们整个周期为45周天，打造剧本就10天来回不断开会调整剧本定稿、美术道具服装的准备（重庆、成都）、演员的挑选和指导、剧组每个部门的筹建、吃住交通的安排、开机仪式筹备、拍摄时间、后期剪辑、大量枪械开枪拉线、拍击炮炸点等特效制作、包装合成等。不亚于一部小成本电影的工作量。所以微电影的整体周期需要根据片子的题材、类型、时长来进行定论。同时也要考虑成本的投入情况，当然也要考虑是良心之作还是盈利为目的。良心之作投入的时间精力自然就多，盈利为目的就是凑合较差，那制作周期基本要打折扣为正常制作周期的三分之二。

那写书的人是什么？

导演是骗子,演员是疯子,观众是傻子” 那写书的人是混子

因为导演用镜头骗人，演员可以装疯卖傻，观众则是像傻子一样观看，心情随剧情跌宕起伏，编剧则是混吃混喝。

沧浪之水与电视剧的区别？

《沧浪之水》是我所看过的描写当代社会的最经典的小说，由该小说而改编拍摄的《岁月》是我看过的最经典的电视剧。

阎真的小说《沧浪之水》（2001年出版）主要描写了医药学研究生池大为的转变或者说是蜕变的过程，反映了人生的无奈和人在成长中经历的阵痛。出身于知识分子家庭的池大为，刚到卫生厅工作的时候满怀激情，同时受父亲的影响，耿直得眼里容不下一粒沙子。但是现实却让他屡屡碰壁，自己也逐渐不被领导和一些同事所容，在单位里被边缘化。一系列变故之后，他痛定思痛，开始变得圆滑世故，阿谀逢迎。此后时来运转，青云直上，最终成为卫生厅厅长。小说的结尾，池大为以卫生厅厅长的省份荣归故里，自然受到了乡亲们的热情拥戴，但是当他来到父亲的坟前上坟的时候，却发现自己在成长的过程中已经迷失了自己，已经不敢面对耿直一生的父亲，自己的血管里流的也已经不再是父亲的血了。

《沧浪之水》的书名非常有深意，取自司马迁 《史记-渔父》中江流上的渔父对被流放的屈原说的一句话：“沧浪之水清兮，可以濯吾缨。沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”这句话直接翻译就是“沧浪的水清，可以洗我的帽缨；沧浪的水浊，可以洗我的脚。”对于其中深意，有很多不同的解释，在我看来，说的是一种随波逐流，随机应变的处世之道了。

《沧浪之水》这本小说是我上大学的时候偶尔读到的，当时就感觉写的挺不错，但是没有引起很大的共鸣。等到工作之后，随着年龄的增加，越来越觉得这本书写的真的是很有力度，很现实，写出了很多人的现状。

电视剧《岁月》（2007年拍摄）主演胡军、梅婷。《岁月》是由《沧浪之水》改编的，保留了小说主要的故事情节，但是在编剧的改编下，又有很多不同。简单的说，与小说相比，基调更积极了一些，没有那么的无奈和悲观（我还是觉得小说中表现出的无奈和悲观的情绪更有力度，电视剧的改编或许是与影视作品的审查制度有关吧）。不过，电视剧拍摄的也非常好，情节张弛有度，干净利落，虽然并没有曲曲折折的故事悬念，但是总能够让人充满期待的看下去。

强烈推荐大家看一看这部小说和电视剧，特便是在行政单位上班的朋友，从中肯定能够找到我们自己的影子，找到你身边其他人的影子。

如何学习编剧？

编剧的生存之道：

1、历程。尽管编剧是个古老的行当，但进入电影这门艺术的时间则比较晚。早期的无声短片中着重向观众展示的是简单的视觉奇观，因此缺少编剧的位置。随着电影长度逐渐增加到4、5卷胶片时，对编剧的需求才开始浮现，他们帮助导演理出故事线索并编写配合画面的字幕。

而待有声片出现后，编剧的角色才开始成为电影中的固定一环。

到二战期间，欧洲的文学传统伴随着大量的德国和西欧移民涌向好莱坞，编剧的地位得到了进一步提升，并随着1950年代大制片厂体系的瓦解和独立制片的兴起继续上升。但总的来说，在好莱坞电影行业中，尽管有少数一些有票房号召力的编剧的作品会引起各大制片厂的争抢，有很强的话语权，但绝大部分编剧的角色仍然次于制片人和导演。

2、模式。在受雇创作一个剧本时，好莱坞编剧们通常是分阶段完成：首先会提供一份8-10页的剧本提纲(Outline)，然后是更详细的长达40-60页分场脚本(Treatment或Scene Breakdown)，再然后便会写出完整的100页左右的剧本草稿(Script Draft)以及数量不定的后续修改版本，直至定稿。而编剧的收入也是根据工作进程分阶段获得的。

3、收入。在普通人眼里，好莱坞编剧是一个闪耀着光环的职业，但现实情况却并非如此，好莱坞的竞争非常激烈，每年在美国编剧工会注册的剧本数量超过65000部，大部分编剧大部分时间都处于失业状态，往往需要干别的工作来维持生计。据美国编剧协会的数据，好莱坞电影业编剧的就业率2012年下降了6.7%，已是连续第三年下降。主要是因为六大制片厂将更多的资源集中在大片上，中等规模的电影变少。1537名编剧总收入3.434亿美元，相较于2007年的5.266亿已经下降了35%。

当然行行出状元，编剧业也有赚的盆满钵满的高手。以好莱坞最为成功的编剧沙恩•布莱克(Shane Black)为例，1987年，他的第一个剧本《致命武器》以25万美元的高价卖出，随着《致命武器》成为1980、90年代最成功的系列电影之一，布莱克的身价节节攀升。他相继以175万美元的价格卖掉了《终极尖兵》(The Last Boy Scout，1991)，《幻影英雄》(Last Action Hero，1993)，而1996年的电影剧本《特工狂花》(The Long Kiss Goodnight)，在经历一场竞标后，更卖出了400万美元，据说是当时好莱坞最高价。

4、票房。下表中列出了好莱坞最昂贵的十大原创剧本，正是这些收入颇丰的案例刺激着很多人渴望成为好莱坞编剧。有趣的是，尽管表中的编剧领走了高薪，但大部分作品的票房却并不成功。《莫扎特和鲸鱼》便是一个极端的例子，因《雨人》而成名的编剧罗恩·巴斯从这部电影获得了275万美元报酬。但影片制作完成后，由于主创们对终剪版都很不满意，拒绝参与宣传活动。于是影片最终只在影片拍摄地华盛顿某处影院做短暂放映，便匆匆地发行了DVD，票房仅有可怜的36000美元。当然也有市场特别成功的作品，如乔·埃泽特哈斯仅用13天时间完成编剧工作的《本能》，靠题材的巨大争议引爆眼球，最终美国票房达到1.18亿，而全球票房超过了5亿美元。

表一

注：名单中仅包括以编剧为主业的人士，不包括以担当导演/制片人为主，同时也参与编剧的电影人，如乔治·卢卡斯，詹姆斯·卡梅隆。另此排名未严格考虑通货膨胀因素，相同金额按年份前后排列。数据来源：Listverse

5、工会。身处一个充满不稳定的行业，好莱坞的编剧们为了保护自身的权益，成立了工会。好莱坞编剧工会包括东部和西部两个分会，分别成立于1951年和1954年，各自总部设在纽约和洛杉矶，两个分会独立运营，但在一些议题上会保持一致，包括编剧在电影中的署名规定、剧本注册规定等。目前两会会员总计达23000名。

每三年，编剧工会与代表好莱坞制片公司利益的电影&电视制片人联合会(Alliance of MotionPicture& Television Producers，AMPTP)商定出一个基本合约，其中规定了编剧可以获得的最低报酬、分期付款的安排和付款期限等详细的条款。

如表2所示，根据2014年的最新合约，如果是高成本电影(投资在500万美元以上的项目)的原创剧本，编剧最少应获得127295美元的报酬，改编剧本的最低报酬为110337美元。在编剧递交剧本大纲、剧本第一稿、剧本第二稿之后的7个工作日内，制片方需按规定分期支付费用。而如果后续还要进行重写或润色，都要追加报酬。

除了保底收入外，好莱坞编剧或其代理机构在与片方商定的合约中，还会规定一旦电影正式投拍时，需要给编剧支付一定的制作奖金。当影片发行之后，编剧还能获得5%左右的净收益分成——尽管在好莱坞的会计体系下，净收益往往是空中楼阁。

影视公司是如何制作一部电影的？

随着人们生活水平的提高，消费观念的转变，越来越多的人愿意前往电影院观看一部精彩的电影了，这也使得影视行业不断的发展壮大。当然在观看一部电影的时候，一部电影是如何从无到有的呢，一部电影是怎么诞生的。

电影剧本是电影的核心所在，所以说，编剧是一部电影的地基，一个好的编剧能够塑造一个好的故事剧情，为影片打造一个良好的基础。编剧也会进行2000字左右的故事大纲到国家电影局进行备案。

电影的第二步就是进入筹备阶段，有完整的剧本需要一个优秀的导演，导演无疑是非常重要的，能够决定最终影片呈现给众人的观感。

一部电影中有导演和副导演，导演负责摄影、服装、化妆等等，副导演主要进行演员的招募。

在拍摄完成之后，影片将会进入后期制作，整部电影制作完成用备案许可证申请龙标会在1个月之内获得上映许可证。

获得上映许可证之后，最重要的就是对于影片的发行和宣传，还有最终影片院线的上映。而不同的发行公司和院线会决定影片的排片率。

影片上映之后就是看市场的接受程度了，若是非常受欢迎的影片不仅能够收获较高的票房，带来粉丝基础，还能形成一个IP大作。为后期的系列电影奠定粉丝基础。

而且受欢迎的电影也会延长上映时间，增加电影票房收入，电影下架之后最重要的就是票房分账，还有除此之外的收入来源，分别是网络版权收益、海外版权收益、电视台版权收益。

电影的整个制作构成大概就是：剧本→导演→服装道具→拍摄→监制→制片人→后期制作→发行→院线→票房分账。像这种影视相关的问题就直接去人尽皆知的银狐影视去问一下他们会给你详细的解答的！很专业的一家公司，在行业里面名气很大的！

电影制作人员分工？

我们在屏幕上看到的所有的影视剧都是一场一场拍的，然后经过后期按剧本顺序把不同的场次剪辑到一起，最后形成的才是完整作品。并且大部分的影视剧在拍摄中都不是按照剧本顺序拍的，而是根据场景把同一场景的戏集中拍完。拍摄前期，剧组统筹组会根据场景、演员、天气、设备等因素在拍摄之前做一个拍摄计划，根据每天的拍摄进度，随时微调各种拍摄细节。

电影拍摄之前首先制作前期的准备一定要充分安排。比如摄像机录音机，演员类型，化妆服饰，灯光，现场监控器，拍摄时长等。都要深入的做功课。

前期拍摄准备挑选演员与工作人员：

1，出品人：负责该影片的市场调查，是否有前景，欢迎度，票房度等数据统计调查。2，制片人：负责整个剧组的督促，监工，保证影片的质量，尽早完工等不耗资投资人的金钱。说服电影制片厂、网络或是个人来投资他的电影。他们会请来编剧和导演，通常也会参与挑选演员和其他工作人员。当影片拍摄完成之后，也会监督后续的宣传和发行工作。每位制片亲自参与电影制作的程度不尽相同，有的制片只是缔约者，一旦签妥了合约，他们就把日常的准备进程转交给其他。3，导演：是影片制作过程中的领导者，负责整部电影的人物刻画，剧本的走向，就像一个设计师掌握电影的走向和设定，是一部电影的灵魂。一位好的电影导演他的电影就是他的画笔，摄影机就是他的画布。4：副导演:电影拍摄是一件诺大的工作，有着极大的团队，有着各种各样的事与问题存在，所以一个人的导演就是需要一个助手，这个助手就是副导演。

5，监制,：针对剧本，剧本的原意思给导演提意见，尽量走剧本。会将台词改得较自然好说。在拍摄现场待命，随时准备改写拍不出好效果的场景。6，除去以上，一部电影中演员也是最不可或缺的，他们以导演要求演绎该剧本角色性格。在动作片中还需要特技演员。

7，场务：负责该电影每场景需要的道具，后勤工作等。8，场记,：是跟在导演身旁的人员，负责在拍摄时随时记下注意事项。场记最主要的任务之一是保证连续性。俗称，打板。9，布景师（负责每电影片段的场景布置。10，灯光师造型师化妆师,是为电影所需效果根据导演布置灯光效果，造型师为演员定出合适人物的造型，及妆面。12，特技人员,：在一部电影中常常会有一些极为危险而一般人并不能完成的动作所以就有特技人员，他们为影片增加精彩场面。

13，后期处理：导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。作曲、配音演员、特技效果人员等。都称为后期处理。14，作曲，是影片的插曲，演唱等人员。一部好的电影同样也会有着一首好的主题曲，让人们一听到这个旋律就是会不由自主的想起电影或者电影的剧情。

15，剪辑,如果我们要想看到一部精彩的电影，后期剪辑是功不可没的。因为拍摄的时候有一些多余镜头，只有通过后期剪辑流畅，使影片内容有了先后。

最后， 影片拷贝，拷贝子片运往各地电影院等待影片上映。电影制作流程一部影片的制作凝结了整个剧组的坚辛。个体组成一个团队，一个剧组。所有的工作人员都为剧本付出大量的心血与汗水。大家看到的电影知识一个小时左右一集的，但是实际上却是要拍摄上一个月甚至一年或者更久。